Hộp nhạc

Reinhold Glier: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Reinhold Gliere

Một người đàn ông có trái tim nhân hậu và tâm hồn thơ mộng, vì vậy những người đương thời có tên Reinhold Moritsevich Glier - một nhà soạn nhạc đáng chú ý của Liên Xô, người đã dành cả cuộc đời của mình cho nghệ thuật âm nhạc. Maestro xuất sắc đã chân thành thuyết phục rằng tình yêu và vẻ đẹp sẽ biến đổi thế giới của chúng ta, làm cho nó tốt đẹp hơn và tử tế hơn. Ông coi giai điệu là thứ chính trong các tác phẩm của mình, vốn chỉ xuất phát từ trái tim, do đó các tác phẩm của Glier được phân biệt bằng sự thâm nhập phi thường và cảm xúc trữ tình. Glier không bao giờ thích nói về công việc của mình, nhưng lời thú nhận về cuộc đời ông đã trở thành tác phẩm tôn vinh nhạc sĩ vĩ đại cho toàn thế giới, và bên cạnh đó, công lao đặc biệt của ông nằm ở chỗ nhà soạn nhạc đã đặt nền móng cho vở ballet của Liên Xô.

Một tiểu sử tóm tắt về Reinhold Glier và rất nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt tiểu sử của Glier

Ở Kiev, trên đường Basseinaya, nằm trong khu vực Bessarabka nổi tiếng, trong gia đình của một công dân Đức chuyển đến Ukraine từ Klingenthal Saxon, Moritz Glier, vào ngày 11 tháng 1 (theo phong cách mới), một cậu bé được sinh ra. Cha mẹ yêu thương đã đặt cho anh một cái tên đẹp - Reinhold, mặc dù anh được gọi là Ernest khi anh rửa tội cho em bé.

Người đứng đầu gia đình là một bậc thầy âm nhạc di truyền làm nhạc cụ bằng đồng. Ông duy trì xưởng nhỏ của mình, nơi ông tự hào gọi là "nhà máy". Mẹ của nhà soạn nhạc tương lai, Jozef Korczak, xuất thân từ một gia đình quý tộc Ba Lan, là một phụ nữ rất có học thức và quan tâm nhiều đến việc nuôi dưỡng và giáo dục trẻ em, ngoài Goldichka còn có thêm ba người: hai con trai - Moritz và Karl và con gái Cecilia.

Ngay từ nhỏ, người cha đã nhắm đến các con trai của mình để tiếp tục công việc gia đình, nhưng em bé Reingold thích thú hơn với việc không làm nhạc cụ, mà là âm nhạc được biểu diễn trên chúng. Cha mẹ đã chống lại niềm đam mê như vậy đối với con trai của họ và bằng mọi cách ngăn chặn điều đó, bởi vì một bậc thầy tốt là cần thiết cho gia đình để phát triển, chứ không phải là một nhạc sĩ biểu diễn. Trong điều kiện khó hiểu như vậy, nhân vật của nhà soạn nhạc tương lai đã được hình thành: cậu bé bị đóng cửa, anh ta không cho phép bất cứ ai gặp phải vấn đề của mình, nhưng đồng thời anh ta liên tục tìm cách khẳng định bản thân và tự nhận ra. Glier sau đó đã viết rằng từ thời thơ ấu, anh luôn cố gắng để trở nên hoàn toàn tốt. Bất chấp mọi hạn chế, Reingold vẫn ngoan cố đi đến giấc mơ của mình. Khi anh mười tuổi, khi cậu bé được xác định là một nhà thi đấu, anh đã bí mật lấy cây vĩ cầm từ cha mẹ lần đầu tiên và tìm thấy những giáo viên cho mình, với một khoản phí ít ỏi, và đôi khi ngay cả với một món quà, đã giúp anh thành thạo nhạc cụ. Các giáo viên âm nhạc đầu tiên ở Glier là: một nghệ sĩ violin nghiệp dư cũ, và sau đó là một sinh viên tại một trường âm nhạc.

