Dmitri Shostakovich: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Dmitry Shostakovich

Số phận của anh là tất cả - sự công nhận quốc tế và mệnh lệnh trong nước, nạn đói và sự khủng bố của chính quyền. Di sản sáng tạo của ông là chưa từng có trong phạm vi bảo hiểm thể loại: giao hưởng và nhạc kịch, tứ tấu đàn dây và các buổi hòa nhạc, ballets và âm nhạc cho phim. Novator và cổ điển, sáng tạo cảm xúc và khiêm tốn của con người - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Nhà soạn nhạc là một tác phẩm kinh điển của thế kỷ 20, một nhạc trưởng vĩ đại và một nghệ sĩ tài giỏi đã trải qua thời kỳ khắc nghiệt mà ông phải sống và sáng tạo. Ông đã dành những rắc rối cho người dân của mình, trong các tác phẩm của mình, tiếng nói của một người chiến đấu chống lại cái ác và một người bảo vệ chống lại sự bất công xã hội được nghe thấy rõ ràng.

Một tiểu sử tóm tắt về Dmitry Shostakovich và rất nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Shostakovich

Trong ngôi nhà nơi Dmitri Shostakovich đến thế giới này vào ngày 12 tháng 9 năm 1906, bây giờ có một trường học. Và sau đó - Lều thử nghiệm thành phố, do cha anh đứng đầu. Từ tiểu sử của Shostakovich, chúng ta biết rằng năm 10 tuổi, là một học sinh trung học, Mitya đưa ra quyết định phân loại để viết nhạc và chỉ 3 năm sau trở thành một học sinh nhạc viện.

Sự khởi đầu của những năm hai mươi thật khó khăn - thời gian đói khát ngày càng trầm trọng hơn bởi căn bệnh hiểm nghèo và cái chết bất ngờ của cha anh. Giám đốc của nhạc viện, A.K., đã đóng một phần lớn trong số phận của một sinh viên tài năng. Glazunov, người đã chỉ định cho ông một học bổng gia tăng và tổ chức phục hồi chức năng sau phẫu thuật ở Crimea. Shostakovich kể lại rằng ông đi bộ chỉ để học vì không thể vào xe điện. Mặc dù gặp khó khăn về sức khỏe, năm 1923, ông được thả ra với tư cách là một nghệ sĩ piano và năm 1925 - với tư cách là một nhà soạn nhạc. Chỉ hai năm sau, Bản giao hưởng thế giới thứ nhất đã được chơi bởi những dàn nhạc hay nhất thế giới dưới sự chỉ đạo của B. Walter và A. Toscanini.

Sở hữu hiệu quả đáng kinh ngạc và tự tổ chức, Shostakovich nhanh chóng viết các tác phẩm tiếp theo của mình. Trong cuộc sống cá nhân của mình, nhà soạn nhạc không có khuynh hướng đưa ra quyết định vội vàng. Đến mức anh ta cho phép người phụ nữ mà anh ta 10 năm có mối quan hệ thân thiết, Tatyana Glivenko, kết hôn với người khác vì không muốn quyết định kết hôn. Ông đã đưa ra một lời đề nghị cho nhà vật lý thiên văn Nina Varzar, và cuộc hôn nhân liên tục được chuyển giao cuối cùng đã được tổ chức vào năm 1932. Sau 4 năm, con gái Galina xuất hiện, sau 2 người nữa - con trai Maxim. Theo tiểu sử của Shostakovich từ năm 1937, ông trở thành giáo viên và sau đó là giáo sư tại nhạc viện.

Chiến tranh không chỉ mang đến nỗi buồn và nỗi buồn, mà còn là nguồn cảm hứng bi thảm mới. Cùng với các sinh viên của mình, Dmitri Dmitrievich muốn ra mặt trận. Khi họ không cho tôi vào, tôi muốn ở lại Leningrad yêu dấu của mình bị bao vây bởi những kẻ phát xít. Nhưng anh và gia đình gần như bị buộc phải đưa đến Kuibyshev (Samara). Nhà soạn nhạc đã không trở về quê hương sau khi định cư tại Moscow, sau khi sơ tán, nơi ông tiếp tục giảng dạy. Nghị quyết về nhà hát opera The Friendship Friendship Great của V. Muradeli, xuất bản năm 1948, đã tuyên bố Shostakovich là một người theo chủ nghĩa chính thức, và công việc của ông là chống người. Năm 1936, ông đã được cố gắng để trở thành "kẻ thù của nhân dân" sau những bài viết quan trọng trên tờ Pravda về Lady Macbeth của Mtsensk và Con đường ánh sáng. Tình huống đó thực sự đặt dấu chấm hết cho những khám phá sâu hơn của các nhà soạn nhạc trong các thể loại opera và ba lê. Nhưng bây giờ, không chỉ công chúng, mà chính bộ máy nhà nước đã rơi vào anh ta: anh ta bị sa thải khỏi nhạc viện, bị tước giáo sư, ngừng xuất bản và thực hiện các tác phẩm. Tuy nhiên, không thể bỏ qua người tạo ra cấp độ này trong một thời gian dài. Năm 1949, Stalin đích thân yêu cầu ông đến Hoa Kỳ cùng với các nhân vật văn hóa khác, trả lại tất cả các đặc quyền đã chọn cho thỏa thuận, năm 1950, ông nhận được giải thưởng Stalin cho cantata "Bài hát của rừng", và năm 1954, ông trở thành Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô.

Vào cuối năm đó, Nina Vladimirovna đột ngột qua đời. Shostakovich phải chịu tổn thất này. Anh ấy mạnh mẽ trong âm nhạc của mình, nhưng yếu đuối và bất lực trong các vấn đề hàng ngày, gánh nặng luôn luôn do vợ anh ấy gánh chịu. Có lẽ, mong muốn sắp xếp lại cuộc sống giải thích cuộc hôn nhân mới của anh chỉ một năm rưỡi sau đó. Margarita Kaynova không chia sẻ lợi ích của chồng, không ủng hộ giới xã hội. Cuộc hôn nhân ngắn ngủi. Cùng lúc đó, nhà soạn nhạc đã gặp Irina Supinskaya, người sau 6 năm đã trở thành người vợ thứ ba và là người vợ cuối cùng của anh. Cô ấy trẻ hơn gần 30 tuổi, nhưng liên minh này gần như không bị nguyền rủa sau lưng - cặp vợ chồng bên trong đã hiểu rằng thiên tài 57 tuổi đang dần mất đi sức khỏe. Ngay tại buổi hòa nhạc, bàn tay phải của anh bắt đầu bị lấy đi khỏi anh, và sau đó chẩn đoán cuối cùng được đưa ra ở Mỹ - căn bệnh không thể chữa được. Ngay cả khi mọi bước đi đều khó khăn với Shostakovich, nó vẫn không ngăn được âm nhạc của anh. Ngày cuối cùng của cuộc đời ông là ngày 9 tháng 8 năm 1975.

Sự thật thú vị về Shostakovich

• Shostakovich là một người hâm mộ cuồng nhiệt của câu lạc bộ bóng đá Zenit và thậm chí còn giữ một cuốn sổ tay để lưu giữ hồ sơ của tất cả các trò chơi và mục tiêu. Sở thích khác của anh ấy là chơi bài - anh ấy chơi solitair mọi lúc và thích chơi "King", và hơn nữa chỉ vì tiền, và nghiện thuốc lá.
• Món ăn yêu thích của nhà soạn nhạc là món ravioli tự làm gồm ba loại thịt.
• Dmitry Dmitrievich làm việc mà không có đàn piano, anh ngồi xuống bàn và viết ghi chú lên giấy ngay lập tức trong sự phối hợp đầy đủ. Anh ấy đã có một màn trình diễn độc đáo đến nỗi anh ấy có thể viết lại hoàn toàn bài luận của mình trong một thời gian ngắn.
• Shostakovich từ lâu đã tìm cách quay trở lại cảnh "Lady Macbeth of Mtsensk". Vào giữa những năm 50, ông đã tạo ra một phiên bản mới của vở opera, gọi nó là "Katerina Izmaylova." Bất chấp lời kêu gọi trực tiếp đến V. Molotov, việc sản xuất lại bị cấm. Chỉ trong năm 1962, vở opera đã nhìn thấy cảnh này. Năm 1966, bộ phim cùng tên được phát hành với Galina Vishnevskaya trong vai trò tiêu đề.

