Antonin Dvorak: tiểu sử, sự thật thú vị, công việc

Antonin Dvorak

Con trai vĩ đại của người Séc - rất đồng bào gọi Antonin Dvorak - một nhà soạn nhạc tuyệt vời, một trong những người sáng lập trường sáng tác quốc gia. Ông được coi là một trong những người Séc nổi tiếng nhất mọi thời đại, vì tài năng của nhà soạn nhạc Dvorzak, được đánh giá cao không chỉ ở châu Âu, mà còn trên khắp đại dương, ngay cả trong suốt cuộc đời của ông. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc, trong đó ông kết hợp các truyền thống cổ điển và các nét đặc sắc của âm nhạc Nga, được đánh giá cao trên toàn thế giới, bởi vì khả năng sáng tạo âm nhạc của ông cũng phong phú như vẻ đẹp của những giai điệu của ông là độc nhất.

Một tiểu sử tóm tắt về Antonin Dvorak và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Dvorak

Ngày 8 tháng 9 năm 1841 tại một ngôi làng nhỏ của Séc, nằm gần lâu đài Nelahozeves nổi tiếng, một cậu bé được sinh ra, người được Tonychek gọi một cách trìu mến, bởi vì cậu ta được đặt tên là Antonin Leopold. Cha của em bé František Dvorak có một quán rượu, nhưng, bên cạnh đó, khi rảnh rỗi, anh sẽ chơi đàn tam thập lục với niềm vui lớn.

Ngay khi cậu bé lớn lên, người cha, theo truyền thống gia đình, bắt đầu thu hút anh ta vào công việc của mình, mặc dù con trai của anh ta bị cuốn hút hơn vào các nhạc cụ. Khi Tonky lên sáu tuổi, cha mẹ anh đã nhận ra anh ở trường, nơi anh học không chỉ đọc và viết, mà còn cả những kiến ​​thức cơ bản về kiến ​​thức âm nhạc. Giáo viên âm nhạc đầu tiên của cậu bé là ca sĩ nhà thờ Joseph Spitz, dưới sự lãnh đạo của Toníček bắt đầu thành thạo violin, và sau hai năm, anh ta không chỉ có thể giải trí cho những vị khách của cha mình quán rượu, mà còn biểu diễn độc tấu trong các buổi lễ tại nhà thờ.

Năm 9 tuổi, sau khi tốt nghiệp trường làng hai năm, cậu bé được gửi đến thị trấn Zlonitsy để học nghề thủ công. Ngoài ra, người chú, người che chở cho cháu trai của mình, đã xác định Tonchka học tiếng Đức trong một lớp học đặc biệt của trường địa phương, trong đó người quản gia của nhà thờ địa phương, Antonin Liman, đã dạy. Nhận thấy khả năng âm nhạc khác thường, giáo viên bắt đầu dạy chàng trai trẻ có năng khiếu chơi piano và organ. Làm việc chăm chỉ và giằng xé giữa công việc tại các lớp giết mổ và âm nhạc, Antonin vào năm 1856 nhận được một tài liệu làm chứng rằng ông có thể làm việc như một người học việc. Tuy nhiên, người cha, cùng với cả gia đình chuyển đến thường trú tại Zlonitsy, đã gửi con trai mình tiếp tục việc học, đầu tiên là ở Cộng hòa Séc Kamenetz, và sau đó là ở trường organ Prague. Ban đầu, Antonin mơ ước được phục vụ như một nhà tổ chức trong một số nhà thờ, nhưng sau đó, khi đã làm quen với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại, anh nhận ra rằng nhiệm vụ của mình là sáng tạo. Dưới sự hướng dẫn của các giáo viên, nhà soạn nhạc tương lai đã hiểu được sự hài hòa, đối trọng, nghiên cứu việc xây dựng các khúc dạo đầu và các cuộc đào tẩu. Ngoài ra, chàng trai trẻ không ngừng mài giũa việc chơi violin, và sau đó thành thạo viola.