Kết quả của sự chăm chỉ, nhưng một lần nữa, bất chấp ý chí của cha mẹ, nhạc sĩ trẻ năm 1891 trở thành sinh viên tại một trường âm nhạc và rơi vào lớp của một giáo viên tuyệt vời - nghệ sĩ violin người Séc O. Shevchik. Và trong năm 1982 tiếp theo, một sự kiện quan trọng đã xảy ra trong cuộc đời của Reingold: PI đã đến Kyiv trong chuyến lưu diễn. Tchaikovsky. Tổ chức biểu diễn của một nhà soạn nhạc xuất sắc là Hiệp hội âm nhạc Nga, nơi điều hành trường đại học âm nhạc. Young Gliere, trong số nhiều sinh viên, đã may mắn nhận được một vé thông qua buổi hòa nhạc của maestro thiên tài. Gặp gỡ những tràng pháo tay của khán giả "1812 overture", Được thực hiện bởi chính Tchaikovsky vĩ đại, cũng như một cuộc gặp gỡ ngắn với nhà soạn nhạc, đã để lại một nhạc sĩ trẻ với những ấn tượng sống động khó quên định trước số phận của mình. Reingold có ước mơ trở thành nhà soạn nhạc, và ông không thể kiểm soát được.

Glier bắt đầu làm rất nhiều sáng tác, tham dự các buổi hòa nhạc, biểu diễn opera và ba lê. Ngoài ra, chàng trai trẻ hiểu rằng để hoàn thành nhiệm vụ, anh ta phải là một người rất có học thức, vì vậy anh ta nhiệt tình đọc văn học cổ điển và siêng năng học tiếng Pháp (cha mẹ dạy anh ta tiếng Đức và tiếng Ba Lan). Mong muốn nhanh chóng thực hiện ý định của họ đã thúc đẩy một chàng trai trẻ, bất chấp sự phản đối của người thân, sau năm học thứ ba vào năm 1894 để đi và cố gắng vào Nhạc viện Moscow. Tuy nhiên, nhạc sĩ trẻ đã không thua: ủy ban tuyển chọn, người rất ấn tượng với màn trình diễn trên đàn violin, đã được ghi danh vào một tổ chức giáo dục với giáo viên trẻ N. Sokolovsky, và sau đó được chuyển đến lớp của I. Grzhimali. Các môn lý thuyết Rheingold diễn ra dưới GE. Konus và A.S. Arensky, và từ năm 1895, ông đã học đa âm với S.I. Taneyev, người mơ ước được học từ ngày đầu tiên bước vào nhạc viện. Gliere hiểu được các thành phần dưới sự hướng dẫn của MM. Ippolitova-Ivanova, và nghiên cứu lịch sử ca hát tâm linh trong lớp S.V. Xì trum

Trong những năm học, Reinhold ngoài chương trình tiếp tục tích cực tham gia vào việc tự học. Ông cẩn thận nghiên cứu không chỉ âm nhạc, mà cả kinh điển văn học, và cũng thích triết học, tâm lý học và lịch sử. Tầm quan trọng lớn đối với sự hình thành của Glier với tư cách là một nhà soạn nhạc vào thời điểm đó đã được tham dự bởi các chuyến thăm vào buổi tối sáng tạo của các nhạc sĩ Moscow, thường được tổ chức bởi A. Goldenweiser. Trong những cuộc họp như vậy, linh hồn của S.I. Taneyev và A. S. Arensky, Reingold liên lạc chặt chẽ với những người thú vị như A. Scriabin, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats và Yu. Sakhnovsky.

Năm 1897, cuộc đời của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng một sự kiện quan trọng khác: vào ngày 11 tháng 5, ông chính thức trở thành một chủ đề của nhà nước Nga.

Nhiều năm học tại nhạc viện, mà Glier đã hoàn thành với huy chương vàng vào năm 1900, anh luôn nhớ về sự ấm áp, nhưng giai đoạn này của cuộc đời nhà soạn nhạc đã bị hủy hoại bởi cái chết của những người thân yêu với anh. Ông nội đầu tiên Glier qua đời, sau đó vào năm 1896, nhà soạn nhạc Cha đã qua đời, và vào năm 1899, chị gái của ông, Bá Chi đã chết trong hoàn cảnh bi thảm.

