Duduk: lịch sử, video, sự thật thú vị

Nhạc cụ: Duduk

Armenia là một quốc gia cổ đại tuyệt vời. Ai đủ may mắn đến thăm đó ít nhất một lần, ấn tượng và ký ức dễ chịu sẽ còn lại cho cuộc sống. Armenia nổi tiếng với vẻ đẹp phi thường của thiên nhiên phong cảnh với những đỉnh núi của MediaWiki, những người tốt bụng, ẩm thực quốc gia, những quả mơ ngon nhất thế giới và những truyền thống thú vị. Nhưng có một điểm thu hút hơn, mà người Armenia đối xử với sự lo lắng đặc biệt, niềm tự hào của nó - một nhạc cụ dân tộc - duduk. Nó được gọi là công cụ với linh hồn của cây mai. Đời sống văn hóa của Armenia và duduk không thể tách rời nhau, nó phản ánh bản sắc xã hội vốn có của người Armenia đầy màu sắc và đa dạng. Người Armenia cho rằng duduk thể hiện tất cả sự tinh tế và kinh nghiệm tâm linh, nỗi đau của trái tim họ. Tất cả các sự kiện quan trọng trong cuộc sống của người dân: đám cưới, đám tang, lễ kỷ niệm khác nhau và ngày lễ được kèm theo một âm thanh giống như lời cầu nguyện của nhạc cụ độc đáo này.

Lịch sử của duduk và rất nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này, đọc trên trang của chúng tôi.

Âm thanh

Lắng nghe duduk, không thể thờ ơ với sự mềm mại và ấm áp của nó, giống như giọng nói của con người, âm thanh biểu cảm mượt mà. Âm sắc của nhạc cụ, được phân biệt bởi cảm xúc trữ tình, có khả năng truyền đạt những trải nghiệm cảm xúc tinh tế và sắc thái đau buồn của con người.

Để trình diễn âm nhạc nhiều màu sắc hơn trên duduk, một màn trình diễn của hai nhạc sĩ là đặc trưng: một người thực hiện chủ đề chính, và người còn lại, được gọi là Dam hoặc Damkash, tạo ra âm thanh nền liên tục. Chính trong màn trình diễn này, âm nhạc mang đến cảm giác yên bình, tâm linh cao và khiến nó có thể cảm nhận được hơi thở của thời gian.

Một phạm vi rất nhỏ của duduk là hơi nhiều hơn một quãng tám. Với cấu trúc diatonic của nhạc cụ, nhưng nếu các lỗ âm thanh trên nó không bị chặn hoàn toàn, việc trích xuất các màu sắc được cho phép. Do đó, có thể phát nhạc được viết bằng các phím khác nhau trên một duduk.

Âm thanh của duduk xuất hiện là kết quả của việc rung lưỡi sậy và dao động trong nhạc cụ của máy bay phản lực, tạo ra người biểu diễn.

Ảnh:

Sự thật thú vị

• Duduk ngày nay có ba tên: tsiranapokh (dịch từ tiếng Armenia là "ống mai" hoặc "linh hồn của cây mai"), duduk (tên được truyền từ người Thổ Nhĩ Kỳ cách đây hơn 100 năm) và clarinet Armenia.
• Nhiều quốc gia có các công cụ trong cấu trúc của họ giống như một duduk. Người Macedonia, người Serbia, người Bulgaria, người Croatia giả mạo; Duduk Gruzia; Dagestan, Ailen, balaban Iran; Quan Trung Quốc; Hichiriki Nhật Bản; piri Hàn Quốc; Ống Nga, Ukraina và Bêlarut; Moldovan, Rumani, tiếng Uzbek, Tajik nay; Mei Mei chỉ là một danh sách nhỏ các công cụ có thiết kế tương tự như duduk.
• Dudukist - người được gọi là nhạc sĩ duduk.
• Các thợ thủ công đã tạo ra duduk, để đạt được âm thanh đẹp, đã thử nghiệm rất nhiều với vật liệu, sử dụng các loại cây khác nhau và thậm chí là pha lê.
• Ở Armenia, duduk được làm từ cây mai mọc ở đất nước này, và theo niềm tin của người dân nơi đây, chúng tượng trưng cho sức mạnh của tâm trí và tình yêu lâu dài thực sự.

