Preludes Preludes
Trong nhiều năm, sự chú ý của các nhà nghiên cứu từ các quốc gia khác nhau đã bị thu hút bởi tác phẩm của nhà soạn nhạc người Pháp cực kỳ tài năng Claude Debussy. Anh quản lý để đưa ra một tầm nhìn mới cho hầu hết mọi thể loại mà anh quản lý để làm việc. Nhưng tài năng của anh thể hiện rõ nhất ở âm nhạc piano, đặc biệt là trong Preludes chu kỳ của anh, là kết quả của nhiều năm làm việc và phản ánh rất chính xác phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc.
Lịch sử sáng tạo
Maestro đã tạo ra chu kỳ 24 khúc dạo đầu của mình trong giai đoạn trưởng thành của con đường sáng tạo. Vì vậy, cuốn sổ đầu tiên được xuất bản năm 1910, cuốn thứ hai - năm 1913. Với những tác phẩm này, Debussy đã tóm tắt sự phát triển của thể loại này trong tất cả âm nhạc Tây Âu. Điều đáng chú ý là trước ông, các nhà soạn nhạc đã cống hiến công việc của họ cho sự phát triển của khúc dạo đầu đã trở thành I. Bach và F. Chopin. Trong thế kỷ 20, tên của các nhà soạn nhạc Nga, chẳng hạn như Sergei Rachelmaninov, Alexander Scriabin hay Dmitry Shostakovich, chủ yếu gắn liền với thể loại này. Trong trường hợp của họ, thu nhỏ bắt đầu phát triển theo một cách hoàn toàn mới.
Đối với Debussy, chu kỳ dạo đầu là một cuốn bách khoa toàn thư về những hình ảnh thơ mộng và phong cách cá nhân của ông. Ông, với tư cách là một người theo trường phái ấn tượng, bị thu hút nhất ở thể loại này bởi cơ hội thể hiện những hình ảnh riêng lẻ, những ấn tượng nhanh chóng thay thế nhau, cũng như sự vắng mặt của các quy tắc nghiêm ngặt và các kế hoạch sáng tác, ngẫu hứng.
Mỗi trong số 24 khúc dạo đầu của Debussy, là những bức tranh âm nhạc nhỏ, chứa đựng một hình ảnh nghệ thuật riêng biệt. Nhưng chu kỳ, không giống như khúc dạo đầu của Chopin, được cảm nhận ít hơn nhiều. Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc - trường phái ấn tượng, không có sự liên quan như vậy của các khúc dạo đầu, mà sẽ được kết nối bởi một ý tưởng hoặc thể loại chung. Tuy nhiên, các tác phẩm của ông được phân biệt bởi màu sắc tươi sáng và đa dạng của các đối tượng. Những khúc dạo đầu của Chopin tiết lộ thế giới nội tâm của một người, cảm xúc và thậm chí cả suy nghĩ của anh ta, trong khi toàn bộ chu kỳ tuân theo một kế hoạch kịch tính duy nhất. Debussy đã đi một cách hoàn toàn khác.
Sự thật thú vị
- Có một số lượng lớn các phiên bản cho dàn nhạc của Preludes. Một trong những biến thể nổi tiếng nhất thuộc về nhà soạn nhạc Luc Brevays, người đã phối hợp tất cả 24 vở kịch.
- Điều gây tò mò là âm nhạc của nhà soạn nhạc từ lâu đã được coi là "dị thường".
- Trong phần tổng hợp thứ hai, nhà soạn nhạc sử dụng ba trại âm nhạc để thể hiện sự phức tạp đa âm của các bản nhạc.
- Một thực tế nổi tiếng là những cái tên cho tiểu cảnh Debussy đã giúp phát minh ra vợ Emma.
- Một số nhà nghiên cứu tin rằng tiêu đề của các vở kịch không có nghĩa là cốt truyện, mà chỉ là sự liên kết chủ quan từ hình ảnh âm nhạc. Đôi khi các hiệp hội này hoạt động như một cái gì đó không liên quan đến thu nhỏ.
- Đối với hầu hết các khúc dạo đầu, Debussy chọn một hình thức ba phần, hơn nữa, chúng không có bất kỳ sơ đồ nào.
- Debussy đã phát triển phong cách nhạc cụ độc đáo của riêng mình, được phân biệt bởi sự đa dạng phi thường của kết cấu, giai điệu ẩn trong một nền hòa âm, cũng như một ngôn ngữ Ladogarmonic đặc biệt dựa trên những thay đổi đột ngột của âm điệu, đôi khi rất xa nhau.
- Debussy trong chu kỳ truyền tải một âm sắc nhạc cụ đa dạng - đây là cả tháp chuông từ "Nhà thờ Sunken" và âm thanh của tiếng kèn từ vở kịch "Âm thanh và Hương vị Rush trong không khí đêm", cây guitar trong "Interrupted Serenade".