Sự khởi đầu của một sự nghiệp sáng tạo

Sau khi tốt nghiệp ra trường, Dvorak không đợi vị trí organist trong nhà thờ làng, mà quyết định ở lại Prague. Để kiếm sống bằng cách nào đó, Antonin vào năm 1859 đã phải làm việc như một kẻ bạo lực trong Nhà nguyện Karel Komzak. Tuy nhiên, vào năm 1862, ông bắt đầu làm việc trong dàn nhạc của "Nhà hát lâm thời" mới được xây dựng ở Prague, có nhóm nhạc vào năm 1866 do Berjich Smetana đứng đầu. Đó là một trường học tốt cho một nhà soạn nhạc mới làm quen, vì các tiết mục của dàn nhạc có các tác phẩm giao hưởng của Wagner, Berlioz, Liszt, cũng như các vở opera của Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer. Làm việc trong dàn nhạc không mang lại nhiều tiền, và chàng trai trẻ liên tục phải tìm một công việc bán thời gian nào đó. Ông đã cho những bài học riêng, và đôi khi thay thế người chơi organ trong một bệnh viện tâm thần.

Trong giai đoạn này, Dvorak sáng tác rất nhiều, thử sức mình ở nhiều thể loại. Tuy nhiên, tác giả đòi hỏi, không hài lòng với các tác phẩm viết, rất thường đơn giản là phá hủy chúng. Tuy nhiên, vào đầu mùa hè năm 1871, cư dân Prague trên một trong những tờ báo đã đọc một ghi chú rằng nhà hát dự định sẽ trình diễn vở opera King and the Char than Artist, được viết bởi một nhà soạn nhạc trẻ và nhạc sĩ đầy triển vọng của Dàn nhạc Nhà hát Séc, Antonin Dvořák. Tác giả của bài viết này là L. Procházky, một nhân vật âm nhạc nổi tiếng, người đã tích cực ủng hộ sự hồi sinh của nghệ thuật quốc gia Séc, và sau đó bảo trợ Dvořák trong nhiều năm, quảng bá các tác phẩm của mình, và sau đó chú ý đến màn trình diễn thành công của họ trong các bài báo ca ngợi. Lấy cảm hứng từ thông điệp này, Dvorak ngay lập tức đến ban quản trị của dàn nhạc và viết một lá thư từ chức, dự định sẽ dành cả cuộc đời của mình chỉ để sáng tác nhạc. Trong khi chờ đợi vở opera của mình trong nhà hát, nhà soạn nhạc, theo lời khuyên của L. Prochazka, đã viết một số bài hát về các bài thơ của các nhà thơ Séc, mà màn trình diễn thành công mang lại cho Dvorak sự nổi tiếng tuyệt vời, nhưng không được tài chính tốt. Số tiền anh nhận được từ những bài học riêng tư chỉ đủ để kiếm đủ tiền. Với việc sản xuất vở opera trong nhà hát cũng vậy, không có gì xảy ra, anh thậm chí rơi vào tình trạng khinh miệt sáng tạo, nhưng nhà soạn nhạc đã có một cuộc sống cá nhân.

Vào cuối năm 1873, Antonin kết hôn với con gái của một thợ kim hoàn, Anna Chermakova, và để cung cấp cho một gia đình đang mở rộng nhanh chóng, Dvorzhak phải trở thành một nhà tổ chức tại nhà thờ St. Vojtěch. Tuy nhiên, tình hình tài chính vẫn còn rất tồi tệ đã buộc nhà soạn nhạc phải khiếu nại lên các cơ quan chính phủ với yêu cầu cấp cho ông một học bổng được cấp để hỗ trợ các nhà thơ, nghệ sĩ và nhạc sĩ nghèo nhưng tài năng. Dvorak đã trình bày hai bản giao hưởng (số 3 và số 4), cũng như một số tác phẩm thính phòng của ông, cho ủy ban ủy ban, trong đó có nhà soạn nhạc người Đức nổi tiếng I. Brahms. Các thành viên bồi thẩm đoàn nhất trí chấp thuận ứng cử của Dvorak vì lợi ích, mà sau đó anh ta xứng đáng nhận được trong năm năm. Nó cho anh cơ hội để tạo ra kết quả trong những năm khó khăn cho anh.

Năm công nhận

Năm 1874, vào ngày 24 tháng 11, buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu của "Nhà vua và thợ mộc" đã diễn ra trên sân khấu của nhà hát opera. Lấy cảm hứng từ chiến thắng này, nhà soạn nhạc tiếp tục không ngừng sáng tạo. Các vở opera của ông lần lượt xuất hiện: "Những người cứng đầu", "Wanda" và "Người nông dân xảo quyệt", cũng như các tác phẩm thính phòng, bao gồm cả "Những bản song ca Moravian" do Dvořák viết, theo yêu cầu của doanh nhân thành công và người yêu âm nhạc Jan Neff, người sau đó đã giúp đỡ họ in, đồng ý với nhà xuất bản. "Những bản song ca Moravian" sau đó đã đóng một vai trò quan trọng trong sự nghiệp sáng tạo của Dvorak, vì chúng được đánh giá cao bởi I. Brahms, người có ảnh hưởng rất lớn trong thế giới âm nhạc thời bấy giờ.

