Trong âm nhạc, giống như không có loại hình nghệ thuật nào khác, khái niệm về dòng nhạc cổ điển có nội dung mơ hồ. Mọi thứ đều tương đối, và bất kỳ bản hit nào của ngày hôm qua đã đứng trước thử thách của thời gian - có thể là kiệt tác của Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev hoặc, nói, The Beatles - có thể được quy cho các tác phẩm cổ điển.
Hãy tha thứ cho tôi những người yêu thích âm nhạc cũ vì từ "hit" phù phiếm, nhưng ngay cả những nhà soạn nhạc vĩ đại cũng từng viết nhạc phổ biến cho những người đương thời của họ, mà không vẫy gọi mãi mãi.
Tại sao tất cả điều này? Để đó Điều quan trọng là phải phân tách khái niệm rộng về âm nhạc cổ điển và chủ nghĩa cổ điển như một xu hướng trong nghệ thuật âm nhạc.
Thời đại của chủ nghĩa cổ điển
Chủ nghĩa cổ điển, thay thế thời Phục hưng qua nhiều giai đoạn, được phát triển ở Pháp vào cuối thế kỷ 17, phản ánh trong nghệ thuật của nó một sự gia tăng nghiêm trọng một phần của chế độ quân chủ tuyệt đối, một phần thay đổi thế giới từ tôn giáo sang thế tục.
Vào thế kỷ XVIII, một giai đoạn mới trong sự phát triển của ý thức cộng đồng bắt đầu - Thời đại Khai sáng đã đến. Thay cho sự hào hoa và cao cấp của baroque, tiền thân trực tiếp của chủ nghĩa cổ điển, đã xuất hiện một phong cách dựa trên sự đơn giản và tự nhiên.
Cài đặt thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển
Cơ sở của nghệ thuật cổ điển tâm sùng bái - sự hợp lý, hài hòa và nhất quán. Tên "chủ nghĩa cổ điển" theo nguồn gốc được liên kết với từ từ tiếng Latin - classicus, có nghĩa là - "mẫu mực". Mô hình lý tưởng cho các nghệ sĩ của xu hướng này là thẩm mỹ cổ xưa với logic thanh mảnh và hài hòa của nó. Trong chủ nghĩa cổ điển, lý trí chiếm ưu thế hơn cảm xúc, chủ nghĩa cá nhân không được hoan nghênh, và trong bất kỳ hiện tượng nào, các đặc điểm chung, kiểu chữ đều có tầm quan trọng tối cao. Mỗi tác phẩm nghệ thuật nên được xây dựng theo các canons nghiêm ngặt. Yêu cầu của thời đại của chủ nghĩa cổ điển trở thành sự cân bằng của tỷ lệ, không bao gồm tất cả những thứ không cần thiết, thứ yếu.
Chủ nghĩa cổ điển có sự phân chia chặt chẽ thành thể loại "cao" và "thấp". Các tác phẩm "cao" là các tác phẩm đề cập đến các chủ đề cổ xưa và tôn giáo, được viết bằng một ngôn ngữ trang trọng (bi kịch, quốc ca, ode). Một thể loại "thấp" - những tác phẩm được đặt theo ngôn ngữ bản địa và phản ánh cuộc sống của mọi người (truyện ngụ ngôn, hài kịch). Thể loại pha trộn là không thể chấp nhận.
Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc - kinh điển của Vienna
Sự phát triển của văn hóa âm nhạc mới vào giữa thế kỷ XVIII đã tạo ra sự xuất hiện của nhiều tiệm tư nhân, xã hội âm nhạc và dàn nhạc, tổ chức các buổi hòa nhạc mở và biểu diễn opera.
Thủ đô của thế giới âm nhạc thời đó là Vienna. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven là ba cái tên vĩ đại đã đi vào lịch sử như Kinh điển Vienna.
Các nhà soạn nhạc của trường phái Vienna thành thạo một loạt các thể loại âm nhạc - từ các bài hát trong nước đến các bản giao hưởng. Phong cách âm nhạc cao, trong đó nội dung tượng hình phong phú được thể hiện trong một hình thức nghệ thuật đơn giản nhưng hoàn hảo, là tính năng chính của tác phẩm kinh điển của Vienna.
Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, cũng như văn học, cũng như nghệ thuật thị giác, tôn vinh hành động của một người, cảm xúc và cảm xúc của anh ta, qua đó tâm trí ngự trị. Các nghệ sĩ, nhà sáng tạo trong các tác phẩm của họ vốn có logic về tư duy, sự hài hòa và rõ ràng về hình thức. Sự đơn giản và dễ thể hiện của các nhà soạn nhạc cổ điển dường như có thể bị cấm tai hiện đại (trong một số trường hợp, tất nhiên), nếu âm nhạc của họ không quá xuất sắc.
Mỗi tác phẩm kinh điển của Vienna đều có cá tính tươi sáng, độc đáo. Haydn và Beethoven nhiều hơn cho âm nhạc nhạc cụ - đến sonata, các buổi hòa nhạc và giao hưởng. Mozart là phổ quát trong mọi thứ - ông dễ dàng làm việc trong bất kỳ thể loại nào. Ông có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của opera, tạo ra và cải tiến các thể loại khác nhau - từ nhạc kịch opera đến nhạc kịch.
