Múa ba lê "Romeo và Juliet": nội dung, video, sự thật thú vị

Ss Ba lê Prokofiev "Romeo và Juliet"

Văn học thế giới biết rất nhiều chuyện tình đẹp, nhưng bi thảm. Trong bộ này, một người nổi bật nhất được gọi là buồn nhất thế giới - câu chuyện về hai người yêu Veronese Romeo và Juliet. Trong hơn bốn thế kỷ, bi kịch bất tử của Shakespeare đã làm lay động trái tim của hàng triệu người quan tâm - nó sống trong nghệ thuật như một ví dụ về tình yêu thuần khiết và thực sự, có thể vượt qua sự tức giận, thù hằn và cái chết. Một trong những diễn giải âm nhạc sáng nhất của câu chuyện này trong suốt thời gian tồn tại của nó là vở ballet của S. Prokofiev "Romeo và Juliet". Nhà soạn nhạc đã xoay sở để "chuyển" một cách kỳ diệu vào vở ballet ghi lại toàn bộ kết cấu phức tạp của lời kể của Shakespeare.

Một bản tóm tắt của vở ba lê Prokofiev, Romeo và Juliet và nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt

Cốt truyện của vở kịch diễn ra ở nước Ý thời trung cổ. Giữa hai gia đình Veronese nổi tiếng của Montecchi và Capuleti, sự thù địch đã kéo dài trong nhiều năm. Nhưng trước tình yêu đích thực không có ranh giới: hai sinh vật trẻ từ các gia đình chiến tranh phải lòng nhau. Và không gì có thể ngăn cản họ: không phải cái chết của một người bạn Romeo Mercutio, người đã rơi xuống từ tay anh em họ Juliet Tiebald, cũng không phải Romeo, sau đó trả thù một người bạn sát thủ, cũng không phải là đám cưới sắp tới của Juliet với Paris.