Theo tiểu sử của Dvorak, trong cùng thời kỳ, số phận đã chuẩn bị một bài kiểm tra rất tàn khốc cho nhà soạn nhạc: hết lần này đến lần khác, cả ba đứa con nhỏ của anh đều qua đời. Sự đau buồn đã đè nén Antonina, đến nỗi trong các tác phẩm của anh chỉ có sự khao khát và đau buồn được nghe thấy. Thaw trong linh hồn của nhà soạn nhạc đến vào đầu năm 1878. Theo khuyến nghị mạnh mẽ của J. Brahms, nhà xuất bản Berlin Fritz Zimrock đã xuất bản "Bản song ca Moravian" với văn bản bằng tiếng Đức. Bộ sưu tập đã được bán nhanh đến mức sau một thời gian, một phiên bản khác được phát hành bằng tiếng Đức, tiếng Anh và tiếng Séc. Sau một thời gian, những người bạn của Dvorak bắt đầu kiên trì thuyết phục để sắp xếp một buổi hòa nhạc trong đó chỉ có các tác phẩm của anh sẽ vang lên. Nhà soạn nhạc đã bắt đầu làm việc trở lại với tinh thần cao độ, đặc biệt là vì cuộc sống gia đình được đánh dấu bằng một sự kiện vui vẻ: vợ ông tặng ông một cô con gái. Trên hết, F. Zimrock đã ra lệnh cho Dvorak viết các điệu nhảy Slavic, những tác phẩm đơn giản cho âm nhạc gia đình. Sau khi xuất bản những tác phẩm này, một bài báo của một nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng người Đức L. Elert đã xuất hiện trên một tờ báo nổi tiếng ở Berlin, trong đó ông ca ngợi nhà soạn nhạc tài năng rằng những người yêu âm nhạc đã tấn công các cửa hàng âm nhạc, và chủ sở hữu của các nhà xuất bản khác nhau đã đặt hàng cho nhà soạn nhạc. Sau một thời gian, các tờ báo ở Prague cũng đăng một bài phê bình của nhà phê bình người Đức về các tác phẩm của Dvorak. Một quảng cáo bất thường như vậy có ảnh hưởng đến cư dân thủ đô của Séc rằng phòng hòa nhạc, trong đó nhà soạn nhạc đã thực hiện các tác phẩm của mình, đã hoàn toàn lấp đầy và buổi hòa nhạc đã thành công rực rỡ. Sau một sự kiện lớn như vậy trong đời sống văn hóa của Prague, Dvorak đã được bầu làm thành viên của Câu lạc bộ nghệ thuật Prague "Umeletskaya Talka", bao gồm các nhà văn, nghệ sĩ và nhà soạn nhạc. Một lát sau, nhà soạn nhạc được đề nghị đứng đầu bộ phận âm nhạc của hiệp hội này, và nhiệm vụ của anh giờ là thành viên trong một ban giám khảo của nhiều cuộc thi âm nhạc khác nhau.

Sự nổi tiếng của Dvorak nhanh chóng đạt được đà. Các tác phẩm của anh được đưa vào chương trình của mỗi buổi hòa nhạc được tổ chức tại Prague và các công ty xuất bản đã đề nghị tăng phí cho các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Đối với "Serenade" cho các nhạc cụ gió, ba "Rhapsody" và "Baubles" F. Zimrok đã trả 1.700 điểm cho Dvorak (anh ta thậm chí không bao giờ cầm tiền như vậy trong tay). Các nhà xuất bản lớn của Đức đã chiến đấu cho từng tác phẩm của mình. Vinh quang của Dvorak vang khắp châu Âu. Các tác phẩm của ông được thực hiện bởi tất cả các dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng châu Âu. Bây giờ nhà soạn nhạc thường đi du lịch nước ngoài, gặp gỡ những người mới, và, tuy nhiên, vẫn tiếp tục làm việc rất nhiều.

Năm 1884, Dvorak lần đầu tiên được mời đến Anh, nơi một sự chào đón nồng nhiệt đang chờ đợi anh và báo chí London ngưỡng mộ làm thế nào một cựu đồ tể có thể viết nhạc hay như vậy. Năm 1888 trong cuộc đời nhà soạn nhạc đã được đánh dấu bằng một cuộc họp với một PI xuất sắc. Tchaikovsky và chuyến lưu diễn thành công sau đó ở Nga. Báo chí Matxcơva nhiệt tình ca ngợi Dvorak, gọi ông là "Bà la môn Séc". Năm 1890, khi trở về nhà, Dvorak biết rằng ông được bầu làm thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Séc, và Đại học Prague đã vinh danh ông với danh hiệu Bác sĩ âm nhạc huyền thoại. Tuy nhiên, đã có một sự bối rối nhẹ, bởi vì không có danh hiệu như vậy trong các trường đại học của nhà nước Áo, sau một năm, Dvorak đã được trao danh hiệu tiến sĩ triết học danh dự. Quản lý của nhạc viện đã quyết định mời Dvorak vào vị trí giáo sư trong lớp sáng tác, mà ông nên bắt đầu biểu diễn từ đầu năm 1891. Lúc đầu, nhà soạn nhạc rất không hài lòng với một cuộc hẹn như vậy, nhưng sau đó anh ta đã tham gia đến mức công việc này mang lại cho anh ta niềm vui, và thay vì một giờ cố định, anh ta ngồi với các sinh viên trong ba và đôi khi bốn giờ, do đó vi phạm lịch trình nhạc viện.

Năm 1892, một giai đoạn mới bắt đầu trong cuộc đời nhà soạn nhạc, mà ông đã dành ở Mỹ, hoàn thành nhiệm vụ của giám đốc Nhạc viện Quốc gia ở New York.

Năm ngoái

Vào mùa xuân năm 1895, Dvorak trở về nhà cùng gia đình. Vào mùa thu, anh lại bắt đầu giảng dạy tại Nhạc viện Prague, và trong cơ hội đầu tiên, anh đến thăm Brahms ở Vienna. Sau đó một tháng, có một chuyến đi khác đến thủ đô của Áo, buổi biểu diễn đầu tiên của bản giao hưởng thứ chín của ông đã diễn ra ở đó. Và sau đó là chuyến thăm thứ chín cuối cùng tới Anh, tới buổi ra mắt của buổi hòa nhạc cello. Cuộc sống của Dvorak là một cuộc sống quen thuộc: anh học cùng sinh viên, trải qua mùa hè trong tự nhiên và, như thường lệ, sáng tác rất nhiều.

Vào mùa xuân năm 1897, Dvorak một lần nữa đến thăm Vienna: lần đầu tiên đến thăm Brahms bị bệnh, và lần thứ hai để nói lời tạm biệt với nhà soạn nhạc yêu dấu của mình, người bảo trợ và người bạn tận tụy của ông. Sau cái chết của Brahms, công việc của Dvorak, đã tăng lên đáng kể, kể từ bây giờ, chính phủ Áo đã bổ nhiệm ông vào ủy ban trao học bổng cho các tài năng trẻ, và ông phải dành nhiều thời gian để xem những sáng tạo của họ. Năm 1900, nhà soạn nhạc hầu như không thuyết phục được chức giám đốc Nhạc viện, và năm 1901, toàn bộ Cộng hòa Séc đã hào hứng kỷ niệm 60 năm người đàn ông tôn vinh đất nước nhỏ bé của họ ra toàn thế giới. Vừa mới hoàn thành vở opera Armida, thật không may, đã trở thành tác phẩm cuối cùng của ông, Dvorak cảm thấy bị bệnh vào cuối tháng 4 năm 1904, và vào ngày 1 tháng 5, nhà soạn nhạc vĩ đại đã qua đời.

Sự thật thú vị về Dvorak

• Hiện tại, ngôi nhà ở Nelahozeves, nơi nhà soạn nhạc vĩ đại người Séc sinh ra và trải qua thời thơ ấu, được nhà nước thuê từ các chủ sở hữu với một khoản phí có điều kiện một vương miện mỗi năm: Bảo tàng Âm nhạc Séc nằm ở đó.
• Chính phủ Áo quyết định khuyến khích Antonin Dvorak, bổ nhiệm ông là thành viên thường trực của Thượng viện. Nhà soạn nhạc đã đến tòa án, tuyên thệ và tham gia cuộc họp đầu tiên cho anh ta. Anh không còn xuất hiện ở đó nữa, dù có thuyết phục.

