"Vũ điệu tử thần" của K. Saint-Saens: lịch sử, video, nội dung, sự thật thú vị

Camille Saint-Saens "Vũ điệu tử thần"

Câu hỏi về sự sống và cái chết từ thời cổ đại khiến mọi người lo lắng. Có cuộc sống sau khi chết, và những gì đang chờ đợi một người đàn ông khi số ngày của anh ta được đánh số - đó là hai bí mật bị che phủ trong sương mù và u ám. Nhiều nghệ sĩ chuyển sang hình ảnh ảm đạm. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Trong tác phẩm của Camille Saint-Saens, nhân vật vô sinh được thể hiện trong bài thơ giao hưởng "Vũ điệu tử thần". Bạn có thể tìm hiểu lịch sử sáng tác của tác phẩm, làm quen với các sự kiện thú vị, nghe nhạc, cũng như nghiên cứu các đặc điểm âm nhạc trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Như chính nhà soạn nhạc đã nói, những bài thơ giao hưởng của Lis List đã dẫn tôi đến con đường, sau đó tôi có thể sáng tác Vũ điệu tử thần và các tác phẩm khác. Năm 1873, nhạc sĩ chuyển sang một bài thơ thu nhỏ của nhà thơ Henri Cazalis. Tác phẩm văn học dành riêng cho Thần chết, khiến mọi người bình đẳng với nhau, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với nhạc sĩ. Không hoãn lại tác phẩm vô thời hạn, Camille viết một câu chuyện tình lãng mạn dựa trên thơ. Một năm đã trôi qua, và ý nghĩ về công việc không rời Saint-Saens. Ông quyết định sáng tác một bài thơ giao hưởng về một chủ đề ảm đạm như vậy. Công việc diễn ra rất nhanh và chẳng mấy chốc bài thơ đã hoàn thành.

Năm 1875, ngày 24 tháng 1, buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu của tác phẩm đã diễn ra. Nhạc trưởng là nhạc trưởng và nghệ sĩ violin người Pháp Edouard Colonne. Buổi trình bày tác phẩm giao hưởng mới được tổ chức trong khuôn khổ buổi hòa nhạc chủ nhật Colonna. Nhạc trưởng đã tích cực quảng bá âm nhạc mới của Pháp, ông thuê một nhà hát lớn Odeon ở Paris cho buổi tối ra mắt và lắp ráp dàn nhạc của riêng mình. Hội trường đã chật kín, công việc được chấp nhận cho nhóm Hah! Nó biểu thị thành công.

Hơn một năm trôi qua khi công việc được thực hiện lại. Phản ứng thì ngược lại, bài luận thất bại. Đã có những đánh giá tiêu cực. Không bỏ qua các cuộc thảo luận và các thành viên của Mighty Heap. Mussorgsky và Stasov nói chuyện đặc biệt gay gắt, Rimsky-Korsakov và Cui đã phản đối họ.

Sau đó, sự tức giận một lần nữa được thay thế bằng lòng thương xót, và công việc được thực hiện bởi những nhạc trưởng giỏi nhất thế giới. Đặc biệt là khéo léo thực hiện bởi chính tác giả. Ngày nay, "Vũ điệu tử thần" thường được trình diễn bởi các dàn nhạc nổi tiếng thế giới và tác phẩm được công nhận là một kiệt tác của âm nhạc cổ điển.

Sự thật thú vị

• Bản phiên âm của tác phẩm cho piano được tạo ra bởi Kramer.
• Tại Hà Lan, trong Công viên giải trí quốc gia, bạn có thể nghe thấy "Vũ điệu tử thần" của Camille Saint-Saens.
• Năm 1876, Franz Liszt đánh giá cao tác phẩm của Saint-Saens, đã tạo ra một bản phiên âm piano của tác phẩm và gửi ghi chú cho nhà soạn nhạc, qua đó thể hiện sự tôn trọng và công nhận.
• Death's Dance là một câu chuyện ngụ ngôn về sự bình đẳng của mọi người khi đối mặt với Cái chết, xuất hiện trong thơ ca thời Trung cổ.
• Có một phiên âm cho organ được tạo ra bởi nhạc sĩ Edwin Lemare.
• Trong suốt cuộc đời của mình, Camille Saint-Saens đã sáng tác 4 bài thơ giao hưởng.
• Bài thơ dành riêng cho nghệ sĩ piano tài năng Caroline Montigny-Remori. Cô gần gũi với Camille Saint-Saens về tinh thần, khá thường xuyên anh gọi cô là em gái thân yêu của mình. Sự tương ứng với Caroline bắt đầu vào năm 1875 và kéo dài hơn bốn mươi năm.
• Âm nhạc của Camille Sens-Saens đã truyền cảm hứng cho nhà văn nổi tiếng Neil Gaiman để tạo ra cuốn tiểu thuyết nổi tiếng The Book of the Nghĩa trang.
• Franz Liszt cũng chuyển sang câu chuyện này và sáng tác một tác phẩm về chủ đề Ban phán xét cuối cùng để biểu diễn piano với một dàn nhạc. Nhiều nhà phê bình đã so sánh nó trong tương lai với tác phẩm của Saint-Saens.
• Là một nguồn văn học, nhà soạn nhạc đã sử dụng bài thơ của một nhân vật văn hóa khá nổi tiếng, Henri Cazalis, người thường ký các tác phẩm của riêng mình với một tên khác Jean Lagor. Bây giờ tác phẩm văn học được gọi là "Vũ điệu tử thần". Vào thời của nhà soạn nhạc, bài thơ có tiêu đề mỉa mai hơn Bình đẳng và tình huynh đệ.
• Bài thơ giao hưởng thường được sử dụng làm nhạc đệm trong các buổi biểu diễn múa của Anna Pavlova.
• Ban đầu, nhà soạn nhạc đã viết một câu chuyện tình lãng mạn cho một bài thơ, một năm sau đó, một bài thơ giao hưởng đã được viết.

