Ba lê "Chopiniana": nội dung, video, sự thật thú vị, lịch sử

Múa ba lê "Chopeniana"

Vở ballet này hoàn toàn khác biệt, nó rất không giống với những màn trình diễn mà chúng ta từng thấy trên các sân khấu của các nhà hát âm nhạc. Không có pirouettes chóng mặt và na ấn tượng. Người xem chỉ thích một điệu nhảy cao vút, lan tỏa như một đám mây ánh sáng, tái tạo thế giới huyền diệu của những giấc mơ, với Vẻ đẹp mê hoặc ngự trị trong đó. Nó khác với các vở ba lê khác bởi thực tế là nó được tạo ra cho âm nhạc, vì nhiều người đã bối rối, điều này hoàn toàn không dành cho vũ đạo ba lê. Tuy nhiên, biên đạo múa người Nga - nhà thí nghiệm Mikhail Fokin đã dàn dựng một màn trình diễn như vậy, chọn âm nhạc lãng mạn của Frederic Chopin vĩ đại cho vở ballet của mình. Buổi biểu diễn được đặt tên là "Chopiniana" và điều này là đúng, bởi vì biên đạo múa là một nhà sáng tạo, người thành thạo các kỹ thuật múa ba lê và tạo ra những điệu nhảy mà tất cả họ đều cảm nhận được khi được hồi sinh, giờ đây có thể nhìn thấy âm nhạc của một nhà soạn nhạc thiên tài.

Tóm tắt vở ballet "Chopiniana" và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Nội dung