Bắt đầu hoạt động sáng tạo

Sau khi tốt nghiệp, nhà soạn nhạc đã dành vài tháng ở St. Petersburg, nơi ông tham gia vào các cuộc họp của vòng tròn Belyaevsky nổi tiếng, đứng đầu là N.A. Rimsky-Korsakov. A. Borodin, Ts. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov là những vị khách thường xuyên đến nhà hàng Belyaevsky thứ Sáu. Khi trở về Moscow, vào năm 1901, chị em nhà Gnesin đã mời Glier làm giáo viên dạy các môn lý thuyết trong trường âm nhạc tư nhân của họ. Do đó, bắt đầu không chỉ hợp tác lâu dài, mà còn là một tình bạn bền chặt giữa nhà soạn nhạc và người sáng lập Viện Âm nhạc và Sư phạm, và bây giờ là Học viện Âm nhạc Nga. Trong cùng một tổ chức giáo dục, Reinhold đã tìm thấy định mệnh của mình: anh gặp một cô gái quyến rũ Maria Renkvist, người ban đầu là học sinh của anh, và sau đó vào năm 1904 trở thành vợ.

Một năm sau, Maria tặng cho nhà soạn nhạc hai cặp song sinh đáng yêu - Nina và Leah, và sau đó thêm ba đứa con: Roman, Leonid và con gái Valentina. Theo tiểu sử của Glier, vào mùa đông năm 1905, nhà soạn nhạc cùng với gia đình đã chuyển đến Đức, nơi ông sống vài năm. Ở đó, ông tiếp tục làm việc tích cực, viết nhiều tác phẩm khác nhau, bao gồm cả những bản piano cho trẻ em theo yêu cầu của E.F. Gnesinoy, ngay lập tức được gửi đến Moscow. Ngoài ra, tin tức về hiệu suất thành công của các tác phẩm của Glier, và không chỉ ở Đức, mà còn ở Mỹ, đã đến Nga liên tục. Ngoài nghiên cứu chuyên sâu về sáng tạo của nhà soạn nhạc Reinhold ở Berlin trong hai năm, ông đã nghiên cứu tiến hành với O. Fried.

Thời gian sống tiếp theo có thể được mô tả là thời gian cất cánh sáng tạo của nhà soạn nhạc. Trở về quê hương, Glier vào tháng 7 năm 1909 tại Kiev đã ra mắt với tư cách là nhạc trưởng và vào tháng 2 năm sau đã củng cố thành công của mình với việc biểu diễn bản giao hưởng số 2 trong cuộc họp của Hiệp hội âm nhạc Hoàng gia Nga. Những mối tình lãng mạn của anh nằm trong tiết mục của các ca sĩ nổi tiếng, các tác phẩm thính phòng được trình diễn trong phòng hòa nhạc và tại các cuộc họp uy tín của công chúng âm nhạc. Nhà xuất bản âm nhạc nổi tiếng "Jurgenson" đã in tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc, xuất phát từ ngòi bút của ông.

Năm 1912, buổi biểu diễn ra mắt chiến thắng của bản giao hưởng thứ ba của Glier, Ilya Muromets, đã được tổ chức, và một thời gian sau, với bài thơ cho dàn nhạc giao hưởng Sirens, ông đã nhận được giải thưởng âm nhạc thứ hai cho họ. M.I. Glinka. Năm sau, 1913, nhà soạn nhạc vui mừng trả lời đề nghị nhận chức giáo sư về các ngành lý thuyết và sáng tác tại nhạc viện mới thành lập ở Kiev, nơi sau một năm tại cuộc họp chung, ông được bầu làm giám đốc.


Trở về Moscow

Glier trở lại Moscow chỉ vào năm 1920 và ngay lập tức bắt đầu tích cực giảng dạy. Ông từng là giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Moscow, đồng thời là giáo viên dạy các môn lý thuyết tại trường chị em Gnesins và Đại học âm nhạc quốc gia 3. Ngoài ra, ông hăng hái tham gia vào quá trình hình thành văn hóa âm nhạc Liên Xô, lãnh đạo bộ phận âm nhạc của bộ giáo dục quốc gia Mátxcơva và trở thành nhân viên của bộ phận âm nhạc của Ủy ban Giáo dục Nhân dân. Đồng thời, Gliere là một sáng kiến ​​tham gia vào các hoạt động giáo dục nhiều mặt, sắp xếp các buổi hòa nhạc trong các tổ chức khác nhau và trở thành thành viên của bộ phận dân tộc học của Proletkult, trong nhiều năm, ông đã tham gia vào nghệ thuật hợp xướng với các sinh viên tại Đại học Công nhân Đông phương.

