Tôi Bach "Brandenburg Concerts": lịch sử, video, sự thật thú vị, âm nhạc, lắng nghe

Tôi Bach "Brandenburg Hòa nhạc"

Tính hoành tráng, phong cách kiến ​​trúc và hình dạng của hình thức phân biệt Johann Sebastian Bach trong số các nhà soạn nhạc khác của nửa đầu thế kỷ 18. Khéo léo sở hữu thủ công của nhà soạn nhạc cho phép người sáng tạo ra những tác phẩm vĩ đại nhất, vẫn được coi là những tượng đài tráng lệ của văn hóa cổ điển thế giới. Sáu buổi hòa nhạc Brandenburg là một di sản lịch sử được trao cho chúng ta bởi thiên tài vĩ đại Johann Sebastian Bach. Bạn có thể liên lạc với người vĩnh cửu, thích nghe nhạc được biểu diễn bởi những dàn nhạc hay nhất thế giới, đọc lịch sử sáng tạo, những sự thật thú vị và đặc điểm âm nhạc trên trang này.

Lịch sử sáng tạo

Có một số phiên bản hẹn hò của Bach và Margrave của Brandenburg. Theo một trong số họ, năm 1718 Johann Sebastian Bach đã tới Berlin. Mục đích của chuyến đi là để có được harpsichord chất lượng cao cho nhà nguyện của tòa án. Khi ở Berlin, Bach đã may mắn gặp Christian Ludwig ở Brandenburg.

Margrave là một fan hâm mộ lớn của nhà soạn nhạc. Trong cuộc trò chuyện, quý tộc bày tỏ mong muốn nhận được một món quà là một bản nhạc theo phong cách các buổi hòa nhạc Ý, nhưng với những nét đặc trưng vốn có trong âm nhạc cổ điển Đức. Christian Ludwig là một người đàn ông giàu có và có một dàn nhạc tráng lệ, để sáng tác cho đó là một vinh dự lớn. Trở về Kothen, với hy vọng có được bài của nhà soạn nhạc triều đình, Johann Sebastian Bach bắt đầu sáng tác các buổi hòa nhạc, sau này được đặt tên theo lề. Chu kỳ của sáu buổi hòa nhạc vào năm 1721 đã hoàn toàn kết thúc. Sau đó, nhà soạn nhạc đã trải nghiệm một trang đen của cuộc đời mình. Những suy nghĩ về Maria Barbara, người vợ đã mất một thời gian ngắn đã không cho anh nghỉ ngơi. Nó là cần thiết để suy nghĩ về cách nuôi bốn đứa trẻ đến chân của họ. Ý định có được một vị trí ở Berlin là một cơ hội tuyệt vời để bắt đầu cuộc sống từ đầu, và có thể cung cấp cho trẻ em sự giáo dục cần thiết.

Vào ngày 24 tháng 3, nhà soạn nhạc đã ký sáng tác và gửi nó cho Margrave của Brandenburg. Nhạc sĩ độc lập viết lại các nốt thô trong một bàn tay thư pháp, nhưng hy vọng không được biện minh. Nhận được tác phẩm, lề rất biết ơn Bach, nhưng anh không đề xuất vị trí của người lãnh đạo dàn nhạc. Dàn nhạc cung đình chưa bao giờ biểu diễn các tác phẩm, vì nó đã giảm xuống còn sáu người. Sau khi thành phần bị lãng quên và chuyển đến thư viện cho các tác phẩm khác được tạo riêng cho lề.

Trong hơn 100 năm, các ghi chú đã thu thập bụi trong thư viện của lề. Họ được phát hiện tình cờ, phát hiện là vô giá. Bản thảo tìm thấy đã được xuất bản. Kể từ đó, các buổi hòa nhạc Brandenburg liên tục được biểu diễn bởi các dàn nhạc thính phòng hay nhất trên thế giới.