Xét về sở thích của các nhà soạn nhạc của một số lĩnh vực tưởng tượng nhất định, Haydn đặc trưng hơn bởi các bản phác thảo thể loại dân gian khách quan, mục vụ, hào hiệp, Beethoven gần với các tác phẩm anh hùng và kịch, cũng như triết học, và dĩ nhiên, ở một mức độ nhỏ và ca từ tinh tế. Mozart bao phủ, có lẽ, tất cả các lĩnh vực tượng hình hiện có.
Thể loại nhạc cổ điển
Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển gắn liền với việc tạo ra nhiều thể loại nhạc cụ, như sonata, giao hưởng, hòa nhạc. Một hình thức đa giao hưởng sonata (chu kỳ 4 phần) đã được hình thành, đây vẫn là cơ sở của nhiều tác phẩm nhạc cụ.
Trong kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, các loại hòa tấu thính phòng chính đã được hình thành - một bộ ba, một bộ tứ dây. Hệ thống các hình thức được phát triển bởi trường phái Vienna vẫn có liên quan - các "diềm" hiện đại xếp lớp trên đó làm nền tảng.
Chúng ta hãy thảo luận ngắn gọn về những đổi mới đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển.
Mẫu Sonata
Thể loại sonatas tồn tại vào đầu thế kỷ 17, nhưng hình thức sonata cuối cùng đã được hình thành trong các tác phẩm của Haydn và Mozart, và Beethoven đã đưa nó trở nên hoàn hảo và thậm chí bắt đầu phá vỡ các canons nghiêm ngặt của thể loại này.
Hình thức sonata cổ điển dựa trên sự đối lập của 2 chủ đề (thường tương phản, đôi khi mâu thuẫn) - chính và phụ - và sự phát triển của chúng.
Mẫu Sonata bao gồm 3 phần chính:
- phần đầu tiên - tiếp xúc (chủ đề chính)
- thứ hai - phát triển (phát triển và so sánh các chủ đề)
- và thứ ba là tái bản (Sửa đổi lặp lại tiếp xúc, trong đó hội tụ âm của các chủ đề đối lập trước đây thường xảy ra).
Theo quy định, phần đầu tiên, nhanh của chu kỳ sonata hoặc giao hưởng được viết dưới dạng sonata, vì tên được gán cho chúng là sonata allegro.
Chu kỳ giao hưởng Sonata
Theo cấu trúc, logic của sự chuyển động của các bộ phận, giao hưởng và sonatas rất giống nhau, do đó tên gọi chung cho toàn bộ hình thức âm nhạc của họ - chu kỳ giao hưởng sonata.
Bản giao hưởng cổ điển hầu như luôn bao gồm 4 phần:
- Tôi - một phần hoạt động nhanh trong truyền thống cho mẫu sonata của cô ấy;
- II - phần chậm (hình thức của nó, như một quy luật, không được quy định chặt chẽ - các biến thể và hình thức phức tạp hoặc đơn giản gồm ba phần, và rondo-sonata, và hình thức sonata chậm có thể có ở đây);
- III - minuet (đôi khi là scherzo), phần được gọi là thể loại - ở dạng hầu như luôn luôn phức tạp ba phần;
- IV - phần cuối cùng và cuối cùng của sự nhanh chóng, mà họ cũng thường chọn hình thức sonata, đôi khi là hình thức sonata rondo hoặc rondo.
Hòa nhạc
Tên của buổi hòa nhạc, như một thể loại, xuất phát từ từ concertare Latin - "cạnh tranh". Phần này là dành cho dàn nhạc và nhạc cụ độc tấu. Buổi hòa nhạc cụ, được tạo ra trong thời Phục hưng và nhận được một sự phát triển to lớn trong văn hóa âm nhạc của Baroque, trong các tác phẩm của các tác phẩm kinh điển của Vienna đã có được một hình thức giao hưởng sonata.
Bộ tứ
Thành phần của bộ tứ chuỗi thường bao gồm hai violin, viola và cello. Hình thức tứ tấu, tương tự như chu kỳ giao hưởng sonata, đã được Haydn định nghĩa. Mozart và Beethoven cũng đóng góp rất lớn và mở đường cho sự phát triển hơn nữa của thể loại này.
Văn hóa âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển đã trở thành một "cái nôi" cho bộ tứ dây, trong thời gian tiếp theo và cho đến hiện tại, các nhà soạn nhạc không ngừng viết ngày càng nhiều tác phẩm mới trong thể loại hòa nhạc - rất nhiều loại tác phẩm này đã được yêu cầu.
Âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển kết hợp một cách kỳ diệu sự đơn giản và rõ ràng bên ngoài với nội dung sâu sắc bên trong, mà cảm xúc mạnh mẽ và kịch không phải là xa lạ. Hơn nữa, chủ nghĩa cổ điển là một phong cách của một thời đại lịch sử nhất định, và phong cách này không bị lãng quên, nhưng có mối liên hệ nghiêm trọng với âm nhạc hiện đại (tân cổ điển, đa hình).
Để LạI Bình LuậN CủA BạN