- Nhà soạn nhạc rất chọn lọc trong chủ đề thể loại. Ông sử dụng bản hợp xướng trong "Nhà thờ chìm", tokkatu trong vở kịch "Gió trên đồng bằng". Nơi quan trọng nhất được chiếm giữ bởi các điệu nhảy Tây Ban Nha, truyền tải một hương vị đặc biệt, và đôi khi giúp tái tạo thời đại. Trong "Vũ công Delphic" thu nhỏ, Debussy sử dụng điệu nhảy nghi lễ để truyền tải bầu không khí của thế giới cổ đại.
Tác phẩm piano của Claude Debussy
Không có gì bí mật rằng âm nhạc piano có một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Debussy. Bản thân ông là một nghệ sĩ piano xuất sắc và luôn cố gắng chú ý đến các tác phẩm piano. Đáng chú ý là những tác phẩm này chứa đựng những đặc điểm sáng nhất và tiêu biểu cho phong cách và sự sáng tạo của ông nói chung.
Đó là khu vực đã trải qua sự tiến hóa nhất, kể từ khi ông viết các tác phẩm cho piano trong toàn bộ hành trình sáng tạo. Hơn nữa, không có nhà soạn nhạc nào thất bại trong việc thể hiện nhiều âm mưu như vậy theo hướng này.
Phong cách của nhà soạn nhạc được hình thành trong lĩnh vực thính phòng và không thể không chú ý đến mối quan hệ gần gũi nhất với thơ ca. Đặc biệt, đó là tác phẩm của những người biểu tượng, đã trở thành một loại sợi chỉ đỏ cho Debussy. Trong bức thư gửi Edgar Warez, anh viết rằng anh yêu hình ảnh les gần như âm nhạc. Trong trường hợp này, ý nghĩa chính xác mà maestro muốn truyền tải rất khó dự đoán. Hình ảnh Les có thể được dịch là "phản chiếu", "hình ảnh", "hình ảnh". Bất kỳ cách giải thích nào cũng áp dụng cho các tác phẩm piano của Debussy.
Chính xác thì khúc dạo đầu là gì? Đây là một bản nhạc cụ nhỏ có tính chất ngẫu hứng, mà theo đặc điểm của tòa nhà, có thể được so sánh với một bản thu nhỏ đầy chất thơ. Về vấn đề này, người ta cho rằng các khúc dạo đầu của Debussy là thơ tượng trưng được chuyển sang vương quốc âm nhạc. Hình ảnh giống như bị che giấu bởi một tấm màn che, ở khắp mọi nơi có một loại gạch dưới, với kết quả là chỉ còn một ấn tượng chung về nội dung.
Làm thế nào mà nhà soạn nhạc đến với thể loại này? Nếu các tác phẩm ban đầu của Debussy hầu như không vượt ra khỏi ranh giới của các tiểu cảnh, thì đã có trong bản in In ấn, có một sự mở rộng rõ ràng về các ranh giới và việc sử dụng các hình thức khác. Nhà soạn nhạc chú ý đến bài thơ và chỉ sau đó, ông trở lại với những tiểu cảnh trong tác phẩm của mình. Điều này đặc biệt đáng chú ý trên ví dụ của loạt "Hình ảnh", trong đó các tính năng thể loại của khúc dạo đầu và bài thơ xen vào nhau. Trong các vở kịch từ bộ sưu tập Góc trẻ em góc độ trẻ em, cảm thấy thu nhỏ rất mạnh. Kết quả là, nhà soạn nhạc đã tạo ra một chu kỳ gồm hai mươi bốn tiểu cảnh - "Khúc dạo đầu". Chúng ta có thể nói rằng sau một số thử nghiệm với các hình thức và thể loại, Debussy vẫn tìm thấy thể loại piano hoàn hảo cho mình đáp ứng tất cả các yêu cầu của anh ấy. Đó là khúc dạo đầu chứa đựng sự tự do khỏi các kế hoạch truyền thống, và trong mối liên hệ này, một bản phác thảo không hoàn chỉnh, ngắn gọn.
Nội dung
Nếu prelude của Chopin không có chương trình, thì Debussy lại khác. Mỗi người trong số họ có một cái tên mà ông muốn chỉ ra ở phần cuối của tác phẩm. Như thể anh đề nghị khán giả tái tạo hình ảnh âm nhạc của mình nảy sinh trong khi nghe khúc dạo đầu và kiểm tra bằng chính tầm nhìn của mình. Phương pháp này rất gần với một trong những nhà lãnh đạo của biểu tượng, Stefan Mallarme. Ông thừa nhận rằng để đặt tên cho một chủ đề cũng giống như phá hủy 3/4 niềm vui từ một bài thơ, điều quan trọng nhất là thấm nhuần một hình ảnh. Đây là những gì nhà soạn nhạc muốn làm.