Sự thật thú vị

• Phần đầu tiên của buổi hòa nhạc Brandenburg đầu tiên được ghi nhận là một trong những sáng tạo hay nhất của nhân loại trong hồ sơ vàng Voyager.
• Trong buổi hòa nhạc thứ sáu, nhà soạn nhạc sử dụng các nhạc cụ cổ, cụ thể là Viola da Braccio và Viola da Gamba.
• Phần thứ hai của buổi hòa nhạc thứ ba chỉ bao gồm một biện pháp. Thường được thay thế bằng sonata BWV 1021.
• Viết tác phẩm, Bach muốn có được vị trí lãnh đạo tòa án của dàn nhạc.
• Các Hòa nhạc Brandenburg được đặt theo tên của nhà lý thuyết nổi tiếng Philippe Spitta, người đã dành một số lượng lớn năm để nghiên cứu tiểu sử của Johann Sebastian Bach.
• Điều khác thường của các buổi hòa nhạc đầu tiên và thứ ba là không có nhạc cụ độc tấu nào trong đó.
• Buổi hòa nhạc đầu tiên có phiên bản trước đó, trong đó có việc sử dụng tiền thân của sừng Korno và Kachcha - đây là một công cụ săn bắn, được chơi sau một cuộc săn thành công.
• Trong sự cống hiến, nhà soạn nhạc chỉ ra rằng tác phẩm được viết cho một số nhạc cụ. Đó là một định nghĩa rất khiêm tốn, vì các buổi hòa nhạc được dàn dựng rất phong phú. Đó là một số lượng lớn các nhạc cụ trong bản nhạc đã ngăn cản việc thực hiện các tác phẩm trong các bức tường của phòng hòa nhạc lề.
• Đánh giá theo số lượng bản sao được tìm thấy bởi các nhà nghiên cứu, trong thời gian của buổi hòa nhạc Bach the Fifth đặc biệt phổ biến.

Nội dung

Cấu trúc của các công trình trong chu trình, phù hợp với mong muốn của khách hàng, gần với các mẫu concerto grosso nổi tiếng của Ý. Khoảnh khắc cạnh tranh giữa các nhạc sĩ trong sự điêu luyện, vốn là nền tảng của thể loại này, đã không bị mất. Tuy nhiên, sự điêu luyện nhường chỗ cho việc tăng cường độ tương phản của các chủ đề âm nhạc, tạo ra hiệu ứng kịch tính lớn hơn. Sự đổi mới trong thể loại không thể không được chú ý khi các nốt được tìm thấy 100 năm sau, nhiều nhà phê bình âm nhạc không bao giờ hết ngạc nhiên về ngôn ngữ âm nhạc mới lạ và khác thường như thế nào. Thành phần gồm bốn phần của buổi hòa nhạc đầu tiên dự đoán việc tạo ra một bản giao hưởng cổ điển.

Buổi hòa nhạc đầu tiên (F-dur) bao gồm bốn phần, nằm trong tương phản. Sự phối hợp không bình thường: 2 sừng Pháp, 3 oboe, bassoon và nhóm dây, vai trò độc tấu được trao cho các nhạc cụ gió. Phần đầu tiên của Allegro nhanh chóng là một nhân vật thể loại hàng ngày. Giai điệu phô trương của những chiếc sừng là một trang trí ngoạn mục của tác phẩm. Kết cấu cao tầng không tạo ra hình ảnh có trọng lượng, mà giúp tạo cảm giác không gian mở.

Phần thứ hai của buổi hòa nhạc, Adagio, có kích thước thu nhỏ, nhưng cực kỳ biểu cảm. Không có sừng Pháp trong dàn nhạc. Phần oboe điêu luyện, giai điệu độc tấu rất phong phú trong cách điều chế, màu sắc âm sắc thêm vào hình ảnh của thơ trữ tình và mục vụ.

Phần thứ ba - Allegro tiếp tục hình ảnh của phần đầu tiên. Sự thống nhất của chất liệu âm nhạc được phản ánh, trước hết, trong sự phối hợp với ban nhạc kèn đồng thịnh hành, kết nối ngữ điệu cũng được truy tìm. Âm nhạc nổi bật trong màu sắc và nhanh chóng của nó. Nhịp điệu và sức sống của phí số từ ghi chú đầu tiên.

Phần thứ tư là Minuet, được đặc trưng bởi vô số chất liệu âm nhạc. Nhưng đây không phải là một điệu nhảy hoàng gia, được nhảy bởi những quý ông và quý bà hào hiệp trong một hội trường sang trọng. Đây là một hình ảnh của một kỳ nghỉ nông thôn, với đầy màu sắc của nó. Hình thu nhỏ được thay thế từng cái một. Trên nốt nhạc vui tươi và lạc quan này, buổi hòa nhạc Brandenburg đầu tiên kết thúc.

Buổi hòa nhạc thứ hai (F-dur) tạo thành một chu kỳ ba phần cổ điển cho thể loại này. Tác phẩm được viết cho nhạc cụ kèn, sáo, oboe và nhóm dây. Sự lựa chọn các nhạc cụ độc tấu như vậy phản ánh quan điểm đổi mới của Bach xông về thể loại hòa nhạc, trước khi anh chỉ có một số ít nhà soạn nhạc được quyết định giao phó vai trò độc tấu cho một vài cơn gió. Âm thanh khác thường và đầy đủ.

Allegro lễ hội mở đầu với một âm thanh chung của các nhạc cụ được trình bày. Âm thanh cao của sáo với các rãnh điêu luyện được thay thế bằng âm thanh của kèn và oboe. Các violin tạo ra một âm thanh nền hài hòa với ban nhạc kèn đồng.

Andante được viết trong một khóa nhỏ - d-moll, cho phép bạn truyền tải một tâm trạng thanh lịch, một chút u uất. Phần này dựa trên hai chủ đề biểu cảm, trôi chảy. Các trills mục vụ của oboe và sáo cho hình ảnh âm nhạc một nhân vật thậm chí còn buồn hơn.

Allegro assai được viết dưới dạng một cuộc đào tẩu. Nó có một phần phát triển và tài năng của đường ống, hoạt động như một nhạc cụ độc tấu. Đa âm được bắt nguồn từ khi bắt đầu sáng tác, chủ đề được đặt trên kèn và cello và tiếp tục đến oboe. Âm sắc đồng với tốc độ nhanh tạo ra tâm trạng vui vẻ và mang đến cho người nghe cảm giác nhẹ nhàng. Đặc biệt được trang trí với việc sử dụng hóa học.

Buổi hòa nhạc thứ ba (G-dur) bao gồm ba phần và được viết cho nhóm nhạc cụ dây, tính năng chính của nó là không có nhạc cụ độc tấu. Nó được coi là một nguyên mẫu của tứ tấu đàn dây.

Allegro là một dòng tư tưởng âm nhạc bất tận. Giai điệu được trình bày cùng một lúc với một số nhạc cụ. Kết cấu, cứu trợ và lễ hội - ba con cá voi giữ một tác phẩm âm nhạc.

Một trong những ví dụ độc đáo nhất về sự ngắn ngủi là em gái của tài năng. Phần thứ hai của Adagio bao gồm một biện pháp, được đánh dấu bằng nhịp Phrygian. Để khôi phục nguyên tắc xen kẽ các bộ phận tương phản, nhiều dây dẫn thay thế sonata BWV 1021, có kết thúc với nhịp Phrygian.

Airy Allegro đắm mình trong bầu không khí của âm nhạc baroque. Nhạc cụ dây, âm thanh đồng thanh. Hòa âm và ngẫu hứng thể hiện công việc như một ảo mộng âm nhạc.

Buổi hòa nhạc thứ tư (G-dur) ba phần, được xây dựng trên nguyên tắc tương phản, đó là một tính năng truyền thống của thể loại này. Nhạc cụ độc tấu violin và sáo được hỗ trợ bởi một nhóm nhạc cụ. Các mảnh cảm thấy bề rộng của không gian giao hưởng.

Allegro khác biệt đáng kể so với các phần đầu tiên của các buổi hòa nhạc khác. Nó có một nhân vật trữ tình hơn, không có mầm bệnh và tính khoa trương.

