Domra: lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe

Nhạc cụ: Domra

Trong một thời gian dài ở Nga, người dân thường thể hiện tài năng những trải nghiệm tâm linh cũng như các sự kiện diễn ra trong nghệ thuật dân gian. Trợ lý trong việc này là các nhạc cụ dân gian khác nhau, nghệ thuật thực hiện được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Một trong những công cụ này là domra - yêu thích của người chăn và người bình thường. Họ hát và nhảy múa dưới cô, kể những câu chuyện cổ tích và sử thi, giọng hát hay và âm sắc đặc biệt của cô thu hút sự chú ý của người nghe. Domra thường ở trung tâm của các sự kiện, đôi khi thậm chí là kịch tính, kết quả là cô rơi vào tình trạng ô nhục và biến mất khỏi nghệ thuật dân gian trong nhiều thế kỷ.

Thời gian đã trôi qua, domra đã được hồi sinh và một lần nữa chinh phục khán giả bằng âm thanh khác thường của nó, tương tự như giọng nói của một dòng nhạc chuông. Cô ấy có khả năng hiển thị cả tâm trạng lãng mạn và vẻ đẹp mê hoặc của thiên nhiên. Không có gì lạ khi trong rạp chiếu phim, khi cần nhấn mạnh sự quyến rũ của vùng đất Nga, chúng ta thường nghe thấy giọng nói run rẩy của domra.

Lịch sử của domra và rất nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Domra là một công cụ có khả năng biểu cảm tuyệt vời, giọng nói sáng và nhẹ của nó rất dễ nhận ra. Do sự căng thẳng mạnh mẽ của dây đàn, âm thanh của domra vang lên, nhưng nhanh chóng phân rã. Âm sắc ấm áp, mềm mại, rạng rỡ, mượt mà và phong phú.

Pizzicato, tấn công trên dây lên xuống, tremolo, flageolets và glissandos - một tập hợp các kỹ thuật cơ bản được sử dụng bởi những người chơi domra.

Các nhạc cụ thường được chơi với một hòa giải viên. Ghi chú dài chỉ được chơi với tremolo.

Domra là một nhạc cụ có tiềm năng kỹ thuật lớn, các tác phẩm có độ phức tạp khác nhau và bất kỳ định hướng phong cách nào đều có sẵn cho nó - đây là những tác phẩm gốc và phiên âm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển. Các kỹ thuật tạo nhịp và chuyển động Virtuoso, các hình tượng nhịp điệu phức tạp, các nét khác nhau, chơi với các quãng và hợp âm là tất cả các kỹ thuật mà người biểu diễn có.

Domra có hai loại: ba chuỗi - có phạm vi "E" đầu tiên đến "E" của quãng tám thứ tư; và bốn chuỗi - từ "si" nhỏ đến "mi" của quãng tám thứ tư.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Domrochei, những người biểu diễn domra ngày xưa cũng vậy.
• Trong quá khứ xa xôi, domra được làm từ cắt làm đôi và làm sạch bí ngô.
• Domra và balalaika là hai sửa đổi khác nhau của cùng một loại nhạc cụ gảy dây cổ.
• Vào năm 1654, theo lệnh của Nikon, Tổ phụ của toàn nước Nga, năm chiếc xe đẩy lớn, đầy tải với các công cụ đệm, bao gồm cả domra, đã được đưa đến bờ sông Moscow và đốt cháy ở nơi công cộng. Một đám cháy lớn đã cháy trong vài ngày.
• Joseph Stalin thích nghe domra.
• A.A. Tsygankov - một nhạc sĩ tài năng được mệnh danh là vua của domra, cũng như "Domran Paganini".
• Tại Hoa Kỳ có một hiệp hội những người yêu thích trò chơi domra và balalaika, đã tồn tại hơn 30 năm và có 400 thành viên.
• Trên domra bốn dây, có cấu trúc và phạm vi violin, bạn có thể chơi toàn bộ tiết mục, được viết không chỉ cho violin, mà còn cả đàn mandolin.

Xây dựng

Domra, giống như violin, là một nhạc cụ rất hay, và để nó có thể phát ra âm thanh tốt, nó phải được tạo ra bởi một bậc thầy có trình độ cao với đôi tai tinh tế, cũng như một cây dày dạn.

Thiết kế bao gồm một thân công cụ và cổ với một cái đầu.

