Các mối quan hệ của Chopin: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

Etudes của Chopin

Trong thế kỷ XIX, rất nhiều etude piano đã được tạo ra. Sự quan tâm cao độ đối với thể loại này là khá tự nhiên - một mặt, đó là một kỷ nguyên điêu luyện đòi hỏi phải chơi trôi chảy hoàn hảo từ người biểu diễn, mặt khác, chơi nghiệp dư là phổ biến ở châu Âu, trong đó hướng dẫn sử dụng nhạc cụ là cần thiết. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles và nhiều người khác đã nỗ lực phát triển tất cả các loại phương pháp kỹ thuật trong các phương pháp của họ. Chỉ ở đây, tất cả những sáng tạo của họ được tạo ra tại thời điểm này hoàn toàn không giống với etude của F. Chopin. Lãng mạn Ba Lan quản lý để nâng thể loại này lên một tầm cao mới, kết hợp thành phần kỹ thuật với hình ảnh sống động và nội dung sâu sắc.

Lịch sử sáng tạo

Trong di sản nghệ thuật của Frederic Chopin, có 27 etudes.

Bộ sưu tập etudes đầu tiên dưới opus số 10 được xuất bản vào năm 1833. Nó bao gồm 12 tác phẩm được viết trong khoảng từ 1828-1832. Vào thời điểm đó, Chopin đã 23 tuổi và anh ta nổi tiếng ở các tiệm ở Paris với tư cách là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano xuất sắc. Trong một trong số họ, anh đã gặp F. Liszt, người mà anh dành trọn cho opus này.

Chu kỳ thứ hai của etudes được xuất bản vào năm 1837. Nó cũng chứa 12 bài tiểu luận được tạo ra trong những năm khác nhau - từ 1831-1836. Bộ sưu tập được gửi đến Franz Liszt, nhà văn người Pháp Maria D'Agu.

Trong những năm 1839-1849. Chopin đã viết thêm 3 etudes, mà ông muốn rời đi mà không có opus. Chúng được tạo ra dành riêng cho nghệ sĩ piano người bạn của ông I. Moschele và nhà âm nhạc học người Bỉ F. Fethys, người đang phát triển sách giáo khoa piano. Những sáng tác này ít phổ biến hơn trong các nghệ sĩ piano, vì chúng kém hơn đáng kể về độ phức tạp so với các tác phẩm trước đây trong thể loại này.

Sự thật thú vị

• Vào tháng 10 năm 1939, Chopin trở lại Paris, nơi anh làm quen với I. Moschele. Chẳng mấy chốc các nghệ sĩ piano đã được mời đến chơi trước mặt hoàng gia. Hầu hết các tác phẩm nghe vào ngày hôm đó bao gồm các bản phác thảo, mà cả hai nhà soạn nhạc đều thích viết. Hoàng thượng Louis Philippe rất vui mừng với những gì ông nghe được và ngày hôm sau đã gửi quà cho người biểu diễn - chiếc cốc mạ vàng Chopin và túi du lịch Mosheles. Frederick, được biết đến với sự hài hước tinh tế, sau đó từ bỏ trò đùa - họ nói, không phải ngẫu nhiên mà đồng nghiệp của anh ta có một chiếc túi du lịch, rõ ràng nhà vua muốn thoát khỏi anh ta càng sớm càng tốt.
• Chopin thường chỉ trích Liszt vì sự hào hoa quá mức trong một số tác phẩm, nhưng cách chơi của Ferenc khiến anh thích thú. Trong một trong những bức thư gửi F. Giller, nhà soạn nhạc đã thừa nhận rằng anh ta sẽ sẵn sàng đánh cắp từ Liszt theo cách thực hiện các nghi thức của chính mình. Bản thân anh sẽ không bao giờ chơi theo cách đó - Frederic thua kém đáng kể so với bạn mình về sức mạnh, sức bền và sức khỏe.
• Chopin tin rằng để thực hiện thành công các tác phẩm của mình, một nghệ sĩ piano nhất thiết phải thành thạo một số tác phẩm. Trong số đó có những nghiên cứu về Clementi.
• Nhiều nghệ sĩ piano thường biểu diễn không chính xác số 10 op.25. Theo kế hoạch của Chopin, trong đó có âm thanh quãng tám legato du dương, và không phải là "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann không quá tâng bốc về opus thứ 25 của etudes. Ông tin rằng chu kỳ này trong phẩm giá của nó kém hơn nhiều so với lần đầu tiên.
• Các nhà soạn nhạc Nga đã thực hiện các bản dịch của Chopin cho các tác phẩm khác nhau. M. Balakirev đã làm lại etude số 7 op.25 cho bộ tứ chuỗi và A. Glazunov - etude số 6, Op.10 và số 7, Op. 25 cho cello và piano.
• Để công nhận S. Richter, etude đầu tiên của Chopin là khó khăn nhất trong toàn bộ chu trình. Anh ấy luôn luôn nghe khác nhau.
• Đối với nghệ sĩ dương cầm và nghệ sĩ người Mỹ L. Godovsky, Chopin etudes dường như rất đơn giản để thực hiện, và vì vậy ông quyết định thực hiện bản phiên âm của riêng mình về chúng. Ông sở hữu 53 phương pháp điều trị đã trở thành chuẩn mực cho sự khéo léo và kết hợp piano. Trong số đó - phiên âm cho một tay trái và một số phương pháp điều trị "kết hợp", kết hợp 2 và 3 etude của Cực lớn.
• Buổi hòa nhạc cuối cùng của Chopin được tổ chức tại London vào ngày 16 tháng 11 năm 1848, nơi nhà soạn nhạc cuối cùng thực hiện một số nghiên cứu của mình. Vào thời điểm đó, anh ta đã bị ốm nặng và thực tế là cơn ho đã không cho anh ta đi.

• 11. Một số nhà nghiên cứu về sự sáng tạo của nhà soạn nhạc cho rằng anh ta có ý định sắp xếp 24 mối quan hệ của mình theo cặp, theo âm điệu, như sau này anh ta đã làm trong các khúc dạo đầu của mình. Tuy nhiên, anh đã phải từ bỏ ý tưởng này, vì anh đã sáng tác chúng ra khỏi trật tự.
• Có một giả định rằng etude số 12 op.25 được viết đồng thời với "Cách mạng" như là một phản ứng trước sự sụp đổ của Warsaw. Nhưng một số nhà âm nhạc bác bỏ phiên bản này, lập luận rằng trong chất liệu âm nhạc của ông không có ngữ điệu điển hình của các tác phẩm dân sự Chopin.
• Nhà phê bình âm nhạc người Đức và nhà viết kịch L. Relshtab (người đặt tên cho bản sonata "Beethoven's Moonlight") đã nói rất không hay về câu chuyện thứ 10 của Chopin. Ông tin rằng những sáng tác này dành cho những người có ngón tay bị vẹo - theo lời ông, chơi chúng, họ có thể chữa khỏi bệnh.
• Họ đã không thích những bản nhạc Chopin đơn điệu và nhà soạn nhạc người Ba Lan F. Miretsky. Ông thường bày tỏ sự tiếc nuối rằng các ghi chú trong đó là màu đen, không màu, nếu không ông sẽ sử dụng chúng làm hình nền.

Nghiên cứu bất thường

Các nghiên cứu về thiên tài vĩ đại nhất của Ba Lan vẫn chiếm giữ tâm trí nghiên cứu. Điều đáng chú ý, chúng được nghiên cứu không chỉ bởi các nhà lý thuyết về nghệ thuật âm nhạc, mà còn bởi các đại diện của các ngành khoa học chính xác. Trong số những người đến sau có Massimo Blasone, một nhà nghiên cứu từ Khoa Vật lý của Đại học Salerno ở Ý. Tên của nhà khoa học này được biết đến trên toàn thế giới do công trình của ông trong lĩnh vực lý thuyết trường lượng tử. Trên thực tế, nhà khoa học đã áp dụng các ý tưởng từ phần vật lý này vào nghiên cứu về các mối quan hệ của Chopin.

Là một tài liệu cho nghiên cứu của mình, Blason đã chọn hai etudes - Số 3 op. 10, và số 1 op. 25. Trong đó, nhà nghiên cứu đã cố gắng theo dõi các quá trình động và giải thích logic của thành phần và cách giải thích của nó, dựa trên ý tưởng về tính đối xứng trong lý thuyết lượng tử, sự vi phạm và phục hồi của nó. Trong trường hợp này, bằng các quy trình động, tác giả hiểu được mối quan hệ hài hòa giữa các hợp âm khác nhau trong hệ thống âm đã được Chopin sử dụng. Để hình dung những mối quan hệ này, nhà vật lý đã sử dụng mã màu Scriabin cho các âm thanh trong một ký hiệu âm nhạc.

Nhiệm vụ kỹ thuật và nội dung âm nhạc

Theo quan điểm của mình, Chopin không bị giới hạn trong các mục tiêu giáo huấn: anh ta có thể nâng những sáng tạo của mình lên một tầm cao mới, biến chúng thành những tác phẩm nghệ thuật thực sự và tạo ra một thể loại mới - một buổi hòa nhạc etude. Sau đó, ông đã nhận được sự tiếp nối trong các tác phẩm của F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff, và những người khác.

Trong các tác phẩm của Chopin, toàn bộ các bài tập kỹ thuật đáp ứng các yêu cầu của nghệ thuật piano thời đó được trình bày. Đồng thời, mỗi người trong số họ có nội dung sâu sắc riêng. Đáng chú ý là nhà soạn nhạc đã không đưa ra một tiêu đề nào cho các mối quan hệ của mình, không muốn liên kết chúng với bất kỳ chương trình nào, tuy nhiên, theo thời gian, một số trong số họ đã được giao phó các danh hiệu. Nổi tiếng nhất trong số đó được đưa ra bởi F. Liszt - ông mô tả etude số 12 op.10 là "Cách mạng".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. sau

Sử dụng trong rạp chiếu phim

Các đạo diễn thường sử dụng âm nhạc của F. Chopin trong các bộ phim, và những mối quan hệ của ông cũng không ngoại lệ. Thông thường, các nhà làm phim chọn những tác phẩm điêu luyện này cho các bộ phim truyền hình và melodramas - lời bài hát lãng mạn tinh tế, gợi cảm và cảm xúc của họ phù hợp với không khí của những thể loại này cũng như có thể.

Đối với Frederick Chopin, etude là một thể loại đặc biệt mà ông giao phó điều thiêng liêng nhất - vào năm 1831, trong đó, nhà soạn nhạc đã thể hiện tất cả những trải nghiệm của mình về quê hương yêu dấu của mình, chìm đắm trong máu sau cuộc nổi dậy. Chopin đã có thể làm điều không thể - ông kết hợp thành một vấn đề kỹ thuật phức tạp nhất và nội dung sâu sắc, cả một thế giới thơ mộng cho phép nghiên cứu tìm thấy một cuộc sống mới.