• Nhà soạn nhạc xuất sắc người Armenia A. Khổng giáo anh ấy nói rằng chỉ có một duduk từ các nhạc cụ có thể làm anh ấy khóc.
• Ở Armenia, duduk là một nhạc cụ rất nổi tiếng và được yêu thích, và những người biểu diễn trên đó rất được kính trọng và tôn kính. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng như vậy. Trước đây, những người theo chủ nghĩa duduk được coi là những người phù phiếm và không thể bảo vệ, khinh miệt gọi họ là zurnachami. Các gia đình thậm chí từ chối đối chiếu với con gái của họ.
• Warpet - từ này ở Armenia có nghĩa không chỉ là một bậc thầy vĩ đại, mà còn là một người sáng tạo. Người Armenia vẫn gọi Vache Hovsepyan là chiến binh vĩ đại và vua của duduk.
• Ở Armenia, có một dàn nhạc độc đáo trong đó những người biểu diễn chỉ chơi trên những người duduk Armenia. Nhóm nhạc này có tên thích hợp - "Dudukner". Tổng phạm vi của đoàn, bao gồm ba quãng tám, cho phép bạn chơi nhạc theo nhiều hướng âm nhạc khác nhau, từ cổ điển đến jazz.
• Các nhà làm phim Hollywood rất quan tâm đến giọng nói sống động của duduk, bao gồm cả âm thanh của nó trong phần đệm nhạc của bộ phim của họ. "Đấu sĩ", "Cám dỗ cuối cùng của Chúa Kitô", "Munich", "Niềm đam mê của Chúa Kitô", "Mật mã Da Vinci", "Tro và tuyết", "Onegin", "Siriana", "Crow", "Alexander", "Hulk" , "Xena là nữ hoàng chiến binh", "MediaWiki", "Trò chơi vương quyền" chỉ là một danh sách nhỏ gồm 60 bộ phim nổi tiếng, có nhạc nền được trang trí với âm thanh của một duduk.
• Năm 2005, Tổ chức Quốc tế UNESCO đã công nhận âm nhạc được chơi trên duduk của Armenia là một kiệt tác của di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại.

• Vào tháng 2 năm 2015, theo ý tưởng ban đầu của giám đốc sản xuất A.Titel trong Nhà hát âm nhạc mang tên Stanislavsky và Nemirovich-Danchenko tại buổi ra mắt vở opera "Khovanshchina"Lần đầu tiên trong dàn nhạc cụ dân gian Armenia, tiếng duduk vang lên trong vở opera Nga.
• Tại Moscow năm 2006, một tượng đài về người duduk Armenia đã được dựng lên ở ngõ Shemilovsky. Tượng đài, tượng trưng cho sự liên tục của các thế hệ và lòng trung thành với truyền thống dân tộc, được gọi là "Bài hát của quê hương".

Xây dựng

Duduk, là cây gỗ sậy của các nhạc cụ, trong lịch sử lâu dài của nó hầu như không thay đổi hình thức bên ngoài của nó. Thiết bị rất đơn giản của nó bao gồm một ống và gậy, đó là lưỡi kép.

• Trên một ống có hình trụ, chiều dài thay đổi từ 28 đến 40 cm (28, 33, 40), có các lỗ âm thanh: 7, đôi khi 8, ở mặt trước và 1 hoặc 2 ở mặt sau. Một loại cây mai đặc biệt, chỉ mọc ở Armenia, theo truyền thống được sử dụng làm nguyên liệu để sản xuất ống. Người ta tin rằng gỗ của anh ta có tính chất cộng hưởng đặc biệt mang lại cho âm thanh của nhạc cụ như một âm thanh tâm linh và cảm xúc.
• Một cây gậy, chiều dài từ 9 đến 14 cm, thường có nắp và nó cũng được trang bị điều khiển âm thanh, giúp điều chỉnh âm thanh của nhạc cụ.