1. Trường hợp kết hợp một cơ thể và một sàn.

• Cơ thể thường được làm bằng đinh tán cong, tạo thành một hình bán cầu. Đinh tán được làm bằng gỗ hồng sắc, phong trắng hoặc bạch dương lượn sóng. Trên thân máy được cài đặt đuôi, gọi là nút.
• Deca là phần phía trước của cơ thể ở dạng hình bầu dục phẳng, bao phủ cơ thể và viền dọc theo mép của sườn. Ở trung tâm có một giọng hát - một bộ cộng hưởng có một ổ cắm có hình dạng. Trên lớp vỏ chồng lên nhau, giúp bảo vệ nó khỏi trầy xước, và đứng, nâng dây và lắp đặt đúng vị trí. Deca thường được làm bằng vân gỗ cộng hưởng và linh sam, cây phong, và vỏ được làm bằng gỗ cứng hoặc vật liệu tổng hợp.

2. Cổ gắn vào thân kết thúc với một đầu có bánh răng búa gắn vào nó, cần thiết cho việc kéo dài chuỗi. Một miếng đệm với súng ngắn được dán vào bảng điều khiển, tách các phím đàn, được sắp xếp theo thứ tự màu sắc. Giữa đầu và cổ của cổ được gắn đai ốc, ảnh hưởng đến chiều cao của dây. Các dây nâng cao được ép cứng vào các phím đàn và làm phức tạp hiệu suất của nhạc cụ.

Âm thanh của domra được trích xuất bằng một tấm nhỏ của bộ trung gian - một miếng plectrum, có hình bầu dục và kích thước của nó phụ thuộc vào kích thước của domra. Vỏ rùa được coi là vật liệu tốt nhất cho các trung gian, nhưng plectron hiện cũng được làm từ các vật liệu polymer khác nhau.

Giống

Domra có hai loại, khác nhau về số lượng chuỗi và theo thứ tự.

Các domra ba dây (được thiết kế bởi V. Andreev) trong dàn nhạc được gọi là các domra nhỏ, được điều chỉnh theo quarts. Các domra bốn dây (xây dựng Lyubimov) như một cây vĩ cầm có khung thứ năm.

Mỗi loại domra cũng có các phân loài khác nhau về kích thước. Trong nhóm các domra ba dây trong thực hành các trò chơi hòa tấu và hòa tấu được sử dụng tích cực: bass, alto và piccolo; hiếm khi được sử dụng: bass đôi, tenor và mezzo - soprano.

Các domra bốn chuỗi (được thiết kế bởi G. P. Lyubimov) có: bass, alto và piccolo, các giống hiếm: bass đôi và tenor.

• Piccolo - nghe có vẻ tươi sáng và nhẹ nhàng, giọng nói xuyên thấu của nó rất bổ sung và trang trí âm thanh của toàn bộ dàn nhạc.
• Viola với âm thanh mềm mại và ngực trong âm sắc thường được sử dụng để lấp đầy hài hòa giữa giọng nói trên và dưới, nhưng đôi khi anh được chỉ định những khoảnh khắc solo.
• Bass - trong toàn bộ phạm vi có âm thanh phong phú, mượt mà. Là chủ sở hữu của một giọng nói nặng, dày và hơi nặng, thanh ghi thấp hơn của nhạc cụ được giao nhiệm vụ duy trì dòng bass. Dòng melodic, được gán cho thanh ghi trung bình và cao, có một bóng mềm mại và mượt mà, âm thanh rất nhiều màu sắc và chân thành. Vì kích thước lớn, âm trầm rất hạn chế về mặt kỹ thuật, vì nó đòi hỏi một ngón tay lớn của bàn tay trái của anh ấy từ một bà nội trợ.

Ứng dụng và tiết mục

Ban đầu, trong thời kỳ phục hồi domra bởi các bậc thầy dưới sự hướng dẫn của một nhạc sĩ, người tạo ra vòng tròn balalaika và nhà soạn nhạc V. Andreev, mục đích của nó được định nghĩa là giai điệu trong dàn nhạc cụ dân gian. Trong một thời gian dài, vai trò của domra chính là điều này, nó đóng vai trò tương tự prima trong dàn nhạc dân gian như đàn violin trong bản giao hưởng. Domra trong một thời gian dài vẫn chỉ là một nhạc cụ trong dàn nhạc, và chỉ sau đó nó trở thành hòa tấu, khi bộ tứ domrovo bắt đầu hoạt động hòa nhạc dưới dàn nhạc dưới thời V. Andreev. Nhạc cụ xuất hiện trên sân khấu như một nghệ sĩ độc tấu một chút sau đó. Thật đáng tiếc, nhưng ở Nga domra như một nhạc cụ dân gian đã không còn được sử dụng.

Khi một buổi hòa nhạc độc tấu, domra tiết lộ rất rực rỡ, đặc biệt là các tác phẩm của cô bắt đầu được sáng tác. Đáng chú ý là tác phẩm hòa nhạc của N. Budashkina, đã thực sự trở thành viên ngọc trong tiết mục cho nhạc cụ này, cũng như các tác phẩm có hình thức lớn của Y. Shishakov, B. Kravchenko, Y. Zaritsky, tiết lộ thêm khả năng nghệ thuật mới của anh.

Thật không may, các nhà soạn nhạc đáng kính sáng tác ở các thể loại khác không thể hiện nhiều sự quan tâm đến domra, và các nhà soạn nhạc - người biểu diễn thường viết các tác phẩm cho nó, trong số đó: A. Tsygankov, G. Zaitsev, N. Penko, K. Volkov, V. Solomin , V. Sobolev-Belinskaya, V. Pozhidaev, N. Peteo, Y. Semashko, E. Podgaits và những người khác. Tuy nhiên, domra không bị xúc phạm về mặt tiết mục, nhạc cụ có âm thanh phiên âm hoàn hảo, được viết bởi các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất cho violin, sáo, clarinet, piano. Đây là những kiệt tác của các nhà soạn nhạc như I.S. Bạch, PI Tchaikovsky, G. Venyavsky, F. Poulenc, A. Scarlatti, C. Saint-Saens, P. Sarasate, D. Shostakovich, N. Paganini, S. Rachmaninov, C. Prokofiev, D. Gershwin, A. Piazzolla.

Tác phẩm:

N.P. Budashkin - Hòa nhạc la domra và dàn nhạc (nghe)

Yu.N. Shishakov - Hòa nhạc cho domra (lắng nghe)

Biểu diễn

Sau khi trở lại được chờ đợi từ lâu, domra ngay lập tức tìm thấy những người ngưỡng mộ cô, người bắt đầu tích cực tham gia vào việc phát triển và phổ biến công cụ. Một trong những domber-virtuosos chuyên nghiệp đầu tiên là P. Karkin, người đã phát triển các phương pháp sản xuất âm thanh cơ bản và thông qua công việc không mệt mỏi của mình, đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển các kỹ năng biểu diễn. Những người kế thừa các vấn đề của P. Karkin là F. Korovai, V. Nikulin, R. Belov, Yu. Yakovlev, A. Simonenkov, M. Vasilyev, V. Krasnoyartsev, V. Kruglov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Ivko, B. Mikheev, S. Lukin và những người khác.

Ngày nay, để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn của domraša có nghĩa là trở thành người đề xuất công việc của anh ấy, và các nhạc sĩ đã chứng minh điều này bằng cách tạo ra phong cách trình diễn độc đáo của riêng họ. Và kết quả của sự nhiệt tình như vậy là domra đã trở thành một nhạc cụ học thuật đầy đủ cùng với sáo, violin, piano, cello, oboe, clarinet và những người khác.

Lịch sử

Nguồn gốc lịch sử của domra quay trở lại thời cổ đại, nhưng khi nào và nơi nó đến từ đất Nga, không ai có thể nói chắc chắn. Trong cổ đại, được bảo tồn cho chúng ta biên niên sử, hầu như không có thông tin về nó. Các quốc tịch khác nhau có các nhạc cụ cực kỳ giống với domra: Sự theo dõi của người Thổ từ người Thổ Nhĩ Kỳ, Kirghiz dumra, Tajiks từ người Tadjik, Bashkirs từ Dashkir, người Kazakhstan từ Dombra. Tiền thân của tất cả các nhạc cụ như vậy được coi là tanbur Ai Cập cổ đại hình bầu dục, âm thanh được chiết xuất với sự trợ giúp của một cây gậy nhỏ, mòn. Domra cũng rất giống anh ta, nhưng trên nhạc cụ Nga, được chạm khắc trên gỗ, với một cây gậy được gắn - một ngón tay và dây kéo dài từ các tĩnh mạch - được chơi bằng xương cá hoặc lông vũ.

Domra ở Nga rất nổi tiếng, mọi người chia sẻ với nỗi buồn và niềm vui của cô. Dưới thời domra, họ hát và nhảy múa, gấp những câu chuyện cổ tích và kể về sử thi. Một công cụ rất dễ sản xuất đã rất phổ biến trong dân chúng và những người thích thú - trâu. Tiếng đàn ngân nga và ánh sáng trong năm trăm năm vang lên trong những túp lều nông dân, trên quảng trường chợ và thậm chí trong các lâu đài hoàng gia. Vào thế kỷ 16, để tổ chức giải trí của triều đình, Phòng Poteshnaya đã được tạo ra - một loại dàn nhạc cung đình thời đó, bao gồm cả các thành viên trong nhà, khi những người biểu diễn domra được gọi.

Vào thế kỷ 17, thời kỳ đen tối đã đến với những chú trâu, tạo ra những quan niệm vui vẻ và thường trêu chọc sức mạnh giáo hội và thế tục.

Sự bất mãn nghiêm trọng của giới quý tộc và nhà thờ dẫn đến sự bắt bớ các nhạc sĩ. Theo lệnh đặc biệt của nhà vua vào năm 1648, những con trâu đã bị gửi đi lưu vong hoặc bị xử tử, và các công cụ, bao gồm cả các nhà thờ, được gọi là quỷ, đã được thu thập và phá hủy. Domra đã bị tiêu diệt và không ai nhớ về cô ấy trong 200 năm. Chỉ vào cuối thế kỷ 19, tại một ngôi làng hẻo lánh, trong một ngôi làng hẻo lánh, trên gác xép của một túp lều đổ nát, là một nhạc cụ có thân hình bầu dục được tìm thấy và thậm chí không ai nhớ nó được gọi là gì.

Dựa trên những hình ảnh trong các tài liệu cổ, họ đã kết luận - công cụ này là domra. Khi cô cố gắng sống sót, nên vẫn còn là một bí ẩn, nhưng người đẹp đang ngủ phải trở lại với cuộc sống.

Hình dạng của sự hiếm có duy nhất được tìm thấy và bản phác thảo của V. Andreev, người sáng lập dàn nhạc cụ dân gian đầu tiên, và với sự tham gia của người say mê và nhà yêu nước N. Fomin vào năm 1896, bậc thầy của nhạc cụ violin S. Nalimovym domra đã được tái tạo. Vào thời điểm đó, V. Andreev đã tổ chức một dàn nhạc balalaika, trình diễn thành công ở Nga và nước ngoài, nhưng để thực hiện ước mơ chính của mình, để tạo ra một dàn nhạc đầy đủ, một công cụ cần thiết sẽ dẫn dắt dòng nhạc du dương tuyệt đẹp, và domra rất phù hợp với điều đó.

V. Andreev cùng với S.Nalimov đã phát triển và sau đó tạo ra nhiều loại domra: piccolo, alto, tenor (hiếm khi được sử dụng), bass và bass đôi (không được sử dụng), trở thành bộ công cụ chính của các dàn nhạc cụ dân gian. Mười năm sau khi domra hồi sinh của nó, có một phạm vi nhỏ, chỉ được sử dụng như một nhạc cụ của dàn nhạc. Vào đầu thế kỷ 20, theo yêu cầu của nhạc trưởng G. Lyubimov, bậc thầy S.Burov đã xây dựng mái vòm, không có ba dây, như Andreevskaya, mà là bốn. Cô ấy điều chỉnh trong các bản nhạc như violin và có phạm vi phù hợp. Không còn nghi ngờ gì nữa, phạm vi gia tăng của chuỗi bốn chuỗi trở thành một lợi thế, nhưng nó kém hơn so với "ba chuỗi" trong màu sắc âm sắc. Sau một thời gian, hợp tác với G. Lyubimov và S. Burov, các âm thanh có kích cỡ khác nhau đã được tạo ra - từ piccolo đến bass đôi, tất cả chúng đều có 4 dây và khung thứ năm. Những domra này đã trở thành một phần của dàn nhạc domra, thật không may, không tồn tại được lâu.

Có lẽ, không có nhạc cụ nào trên thế giới có số phận kịch tính như của domra. Đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, cô rơi vào tình trạng ô nhục, biến mất một cách bi thảm và bị lãng quên trong một thời gian dài. Và nó đã được hồi sinh một lần nữa, nhưng chỉ bây giờ nó không làm hài lòng những người trên băng ghế gần túp lều của làng, mà khuất phục với âm thanh của nó, những người nghe trong các phòng hòa nhạc lớn.

Ngày nay, một domra, một công cụ trẻ và đầy triển vọng với khả năng quan trọng và một thể loại học thuật đã vươn lên tầm cao, có một quan điểm sáng tạo rất tuyệt vời, vì sự quan tâm đến nó không ngừng tăng lên.