• Julian Brahms rất giỏi ở Dvorak đến cuối đời, khi anh trở nên hoàn toàn không thể sống được, anh muốn người bạn Séc của mình luôn ở bên anh. Ông đề nghị Antonin một công việc tốt ở Vienna và hỗ trợ tài chính.
• Khi Antonin Dvorzhak đến London, anh đã bị cuốn vào vòng xoáy của người Anh. Đối với màn trình diễn "Stabat Mater" của anh ấy trong phòng hòa nhạc uy tín "Albert Hall", có sức chứa tới chín nghìn khán giả, ban tổ chức có sự tham gia của một dàn hợp xướng gồm 840 người, một dàn nhạc lớn và một cơ quan hoành tráng.
• Antonin Dvořák là một nhà soạn nhạc rất sung mãn. Chưa hoàn thành một trong những sáng tạo của mình, anh ta bắt đầu một tác phẩm mới và luôn bị xúc phạm rằng anh ta thiếu các danh hiệu cho các tác phẩm: tất cả các nhà soạn nhạc khác đã tách ra tất cả các tên gốc và thơ mộng, đặc biệt là trong dịp này Dvorak đã xúc phạm Schumann.
• Người dân Prague rất tôn trọng Dvorak và rất tự hào rằng người dân Séc có một người con trai tôn vinh đất nước của họ. Ví dụ, chủ sở hữu của ngôi nhà, trong đó nhà soạn nhạc, cùng với gia đình của mình, đã thuê một ngôi nhà, không cho phép bất kỳ ai khác từ những người thuê nhà, ngoại trừ Dvorak, có nhạc cụ để không ai ngăn cản nhà soạn nhạc tạo ra các tác phẩm của mình. Nếu Dvorak didn lồng chơi, thì sự im lặng phải ngự trị khắp nơi - nhà soạn nhạc đang nghỉ ngơi.
• Antonin Dvořák rất kén chọn bản thân đến nỗi anh đã làm lại vở opera King and the Collier ba lần. Viết nó vào năm 1871, ba năm sau ông viết lại nó gần như hoàn toàn, và sau đó vào năm 1887, ông đã thay đổi libretto, dẫn đến sự thay đổi trong chất liệu âm nhạc. Năm 1990, nhà soạn nhạc một lần nữa muốn chỉnh sửa tác phẩm này và viết lại bản nhạc, nhưng cuối cùng, nó vẫn để lại ý tưởng này. Chính xác là cùng chung số phận với vở opera của nhà soạn nhạc "Dimitri".
• Opera "The King and the Collier" khổ sở của Dvorak đã được dàn dựng nhiều lần tại Nhà hát Prague, nhưng ở các quốc gia khác, nó không bao giờ được nghe.

• Nhà soạn nhạc đã dành tặng "bản song ca Moravian" nổi tiếng của mình cho Jan và Maria Neff, theo yêu cầu của họ. Sau đó, Jan Neff, người hỗ trợ xuất bản tác phẩm Dvorak này, đã đặt hàng một số bản sao được dệt rất đẹp, và sau đó kèm theo những lá thư mà ông đã giả mạo chữ ký của Dvorak, gửi chúng cho J. Brahms và các nghệ sĩ có thẩm quyền khác. Sau một thời gian, nhà soạn nhạc đã nhận được một lá thư với lòng biết ơn từ nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng người Áo và nhà âm nhạc học E. Hanslick. Sự lúng túng của Dvorak không biết giới hạn, vì anh không gửi bất cứ thứ gì.
• Antonin Dvořák rất kén chọn bản thân với tư cách là một nhà soạn nhạc và liên tục gửi cho riêng mình, như anh ta nghĩ, không đủ tác phẩm thành công để tham khảo, và khi anh ta trả lại chúng từ đó, anh ta đã sửa nó và đưa nó cho nhà xuất bản. Do đó, bản giao hưởng số 5, được viết vào năm 1875, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1879, và sau đó nằm trong một đống giấy tờ trong tám năm. Năm 1887, tác giả đã nhớ nó, đã nhận nó, sửa một cái gì đó và in nó ra. Vì nhà xuất bản gần đây đã xuất bản một bản giao hưởng của nhà soạn nhạc số 6 ở số một, và một bản giao hưởng số 7 ở số hai, sau đó bản giao hưởng số 5 đặt số ba, mặc dù thực tế là nhà soạn nhạc đã viết nó sớm hơn nhiều. Đó là một sự nhầm lẫn.
• Dvorak là một người yêu nước vĩ đại của đất nước anh ta, nhưng anh ta không bao giờ nói to về điều đó. Tuy nhiên, anh từ chối viết một vở opera trên văn bản tiếng Đức và rất phẫn nộ khi ở Anh trên bảng quảng cáo, anh thấy tên mình được in theo cách của Đức - Anton. Nhà soạn nhạc yêu cầu ban tổ chức buổi hòa nhạc làm lại ngay các poster.
• Sự công nhận toàn cầu về công việc của Antonin Dvorak liên tục được đánh dấu xứng đáng bởi các giải thưởng của chính phủ và các danh hiệu danh dự khác nhau. Ông là chủ sở hữu của Vương miện sắt, bằng III và huy chương "Vì văn học và nghệ thuật", đồng thời nhận được danh hiệu danh dự với tư cách là thành viên của Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Séc, Hiệp hội âm nhạc Luân Đôn và Hội bạn bè âm nhạc Vienna. Ngoài ra, nhà soạn nhạc đã trở thành một bác sĩ âm nhạc ở Prague và một bác sĩ tại Đại học Cambridge.