Bản thân tên rất súc tích, chúng chỉ biểu thị hình cầu. Đây có thể là thiên nhiên, ví dụ, yếu tố biển ("Cánh buồm", "Ondine", "Nhà thờ chìm") hoặc yếu tố không khí ("Gió trên đồng bằng", "Cưa gió Tây"), ánh sáng ("Pháo hoa"). Một số hình ảnh được mượn hoàn toàn từ nghệ thuật ("Vũ công Delphic", "Gates of the Alhambra"), văn học. Nói chung, nhà soạn nhạc trong tiểu cảnh đã sử dụng những hình ảnh rất đặc trưng cho thời đại của mình. Đây là tất cả các loại cảnh phong cảnh, cảnh hàng ngày, cảnh hư cấu, cũng như hình ảnh Tây Ban Nha.
Số lượng lớn nhất của prelude được dành cho phong cảnh. Trong cả hai cuốn sổ, Debussy đã cố gắng dành đủ sự chú ý cho chủ đề này. Vì vậy, trong 1 phần tổng hợp có vở kịch "Cánh buồm", "Âm thanh và hương thơm bay lên trong không khí đêm", "Bước trong tuyết"và trong 2 -"Cây thạch thảo", "Sương mù"Và những người khác.
Đồng thời, bản thân phong cảnh nhà soạn nhạc là đặc biệt và không chỉ mang tính minh họa.
Khúc dạo đầu thứ sáu từ cuốn sổ đầu tiên "Bước trong tuyết"Mặc dù nó đại diện cho một hình ảnh phong cảnh, nhưng nó không thể được gọi là một bản phác họa của thiên nhiên mùa đông, bởi vì bên cạnh đó, vở kịch chứa đựng một ý nghĩa tâm lý sâu sắc. Điều này cũng được chỉ ra bởi nhà soạn nhạc Ghi âm rằng nhịp điệu của bức tranh thu nhỏ sẽ truyền tải một phong cảnh mùa đông buồn. Ý tôi là nhịp điệu xương, được bảo tồn trong suốt màn dạo đầu. Nó không chỉ giúp tái tạo lại bức tranh thiên nhiên băng giá mà còn thêm cảm giác trống rỗng và đau buồn. Âm nhạc thu nhỏ được sinh ra trong im lặng, dần dần lớn lên và vươn tới Với cao trào của nó, mọi thứ lặng lẽ biến mất và đóng băng. Chủ đề chính của màn dạo đầu là không ổn định, nhưng nó vẫn là diatonic, và vì tạm dừng, nó có một nhân vật suy giảm.
"Bước trong tuyết" (lắng nghe)
Trong tất cả các tiểu cảnh, Debussy cố gắng tuân thủ sự tương phản cổ điển của các phần giữa trong các hình thức ba phần. Đồng thời, ông loại trừ một kế hoạch âm nghiêm ngặt, như các nhà soạn nhạc thực hiện trong chu kỳ của người khác (F. Chopin hoặc I. Bach).
Sự tương phản trong các khúc dạo đầu thường làm thay đổi nhịp độ. Và thường thì nó liên quan đến cặp tiểu cảnh lân cận. Vì vậy, gần như toàn bộ máy tính xách tay đầu tiên được xây dựng theo nguyên tắc này - sự tương phản của các loại chuyển động. Nó là đủ để so sánh các khúc dạo đầu "Bước trong tuyết" và tiếp theo "Gió tây đã thấy gì"Đại diện cho mô hình tương phản sáng nhất.
Nó giúp tạo ra và hài hòa ngôn ngữ. Ví dụ: từ diatonics đơn giản đến phím đàn nhân tạo (như trong màn dạo đầu "Cánh buồm").
Nhà soạn nhạc đã cố gắng không sử dụng các sơ đồ sáng tác cổ điển cho các khúc dạo đầu, nhấn mạnh tính độc đáo và ngẫu hứng của chúng. Điều duy nhất hợp nhất tất cả các tiểu cảnh là các tính năng của hình thức tái bản ba phần (đôi khi là hai). Tuy nhiên, ở đây tỷ lệ của các phần bị vi phạm.