Cố gắng tránh một cuộc hôn nhân đáng ghét, Juliet tìm đến sự giúp đỡ của cha Lorenzo và một linh mục khôn ngoan đưa ra cho cô một kế hoạch xảo quyệt: cô gái sẽ uống thuốc và chìm vào giấc ngủ sâu, mà những người khác sẽ chấp nhận cho đến chết. Chỉ Romeo mới biết sự thật, anh sẽ đến hầm mộ phía sau cô và sẽ bí mật đưa cô ra khỏi thành phố quê hương. Nhưng tảng đá độc ác lảng vảng qua cặp vợ chồng này: Romeo, khi nghe về cái chết của người mình yêu và chưa bao giờ tìm ra sự thật, uống thuốc độc gần quan tài của cô, và Juliet, tỉnh dậy từ lọ thuốc, khi nhìn thấy cơ thể khó thở của người yêu, đã tự giết mình bằng dao găm.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Cơ sở của bi kịch của W. Shakespeare là những sự kiện có thật. Câu chuyện tình yêu không may của hai thiếu niên từ những gia đình quý tộc đang gây chiến đã xảy ra vào đầu thế kỷ 13.
• Trong phiên bản đầu tiên của vở ballet, được trình bày bởi S. Prokofiev cho Nhà hát Bolshoi, đã có một kết thúc có hậu. Tuy nhiên, cách đối xử tùy tiện như vậy đối với bi kịch của Shakespeare đã gây ra rất nhiều tranh cãi, với kết quả là nhà soạn nhạc đã sáng tác một kết thúc bi thảm.
• Sau một tác phẩm cực kỳ thành công của "Romeo và Juliet" với G. Ulanova và K. Sergeev vào năm 1946, đạo diễn Leonid Lavrovsky đã nhận được vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Bolshoi.
• Nhà âm nhạc học nổi tiếng G. Ordzhonikidze gọi buổi biểu diễn là một bản giao hưởng - ba lê, vì nội dung kịch tính phong phú của nó.
• Thông thường trong các buổi hòa nhạc khác nhau có các số ba lê riêng biệt trong các bộ giao hưởng. Ngoài ra, nhiều số đã trở nên phổ biến trong việc sắp xếp piano.
• Tổng cộng, điểm của tác phẩm bao gồm 52 giai điệu biểu cảm của các nhân vật khác nhau.
• Năm 1954, vở ballet được quay. Đạo diễn Leo Arnshtam và biên đạo múa L. Lavrovsky đã thực hiện bộ phim của họ ở Crimea. Vai trò của Juliet được giao cho Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• Năm 2016, một màn trình diễn ba lê rất bất thường đã được trình diễn tại London, trong đó ca sĩ nổi tiếng Lady Gaga đã tham gia.
• Lý do tại sao Prokofiev ban đầu tạo ra một đêm chung kết ba lê vui vẻ là vô cùng đơn giản. Bản thân tác giả thừa nhận rằng toàn bộ chỉ có các nhân vật có thể tiếp tục nhảy.
• Có lần Prokofiev tự nhảy trong một buổi biểu diễn múa ba lê. Điều này đã xảy ra trong một buổi hòa nhạc tại Bảo tàng Brooklyn. Nhà biên đạo múa nổi tiếng Adolf Bolm đã trình bày trước công chúng cách đọc chu kỳ piano "Fleeting" của riêng mình, nơi chính Serge Sergeevich đã biểu diễn phần piano.
• Ở Paris, có một con đường được đặt theo tên của nhà soạn nhạc. Nó nằm trên đường phố của nhà ấn tượng nổi tiếng Claude Debussy và giáp với đường phố Mozart.
• Galina Ulanova, nữ diễn viên hàng đầu trong buổi biểu diễn, ban đầu coi âm nhạc Prokofievùi không phù hợp với múa ba lê. Nhân tiện, vũ công đặc biệt này là người yêu thích của Joseph Stalin, người đã nhiều lần tham dự các buổi biểu diễn với sự tham gia của cô. Ông thậm chí còn đề xuất làm cho đêm chung kết của vở ballet trở nên nhẹ nhàng hơn để công chúng có thể thấy được hạnh phúc của các nhân vật.
• Việc Prokofiev chuyển sang bi kịch của Shakespeare được các nhà nghiên cứu gọi là một bước đi rất táo bạo. Ý kiến ​​là các chủ đề triết học phức tạp không thể được chuyển tải trong vở ballet.
• Trong quá trình chuẩn bị cho buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu của vở kịch vào năm 1938, Prokofiev không muốn nhượng bộ biên đạo múa Lavrovsky, người liên tục yêu cầu thực hiện một số thay đổi và thay đổi về điểm số. Nhà soạn nhạc trả lời rằng buổi biểu diễn đã được hoàn thành vào năm 1935, vì vậy ông sẽ không trở lại với nó. Tuy nhiên, ngay sau đó, tác giả đã phải nhượng bộ biên đạo múa và thậm chí hoàn thành các điệu nhảy và tập mới.

Số phổ biến

Entry (chủ đề tình yêu) - lắng nghe

Dance of the Knight (Montagues and Capulets) - lắng nghe

Cô gái Juliet (nghe)

Doom Tybalda - lắng nghe

Trước khi chia tay - hãy lắng nghe

Lịch sử sáng tạo

ZnamenVở ballet này S.S. Prokofiev được viết sau thảm kịch cùng tên của Shakespeare, được tạo ra vào năm 1595 và từ đó đã chiếm được cảm tình của hàng triệu người trên thế giới. Nhiều nhà soạn nhạc đã chú ý đến tác phẩm này, tạo ra các tác phẩm của họ: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky và những người khác. Trở về từ chuyến đi nước ngoài năm 1933, Prokofiev cũng chuyển sự chú ý đến bi kịch của Shakespeare. Hơn nữa, ý tưởng này đã được đề xuất với anh ta bởi S. Radlov, người lúc đó là giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Mariinsky.