• Từ tiểu sử của Dvorak, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc mắc chứng sợ agarophobia (nỗi sợ về không gian mở), mà anh ta không ngừng tiến bộ. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Bảo tàng lớn nhất của Antonin Dvorak nằm ở thủ đô của Cộng hòa Séc tại một trong những tòa nhà đẹp nhất: cung điện, được xây dựng theo phong cách Baroque, mà người Prague gọi là "nước Mỹ". Bảo tàng có một bộ sưu tập tuyệt vời về những thứ và tài liệu thuộc về nhà soạn nhạc và kể về cuộc đời và công việc của ông.
• Cái tên Dvorak là một tiểu hành tinh và là một trong những miệng hố trên hành tinh Sao Thủy.

Sáng tạo Antonin Dvorak

Antonin Dvořák là một nhà soạn nhạc đã để lại một di sản sáng tạo tuyệt vời cho con cháu của mình. Anh ta thực sự đã tạo ra một tác phẩm khác và liên tục phàn nàn rằng đôi tay của anh ta không có thời gian để viết ra những suy nghĩ của mình. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc, giai điệu tuyệt vời quyến rũ, dựa trên các đặc điểm nhịp điệu và ngữ điệu của âm nhạc dân gian Séc, nhưng đồng thời chúng đã kết hợp các yếu tố của kinh điển Vienna và chủ nghĩa lãng mạn. Các tác phẩm của Dvorak được phân biệt bởi biểu cảm cảm xúc, nhạc cụ đầy màu sắc, sự đa dạng nhịp điệu và hài hòa, cũng như sự rõ ràng của tư duy âm nhạc. Rất nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc được đặc trưng bởi sự vui vẻ và hài hước, nhưng, bên cạnh đó, họ quyến rũ với những ca từ nhẹ nhàng và ấm áp lạ thường.

Hoạt động sáng tạo của Dvorak thật đáng kinh ngạc: ông là tác giả của một số lượng lớn các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau. Các tác phẩm giao hưởng, hợp xướng và thính phòng của ông đặc biệt nổi bật, bởi vì chúng là những đóng góp quý giá nhất của nhà soạn nhạc cho ngân khố âm nhạc thế giới. Điều này không thể nói về công việc hoạt động của Dvorak, bao gồm mười tác phẩm. Một số nhà phê bình coi thể loại này là thiên tài duy nhất chưa bị chinh phục của nhà soạn nhạc, mặc dù vở opera áp chót "Nàng tiên cá" của ông đã trở thành một kiệt tác được công nhận và không đi xuống từ các cảnh của nhiều nhà hát trên thế giới. Cần lưu ý tác phẩm giao hưởng của Dvorak, nó rất đa dạng và bao gồm, trước hết là chín bản giao hưởng (sau này, được gọi là Từ thế giới mới, được đưa vào tiết mục của nhiều dàn nhạc trên thế giới và là một trong những tác phẩm được soạn bởi hầu hết các nhà soạn nhạc). thứ hai, bên cạnh các bản giao hưởng trong thể loại này, Dvorak đã sáng tác các bài thơ, các bản hòa tấu, các tác phẩm cho dàn nhạc hòa nhạc, như Slavic Dances, Carnival và Slavic Rhapsody, cũng như các bản hòa tấu nhạc cụ cho violin, piano và cello.