Từ tiểu sử của Glier, chúng ta biết rằng vào năm 1923, theo lời mời của chính phủ AzSSR, ông đã đến thăm Baku để đến gần hơn với các tác phẩm của người dân Azerbaijan. Kết quả của một cuộc thám hiểm sáng tạo như vậy là vở opera "Shahsen", có âm nhạc dựa trên chất liệu giai điệu dân gian của đất nước Azerbaijan. Năm 1924, Glier được bầu làm chủ tịch Hiệp hội các nhà văn và nhà soạn nhạc kịch Matxcơva, và năm 1938, ông lại trở thành quan chức cao nhất, nhưng đã ở trong Liên minh các nhà soạn nhạc Liên Xô. Tuy nhiên, trong giai đoạn này, Glier đã tích cực tham gia vào hoạt động sáng tạo.

Ông đi lưu diễn ở các thành phố khác nhau của Liên Xô, nói chuyện với các tác giả trong các câu lạc bộ trang trại của công nhân và tập thể, tham gia sáng tạo của nhà soạn nhạc, và bên cạnh đó đã viết nhiều bài báo khác nhau. Năm 1941, Reinhold Gliere được trao bằng cấp học thuật của Tiến sĩ lịch sử nghệ thuật. Sau này trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, như đối với mọi công dân của đất nước Liên Xô, những năm chiến tranh bắt đầu với những thử thách khó khăn nhất, tuy nhiên, Glier vẫn tiếp tục làm việc rất nhiều. Trong thời kỳ đen tối của cuộc sống, một kiệt tác sau khi xuất hiện dưới ngòi bút của mình. Điều đáng giá chỉ là "Hòa nhạc cho coloratura soprano với dàn nhạc" - một tác phẩm chứa đầy sự chân thành, thâm nhập và chân thành khác thường. Sau chiến tranh, lối sống của Glier không thực sự thay đổi: ông cũng sáng tác và đưa ra rất nhiều buổi hòa nhạc. Buổi biểu diễn cuối cùng của nhà soạn nhạc diễn ra tại Nhà giáo viên Thành phố vào ngày 30 tháng 5 năm 1956 và chỉ trong chưa đầy một tháng, cụ thể là vào ngày 23 tháng 6, một bản nhạc xuất sắc đã qua đời.

Sự thật thú vị về Reinhold Gliere

  • Gliere học tại nhạc viện với lòng nhiệt thành và nhiệt tình đến nỗi từ những người bạn học của mình, ông đã nhận được biệt danh vui tươi "ông già tóc bạc". Ngay cả giáo viên yêu thích của anh S.I. Taneyev, ngạc nhiên trước những nỗ lực của mình, đã gọi anh bằng cái tên ngộ nghĩnh đó.
  • Reinhold Moritsevich không chỉ là một nhà soạn nhạc tài năng, mà còn là một giáo viên tuyệt vời. Ông đã mang đến nhiều nhạc sĩ xuất sắc, người đã để lại một dấu ấn quan trọng trong văn hóa âm nhạc. Trong số những sinh viên đầu tiên của Glier, người mà ông đã đính hôn khi bắt đầu sự nghiệp giảng dạy, là Sergei Prokofiev và Nikolai Myaskovsky. Các sinh viên của nhà soạn nhạc tại Nhạc viện Kiev là L. Revutsky, B. Lyatoshinsky và M. Frolov, và khi làm việc tại Nhạc viện Moscow, ông là một giáo viên yêu thích với A. Davidenko, A. Novikov, N. Rakov, L. Knipper, I. Capina, L. Polovinkina, A. Khachaturian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina, N. Rechmensky.
  • Công việc của Glier ở Kiev với tư cách là hiệu trưởng của nhạc viện đã đến trong kỷ nguyên của các cuộc đảo chính cách mạng. Vào thời điểm đó, quyền lực trong thành phố đã thay đổi hơn mười lăm lần. Ông đã bị bắt năm lần và bị kết án tử hình vì hợp tác với một chế độ thù địch trước đó. Vin Glier chỉ ở chỗ ông sắp xếp cho sinh viên tổ chức các buổi hòa nhạc, bất chấp sự thay đổi thường xuyên của chính phủ và đại diện của bất kỳ chính phủ nào cũng thích tham dự các sự kiện như vậy. Nhưng dưới bất kỳ chế độ độc tài nào, luôn có một người bảo vệ, thường là từ các sinh viên cũ của giáo sư, người đã cứu giáo viên của mình.
  • Reinhold Moritsevich là một người rất nhạy bén. Một lần trong thời gian đàn áp Stalin, ông đã giúp đỡ rất nhiều cho học trò và đồng nghiệp của mình, Alexander Mosolov, người bị kết án vì tuyên bố thiếu thận trọng và bị gửi đến trại để đăng nhập. Glier đã sử dụng tất cả các kết nối của mình (lúc đó ông là người đứng đầu Liên minh các nhà soạn nhạc của Liên Xô), đã thông qua nhiều trường hợp và bảo đảm việc phát hành Mosolov.
  • Khi nhà soạn nhạc sáng tác các tác phẩm của mình, anh ta đắm chìm trong tác phẩm đến nỗi anh ta không thể xé mình ra khỏi nó. Trong chiến tranh, khi trong các cuộc tấn công của máy bay địch, mọi người chạy trốn đến hầm tránh bom, anh luôn ở nhà, tiếp tục sáng tác các tác phẩm của mình.
  • Gliera đã rất may mắn trong cuộc sống cá nhân: anh gặp một người phụ nữ mà anh sống trong tình yêu và hòa thuận trong hơn 50 năm. Nhà soạn nhạc là người chồng hoàn hảo, anh ngưỡng mộ vợ, mỗi sáng anh lại hôn tay cô và trìu mến gọi là Mania. Chet Glieres được chôn cất gần đó tại Nghĩa trang Novodevichy của Moscow.
  • Reinhold Moritsevich là một người rất có trách nhiệm. Anh ấy đã đi đến sân khấu buổi hòa nhạc, ngay cả khi anh ấy bị bệnh nặng và anh ấy bị sốt cao. Đối với ông để hủy bài phát biểu là không thể chấp nhận.
  • Tiểu sử Glier nói rằng sống ở Đức, nhà soạn nhạc từ năm 1908 bắt đầu tham gia vào nhân học - một giáo lý huyền bí, người sáng lập trong đó là tiến sĩ triết học R. Steiner. Glieir đã tham dự một khóa giảng ở Đức và sau đó, trong hơn sáu năm, ông và vợ là thành viên của nhiều nhóm và giới nhân học khác nhau, bao gồm các nghệ sĩ.

  • Reinhold Moritsevich, người rất yêu trẻ em, hiểu rằng giáo dục âm nhạc và nghệ thuật quan trọng như thế nào đối với sự hình thành tính cách, do đó, vào những năm 20, khi một tiểu bang trẻ được thành lập, anh vui vẻ đáp ứng yêu cầu làm việc ở thuộc địa của trẻ em. Lunacharsky ở Pushkino. Trong nhiều năm, trong bất kỳ thời tiết nào, vào những thời điểm nhất định, anh đã đến các phường của mình để nói với họ về âm nhạc, luyện hát hợp xướng hoặc giúp đỡ trong việc biểu diễn một buổi biểu diễn âm nhạc tuyệt vời.
  • Vào những năm ba mươi, nhạc sĩ nổi tiếng người Mỹ S. Yurok đã nhiều lần khăng khăng mời Glier đến thăm lục địa Mỹ và thực hiện chuyến lưu diễn hai tháng với tư cách là nhạc trưởng của các tác phẩm, xác định đây là một sự kiện quan trọng trong đời sống âm nhạc của Hoa Kỳ và Canada. Nhà soạn nhạc luôn từ chối lời đề nghị.
  • Nhà soạn nhạc xuất sắc sẽ luôn ở trong trái tim và ký ức của mọi người. Nó được đặt theo tên của Viện âm nhạc Kiev, cũng như các trường âm nhạc ở Moscow, Kaliningrad, Uzbek Tashkent, Kazakhstan Almaty và Đức Markneukirchen. Ngoài ra, các đường phố ở các thành phố như Lutsk, Donetsk và Magnitogorsk được đặt theo tên của Glier.
  • Reinhold Moritsevich Glier được nhiều người coi là con cưng của số phận. Ba lần ông được trao giải Glinkin - giải thưởng âm nhạc có thẩm quyền nhất tồn tại ở Nga trước cuộc cách mạng. Vào thời Xô Viết, chính phủ Nga đã vinh danh nhà soạn nhạc với các danh hiệu nhà nước danh dự như là Nghệ sĩ được tôn vinh là Nghệ sĩ tôn vinh Ngoài ra, danh hiệu "Nghệ sĩ nhân dân" mà ông nhận được từ ban lãnh đạo của người Uzbekistan, người Ailen SSR, và sau đó là Liên Xô. Ngoài ra, ông đã ba lần trở thành người chiến thắng Giải thưởng Stalin, được trao tặng Huân chương Cờ đỏ Lao động, Huy hiệu Danh dự và ba lần Huân chương Lênin.