Andante là một cuộc độc thoại. Đàn violin và tiếng sáo đe dọa ngữ điệu, chúng được hỗ trợ bởi các nhạc cụ khác của nhóm dây, mỗi loại có một dòng nhạc độc đáo. Nó tạo ra một cảm giác buồn nhẹ.

Presto là một năm-fugu tài năng. Các chủ đề được khéo léo đan xen với nhau, tạo ra một bố cục duy nhất trên cơ sở chủ đề. Một nghề như vậy chỉ chịu sự chi phối của Bach.

Buổi hòa nhạc thứ năm (D-dur). Sự bao gồm các công cụ trang trí của vở ballet làm tăng thêm sự điêu luyện và đầy màu sắc cho hình ảnh âm nhạc, nó không đóng vai trò đệm đàn, trong một số tập phim, nó đơn độc. Chính màu sắc của buổi hòa nhạc đã giúp cho tác phẩm trở nên phổ biến hơn. nhiều dàn nhạc trong những ngày đó đã tích cực chơi nhạc này, bằng chứng là vô số bản sao được tìm thấy bởi các nhà nghiên cứu.

Allegro có thể loại cạnh tranh đặc trưng. Nhạc cụ độc tấu tương phản với dàn nhạc. Bước ngoặt âm nhạc, đoạn văn thú vị kết hợp với chủ đề độc đáo tạo ra một hình ảnh khó quên của phần đầu tiên.

Affettuoso không phải là một trận đấu, mà là một cuộc nói chuyện từ trái tim đến trái tim. Bản chất trữ tình của những câu nói, chiều sâu không thể thờ ơ. Timbral piercing tăng cường hiệu quả của tang tóc và lo lắng. Bộ phim truyền hình về số lượng trái ngược với những phần cực đoan.

Allegro được viết theo thể loại của điệu nhảy cổ xưa của Gigue. Đêm chung kết cách điệu giúp tạo không khí lễ hội, khiêu vũ.

Có hương vị âm sắc đặc biệt buổi hòa nhạc thứ sáu (b-dur). Viola da gamba và viola da brachja tái tạo sự tinh tế baroque và sự tinh tế của âm sắc mềm mại đáng ngạc nhiên của các nhạc cụ dây cổ xưa.

Velvet Allegro lao vào thế giới của baroque. Giai điệu tinh tế được đi kèm với âm thanh uể oải của dây thấp. Sự vắng mặt của violin làm cho âm nhạc trở nên trần thế, nhưng không làm mất đi chiều cao của nó.

Adagio là sự im lặng được ghi lại bởi các ghi chú. Trills chuỗi yên tĩnh thêm năng động cho âm nhạc. Giai điệu cantilena tuyệt vời tích cực phát triển, thay đổi, nhưng không mất đi sự quyến rũ của nó.

Allegro là một đêm chung kết xứng đáng, kết hợp sự tự do vốn có trong thể loại của buổi hòa nhạc, đồng thời, một hình thức được xây dựng rõ ràng, tiêu biểu cho nghệ thuật Đức, bao gồm Bach. Âm nhạc là lễ hội và vui vẻ để lại một cảm giác dễ chịu của những gì đã nghe.

Việc sử dụng âm nhạc trong rạp chiếu phim

Chu kỳ sáng tác là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Bach hiện nay. Không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều đạo diễn sử dụng âm nhạc trong các bộ phim của riêng họ.

"Brandenburg Concerts" là một di sản văn hóa thế giới được coi là một lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ trong âm nhạc thời đó. Nguyên tắc chính của nhà soạn nhạc kết hợp các phương tiện nghệ thuật đặc trưng của văn hóa Đức Baroque và hình thức hòa nhạc nhiều mặt của Ý bởi Grosso đã được thể hiện trong chu kỳ. Các buổi hòa nhạc của Bach cùng với các buổi hòa nhạc của Vivaldi là những ví dụ kinh điển về thể loại này.