Nhà soạn nhạc-nhà văn

Nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng sở hữu một món quà văn học xuất sắc. Trong di sản văn học của họ: báo chí âm nhạc và phê bình, tác phẩm âm nhạc, âm nhạc và thẩm mỹ, đánh giá, bài viết và nhiều hơn nữa.

Thông thường, các thiên tài âm nhạc là tác giả của các thư viện của vở opera và các vở ba lê của họ, và họ đã tạo ra những câu chuyện tình lãng mạn trên các văn bản thơ của riêng họ. Di sản vũ trụ của các nhà soạn nhạc là một hiện tượng văn học riêng biệt.

Rất thường xuyên, các tác phẩm văn học cho những người tạo ra các kiệt tác âm nhạc là một phương tiện bổ sung để giải thích ngôn ngữ âm nhạc để cung cấp cho người nghe chìa khóa để nhận thức đầy đủ về âm nhạc. Hơn nữa, các nhạc sĩ đã tạo ra một văn bản bằng lời nói với niềm đam mê và cống hiến giống như âm nhạc.

Viết Arsenal của nhà soạn nhạc lãng mạn

Những người sành nghệ thuật tinh tế của văn học nghệ thuật là đại diện của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc. R. Schumann đã viết các bài báo về âm nhạc trong thể loại nhật ký, dưới dạng thư gửi cho một người bạn. Chúng được đặc trưng bởi một âm tiết đẹp, chuyến bay miễn phí lạ mắt, hài hước ngon ngọt, hình ảnh tươi sáng. Schumann đã thay mặt công chúng thay mặt cho các nhân vật văn học của mình - Florestan điên cuồng và Eusebius thơ mộng, Ciara xinh đẹp (nguyên mẫu là vợ của nhà soạn nhạc), Chopin và Pagan. Sự kết nối giữa văn học và âm nhạc trong tác phẩm của nhạc sĩ này lớn đến mức các nhân vật của ông sống cả trong dòng văn học và âm nhạc trong các tác phẩm của ông (chu kỳ piano "Carnival").

Cảm hứng lãng mạn G. Berlioz sáng tác tiểu thuyết âm nhạc và feuilletons, đánh giá và bài viết. Đẩy cho văn bản và nhu cầu vật chất. Tác phẩm văn học nổi tiếng nhất của Berlioz, được viết một cách xuất sắc bởi ông "Hồi ức", đã chiếm được nhiệm vụ tâm linh sôi nổi của những người đổi mới nghệ thuật giữa thế kỷ XIX.

Phong cách văn chương tao nhã của F. Liszt được thể hiện đặc biệt một cách sinh động trong chương trình Cử nhân âm nhạc của ông, trong đó nhà soạn nhạc thể hiện ý tưởng tổng hợp nghệ thuật, nhấn mạnh vào sự xen kẽ của âm nhạc và hội họa. Để xác nhận khả năng sáp nhập như vậy, Liszt tạo ra những bản piano lấy cảm hứng từ những bức tranh của Michelangelo (chơi "Người suy nghĩ"), Raphael (chơi "Betrothal"), Kaulbach (tác phẩm giao hưởng "Battle of the Huns").

Di sản văn học khổng lồ của R. Wagner, bên cạnh nhiều bài viết quan trọng, chứa các tác phẩm đồ sộ về lý thuyết nghệ thuật. Một trong những tác phẩm thú vị nhất của nhà soạn nhạc "Nghệ thuật và Cách mạng" được viết theo tinh thần của những ý tưởng không tưởng về sự lãng mạn của sự hòa hợp thế giới trong tương lai, sẽ đến khi thế giới thay đổi thông qua nghệ thuật. Vai trò chính trong quá trình này Wagner được giao cho vở opera - thể loại, thể hiện sự tổng hợp của nghệ thuật (nghiên cứu "Opera và Drama").

Các mẫu thể loại văn học từ các nhà soạn nhạc Nga

Hai thế kỷ qua đã để lại cho văn hóa thế giới một di sản văn học vĩ đại của các nhà soạn nhạc Nga và Liên Xô - từ "Ghi chú" của M.I. Glinka, đến "Tự truyện" S.S. Prokofiev và ghi chú G. V. Sviridov và những người khác. Thực tế, tất cả các nhà soạn nhạc nổi tiếng của Nga đã cố gắng trong các thể loại văn học.

Bài viết A.P. Borodin về F. Liszt đã được nhiều thế hệ nhạc sĩ và những người yêu âm nhạc đọc. Trong đó, tác giả kể về chuyến viếng thăm sự lãng mạn tuyệt vời ở Weimar, tiết lộ những chi tiết thú vị về cuộc sống hàng ngày và lao động của nhà soạn nhạc - vị trụ trì, những đặc điểm của Liszt khi thực hiện các bài học piano.

N.A. R. Nhà soạn nhạc tiết lộ chi tiết về nghệ thuật kịch leitmotiv của câu chuyện âm nhạc quyến rũ này.

Cuốn tự truyện Prokofiev, thông tin sâu sắc và xuất sắc trong phong cách văn học của ông, xứng đáng ngang hàng với những kiệt tác của văn học hồi ký.

Những ghi chú của Sviridov về âm nhạc và nhạc sĩ, về quá trình sáng tạo của nhà soạn nhạc, về âm nhạc tinh thần và thế tục vẫn đang chờ đợi thiết kế và xuất bản của họ.

Nghiên cứu về di sản văn học của các nhà soạn nhạc xuất sắc sẽ tạo ra rất nhiều khám phá tuyệt vời trong nghệ thuật âm nhạc.