Prokofiev rất hài lòng với ý tưởng này và anh ấy đã làm việc rất nhiệt tình. Đồng thời, nhà soạn nhạc cũng đã phát triển libretto với Radlov và nhà phê bình A. Piotrovsky. Ba năm sau, phiên bản ban đầu của buổi biểu diễn đã được nhà soạn nhạc tại Nhà hát Bolshoi thể hiện, nơi sản xuất đầu tiên được mong đợi. Nếu ban quản lý phê duyệt âm nhạc, thì ngay lập tức một phần giải thích miễn phí về cốt truyện đã bị từ chối. Đêm chung kết ba lê vui vẻ không phù hợp với bi kịch của Shakespeare. Sau một số tranh cãi về chủ đề này, các tác giả vẫn đồng ý sửa chữa, đưa libretto càng gần với nguồn gốc và trả lại kết thúc bi thảm.

Một lần nữa nghiên cứu điểm số, ban giám đốc không thích phần âm nhạc, được coi là "không nhảy". Có bằng chứng cho thấy việc giam cầm như vậy có liên quan đến tình hình chính trị. Chính tại thời điểm này, cuộc đấu tranh tư tưởng với nhiều nhạc sĩ lớn đã diễn ra trong nước, trong đó có D. Shostakovich với vở ba-lê "Dòng suối tươi sáng" và vở opera "Lady Macbeth". Trong trường hợp này, Ban giám đốc rất có thể đã quyết định thận trọng và không chấp nhận quá nhiều rủi ro. Buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu đã được lên kế hoạch vào cuối năm 1938, nhưng nó không thể diễn ra. Một trở ngại đáng kể là một trong những người thủ thư (A. Piotrovsky) đã bị đàn áp, và tên của ông đã bị xóa khỏi các tài liệu liên quan đến múa ba lê. Về vấn đề này, L. Lavrovsky trở thành đồng tác giả của các thủ thư. Nhà biên đạo trẻ, đầy triển vọng trong khoảng 10 năm rất thích biểu diễn múa ba lê, và Romeo và Juliet trở thành đỉnh cao thực sự của tác phẩm.

Lịch sử sản xuất

Buổi ra mắt của buổi biểu diễn diễn ra tại thành phố Brno (Cộng hòa Séc) vào năm 1938, chỉ có chính nhà soạn nhạc không thể tham dự. Làm thế nào nó xảy ra rằng lần đầu tiên tác phẩm của nhà soạn nhạc Liên Xô được trình bày cho công chúng ở đó? Nó chỉ ra rằng vào năm 1938, Serge Sergeevich đã đi lưu diễn ở nước ngoài với tư cách là một nghệ sĩ piano. Tại Paris, ông đã trình bày cho các Suites công cộng từ Romeo và Juliet. Trong hội trường lúc đó có một nhạc trưởng của Nhà hát Brno, người thích nhạc Prokofiev. Sau khi nói chuyện với anh ta, Serge Sergeevich đã cung cấp cho anh ta các bản sao của bộ. Buổi biểu diễn múa ba lê ở Cộng hòa Séc đã được công chúng đón nhận nồng nhiệt và đánh giá cao. Bậc thầy ba lê Ivo Vanya Psot, người cũng đã thực hiện vai trò của Romeo, và giám đốc nghệ thuật V. Skrushniy, đã làm việc cho buổi biểu diễn. Tiến hành bởi K. Arnoldi.

Công chúng Liên Xô đã có thể gặp gỡ với sự sáng tạo mới của Prokofiev vào năm 1940, trong quá trình sản xuất Leonid Lavrovsky, được tổ chức thành công tại Nhà hát Leningrad. S. Kirov. Các phần chính được thực hiện bởi K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Sáu năm sau, Lavrovsky trình bày phiên bản tương tự ở thủ đô, cùng với nhạc trưởng I. Sherman. Trên sân khấu này, buổi biểu diễn kéo dài khoảng 30 năm và trong suốt thời gian nó được thực hiện 210 lần. Sau đó, anh được chuyển sang một sân khấu khác trong Cung điện của Quốc hội Kremlin.