Ví dụ, trong màn dạo đầu "Nhà thờ chìmTừ cuốn sổ tay đầu tiên, bạn có thể thấy sự thay đổi của tỷ lệ. Trong hình ảnh thu nhỏ này của truyền thuyết Breton phổ biến về Nhà thờ Is, được giấu trong biển, được tiết lộ cho khán giả. Nó được đặt trong các hợp âm và âm thanh mạnh mẽ dựa trên nền âm trầm mạnh mẽ truyền tải âm thanh của tiếng chuông. Chủ đề này chỉ xảy ra ở phần giữa của thu nhỏ. Thật thú vị, sự hình thành dần dần của nó từ những ngữ điệu riêng lẻ xảy ra. Đầu tiên, đó là một tiếng chuông yên tĩnh, dường như được nghe từ một thế giới tuyệt vời, bổ sung cho bức tranh với nhịp điệu rõ ràng, màu sắc năng động trong các thanh ghi cực đoan. Tất cả đều nhấn mạnh ảo ảnh tuyệt vời của không gian biển. lắc lư ba vòng, cao trào và sự phân mảnh nhịp nhàng của căng thẳng. Tuy nhiên, sau một sự phát triển như vậy, một cuộc suy thoái kéo dài và chủ đề chính của hợp xướng dần biến mất.
"Nhà thờ chìm" (lắng nghe)
Một nơi riêng biệt trong chu trình được chiếm bởi các bức chân dung. Trong số đó, No8 thu nhỏ nổi tiếng nhất "Cô gái với mái tóc lanh"Âm nhạc của màn dạo đầu nhẹ nhàng, mơ màng, là hiện thân của lý tưởng nữ tính. So với các tiểu cảnh khác, nó rất đơn giản và khác biệt bởi sự trong suốt của kết cấu, đặc biệt là ngay từ đầu. Chủ đề chính phát triển chậm và đi kèm với các hợp âm mềm mại. - phẳng chính và B phẳng chính. Phần giữa tiếp tục tâm trạng của phần đầu tiên và có chút tương phản, hạt chủ đề của vở kịch cũng phát triển trong đó. Phần thứ ba có kết cấu dày đặc hơn, nhưng đã có từ thứ ba cerned cung cấp giai điệu cơ bản âm thanh hầu như không thay đổi.
"Cô gái với mái tóc màu lanh" (lắng nghe)
Theo cô ấy "Serenade bị gián đoạn"- Đây là một bản phác thảo nhỏ về cuộc sống Tây Ban Nha. Bản nhạc đêm là truyện tranh trong tự nhiên, và nội dung của nó được tiết lộ với sự trợ giúp của sự tương phản. Vở kịch so sánh hai hình ảnh: một tuyên bố về tình yêu và một" thế giới bên ngoài "can thiệp vào serenade, làm gián đoạn nó. Nhịp điệu của segidilla và tiếng rít điển hình của Tây Ban Nha. Nó lặp đi lặp lại ba lần, đạt được vai trò của một điệp khúc. Giai điệu được bão hòa với các chi tiết sáng mới với mỗi màn trình diễn của nó. Phạm vi của nó mở rộng và cơ sở ngữ điệu thay đổi - từ giai điệu của giai điệu sang giai điệu. Độ dài của điệp khúc, mỗi lần đối tượng được kéo dài thêm 8 chu kỳ. Hai lần kiềm chế đầu tiên bị gián đoạn bởi các tập - đầu tiên, có các hợp âm sắc nét trong A nhỏ, và sau đó là nhịp điệu rõ ràng của điệu nhảy trong phím D chính.
"Bị gián đoạn Serenade" (nghe)
Một số tiểu cảnh kết hợp chân dung và cảnh thể loại cùng một lúc. Một trong những khúc dạo đầu này là tác phẩm cuối cùng từ cuốn sổ tay đầu tiên của Minstrels. Nó khác với các tiểu cảnh khác trong hình ảnh tươi sáng và tính cách hài hước của nó. Xây dựng khúc dạo đầu trên sự tương phản theo chủ đề. Nó kết hợp nhạc pop, văn hóa dân gian châu Phi và các yếu tố khiêu vũ. Sự phong phú của các tài liệu theo chủ đề này là do thực tế là nội dung của bản thu nhỏ được liên kết với các diễn viên của Nhà hát của Minstrels.
Công việc của nhà soạn nhạc ấn tượng người Pháp luôn chiếm một vị trí đặc biệt trong âm nhạc thế giới. Những khám phá của ông trong lĩnh vực âm nhạc piano đã được đổi mới và cập nhật hoàn toàn hệ thống ngôn ngữ âm nhạc. Điều làm ngạc nhiên nhất là sự giàu có và đa dạng về khả năng của nhạc cụ mà Claude Debussy đã có thể thể hiện cho tất cả người nghe. Một trong những bí ẩn chính của sự sáng tạo piano của anh ấy vẫn là ảo ảnh âm thanh tuyệt vời, được thể hiện đầy đủ trong chu kỳ Prelude. Trong mỗi hai mươi bốn tiểu cảnh này, sẽ đúng hơn nếu gọi hình ảnh, một hình ảnh nghệ thuật cá nhân tươi sáng được kết luận, dần dần được tiết lộ cho khán giả.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN