Charles Gounod: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Charles Gounod

Trong số nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng có tên là tác phẩm bất hủ của họ, có những người đã gắn liền với toàn bộ thời đại hoặc một định hướng cụ thể trong nghệ thuật. Tuy nhiên, có một loại cá nhân riêng biệt được ban tặng một món quà đặc biệt, người có thời gian được cho là đã ẩn nấp trong bóng tối của những người đương thời và những người theo dõi nổi bật. Âm nhạc của các tác giả như vậy thiết lập giai điệu, tạo ra một bối cảnh tối quan trọng, củng cố các liên kết giữa đổi mới và kinh điển. Đó là Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens đã so sánh những sáng tạo của mình với bình minh, chiếu sáng tâm hồn con người bằng ánh sáng bên trong thần thánh, rèm, enchant và cuối cùng là chinh phục.

Một tiểu sử tóm tắt về Charles Gounod và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Gounod

Charles Gounod sinh vào tháng 6 năm 1818 trong một gia đình mà cả cha và mẹ anh đều có khả năng sáng tạo. Họ thực hiện chúng trong các lĩnh vực khác nhau. Người đứng đầu gia đình đã tham gia vẽ tranh, vợ anh chơi piano. Chính cô là "nhạc trưởng" ban đầu cho con trai mình trong thế giới âm nhạc cổ điển, giáo viên và người cố vấn đầu tiên. Các kỹ năng nói trước công chúng và biểu diễn nhạc cụ là quyết định trong việc lựa chọn một nghề nghiệp trong tương lai.

Charles tiếp tục học tại Nhạc viện Paris dưới sự hướng dẫn của các giáo viên nổi tiếng. Một trong số họ là Pierre Zimmerman. Việc làm quen diễn ra vào năm 1836 và trong nhiều khía cạnh đã ảnh hưởng đến sự hình thành chữ viết biểu cảm độc đáo của nhà soạn nhạc. Sau đó, con gái của Pierre Anna trở thành vợ hợp pháp của Gounod và sinh cho anh hai đứa con, một trai và một gái.

Năm 1839, Gounod đã giành được một giải thưởng xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật cho cantata "Fernand" của mình. Giải thưởng Rome đã mang đến cơ hội ra nước ngoài và tiếp tục học tập theo hướng hấp dẫn nhất.

Một nhạc sĩ tài năng rời Pháp và đổ xô đến Ý. Di chuyển, cũng như đi du lịch đến Áo và Đức, được kết nối với mong muốn hăng hái của Gounod để nghiên cứu sâu về lịch sử âm nhạc nhà thờ Công giáo dựa trên các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Ý của thế kỷ 16. Đó là trong các chuyến đi đến các nước châu Âu, trên bờ hồ đẹp như tranh vẽ, Gounod đã bận tâm với ý tưởng dành cuộc sống xa hơn cho âm nhạc organ và tâm linh và phục vụ nhà thờ. Tuy nhiên, ý tưởng này không được thể hiện: bằng trực giác, nhà soạn nhạc cảm thấy rằng tiềm năng sáng tạo của mình rộng hơn nhiều, nó có thể được thể hiện trong các tác phẩm có tính chất "thế tục", dành cho những người nghe biết ơn không chỉ trong các giáo xứ Công giáo.

Một thời gian sau khi trở về quê hương, Gounod đã có thể kết hợp sở thích của mình với tôn giáo và niềm đam mê âm nhạc. Ông đã lấy bài của organist ở một trong những thánh đường. Sự khởi đầu của thập niên 40 là giai đoạn Charles bắt đầu nắm bắt được việc tạo ra âm nhạc của riêng mình và say mê giảng dạy. Tại thời điểm này, dưới ngòi bút của ông xuất hiện đại chúng, các bài hát, vở opera, oratorios, các tác phẩm thanh nhạc và nhạc cụ. Vào những năm 50, Charles Gounod đã được thiết lập đầy đủ trong tư cách của một nhà soạn nhạc tài năng, người sáng lập phong trào trữ tình trong vở opera Pháp. Trong thể loại này, sự nổi tiếng lớn nhất đã đạt được nhờ những sáng tạo của anh "Sapho", "Faust"Và" Romeo và Juliet ".

