Nhạc blues cũng như mọi thứ, có thành công đáng kinh ngạc, là một hướng âm nhạc ngầm trong nhiều thập kỷ. Đó là điều dễ hiểu, bởi vì xã hội của người da trắng không thể chấp nhận âm nhạc của người Mỹ gốc Phi làm việc trên các đồn điền, và thậm chí nghe họ nói điều đó thật đáng xấu hổ.
Âm nhạc như vậy được coi là triệt để và thậm chí kêu gọi bạo lực. Đạo đức giả xã hội chỉ được thông qua vào những năm 20 của thế kỷ trước. Lịch sử của nhạc blues, giống như người tạo ra nó, được đặc trưng bởi một nhân vật tiêu cực và trầm cảm. Và, cũng như khao khát, nhạc blues rất đơn giản đối với thiên tài.
Nhiều người biểu diễn đã tham gia lao động chân tay nặng nhọc cho đến khi họ qua đời, họ là những người lang thang và có thu nhập không thường xuyên. Đó là cách mà hầu hết dân số da đen của Hoa Kỳ sống vào đầu thế kỷ XX. Haddy "Ledbelly" Ledbetter và Blind Lemon Jefferson có thể được tính trong số những nhạc sĩ tự do như vậy, người đã để lại ca khúc sáng nhất trong lịch sử nhạc blues.
Tính năng âm nhạc và kỹ thuật của blues
Ngang bằng với sự đơn giản của tính cách của những người ngẫu hứng đã tạo ra xu hướng này, nhạc blues và về mặt âm nhạc không phức tạp. Âm nhạc này là một bộ xương mà trên đó các phần độc tấu của các nhạc cụ khác được xâu chuỗi lại với nhau. Ở phần sau, bạn có thể nghe thấy "đoạn hội thoại": các âm thanh dường như trùng lặp với nhau. Một kỹ thuật tương tự thường được thấy trong lời bài hát blues - những câu thơ được cấu trúc theo cấu trúc của "câu hỏi-câu trả lời".
Cho dù màu xanh có vẻ đơn giản và ngẫu hứng đến thế nào đi chăng nữa, nó vẫn có lý thuyết riêng. Hình thức phổ biến nhất của chế phẩm là 12 chu kỳ, đây được gọi là blues net:
- Bốn thanh trong thuốc bổ hài hòa;
- Hai thanh trong subdominant;
- Hai biện pháp trong thuốc bổ;
- Hai thanh trong chiếm ưu thế;
- Hai biện pháp trong thuốc bổ.
Nhạc cụ được sử dụng để thể hiện tâm trạng chán nản của nhạc blues theo truyền thống là một cây guitar acoustic. Đương nhiên, theo thời gian, đoàn đã bắt đầu được bổ sung bằng trống và bàn phím. Đó là một âm thanh như vậy trở thành thông lệ cho những người đương thời của chúng tôi.
Lưu ý rằng các công nhân người Mỹ gốc Phi đôi khi không can thiệp vào việc không có nhạc cụ (điều kiện của các đồn điền), và nhạc blues vừa hát. Thay vì một trò chơi, chỉ có những tiếng kêu nhịp nhàng, tương tự như những trò chơi được tạo ra bởi những người lao động trên sân, được phát ra.
Blues trong thế giới hiện đại
Lịch sử của blues đã trải qua thời kỳ đỉnh cao của nó vào giữa thế kỷ XX, khi thế giới mệt mỏi đang chờ đợi một điều gì đó mới mẻ và khác thường. Đó là lúc anh đột nhập vào phòng thu âm. Nhạc blues có tác động nghiêm trọng đến các xu hướng nhạc pop chính của thập niên 70: rock and roll, kim loại, jazz, reggae và pop.
Nhưng sớm hơn, nhạc blues được đánh giá cao bởi các nhà soạn nhạc hàn lâm sáng tác nhạc cổ điển. Ví dụ, tiếng vang của nhạc blues được nghe trong bản hòa tấu piano của Maurice Ravel, và George Gershwin đã gọi một trong những tác phẩm của mình cho piano và dàn nhạc nhạc điệu Rhapsody trong giai điệu blues.
Cho đến ngày nay, nhạc blues đã trở thành một mô hình đã không thay đổi, hoàn hảo và hoàn hảo. Tuy nhiên, anh vẫn khá liên quan và có nhiều người theo dõi. Ông vẫn mang một gánh nặng tinh thần nghiêm trọng: trong những nốt nhạc của những tác phẩm mới nhất, người ta có thể nghe thấy sức nặng của số phận và nỗi buồn bất tận, ngay cả khi ngôn ngữ của những bài thơ không rõ ràng. Đây là một tính năng tuyệt vời của nhạc blues - để nói chuyện với người nghe.
Tác giả - Gleb Safarov
Để LạI Bình LuậN CủA BạN