Dvorak dành nhiều sự chú ý trong công việc của mình cho âm nhạc hợp xướng và thanh nhạc. Ông đã viết năm cantatas và oratorio "Saint Ludmila". Nhiều tác phẩm của ông thuộc thể loại này, như "Requiem", "Psalm 149" và "Mecca" D-dur đã từng rất phổ biến, nhưng những ví dụ hay nhất về âm nhạc hợp xướng của thế kỷ 19 hiện được coi là "Stabat Mater" và " Te deum. " Từ nhạc xướng âm của Dvorak, chu kỳ của Mor Morianian, người đóng vai trò quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của nhà soạn nhạc, chu kỳ của Cy Cyeses, mà ông đã sửa đổi nhiều lần, tạo ra các phiên bản mới và kết quả là toàn bộ thế giới âm nhạc ngày nay biết đến tám bài hát được gọi là Bài hát. của tình yêu. " Cũng như một số tác phẩm cho giọng nói và organ, ví dụ: "Ave Maria "và" Thánh ca cho Chúa Ba Ngôi ".

Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Dvorak đã bị chiếm giữ bởi các tác phẩm âm nhạc thính phòng, vì chính ở đó, ông đã mài giũa kỹ năng sáng tác của mình. Đó là bộ ba dây, bộ tứ, bộ tứ và sextet, bộ ba piano và bộ ngũ. Ngoài ra, nhà soạn nhạc có khá nhiều bản nhạc dành cho piano, cũng như cho violin và cello và piano đệm.

Dvorak và Mỹ

Khi Dvorak được mời lần đầu tiên đến thăm lục địa Mỹ, anh ta ngay lập tức từ chối, vì anh ta là một người không thích thay đổi địa điểm. Nhưng đột nhiên một bức điện tín đến từ bên kia đại dương mời tôi đứng đầu Nhạc viện Quốc gia ở New York. Mặc dù sự từ chối của nhà soạn nhạc đã được tuân thủ ngay lập tức, ban giám hiệu nhà trường đã gửi một tin nhắn khác sau tin nhắn đầu tiên, trong đó điều kiện tài chính như vậy được đưa ra mà Dvorak bắt đầu nghĩ, bởi vì với số tiền như vậy, không chỉ có thể học được cho trẻ em mà còn đảm bảo tuổi già . Kết quả là anh ta đồng ý, nói lời tạm biệt với gia đình, vượt đại dương và vào ngày 1 tháng 10 năm 1892, anh ta nhận nhiệm vụ.

Nhiệm vụ của Dvorak không chỉ là tổ chức công việc của nhạc viện mới được tạo ra một cách chính xác và dạy các kỹ năng cho sinh viên, mà còn hỗ trợ tạo ra một nền văn hóa âm nhạc đặc sắc mang tính nghệ thuật quốc gia. Thiết lập quá trình học tập không khó, đội ngũ nhân viên từ 50 giáo viên giàu kinh nghiệm và các sinh viên khá kỷ luật, và một số trong số họ có tài năng xuất chúng. Điều tồi tệ hơn là với âm nhạc, mà nên có một hương vị quốc gia Mỹ. Dvorak đã nỗ lực rất nhiều để tìm ra nguồn gốc của nó. Ông buộc các sinh viên da đen hát những bài hát của người da đen cho ông, gặp gỡ người Ấn Độ và yêu cầu họ miêu tả âm nhạc dân gian của họ. Nhà soạn nhạc đã nghĩ loại nhạc nào mà một người Mỹ nên nghe để nhắc nhở anh ta về chính ngôi nhà của mình. Tuy nhiên, Dvorak không thể tìm thấy câu trả lời cho câu hỏi này, mặc dù các tờ báo bắt đầu xôn xao về những gì nhà soạn nhạc coi nền tảng của âm nhạc Mỹ là giai điệu của nô lệ da đen.

Các cuộc thảo luận trên báo chí đã sớm chuyển từ âm nhạc sang lĩnh vực chính trị. Dân số da trắng của Hoa Kỳ không cho phép lợi thế của người Ấn Độ hoặc người da đen, ngay cả trong lĩnh vực nghệ thuật. Trong những cuộc tranh luận như vậy, tất cả mọi người rất quan tâm đã chờ đợi màn trình diễn của một bản giao hưởng mới, mà nhà soạn nhạc đã viết đầy đủ ở Mỹ. Bản thân Dvorak đã rất buồn, nếu buổi ra mắt thất bại, sự nghiệp tại Mỹ của anh sẽ chấm dứt, và tất cả những gì anh làm được cho nhạc viện sẽ bị mất, và bên cạnh đó, danh tiếng của nhà soạn nhạc sẽ bị lung lay. Trong trạng thái lo lắng như vậy, nhà soạn nhạc không thể đi nghỉ ở quê nhà, nhưng anh rất nhớ gia đình, nhờ người thân giúp đưa vợ con sang Mỹ. May mắn thay, buổi biểu diễn ra mắt bản giao hưởng là một thành công tuyệt vời, trong đó tất cả các tờ báo ở New York đã hét vào sáng hôm sau, trong khi tranh luận một cách say mê liệu âm nhạc có phải là American American hay không. Dvorak ở Mỹ đã trở thành một người rất nổi tiếng, nhưng điều này không mang lại niềm vui: nhà soạn nhạc rất nhớ nhà.

