Mã hóa âm nhạc (về chữ lồng trong âm nhạc)

Monogram - một trong những hiện tượng bí ẩn trong nghệ thuật âm nhạc. Nó là một mật mã âm nhạc dưới dạng một phức hợp chữ cái được sáng tác trên cơ sở tên của tác giả của một tác phẩm âm nhạc hoặc tên của những người thân yêu với anh ta. Để tạo một mật mã như vậy, "ẩn" trong âm nhạc, ký hiệu chữ và âm tiết được sử dụng.

Biên dịch một chữ lồng đòi hỏi sự khéo léo sáng tạo tuyệt vời, cho rằng nó không chỉ chứa một khởi đầu mang tính xây dựng, mà còn mang một ẩn ý nhất định của một tác phẩm âm nhạc. Các tác giả của các chữ cái và nhật ký đã tiết lộ câu đố của mật mã.

Một chữ lồng đã tồn tại qua nhiều thế kỷ

Monogram âm nhạc tồn tại trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc của các thời đại và các dân tộc khác nhau. Trong kỷ nguyên Baroque, chữ lồng xuất hiện thường xuyên nhất như một phần của chất liệu chủ đề của hai thể loại âm nhạc quan trọng - giả tưởng và fugue, đã đạt đến sự hoàn hảo trong các tác phẩm của I.S. Baha

Họ BẠCH có thể được biểu diễn dưới dạng một chữ lồng âm nhạc: B-phẳng (B) -a (A) -to (C) -Ci-bécar (H). Nó thường được tìm thấy trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, hòa tan vào mô âm nhạc, có được ý nghĩa của một biểu tượng. Tôi Bach là một người tôn giáo sâu sắc, âm nhạc của anh ấy là sự hiệp thông với Chúa (cuộc trò chuyện với Chúa). Nhà soạn nhạc không sử dụng chữ lồng để duy trì tên riêng của mình, mà để thể hiện một loại tác phẩm truyền giáo âm nhạc.

Như một sự tôn vinh cho IS vĩ đại Bahu, âm thanh monogram của ông trong tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc khác. Ngày nay, hơn 400 tác phẩm được biết đến, mà cơ sở sáng tác là động lực BẠCH. Chữ tượng hình Bach trong chủ đề của F. Lisztùi fugues từ khúc dạo đầu của anh ấy và chủ đề về những cuộc đào tẩu BẠCH được nghe rất sống động.

Ý nghĩa bí mật của một chữ lồng

Trong thế kỷ XIX. monogram âm nhạc là sự bắt đầu ngữ điệu của nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, gắn bó chặt chẽ với nguyên tắc của monothematism. Chủ nghĩa lãng mạn màu sắc monogram trong tông màu cá tính. Mã âm thanh nắm bắt thế giới trong cùng của người tạo ra tác phẩm âm nhạc.

Trong "Carnival" quyến rũ của R. Schumann, trong toàn bộ tác phẩm, người ta đã nghe thấy sự biến đổi dai dẳng của động lực A-Es-C-H, nó chứa chữ lồng của nhà soạn nhạc (Scha) và tên của thị trấn Ash nhỏ của Séc (NHƯ)nơi Schumann trẻ gặp tình yêu đầu tiên của mình. Tác giả mở ra cho người nghe việc xây dựng các mật mã âm nhạc của chu kỳ piano trong vở kịch "Nhân sư".

Chữ lồng trong âm nhạc hiện đại

Âm nhạc của các thế kỷ trong quá khứ và hiện tại đặc trưng cho việc tăng cường sự khởi đầu hợp lý. Có lẽ đó là lý do tại sao các chữ lồng âm nhạc và đảo chữ (sắp xếp lại các dấu hiệu của mã nguồn) thường được tìm thấy trong các tác phẩm âm nhạc của các tác giả hiện đại. Trong một số giải pháp sáng tạo được tìm thấy bởi các nhà soạn nhạc, họ có được giá trị của một lý tưởng quay trở lại các giá trị tinh thần của quá khứ (như trong trường hợp của chữ lồng BẠCH), ở những người khác, một sự biến dạng có chủ ý của giá trị cao của mã âm nhạc được phát hiện và thậm chí sự biến đổi của nó thành một hướng tiêu cực. Và đôi khi mã là một loại niềm vui cho nhà soạn nhạc, thiên về sự hài hước.

Ví dụ: N.Ya. Myaskovsky nhẹ nhàng đùa giỡn với giáo viên của mình trong lớp sáng tác AK Lyadov, sử dụng mô-típ gốc - B-re-gis - La-do-fa, có nghĩa là dịch từ "ngôn ngữ âm nhạc" - "coi chừng Lyadov" (Bộ tứ chuỗi thứ ba, một phần thứ hai của phần 1).

Chữ lồng được biết đến Đ.D Shostakovich - DEsCH và R. Shchedrin - SH CHED sáp nhập trong "Đối thoại với Shostakovich", được viết bởi R.K. Shchedrin. Một bậc thầy xuất sắc trong việc tạo ra mật mã âm nhạc, Shchedrin đã viết vở opera "Lefty" và dành tặng nó cho lễ kỷ niệm 60 năm của nhạc trưởng Valery Gergiev, sử dụng chữ tượng hình danh nghĩa của người anh hùng trong ngày trong tác phẩm thú vị này.