Nội dung

Theo truyền thuyết, Thần chết xuất hiện vào mỗi dịp Halloween lúc nửa đêm. Cô gọi người chết từ mộ của họ để nhảy cho cô nghe tiếng đàn violin mà cô chơi. Bộ xương nhảy múa cho cô cho đến khi gà trống hét lên lúc bình minh. Sau đó, họ phải trở lại ngôi mộ của họ vào năm tới.

Một bản nhạc mở ra bằng một cây đàn hạc, chơi một nốt nhạc, mười hai lần. Âm thanh của đàn hạc nhân cách hóa mười hai nhịp của đồng hồ vào nửa đêm. Đi kèm với các nhạc cụ trang trí với hợp âm mềm của dây. Cây vĩ cầm đầu tiên bắt đầu chơi triton, được biết đến với cái tên "Con quỷ trong âm nhạc", trong thời Trung cổ và Baroque. Để tạo hiệu ứng âm thanh tương tự, bạn phải điều chỉnh dây thứ nhất và thứ hai của nghệ sĩ violin không đến một phần năm, như hiệu suất cổ điển yêu cầu, nhưng phải là một triton. Chủ đề đầu tiên được gán cho sáo, chủ đề thứ hai là quy mô giảm dần - đây là một bản độc tấu violin kèm theo các hợp âm mềm mại của dây. Nhịp điệu ví von được giao cho các dây thấp và xylophone tạo ra sự hỗ trợ, điệu nhảy của người chết bắt đầu. Dần dần, nhà soạn nhạc giới thiệu một fugato, nhân cách hóa thế giới vô sinh.

Sự xuất hiện của một chính đánh dấu sự khởi đầu của phần giữa của bài thơ. Âm nhạc trở nên mạnh mẽ hơn và ở giữa, ngay sau phần phát triển dựa trên chủ đề thứ hai, một câu trích dẫn trực tiếp xuất hiện - Dies irae. Bản thánh ca Gregorian, đánh dấu Bản án cuối cùng, được chơi bằng các nhạc cụ của woodwind. Dies irae trình bày bất thường, trong khóa chính. Sau phần này, vở kịch trở lại chủ đề thứ nhất và thứ hai, sự phát triển theo chủ đề dẫn đến cao trào - chiều cao của bữa tiệc của người chết. Sự bảo tồn cứng đầu của nhịp điệu ví von tượng trưng cho các lễ hội tiếp tục. Nhưng đột nhiên, vòng xoáy âm thanh đầy đủ của dàn nhạc kết thúc đột ngột, và trong đoạn mã đại diện cho bình minh, bạn có thể nghe thấy tiếng gà gáy, được chơi bởi oboe. Kỳ nghỉ kết thúc, cuộc sống bình thường bắt đầu và những bộ xương trở về ngôi mộ của họ.

Bài viết có một màu sắc âm nhạc đặc biệt. Nhiều hiệu ứng đã đạt được thông qua dàn nhạc chuyên nghiệp. Vì vậy, nó đã có thể đạt được âm thanh của tiếng xương réo rắt thông qua việc sử dụng xylophone, một điều hiếm thấy đối với dàn nhạc. Việc sử dụng trống kết hợp với dây và đàn hạc tạo ra một bầu không khí huyền bí đặc biệt.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

• Thành phố quái vật (2015)
• Cư dân bị nguyền rủa (2014)
• Nhà phê bình hoài cổ (2013)
• Bóng ma của nhà cá voi (2012)
• Người giữ thời gian (2011)
• Tuyệt vời (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Mười hai năm (2005)
• Vũ điệu cuối cùng (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Legend of the Wild West (1993)

"Vũ điệu tử thần" của Camille Saint-Saens là một bài thơ giao hưởng tuyệt vời với hiệu suất âm thanh tuyệt vời và đầy màu sắc. Âm nhạc đã trở thành một khám phá thực sự cho thế kỷ XIX và tiếp tục làm kinh ngạc những người yêu thích kinh điển cho đến ngày nay.