"Chopiniana" là một vở ballet không có cốt truyện, nghĩa là không có lời tường thuật nào về nó về bất kỳ sự kiện nào liên quan đến các nhân vật của buổi biểu diễn. Ngay khi tấm màn vươn lên, khán giả bước vào thế giới của những giấc mơ lãng mạn của nhà thơ trẻ. Tác giả trong vở kịch làm sống lại thế giới của những giấc mơ xuất hiện trong trí tưởng tượng của một chàng trai trẻ, và những tầm nhìn này được nhân cách hóa bởi những trinh nữ đáng yêu - thần gió, có hình ảnh thoáng đãng bắt nguồn từ tâm trí của một kẻ mơ mộng. Giúp tái tạo toàn bộ thế giới kỳ diệu của âm nhạc của Frederic Chopin vĩ đại. Cô nàng lãng mạn vốn có và nỗi buồn u uất, nhưng đồng thời niềm vui rạng ngời và rạng rỡ truyền tải hoàn hảo những sắc thái khác nhau của cảm xúc và cảm xúc của nhân vật chính. Phiên bản cuối cùng của Chopiniana bao gồm tám tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ba Lan. "Polonaise" A-dur thực hiện vai trò của một overture trang trọng. Bản ba-lê bắt đầu với Nocturne As-dur, và sau đó tiếp tục là những âm thanh của Waltz của Ges-dur, Mazurki của G-dur, Mazurka của D-dur, Prelude của A-dur và Waltz của cis-moll. Vở kịch kết thúc với Big Brilliant Waltz của B-dur.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• "Chopiniana" là một màn trình diễn vô nghĩa, dựa trên cái gọi là những điệu nhảy trên không được biểu diễn để đệm cho một giai điệu tinh tế. Một vũ đạo như vậy trong thế kỷ 19 được gọi là ballet blanc (ballet trắng). Thuật ngữ này được giới thiệu bởi nhà thơ và nhà phê bình người Pháp của trường phái lãng mạn Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin không chỉ là một biên đạo múa tài năng. Anh ấy biết vẽ tốt, và bên cạnh đó, anh ấy thành thạo các nhạc cụ như balalaika, violin, mandolin, domra và piano.
• Cần lưu ý rằng Mikhail Fokin đã dàn dựng nhiều vở ba lê. Ngoài "Chopenian", ông còn là tác giả của các điệu nhảy của "Sheherazade" nổi tiếng N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" và "The Firebird" của I. Stravinsky, cũng như "điệu nhảy Polovtsian" bốc lửa từ vở opera "Hoàng tử Igor" của A. Borodin và bản thu nhỏ vũ đạo huyền thoại cho âm nhạc của C. Saint-Saens "Dying Swan" cá nhân cho A. Pavlova.
• Ngoài A. Glazunov, các nhà soạn nhạc như S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin và V. Rieti đã tham gia vào các nhạc cụ của nhà soạn nhạc Ba Lan vĩ đại cho vở ballet "Chopiniana" và, năm 1960, Hiệp hội Balle Tietr của Mỹ có trụ sở tại New York đã sử dụng sự phối hợp của nhà soạn nhạc người Anh nổi tiếng Benjamin Britten.
• Năm 1958, phòng thu Lenfilm được dàn dựng tại Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad. S.M. Kirov, được quay bộ phim truyền hình "Chopiniana". Những người biểu diễn chính trong màn trình diễn này là những vũ công ba lê lộng lẫy như V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev và N. Petrov.
• Galina Ulanova xuất sắc, tốt nghiệp trường Cao đẳng biên đạo Leningrad năm 1928 và gia nhập Nhà hát Kirov, lần đầu tiên xuất hiện trong tác phẩm của Chop Chopiniane, trở thành điềm báo cho thành công của nữ diễn viên ba lê trong tương lai. Sự chân thành và cảm hứng của Ulanova trong màn trình diễn của các bữa tiệc ballet luôn chiếm được cảm tình của khán giả.
• Vở ballet "Chopeniana" đã đổi tên nhiều lần. Ban đầu, tác giả gọi nó là "Những giấc mơ lãng mạn", sau đó trong các áp phích, vở kịch được gọi là "Âm nhạc ba lê cho Chopin" hay "Grand Pas to Chopin Music". Và kể từ khi Sergei Dyagilev ở Paris gọi ông là Syl Sylphs, chính cái tên này đã trở nên vững chắc trong danh sách tiết mục của các công ty múa ba lê nước ngoài.
• Năm 1972, Alexandra Danilova, một vũ công ba lê người Mỹ và biên đạo múa người gốc Nga, đã thực hiện một thí nghiệm thú vị ở thành phố New York Balley. Trong quá trình sản xuất Sylphs, cô đã sử dụng nhạc piano của Chopin chứ không phải nhạc giao hưởng. Ngoài ra, tất cả các vũ công đều mặc những bộ đồ bó sát màu đen như "áo tắm". Đó là cái gọi là cuộc biểu tình dưới dạng thuần túy của âm nhạc Chopin và vũ đạo của Fokin.
• Ban đầu, nhiều người cùng thời với Mikhail Fokin đã nghi ngờ rằng ý tưởng của anh ấy để tạo ra một vở ba-lê thực sự cho âm nhạc của các tác phẩm của Chopin, là khả thi, và buổi biểu diễn sẽ thành công. Nhưng sau khi phát hành "Chophenians" lên sân khấu lớn, các nhà biên đạo múa khác bắt đầu tạo ra "Listian", "Mozartian", "Strausian" và thậm chí là những bài hát về chủ đề của các bài hát cách mạng. Hiện nay, các tác phẩm vũ đạo cho âm nhạc của các tác phẩm nhạc cụ và giao hưởng khác nhau của các nhà soạn nhạc cổ điển có thể được nhìn thấy trên các sân khấu nhà hát.

Lịch sử sáng tạo

Có thể nói rằng lịch sử của Chopinian bắt đầu từ thời điểm một sinh viên tốt nghiệp trường biên đạo Petersburg, Mikhail Fokin, được chấp nhận vào đoàn kịch của Nhà hát Mariinsky. Dường như chàng trai trẻ mọi thứ nên phát triển tốt, bởi vì anh ta đã trở thành một vũ công ba lê, bỏ qua corps de ballet và tham gia với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong các buổi biểu diễn nổi tiếng. Tuy nhiên, Michael liên tục chán nản vì cảm giác khó chịu: anh không nhận được sự hài lòng từ điệu nhảy cổ điển mà anh phải biểu diễn. Sự bất mãn của Fokin, và sau đó là sự cáu kỉnh của Fokin, đã đạt đến giới hạn mà những suy nghĩ bắt đầu đến với anh ta về việc thay đổi lĩnh vực hoạt động của mình. Nhưng chàng trai trẻ không bỏ cuộc và không ngừng suy nghĩ làm thế nào để biến đổi vũ đạo. Tâm trạng của vũ công đã thay đổi đáng kể sau năm 1902 khi anh được mời tham gia giảng dạy trong lớp nữ của trường múa ba lê nơi anh tự học. Đề xuất này đã truyền cảm hứng cho Michael, vì giờ đây anh có cơ hội hiện thực hóa những ý tưởng mà anh đang đề xuất để hiện đại hóa điệu nhảy cổ điển. Sản phẩm đầu tiên của các vở ba lê Fokin, không đáp ứng được truyền thống học thuật, là những màn trình diễn trong đó học sinh của trường nhảy múa. Các nhà phê bình tham dự các buổi biểu diễn này rất tử tế với những sáng tạo của biên đạo múa, đánh giá cao phong cách, sở thích và cá tính tươi sáng của anh ấy.

Năm 1907, Victor Dandre, người bảo trợ của nữ diễn viên ballet nổi tiếng Anna Pavlova, đã yêu cầu Mikhail trình diễn một màn trình diễn, được trình chiếu tại một trong những sự kiện từ thiện. Khi chọn âm nhạc để dàn dựng, sự chú ý của biên đạo múa đã thu hút sự chú ý của một bộ từ các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ba Lan F. Chopin, được dàn nhạc cho dàn nhạc giao hưởng của A. Glazunov. Mỗi tác phẩm: "Polonaise" trong A Major, "Nocturne" trong F Major, "Mazurka" trong D junior, "Tarantella" trong A Major, và sau đó là Waltz in C sharp, mà Fokin đã yêu cầu Alexander Konstantinovich dàn dựng, ban đầu biên đạo múa , cốt truyện không liên quan. Buổi biểu diễn bắt đầu bằng một cuộc phiêu lưu, đến những âm thanh mà các vũ công ba lê trong nền trang trí mô tả một phòng khiêu vũ, diễu hành long trọng trong trang phục dân tộc Ba Lan. Người anh hùng của vấn đề thứ hai, được lồng tiếng bởi âm nhạc của người sống về đêm, chính Chopin. Trong tàn tích của một ngôi đền cổ, anh ta đã chiến đấu với những khải tượng khủng khiếp xuất hiện với anh ta dưới hình dạng các nhà sư mặc áo liệm trắng. Musa đến giúp đỡ nhà soạn nhạc: cô ấy bế Chopin trên tay và gửi những giấc mơ nhẹ nhàng cho anh ấy. Mazurka kể về việc một cô gái trẻ sẽ bị buộc phải kết hôn với một người đàn ông giàu có như thế nào, nhưng cô dâu đã chạy trốn khỏi đám cưới với người tình nghèo. Sau đó là điệu ví, được trình bày theo phong cách của biên đạo múa nổi tiếng thế kỷ XIX F. Taloni. Chàng trai cố gắng vượt qua Sylph cánh sáng - một giấc mơ ma quái bay qua khu vườn ma thuật, không ngừng cố gắng trốn tránh anh ta. Các túi thừa được hoàn thành bởi một tarantella gây cháy được thực hiện bởi những người đàn ông corps de ballet mặc trang phục dân gian Ý.

Buổi biểu diễn đầu tiên của vở kịch diễn ra trên sân khấu của Nhà hát Mariinsky vào ngày 10 tháng 2 năm 1907. Khán giả đã gặp màn trình diễn rất nhiệt tình, nhưng số thứ tư - một ví von, được thực hiện bởi Anna Pavlova và Mikhail Obukhov rực rỡ, đã gây ra một cú sốc thực sự cho cô. Các vũ công không có mánh khóe và cướp biển đã tạo ra phép thuật như vậy trên sân khấu đến nỗi họ mê hoặc tất cả những người có mặt trong khán phòng với những động tác bay trên không. Fokin, cũng dưới ấn tượng mạnh mẽ về những gì anh nhìn thấy trên sân khấu, bắt đầu phản ánh về màn trình diễn ba lê thú vị như thế nào, được dàn dựng hoàn toàn theo cách từ quá khứ khi thơ ngự trị trong nghệ thuật múa ba lê. Sinh ra một lần nữa, "Chopiniana", mà chính biên đạo múa đã đặt cho cái tên "Những giấc mơ lãng mạn", đã được bổ sung những con số mới. Phiên bản thứ hai, không giống như phiên bản đầu tiên, không chỉ có năm, mà là tám tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ba Lan. Việc phối hợp các tác phẩm Chopin được thêm vào được thực hiện bởi nhạc trưởng M. Keller. Tác giả của trang phục là nghệ sĩ A, Benoit. Trong "Chopiniane" được cập nhật, không có cảnh thể loại rời rạc. Cô xuất hiện trước khán giả Petersburg như một sáng tác vũ đạo duy nhất theo phong cách, và cả thế giới sớm thấy cô như thế này.

Sản xuất

Buổi ra mắt phiên bản cập nhật của "Chopinians" được tổ chức vào ngày 8 tháng 3 năm 1907. Trên các áp phích, anh được gọi là - "Múa ba lê cho âm nhạc của Chopin." Buổi biểu diễn, được dàn dựng rõ ràng từ những gì được dàn dựng trước đó trên sân khấu, là một thành công lớn và sớm giành được nhiều cảnh thế giới. Chưa đầy một tháng sau, vở ba-lê lại được trình bày tại Nhà hát Mariinsky, nhưng đã được đặt tên là "Grand Pas for the Music of Chopin". Những người biểu diễn màn trình diễn này là những sinh viên tốt nghiệp khoa biên đạo của trường kịch. Vào mùa đông năm 1909 sau đó, buổi biểu diễn dưới tên hiện tại "Chopiniana" đã bước vào kế hoạch tiết mục của vở ballet Hoàng gia Petersburg. Cũng trong năm đó, vở ballet của M. Fokine, được S. Dyagilev chọn để trưng bày ở Paris như một phần của Mùa Nga. Các tác phẩm của F. Chopin, không được phối hợp bởi A. Glazunov, được thiết kế bởi S. Taneyev, A. Lyadov và I. Stravinsky. Những vũ công xuất sắc tỏa sáng trên sân khấu trong màn trình diễn: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina và V. Nijinsky. Báo chí Paris ganh đua với nhau để bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với vở ballet, mà S. Dyagilev một lần nữa đổi tên, gọi đó là Cách làm của Sylphide.

Năm 1911, các tác phẩm điện ảnh được trình chiếu tại Nhà hát Hoàng gia Anh, và năm 1916 tại New York.

Ở Moscow, "Chopeniana" lần đầu tiên được dàn dựng tại Nhà hát Opera tư nhân S. Zimin vào năm 1916. Người biểu diễn trong buổi biểu diễn là chính Mikhail Fokin, cũng như vợ Vera.

Sau đó, các tác phẩm múa ba lê đã được nối lại nhiều lần ở nhiều thành phố khác nhau, ví dụ: năm 1923 ở Petrograd, năm 1928 và 1931 ở Leningrad, năm 1932, 1946 và 1958 ở Moscow và năm 1955 ở Minsk.

"Chopiniana" đã đóng một vai trò lớn trong lịch sử không chỉ của Nga, mà cả toàn bộ vở ballet thế giới, vì chính cô là người chỉ ra các nhà biên đạo múa về khả năng sử dụng âm nhạc cổ điển để tạo ra các tác phẩm vũ đạo khác nhau. Hơn nữa, buổi biểu diễn này vẫn là một trong những vở ballet được tìm kiếm nhiều nhất và được đưa vào tiết mục của nhiều nhà hát âm nhạc trên khắp thế giới, tiếp tục chinh phục người xem ở mọi nơi trên thế giới.

Chúng tôi rất vui lòng cung cấp các vũ công ba lê và một dàn nhạc giao hưởng để biểu diễn các số và trích đoạn từ vở ballet "Chopiniana" tại sự kiện của bạn.