• Để thể hiện trong âm nhạc của Bà Lady Macbeth của Mtsensk, tất cả những đam mê không lời, Shostakovich đã sử dụng các kỹ thuật mới khi các nhạc cụ ré lên, vấp ngã, rỉ tai. Ông đã tạo ra các hình thức âm thanh mang tính biểu tượng mang đến cho các nhân vật một hào quang độc đáo: tiếng sáo alto cho Zinoviy Borisovich, bass đôi cho Boris Timofeevich, cello cho Serge oboe và clarinet - cho Katerina.
• Katerina Izmaylova là một trong những phần phổ biến nhất của tiết mục opera.

• Shostakovich là một trong số 40 nhà soạn nhạc opera được trình diễn nhiều nhất trên thế giới. Hơn 300 buổi biểu diễn vở opera của anh được trao hàng năm.
• Shostakovich là người duy nhất trong số những người theo chủ nghĩa chính thức, người đã ăn năn và thực tế đã từ bỏ công việc trước đây của mình. Điều này gây ra một thái độ khác với anh ta với các đồng nghiệp của anh ta, và nhà soạn nhạc đã giải thích vị trí của anh ta bằng cách nói rằng nếu không anh ta sẽ không được phép làm việc nữa.
• Nhà soạn nhạc tình yêu đầu tiên của nhà soạn nhạc, Tatiana Glivenko, được mẹ và các chị em của Dmitri Dmitrievich nhiệt tình chào đón nồng nhiệt. Khi cô kết hôn, Shostakovich gọi cô bằng thư từ Moscow. Cô đến Leningrad và ở tại nhà Shostakovich, nhưng anh không thể quyết định thuyết phục cô chia tay chồng. Anh từ bỏ nỗ lực nối lại quan hệ chỉ sau tin tức về việc mang thai Tatiana.
• Một trong những bài hát nổi tiếng nhất được viết bởi Dmitri Dmitrievich, được phát trong bộ phim "Counter" năm 1932. Nó được gọi là những bài hát về đối thủ.
• Trong nhiều năm, nhà soạn nhạc là một phó của Liên Xô tối cao Liên Xô, lãnh đạo việc tiếp nhận "cử tri" và, như ông có thể, đã cố gắng giải quyết vấn đề của họ.

• Nina Vasilievna Shostakovich rất thích chơi piano, nhưng sau khi kết hôn, cô dừng lại, giải thích rằng chồng cô không thích sự nghiệp dư.
• Maxim Shostakovich kể lại rằng ông đã thấy cha mình khóc hai lần khi mẹ mất và khi ông bị buộc phải tham gia bữa tiệc.
• Trong hồi ký xuất bản của trẻ em, Galina và Maxim, nhà soạn nhạc xuất hiện như một người cha dịu dàng, quan tâm và yêu thương. Mặc dù làm việc liên tục, anh vẫn dành thời gian cho họ, đưa họ đến bác sĩ và thậm chí chơi những giai điệu nhảy phổ biến cho piano trong những ngày nghỉ ở nhà của trẻ em. Thấy con gái mình không thích luyện tập nhạc cụ, anh đã để cô không còn học chơi piano nữa.
• Irina Antonovna Shostakovich kể lại rằng trong cuộc di tản đến Kuibyshev, họ và Shostakovich sống trên cùng một con phố. Anh ấy đã viết Bản giao hưởng số bảy ở đó, và cô ấy chỉ mới 8 tuổi.
• Tiểu sử của Shostakovich, nói rằng vào năm 1942, nhà soạn nhạc đã tham gia vào một cuộc thi sáng tác bài thánh ca của Liên Xô. A. Khachaturian cũng tham gia cuộc thi. Sau khi nghe tất cả các tác phẩm, Stalin yêu cầu hai nhà soạn nhạc viết một bài thánh ca cùng nhau. Họ đã làm điều đó, và công việc của họ bước vào trận chung kết, cùng với những bài thánh ca của mỗi người, những biến thể của A. Alexandrov và nhà soạn nhạc người Georgia I. Tuskia. Vào cuối năm 1943, sự lựa chọn cuối cùng đã được đưa ra, đó là âm nhạc của A. Aleksandrov, trước đây được biết đến với tên là Quốc ca của Đảng Bolshevik.
• Shostakovich có một đôi tai độc đáo. Trình bày các buổi diễn tập cho các tác phẩm của mình, anh đã nghe thấy những điểm không chính xác trong việc thực hiện dù chỉ một nốt nhạc.

• Vào những năm 30, nhà soạn nhạc đã chờ đợi mỗi đêm để bị bắt, vì vậy ông đã đặt một chiếc cặp với những thứ cần thiết bên giường. Trong những năm đó, nhiều người trong vòng tròn của ông đã bị bắn, trong đó có người thân nhất - đạo diễn Meyerkeep, Thống chế Tukhachevsky. Người cha vợ và chồng của chị gái đã bị đày đến trại, và Maria Dmitrievna tự mình đến Tashkent.
• Bộ tứ thứ tám, được viết vào năm 1960, nhà soạn nhạc dành riêng cho trí nhớ của mình. Nó mở đầu bằng đảo chữ âm nhạc của Shostakovich (D-Es-C-H) và chứa chủ đề của nhiều tác phẩm của ông. Sự cống hiến không đứng đắn của người Viking đã phải đổi thành tên trong bộ nhớ của nạn nhân của chủ nghĩa phát xít. Ông đã sáng tác nhạc này trong nước mắt sau khi tham gia bữa tiệc.

Sáng tạo Dmitri Shostakovich

Tác phẩm đầu tiên trong số các tác phẩm còn sót lại của nhà soạn nhạc là Scherzo fis-moll có niên đại vào năm nhạc viện. Trong quá trình học, cũng là một nghệ sĩ piano, Shostakovich đã viết rất nhiều cho nhạc cụ này. Công việc tốt nghiệp trở thành Bản giao hưởng đầu tiên. Công việc này đang chờ đợi thành công đáng kinh ngạc, và cả thế giới đã biết về nhà soạn nhạc trẻ Liên Xô. Sự nhiệt tình của chiến thắng của chính ông đã dẫn đến các bản giao hưởng sau - Thứ hai và Thứ ba. Chúng được hợp nhất bởi hình thức khác thường - trong cả hai đều có những phần hợp xướng với những bài thơ của các nhà thơ hiện tại thời đó. Tuy nhiên, chính tác giả sau đó đã công nhận những tác phẩm này là không thành công. Kể từ cuối những năm 20, Shostakovich đã viết nhạc cho rạp chiếu phim và sân khấu kịch - vì mục đích kiếm tiền, thay vì tuân theo một sự thúc đẩy sáng tạo. Tổng cộng, họ đã trang trí hơn 50 bộ phim và màn trình diễn của các đạo diễn nổi tiếng - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. DovZHko, Vs. Meyerkeep.

Năm 1930, buổi ra mắt vở opera và ba lê đầu tiên của ông. Và "Mũi"theo câu chuyện của Gogol, và"Thời hoàng kimVề chủ đề cuộc phiêu lưu của đội bóng đá Liên Xô ở miền Tây thù địch, các nhà phê bình đã nhận được những đánh giá không hay và sau hơn một chục màn trình diễn rời khỏi sân khấu trong nhiều năm.Bu lông". Vào năm 1933, nhà soạn nhạc đã chơi piano trong buổi ra mắt bản Piano concerto đầu tay của mình, trong đó phần solo thứ hai được trao cho kèn.

Trong hai năm, vở opera đã được tạo ra "Phu nhân Macbeth của Mtsensk", được thực hiện vào năm 1934 gần như đồng thời ở Leningrad và Moscow. Giám đốc buổi biểu diễn ở Moscow là VI Nemirovich-Danchenko. Một năm sau," Lady Macbeth ... "đã vượt qua biên giới của Liên Xô, chinh phục sân khấu châu Âu và Mỹ. đã rất vui mừng, cũng như từ vở ba-lê mới của nhà soạn nhạc "Dòng suối tươi sáng", có một bản nhạc kịch, nhưng tràn ngập âm nhạc khiêu vũ tuyệt vời. Kết thúc cuộc đời thành công của những buổi biểu diễn này được đặt vào năm 1936 sau khi đến thăm nhà hát opera của Stalin và bài viết trong tờ báo "Pravda" "muddle Thay vì Music" và "Ballet false".

Vào cuối năm đó, một buổi ra mắt mới đã được lên kế hoạch. Bản giao hưởng thứ tư, trong buổi diễn tập Dàn nhạc Leningrad Philharmonic. Tuy nhiên, buổi hòa nhạc đã bị hủy bỏ. Năm 1937 sau đó không mang theo bất kỳ kỳ vọng lạc quan nào ở trong nước - họ đang đàn áp khóa học ở nước này, bắn chết một trong những người thân nhất của Shostakovich, - Thống chế Tukhachevsky. Những sự kiện này đã để lại một dấu ấn trong âm nhạc bi thảm. Bản giao hưởng thứ năm. Tại buổi ra mắt ở Leningrad, các sinh viên, không cầm được nước mắt, đã dành một tràng pháo tay dài bốn mươi phút cho nhà soạn nhạc và dàn nhạc do E. Mravinsky thực hiện. Hai năm sau, cùng một dàn diễn viên đã chơi Bản giao hưởng số sáu - Shostakovich Hồi sáng tác cuối cùng trước chiến tranh.

Vào ngày 9 tháng 8 năm 1942, một sự kiện chưa từng có đã diễn ra - buổi biểu diễn của Bản giao hưởng thứ bảy ("Leningradskaya") trong Đại lễ đường của Nhạc viện Leningrad. Bài phát biểu được phát trên đài phát thanh trên toàn thế giới, làm rung chuyển lòng can đảm của cư dân trong thành phố không bị phá vỡ. Nhà soạn nhạc đã viết nhạc này cả trước chiến tranh và trong những tháng đầu tiên của cuộc phong tỏa, kết thúc bằng việc sơ tán. Ở đó, tại Kuibyshev, vào ngày 5 tháng 3 năm 1942, bản giao hưởng được chơi lần đầu tiên bởi dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi. Vào ngày kỷ niệm bắt đầu Thế chiến II, nó đã được trình diễn tại London. Ngày 20 tháng 7 năm 1942, một ngày sau buổi ra mắt bản giao hưởng New York (do A. Toscanini thực hiện) tạp chí Time xuất hiện với một bức chân dung của Shostakovich trên trang bìa.

Bản giao hưởng thứ tám, được viết vào năm 1943, bị chỉ trích vì tâm trạng bi thảm. Và thứ chín, được công chiếu vào năm 1945 - trái lại, vì "sự nhẹ nhàng" của nó. Sau chiến tranh, nhà soạn nhạc làm việc về nhạc phim, các tác phẩm dành cho piano và dây. 1948 chấm dứt việc thực hiện các tác phẩm của Shostakovich. Với bản giao hưởng tiếp theo, các sinh viên chỉ gặp nhau vào năm 1953. Và Bản giao hưởng số mười một năm 1958 đã có một thành công đáng kinh ngạc cho khán giả và được trao giải Lenin, sau đó nhà soạn nhạc đã phục hồi hoàn toàn nghị quyết của Ủy ban Trung ương về việc bãi bỏ nghị quyết "chính thức". Bản giao hưởng thứ mười hai được dành riêng cho V.I. Lenin, và hai người tiếp theo có một hình thức khác thường: chúng được tạo ra cho những người độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc - Mười ba đến những câu thơ của E. Yevtushenko, thứ mười bốn đến những câu thơ của các nhà thơ khác nhau, hợp nhất bởi chủ đề của cái chết. Bản giao hưởng thứ mười lăm, trở thành bản cuối cùng, ra đời vào mùa hè năm 1971, tác giả con trai Maxim Shostakovich đã thực hiện nó lần đầu tiên.

Năm 1958, nhà soạn nhạc đảm nhận phần hòa âm của Khovanshchina. Phiên bản opera của ông được định sẵn để trở thành thứ được tìm kiếm nhiều nhất trong những thập kỷ tới. Shostakovich, dựa vào nhà leo núi của tác giả được khôi phục, đã tìm cách xóa âm nhạc của Mussorgsky khỏi các lớp và diễn giải. Công việc tương tự đã được ông thực hiện và hai mươi năm trước đó với "Boris Godunov". Năm 1959, buổi ra mắt của vở opera duy nhất Dmitry Dmitrievich - "Matxcơva, Cheryomushki"Điều này gây bất ngờ và được chấp nhận nhiệt tình. Ba năm sau, một bộ phim âm nhạc nổi tiếng ra đời dựa trên tác phẩm. Vào năm 60-70, nhà soạn nhạc đã viết 9 tứ tấu đàn dây, hoạt động rất nhiều trên các tác phẩm thanh nhạc. Sonata cho alto và piano là tác phẩm cuối cùng của thiên tài Liên Xô, lần đầu tiên được thực hiện bởi thiên tài Liên Xô. sau khi chết

Âm nhạc Shostakovich trong rạp chiếu phim

Dmitry Dmitrievich đã viết nhạc cho 33 bộ phim. "Katerina Izmaylova" và "Moscow, Cheryomushki" đã được quay. Tuy nhiên, ông luôn nói với các sinh viên của mình rằng viết cho rạp chiếu phim chỉ có thể xảy ra dưới sự đe dọa của nạn đói. Mặc dù anh ấy sáng tác nhạc phim chỉ vì một khoản phí, nhưng có nhiều giai điệu đẹp đến kinh ngạc.

Trong số những bộ phim của anh:

• Counter, đạo diễn bởi F. Ermler và S. Yutkevich, 1932
• Bộ ba về Maxim do G. Kozintsev và L. Trauberg đạo diễn, 1934-1938
• "Người đàn ông có súng", đạo diễn S. Yutkevich, 1938
• "Bảo vệ trẻ", đạo diễn S. Gerasimov, 1948
• "Cuộc họp trên Elbe", đạo diễn G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", đạo diễn A. Fainzimmer, 1955
• "Ấp", đạo diễn G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", đạo diễn G. Kozintsev, 1970

Ngành công nghiệp điện ảnh hiện đại thường sử dụng âm nhạc của Shostakovich để tạo ra một thiết kế âm nhạc của các bức tranh:

Hình bóng của Shostakovich và ngày nay thật mơ hồ, gọi ông là thiên tài, sau đó là người kết hợp. Anh ấy không bao giờ công khai lên tiếng chống lại những gì đang xảy ra, vì biết rằng anh ấy sẽ mất cơ hội viết nhạc, đó là công việc chính của cuộc đời anh ấy. Thậm chí nhiều thập kỷ sau, âm nhạc này nói lên một cách hùng hồn cả về tính cách của nhà soạn nhạc và thái độ của ông đối với thời đại khủng khiếp của mình.