Ba lê của Prokofiev liên tục thu hút sự chú ý của nhiều biên đạo múa và đạo diễn. Do đó, một phiên bản mới của Yuri Grigorovich đã xuất hiện vào tháng 6 năm 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov đóng vai trò chính. Hiệu suất này đã được đưa ra 67 lần cho đến năm 1995.

Hiệu suất của Rudolf Nureyev, được trình bày thành công vào năm 1984, được coi là ảm đạm và bi thảm hơn, so với các phiên bản trước. Chính trong vở ballet của anh, giá trị của vai trò của nhân vật chính Romeo đã tăng lên và thậm chí trở nên ngang bằng với người anh yêu. Cho đến thời điểm này, tính ưu việt trong các buổi biểu diễn đã được giao cho prima ballerina.

Phiên bản của Joel Bouvier có thể được gọi là một sản phẩm trừu tượng. Cô được trình bày năm 2009 trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi của Geneva. Đáng chú ý là biên đạo múa không sử dụng đầy đủ các sự kiện được trình bày trong số điểm Prokofiev. Tất cả mọi thứ là nhằm hiển thị trạng thái nội bộ của các nhân vật chính. Vở ballet bắt đầu với thực tế là tất cả những người tham gia thuộc hai gia tộc tham chiến, xếp hàng trên sân khấu gần giống như các đội bóng đá. Romeo và Juliet giờ phải vượt qua nhau.

Chương trình truyền thông này, trong đó chín Juliet, đã trình bày Mauro Bigonzetti trong phiên bản múa ba lê cổ điển Prokofiev của ông ở Moscow, tại lễ hội khiêu vũ đương đại vào tháng 11 năm 2011. Vũ đạo tươi sáng và chiết trung của anh ấy tập trung tất cả sự chú ý của khán giả vào chính năng lượng của các vũ công. Và các phần solo là vắng mặt. Việc sản xuất đã được chuyển thành một chương trình mà nghệ thuật truyền thông và múa ba lê kết hợp chặt chẽ. Đáng chú ý là biên đạo múa đã hoán đổi ngay cả những con số âm nhạc và buổi biểu diễn bắt đầu từ cảnh cuối cùng.

Một phiên bản thú vị đã được hiển thị vào tháng 7 năm 2008. Không giống như những người khác, vở ballet này được trình diễn trong phiên bản gốc của nó, ngày 1935. Buổi biểu diễn đã được trình bày tại Lễ hội Cao đẳng Bard ở New York. Biên đạo múa Mark Morris đã trả lại đầy đủ các thành phần, cấu trúc và quan trọng nhất là một trận chung kết hạnh phúc về điểm số. Sau khi ra mắt thành công, phiên bản này đã được giao tại các thành phố lớn của châu Âu.

Một số tác phẩm cổ điển được coi là sự giàu có quan trọng nhất và thậm chí là kho báu của văn hóa thế giới. Đó là những kiệt tác như vậy và vở ballet Prokofiev "Romeo và Juliet". Âm nhạc sâu lắng và gợi cảm, theo cốt truyện rất tinh tế, sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ, buộc họ phải đồng cảm với các nhân vật chính và chia sẻ với họ tất cả niềm vui của tình yêu và đau khổ. Không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm này ngày nay là một trong những tác phẩm nổi tiếng và thành công nhất. Chúng tôi đề nghị bạn xem câu chuyện này của cả một thế hệ, đánh giá cao không chỉ âm nhạc khó quên của Prokofiev, mà còn là màn trình diễn tuyệt vời và kỹ năng của các vũ công. Từng nhịp, từng chuyển động trong vở ballet đều bão hòa với kịch tính và tâm hồn sâu sắc nhất.

Chúng tôi vui mừng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng để biểu diễn các số và trích đoạn từ vở ballet "Romeo và Juliet" tại sự kiện của bạn.