Sáng tạo Glier

Ronald Glier, được giáo dục về các truyền thống vĩ đại của âm nhạc cổ điển Nga, đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của văn hóa âm nhạc thế giới. Nhà soạn nhạc nhận thức về thế giới rất tươi sáng và hài hòa, vì vậy ông tin rằng âm nhạc nên vui tươi, tràn đầy sự lạc quan và truyền cảm hứng cho mọi người. Các tác phẩm của Glier được phân biệt bởi sự cân bằng cảm xúc, sự thâm nhập cảm xúc, phạm vi sử thi, giai điệu rộng và biểu cảm, cũng như sự toàn vẹn về âm thanh và sáng tác.

Cuộc đời sáng tạo của Rheingold Glier, kéo dài gần sáu mươi năm, đã rất thành công. Các tác phẩm của ông không chỉ được trình diễn thành công mà còn thường được đánh dấu bằng nhiều giải thưởng âm nhạc và nhà nước khác nhau. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Liệt kê các tác phẩm của Glier, người ta không thể không nhắc đến các tác phẩm thanh nhạc và âm nhạc của ông cho các buổi biểu diễn và phim sân khấu.

Anh bắt đầu thử nghiệm với tư cách là nhà soạn nhạc Gliere khi còn là một thiếu niên: anh đã tạo ra những vở kịch nhỏ cho violin và piano ngay từ khi 14 tuổi. Phần đầu tiên mang lại sự công nhận Gliere là sextet chuỗi đầu tiên trong C nhỏ, được viết vào năm 1898 và dành riêng cho S.I. Taneyev. Đối với ông vào năm 1905, Reingold đã nhận được giải thưởng Glinka danh giá nhất ở Nga thời tiền cách mạng. Sau đó, được sáng tác vào năm 1899, bộ tứ, bản giao hưởng và octet đầu tiên, và tại kỳ thi cuối cùng tại nhạc viện Gliere đã trình bày bản oratorio "Trái đất và bầu trời". Sau đó, từ ngòi bút của nhà soạn nhạc hiệu quả, hết lần này đến lần khác, nhiều tác phẩm khác nhau xuất hiện, từ những tác phẩm thiếu nhi và thiếu niên đơn giản cho violin, cello và piano, kết thúc bằng những tác phẩm chính như bài thơ cho Dàn nhạc Giao hưởng Sirens (1908) và bản giao hưởng thứ ba (" Ilya Muromets ") (1909), người sau đó cũng được trao giải Glinka. Sau đó, Glier quyết định chuyển hướng lực lượng của mình sang nghệ thuật âm nhạc - sân khấu và tạo ra một vở ba-lê - đến kịch câm "Khrissis", được công chiếu vào tháng 11 năm 1912.

Giai đoạn quan trọng tiếp theo trong công việc của nhà soạn nhạc là giai đoạn của thập niên 20. Tại thời điểm này, ông đã viết bức tranh giao hưởng "Zaporozhtsy", vở opera "Shahsen" và 3 vở ba lê: "Cleopatra", "Diễn viên hài" và "Red Poppy" - một tác phẩm quan trọng, trở thành vở ballet đầu tiên của Liên Xô, dựa trên chủ đề hiện đại.

Một giai đoạn đặc biệt quan trọng trong tác phẩm của Glier bắt đầu từ giữa những năm 30 và kéo dài đến cuối đời, đó là lúc nhà soạn nhạc tạo ra những tác phẩm phản ánh toàn bộ sức mạnh tài năng xuất chúng của ông. Trong số các tác phẩm được viết vào thời điểm này, cần phân biệt 3 vở opera: "Gulsara", "Leyli và Mejnun" (đồng tác giả với T. Sadykov) và "Rachel", cũng như các buổi hòa nhạc tuyệt vời: cho coloratura soprano (giải thưởng Stalin) , cello và violin. Ngoài ra, bộ tứ chuỗi thứ tư nổi tiếng (Giải thưởng Stalin) và các phần thưởng "Tình bạn của các dân tộc", "Lễ Fergana" và "Chiến thắng" đáng được chú ý đặc biệt. Vào cuối thập niên 40 và đầu thập niên 50, hai vở ba lê đáng chú ý là Taras Bulba và The Bronze Horseman (Giải thưởng Stalin) đã ra khỏi cây bút soạn nhạc, kết thúc bằng tác phẩm tượng trưng của bài thánh ca về Thành phố lớn.

Nhạc viện Kiev. Năm bảnh bao

Năm 1913, một sự kiện quan trọng đã diễn ra trong đời sống âm nhạc của Kiev: nhạc viện đầu tiên được mở tại Ukraine và dĩ nhiên, giáo viên nhạc sĩ nổi tiếng Glier đã được mời đến tổ chức giáo dục mới mở với tư cách là giáo sư sáng tác. Tuy nhiên, giáo viên chủ động đã dạy học sinh không chỉ viết, mà cả các môn lý thuyết, và bên cạnh đó, ông đã dẫn đầu các lớp học về dàn nhạc, thính phòng và opera. Một năm sau, nhóm nhạc viện, đánh giá phẩm chất kinh doanh của Glier, đã bầu ông làm hiệu trưởng. Nắm bắt tất cả những thành tựu tốt nhất trong việc tổ chức quá trình giáo dục của Nhạc viện St. Petersburg và Moscow, Glier đã khởi xướng thành lập một hội đồng nghệ thuật phát triển chương trình nghiên cứu và quản lý quá trình giáo dục của riêng mình. Một lớp của dàn nhạc thính phòng, một phòng hát opera và một dàn nhạc giao hưởng sinh viên, do hiệu trưởng, được thành lập. Để hỗ trợ các nhà soạn nhạc tài năng, Reinhold Moritsevich đã thành lập một học bổng cho họ. A. Scriabin.

Nhờ uy tín và doanh nghiệp của Glier, các giảng viên của tổ chức đã được bổ sung bởi các bậc thầy như G. Neuhaus và F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavours, U. Turčinsky và P. Kokhansky. Bên cạnh việc tham gia tích cực vào công việc của Hiệp hội âm nhạc Nga, ông đã tổ chức ở Kiev biểu diễn các nhạc sĩ nổi tiếng như S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper . Điều rất quan trọng cần lưu ý là các hoạt động quản lý Glier lối diễn ra trong những năm quân sự và cách mạng rất khó khăn. Anh ta liên tục phải làm nản lòng các học sinh từ nghĩa vụ quân sự, đấu tranh cho các giáo viên mà chính quyền tạm thời lấy nhà ở, và vào thời điểm đó để đói để đạt được khẩu phần thức ăn cho các giáo viên. Tuy nhiên, bất chấp tất cả những khó khăn, quá trình giáo dục trong nhạc viện không bị gián đoạn ngay cả trong một ngày.

Âm nhạc của Glier tại rạp chiếu phim

  • Khát đất (1930)
  • Bạn bè gặp lại nhau (1939)
  • Alower Navoi (1947)
  • Anh túc đỏ (1955)
  • Ở Thái Bình Dương (1958)
  • Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, có vai trò trong nghệ thuật âm nhạc là rất khó để đánh giá quá cao. Di sản sáng tạo của ông có ý nghĩa lớn đến mức nó buộc các thế hệ tiếp theo phải lên tiếng về ông với sự ngưỡng mộ lớn. Ngoài ra, ông đã đi vào lịch sử nghệ thuật thế giới, không chỉ là một nhạc sĩ tài giỏi, mà còn là một nhân vật xuất sắc của văn hóa Liên Xô.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN