Jazz trong phim

Con chim

Đạo diễn của bức tranh này là Clint Eastwood, một người hâm mộ nhạc jazz cũ. Bộ phim là tiểu sử và sự nghiệp của huyền thoại Charlie Parker, biệt danh là Chim. Bộ phim đã nhận được Quả cầu vàng, cũng như giải thưởng Hàn lâm cho âm nhạc. Nói về nó, có rất nhiều nhạc jazz ở đây, và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì đạo diễn đã quyết định cho thấy một nghiên cứu thực sự về cuộc đời của một nghệ sĩ saxophone nổi tiếng theo tinh thần ấn tượng. Đây là những hình ảnh sống động - những cảnh dành riêng cho các giai đoạn khác nhau trong hành trình sáng tạo của Charlie Park, nhưng sự chú ý nhiều nhất tập trung vào giai đoạn 1946-1955. - nguyên tố tài năng của anh ấy. Có lẽ, nếu Clint Eastwood không dành quá nhiều cho vấn đề của một nhạc sĩ với ma túy và rượu, thì "The Bird" sẽ trở thành bộ phim hay nhất về nhạc jazz.

Nỗi ám ảnh

Đây không chỉ là một bộ phim, mà là một bộ phim truyền hình thực sự kể về cuộc đời của một sinh viên năm nhất, một tay trống tài năng Andrew Niemann, người rơi vào tay một bạo chúa thực sự. Giáo viên của ông, nhạc trưởng Terence Fletcher, tự tin rằng chỉ có căng thẳng tâm lý mới có thể thực sự bộc lộ tài năng của một thiên tài. Ông đại diện cho ông ngang hàng với những nghệ sĩ jazz đáng kính như Louis Armstrong và Charlie Parker, nhưng mọi thứ đã đi sai. Cốt truyện thú vị của bộ phim khiến người xem hồi hộp, và âm nhạc thật hấp dẫn! Các tác phẩm jazz tuyệt đẹp lấp đầy toàn bộ bộ phim, ngay cả trong trận chung kết, chúng ta được nghe "Caravan" nổi tiếng của Duke Ellington do nhân vật chính thực hiện.

Trong nhạc jazz chỉ có các cô gái

Đây là một nền điện ảnh thế giới cho tất cả các thế hệ. Những cuộc phiêu lưu, nguy hiểm, quyến rũ, tán tỉnh và tất cả những điều này dưới dòng nhạc jazz, được trình diễn bởi dàn nhạc nữ và tiếng hát tuyệt vời của Marilyn Monroe. Bức ảnh được xuất bản vào tháng 3 năm 1959 và vẫn còn phổ biến, đây là sự độc đáo đặc biệt của nó. Cô được đưa vào danh sách những bộ phim hài hay nhất trong lịch sử điện ảnh và đã nhận được giải thưởng Oscar và Quả cầu vàng cao. Trong quá trình quay phim, các diễn viên Jack Lemmon và Tony Curtis đã phải học chơi nhạc cụ, và Matty Malnek, người biểu diễn và người sắp xếp bộ phim, đã giúp họ điều này. Nền tảng của bộ phim là các tác phẩm truyền thống được trình diễn theo phong cách của Dixieland.

Thung lũng mặt trời

Bộ phim này, được phát hành vào năm 1941, là một bộ phim hài âm nhạc thực sự. Nhạc jazz mang đến cho nó một sức hút đặc biệt. Làm thế nào có thể khác, bởi vì nhân vật chính Sonya Henie là một thành viên của Dàn nhạc Glenn Miller. Điều thú vị là, ban đầu nó là một ý tưởng cho quảng cáo của một khu nghỉ mát trượt tuyết, nhưng đạo diễn H. Bruce Humberstone quyết định không dừng lại và biến nó thành một kiệt tác thực sự của điện ảnh thế giới. Không khí đặc biệt của bộ phim được tạo ra bởi các tác phẩm tuyệt vời của huyền thoại Glenn Miller. Nhân tiện, đây là tác phẩm đầu tiên của anh ấy trong một kế hoạch như vậy trong phim và vai trò đầu tiên là một diễn viên. Tất cả âm nhạc được trình diễn bởi dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của Miller, nhưng không phải tất cả các tác phẩm đều thuộc về anh, một số được viết bởi Harry Warren. Bạn chỉ cần nghe những âm thanh của "Serenade of the Sun Valley", bạn có quen không? Khán giả Liên Xô có thể dễ dàng đoán được giai điệu này, bởi vì nó có âm thanh trong loạt phim thứ hai của loạt phim truyền hình đình đám "Seventeen Moments of Spring".

Câu chuyện Glenn Miller

Đây không chỉ là một bộ phim kể về tiểu sử và cho thấy tác phẩm của nghệ sĩ jazz huyền thoại Glenn Miller. Đây là một cuộc gặp gỡ với nhạc jazz trong vỏ bọc thực sự của nó, mang lại tình yêu và những cảm xúc tươi sáng nhất. Bộ phim rất hay và thậm chí đôi khi rất tình cảm và kể về tình yêu của Glenn Miller dành cho vợ Helen Berger và cho nhạc jazz. Bạn sẽ không gặp ở đây những nhân vật phản diện quỷ quyệt và bất kỳ nhân vật tiêu cực nào, cuộc rượt đuổi nhanh chóng, đầy rẫy những vụ xả súng và những thứ khác. Tất cả những gì đang chờ bạn là lịch sử huy hoàng của Glenn Miller, cuộc gặp gỡ với các nhạc sĩ huyền thoại biểu diễn vào thời điểm đó và nhạc jazz.

Chúng tôi đến từ nhạc jazz

Ở nước ta cũng có đủ phim dành cho nhạc jazz. Người sáng giá nhất trong số họ là người Viking Chúng tôi đến từ Jazz, đạo diễn của Karen Shakhnazarov, được phát hành năm 1983. Nó cho thấy một thời gian khó khăn khi một phong cách mới, đến từ nước ta từ phương Tây, đã bị cấm. Chúng tôi đang chứng kiến ​​những nỗ lực của một ban nhạc jazz để vượt qua bức tường không thể phá hủy này và đạt được sự công nhận. Trong khi đó, đây là một vở hài kịch âm nhạc chứa đầy sự hài hước lấp lánh và nhạc jazz tuyệt đẹp. Ở đây và ragtime, âm thanh lúc ban đầu và blues quyến rũ. Tất cả âm nhạc được trình diễn bởi dàn nhạc Sovremennik, và dưới sự chỉ đạo của Anatoly Kroll, các bản ghi lưu trữ từ những năm 1920 cũng được sử dụng để giúp tái tạo tinh thần của thời đại.

Những người vui tính

Được đạo diễn bởi Grigory Alexandrov, ấn tượng với những vở nhạc kịch Hollywood tươi tốt, ông quyết định tạo ra bộ phim âm nhạc của riêng mình có tên là Merry Merry Guys. Bức ảnh được phát hành vào năm 1934, ở nước ngoài nó được gọi là "Moscow cười". Nó trình bày những cuộc phiêu lưu của một nhạc sĩ chăn cừu, người vô tình bị nhầm là một nghệ sĩ khách nước ngoài. Âm nhạc của bộ phim thu hút và gây ấn tượng từ những quán bar đầu tiên, ở đây bạn cũng sẽ nghe các tác phẩm cổ điển của F. Lisztùi và các bài hát của I. Dunaevsky, đã trở thành những bản hit thực sự và dĩ nhiên là nhạc jazz.