Cuộc sống cá nhân của Antonin Dvorak

Antonin Dvořák luôn được biết đến như một người đàn ông rất khiêm tốn. Thời trẻ, anh khép kín, luôn đắm chìm trong công việc và tránh xa xã hội của phụ nữ. Người thân của anh ta đã rất lo lắng rằng anh ta sẽ không bao giờ bắt đầu gia đình của riêng mình, nhưng một điều kỳ diệu đã xảy ra, chàng trai trẻ đã yêu. Người được chọn của Antonio là một Josefina Chermakova trẻ tuổi, mắt đen, xinh đẹp - con gái của một thợ kim hoàn ở Prague, và bên cạnh đó, là một nữ diễn viên của đoàn kịch của Nhà hát lâm thời. Tất cả bắt đầu với việc Dvorak được mời đến nhà Chermak với tư cách là giáo viên piano cho các cô con gái của thợ kim hoàn: Josephine và Anna trẻ hơn. Lúc đầu, Antonin rất vui vì anh ta có cơ hội kiếm được một số tiền, nhưng bản thân anh ta đã không nhận thấy anh ta đã yêu Rezuschka Yozefina quyến rũ như thế nào. Thật không may, cô nàng quyến rũ đã không đáp lại tình cảm của chàng trai trẻ và sau đó kết hôn với nữ bá tước Votslav Kounik. Anh bày tỏ tất cả những trải nghiệm của mình từ tình yêu không được đáp lại trong chu kỳ thanh nhạc Cypresses. Một thời gian trôi qua và Antonin lại gặp cô gái mà anh đưa ra lời đề nghị. Đó là con gái của đồng nghiệp của anh ấy trong dàn nhạc - Anna Mateikova. Nhưng một lần nữa, từ chối và thất vọng.

Trong khi đó, em gái của Josephine, Anna, lớn lên và biến thành một cô gái đáng yêu bắt đầu chú ý đặc biệt đến cô giáo của mình. Cô có một tính tình ngọt ngào, có một bản phối tuyệt đẹp và chơi piano hoàn hảo. Một cô gái như vậy không thể phù hợp hơn với những người vợ của nhà soạn nhạc mới làm quen. Tiểu sử của Dvorak nói rằng đám cưới diễn ra vào ngày 17 tháng 11 năm 1873 và vào tháng Tư năm sau, cặp vợ chồng trẻ có đứa con đầu lòng tên là Otakar. Gia đình phát triển nhanh chóng: một năm sau, cô gái Joseph chào đời và một năm sau đó, một cô con gái khác, Ruzena. Cuộc sống gia đình của nhà soạn nhạc không thể gọi là không mây. Mặc dù thực tế là Antonin luôn tìm kiếm một công việc phụ, nhưng luôn không có đủ tiền, và bên cạnh đó, trẻ em liên tục bị ốm. Và rồi một điều bất hạnh khủng khiếp đã đột nhập vào ngôi nhà của Dvorzhakov: hết lần này đến lần khác, cả ba đứa con của họ đều chết. Lúc đầu, Joseph đã ra đi, sau đó Ruzena vô tình bị đầu độc bằng dung dịch phốt pho, và một tháng sau, vào cùng năm 1877, Otakar chết vì bệnh sởi. Tôi đốt cha mẹ không có giới hạn. Hạnh phúc trong gia đình trở lại một năm sau đó với sự ra đời của cô con gái Otilia, và sau đó thêm năm đứa con: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar và Aloizii.

Âm nhạc của Dvorak trong điện ảnh

Trong một thời gian, di sản nghệ thuật của Antonin Dvorak không được quan tâm đúng mức, nhưng ngày nay âm nhạc của anh lại rất nổi tiếng. Các tác phẩm giao hưởng của nhà soạn nhạc sườn chắc chắn được bao gồm trong các tiết mục của các dàn nhạc giao hưởng nổi tiếng nhất, cũng như trong các chương trình của các lễ hội khác nhau. Sức mạnh của tư tưởng âm nhạc trong các sáng tạo của ông là nó mang lại cho mọi người niềm vui và sự bình yên, kêu gọi họ đến với tình yêu và bản chất tốt.