Vào lúc hoàng hôn, cuộc sống của Gounod đã đến thăm nước Anh. Rời khỏi vùng đất Pháp đã được thúc đẩy bởi sự kiện buồn bắt đầu cuộc chiến tranh Pháp-Phổ. Ở đó, trên vùng đất Albion, anh tiếp tục viết nhạc, chú ý gần như bằng nhau về cả hình thức thế tục và tâm linh. Ngôi nhà mà nhà soạn nhạc sống hiện được đánh dấu bằng một tấm bia tưởng niệm. Các hoạt động trong Hiệp hội hợp xướng Hoàng gia với tư cách là nhạc trưởng đã ảnh hưởng đến các chi tiết cụ thể của các tác phẩm thời kỳ đó. Gounod trở nên thích tạo ra các tác phẩm thanh nhạc. Tổng cộng, ở Anh, Charles sống khoảng 4 năm và năm 1874 rời đảo.

Những năm cuối của hành trình sáng tạo được đánh dấu bằng sự xuất hiện của hai oratorios lớn "La redemption" và "Mors et Vita", cũng như nhiều tác phẩm văn học trong đó Gounod đã chứng tỏ mình là một nhà phê bình thấu đáo và có năng lực trong thế giới nghệ thuật. "Cái chết và sự sống" đã được trình diễn trong phòng hòa nhạc của London vào năm 1886. Albert Hall là một nền tảng để chơi một oratorio theo yêu cầu của chính Nữ hoàng Victoria, thấm đẫm âm thanh mê hoặc của cô.

Charles Gounod qua đời năm 1893 tại vùng ngoại ô phía tây thủ đô Saint-Cloud của Pháp. Tác phẩm cuối cùng của anh là một bản nhạc cần thiết cho piano (Le Grand Requiem), một dàn hợp xướng và một giọng hát solo. Trong đám tang của nhà soạn nhạc đáng kính trong nhà thờ St. Mary Magdalene trên cây đàn organ Thánh-Saensvà nhạc trưởng là Gabriel Foret. Theo di chúc cuối cùng của người quá cố, các tác phẩm thanh nhạc độc quyền đã được thực hiện trong buổi lễ tang. Gounod tìm thấy nơi ẩn náu cuối cùng của mình trong biên giới của nghĩa địa Otoy nhỏ nhưng nổi tiếng ở Pháp.

Sự thật thú vị

• Cha Charles Charles, giống như con trai ông, là người chiến thắng giải thưởng La Mã. Ông đã nhận được một giải thưởng vào năm 1783 cho tác phẩm nghệ thuật của mình. Có lẽ ảnh hưởng của anh ta đối với người thừa kế sẽ lớn hơn nhiều nếu cha mẹ không chết khi cậu bé 4 tuổi. Tài năng nghệ thuật của chàng trai trẻ vẫn được chú ý trong thời gian học tại Rome.
• Gounod có niềm đam mê đặc biệt với âm nhạc thời kỳ đầu, anh mang niềm đam mê này qua nhiều năm. Nhà soạn nhạc thời Phục hưng Giovanni Palestrina có ảnh hưởng đáng kể đến sở thích sáng tạo của Gounod.
• Nàng thơ để làm việc trong vở opera "Sappho" là Pauline Viardot, người đã trở thành ý nghĩa của cuộc sống và là đối tượng tôn thờ cho nhà văn Nga xuất sắc I. Turgenev. Ca sĩ là một người bạn trung thành của Charles, được hợp nhất bởi sự gắn kết mạnh mẽ của họ về sự cảm thông lẫn âm nhạc lẫn nhau, trong đó cả hai đều tìm thấy một mục đích.
• Đám tang năng động của Gounod Tháng ba của múa rối đã được chọn làm phần giới thiệu âm nhạc cho dự án truyền hình Alfred Hitchcock sườn. Phần đệm này được đề xuất cho bộ phim kinh dị điện ảnh của Bernard Hermann, một nhân viên của hiệp hội sáng tạo của ông. Ban đầu, cuộc diễu hành là một phần của bộ, nhưng nhà soạn nhạc đã không hoàn thành tác phẩm này.

• Một trong những người hâm mộ trung thành nhất của Gounod là phường của anh ấy. Georges Bizet. Học sinh thực sự ngưỡng mộ giáo viên của mình và coi bất kỳ thành phần thiên tài nào là biểu hiện của thiên tài. Khi Gounod được hướng dẫn tạo ra một vở opera dựa trên vở kịch của J. Moliere (Bác sĩ không mong muốn, và tác giả đã hoàn thành tác phẩm, Bizet đã không ngần ngại viết một lá thư cho mẹ mình, với sự thích thú và ngưỡng mộ không thể tưởng tượng được. "Nếu thế giới không chấp nhận âm nhạc như thế này, hãy xuống địa ngục với một thế giới như vậy!" - những dòng như vậy đã có mặt trong tin nhắn. Hài kịch là theo ý thích của khán giả, nhưng nó không có nhiều thành công. Như tương lai sẽ cho thấy, nó chỉ là "bàn đạp" cho bước nhảy vọt cao nhất qua các thế hệ và thời gian mà vở opera Faust viết một năm sau đó. Bizet đã có thể nhìn thấy sự mới lạ và không tầm thường trong giáo viên điểm số một năm trước chiến thắng toàn diện của anh ấy, và anh ấy chưa bao giờ nghi ngờ về sự thành công của bản phác thảo âm nhạc truyện tranh. Sau đó, Gounod, trở thành một trong số ít những vị khách đáng kính nhận được lời mời của tác giả cho vở opera "Carmen", được tạo ra bởi người bảo hộ tài năng của ông.
• Một ngày nọ, nuôi dưỡng ý tưởng viết một Thánh Lễ tưởng niệm Joan của Arc Hồi, Gounod chia sẻ suy nghĩ của mình về việc viết một tác phẩm, quỳ trên một hòn đá, với một người phụ nữ Công giáo hăng hái cúi đầu trong lễ dâng lên ngai vàng của vua Charles VII. Nhà soạn nhạc cẩn thận giữ gìn đức tin và truyền thống được tôn vinh, nhu cầu cảm nhận sự hiện diện thiêng liêng và sự hỗ trợ của các thế lực cao hơn xuất hiện ngay cả trong quá trình này. Nhạc cụ Charles được trang trí với một hình ảnh khắc trên khuôn mặt của Chúa Giêsu Kitô.

• Georgina Weldon xuất hiện trong cuộc đời của nhà soạn nhạc khi anh định cư ở London. Cô đã giải quyết các vấn đề tài chính liên quan đến việc thanh toán phí và tuân thủ nghĩa vụ đối với nhiều nhà xuất bản. Theo một số nguồn tin, mối quan hệ đơn phương có liên quan đến người phụ nữ đã kết hôn Charles này, một phiên bản thay thế kể về một cuốn tiểu thuyết nghiêm túc. Sự kết nối của một kết nối như vậy không nằm trong bản chất của nó, theo cách nó bị gián đoạn. Gounod đang quay trở lại Paris với người vợ yêu dấu của mình, khi anh cảm thấy thiếu quyết đoán về thể xác và khao khát mạnh mẽ cho bạn bè từ vòng tròn thân thiết một thời. Anh ta thông báo cho tình nhân về việc chấm dứt mối quan hệ và yêu cầu cô trả lại đồ đạc và giấy tờ làm việc cho anh ta. Thất vọng, Georgina từ chối và chỉ gửi số điểm của vở opera Polievkt, với những điều chỉnh của Google, được thực hiện: trên mỗi tờ, cô mạnh dạn viết tên của mình bằng bút chì.
• Danh tính của nhà soạn nhạc nổi bật trong một phiên tòa lớn. Bà Weldon đã kiện Gounod, buộc tội ông ta phỉ báng. Bị hạn chế phần nào trong phương tiện của mình, Charles quyết định không trì hoãn các thủ tục tố tụng (vụ kiện có thể biến thành một khoản chi phí nghiêm trọng) và thừa nhận tội lỗi của mình. Georgina đã đảm bảo rằng Charles đã bị từ chối nhập cảnh vào lãnh thổ Vương quốc Anh. Người bị xúc phạm sẽ vô cùng hạnh phúc khi biết rằng Gounod đã bị bắt ở biên giới, nhưng anh ta không nghĩ sẽ vi phạm trật tự ngay cả khi có cơ hội được ra mắt oratorio của chính mình.
• Cuộc sống Gounod trùng với thời kỳ lịch sử khó khăn của Pháp. Nhà nước đã trải qua nhiều thay đổi của những người cai trị, cách mạng, thay đổi chế độ (từ chế độ quân chủ sang chế độ cộng hòa và đế chế). Charles, là một người yêu nước, không thể bỏ qua sự thay đổi, mặc dù ông đối xử với họ khá đau đớn. Vào năm 1852, vào buổi bình minh của tuyên bố của Đế chế thứ hai, Gounod đã viết bài thánh ca "Vive l'Empereur!", Được công nhận là một thành phần của các biểu tượng chính thức của đất nước. Những tình cảm yêu nước gắn liền với sự phong tỏa của Paris cũng được thể hiện trong cuộc đua xe của Gallia, được biết đến rộng rãi.

Sáng tạo Charles Gounod

"Messe solennelle"được viết vào năm 1854. Đó là sau khi xuất bản tác phẩm này, Gounod đã chịu sự giám sát của các nhà phê bình và có được người hâm mộ, sinh viên."Thánh lễ thánh nữ"dẫn đến sự phát triển của sự nổi tiếng, danh tiếng của nhà sáng tạo người Pháp. Ông đã nhận được" phần "danh tiếng xứng đáng và sự công nhận của mình. Trên làn sóng thành công, 2 bản giao hưởng đã được xuất bản gần như ngay lập tức. Một trong số đó (D-dur) đã truyền cảm hứng cho sinh viên của Gounod Georges Bizet, người lúc đó chỉ mới 17 tuổi, để tạo ra tác phẩm của mình cho dàn nhạc giao hưởng (Symphony in C).

Năm 1859, Gounod đã viết một motet "Ave Maria", cơ sở cho khúc dạo đầu Tôi Baha. Gounod cực kỳ tôn trọng công việc của nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc người Đức, coi tác phẩm của ông cho clavier là một công cụ giảng dạy thực sự, một loại canon, mô hình, hướng dẫn không thể chối cãi trong quá trình viết tác phẩm âm nhạc cho các nhạc cụ bàn phím. Trong tác phẩm "Ave Maria", Charles đã sử dụng khúc dạo đầu cho khóa C chính từ bộ sưu tập làm tranh vẽ.Clavier cường độ cao"Motet, khi anh ấy được hoàn thành một tác phẩm hoàn chỉnh cho soprano, dàn nhạc, organ và clavier, đã thành công đáng kinh ngạc. Nó làm dấy lên nỗi kinh hoàng và kinh ngạc. Điều này chắc chắn đã khẳng định kỹ năng và tài năng sáng tạo của nhà soạn nhạc người Pháp, người đã thành công trong việc kết hợp thành thạo tác phẩm của mình và hoàn hảo. một bậc thầy vượt trội.

Quyền tác giả Gounodùi gồm 12 vở opera đã hoàn thành. Nhà soạn nhạc yêu thích thể loại này, coi nó là phù hợp nhất để tạo ra âm nhạc biểu cảm, trữ tình, truyền cảm. "Sappho"được giới thiệu vào năm 1851 và lần đầu tiên của Gounod theo hướng này. Tuy nhiên, việc sản xuất furore không sản xuất, nó được chào đón khá tuyệt, nếu không muốn nói - không quan tâm.

Thành công trên sân khấu hoạt động đã đến với nhà soạn nhạc chỉ 8 năm sau đó, khi người nghe có thể đánh giá "Faust", được tạo ra bởi tác phẩm văn học vô sinh của Goethe, cùng tên. Buổi ra mắt opera Opera không được đánh dấu bằng sự phấn khích, phải mất một ít thời gian để những người sành về thể loại này xem xét và nhận ra cách diễn giải khéo léo của tác giả Gounod, Faust giờ là tác phẩm opera của Gounod. Nhiều nhà hát nổi tiếng. Đến năm 1975, trên sân khấu của Nhà hát Opera Paris, tác phẩm đã được tái tạo hơn 2.000 lần.

Opera "Mireille"Nó được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1864. Nó được các nhà phê bình đánh giá cao, nhưng tác phẩm không thu hút được nhiều khán giả. Vở kịch dựa trên bi kịch của tác phẩm kinh điển Anh hóa ra là thành công."Romeo và Juliet"Được hoàn thành vào năm 1867. Buổi biểu diễn được công chúng đón nhận nhiệt tình, nhưng không vượt qua" Faust "trong thành công thương mại.

"Marche pontificale"được tạo ra vào năm 1869 và đánh dấu sự trở lại cơ bản của tác giả, nghĩa là loại bỏ khỏi chủ nghĩa thế tục và một lời kêu gọi khác đối với âm nhạc thiêng liêng. Sau 80 năm, thành trì Công giáo của Vatican, được đại diện bởi Giáo hoàng Pius XII, đã chọn cuộc diễu hành quốc gia này.

Charles Gounod Trong suốt cuộc đời của mình, với tư cách là một người Công giáo hăng hái thực sự, anh nỗ lực vì sự khiêm nhường và hoàn thành nghiêm túc bổn phận mà Providence đã chuẩn bị cho anh. Tuy nhiên, giống như bất kỳ người nào sống trong xã hội, anh ta không thoát khỏi sự cám dỗ, nhưng anh ta đã cố gắng làm dịu những đam mê và gửi chúng đến kênh sáng tạo. Khối lượng, oratorios, motets - không chỉ ảnh hưởng của IS không khoan nhượng được đoán trong chúng. Baha Trong các tác phẩm này, những trải nghiệm cá nhân của Gounod, đáp ứng với thế giới xung quanh chúng ta, tìm kiếm phước lành và có được nó trong mọi âm thanh được xâu chuỗi trong ký hiệu âm nhạc của một bản nhạc làm việc, đã tìm thấy những phản ánh của họ.