Giống

Gia đình duduk có thể được chia thành các nhạc cụ độc tấu và hòa tấu. Các nghệ sĩ độc tấu khác nhau về kích thước và cấu trúc.

• Duduk trong hệ thống G. Phạm vi - mi quãng tám nhỏ - Đối với quãng tám quãng tám đầu tiên - 38 cm. Nó có âm thanh thấp nhất. Các giai điệu là mượt mà, nhưng xuyên.
• Duduk trong tòa nhà A. Phạm vi - F-sharp của quãng tám nhỏ - C của quãng tám đầu tiên. Chiều dài - 36 cm. Công cụ phổ biến nhất.
• Duduk trong tòa nhà B. Phạm vi - muối của quãng tám nhỏ - đến quãng tám đầu tiên. Chiều dài - 34 cm. Cũng rất phổ biến.
• Duduk trong cấu trúc của H. Phạm vi là G-sharp của quãng tám nhỏ - độ sắc nét C của quãng tám thứ hai. Chiều dài - 33 cm. Màu sắc của âm thanh sáng và tươi sáng. Nó được sử dụng trong việc thực hiện các giai điệu khiêu vũ.
• Duduk trong tòa nhà C. Phạm vi - cho một quãng tám nhỏ - lại là quãng tám thứ hai. Chiều dài - 30 cm. Nghe có vẻ tươi sáng, cao và xuyên thấu. Được sử dụng trong các bản hòa tấu như một nhạc cụ độc tấu và đi kèm.
• Duduk trong hệ thống D. Phạm vi - quãng tám nhỏ B-phẳng - độ sắc nét của quãng tám thứ hai. Chiều dài - 29 cm. Âm thanh sáng và rõ. Nó thường được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu và đi kèm.

Các nhạc cụ hòa tấu bao gồm tenor duduk, baritone duduk và bass duduk. Chúng được thiết kế tương đối gần đây để tạo ra một bản hòa tấu độc đáo chỉ bao gồm các nhạc cụ thuộc loại này.

Ứng dụng

Trong suốt lịch sử lâu đời của mình, duduk đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa của Armenia. Tất cả các sự kiện quan trọng của cư dân của đất nước được kèm theo âm thanh của nhạc cụ độc đáo này. Tiếng khóc triết lý thầm lặng của anh ấy đồng hành cùng con người trong hành trình cuối cùng của anh ấy. Anh ấy hát một cách xúc động tại các bữa tiệc khác nhau: đám cưới, sinh nhật, lễ kỷ niệm nhà nước. Ngoài ra, thu hút âm thanh của người biểu diễn trong các thể loại âm nhạc hiện đại khác nhau, cho đến nay, phạm vi ứng dụng của nó rất rộng lớn. Ngoài việc tham gia vào các nhóm nhạc dân gian, giọng nói của duduk thường trang trí các bản nhạc cho các bộ phim khác nhau với màu sắc âm sắc của nó, cũng như các tác phẩm theo các hướng âm nhạc như nhạc jazz, rock, blues, nhạc pop, đá và cuộn và nhạc cổ điển.

Các tiết mục cho duduk rất hạn chế do phạm vi nhỏ và chủ yếu dựa trên âm nhạc dân gian Armenia. Gần đây, với sự ra đời của các loại nhạc cụ mới như tenor duduk, baritone duduk và bass duduk, phạm vi âm thanh của nó đã được mở rộng đáng kể. Trong buổi biểu diễn trên các nhạc cụ này, người ta có thể nghe các tác phẩm âm nhạc cổ điển của I.S. Bạch, V.A. Mozart, S. Rakhmaninov, D. Gershvin, cũng như các nhà soạn nhạc Armenia A. Khachaturian, A. Spendiarov, Komitas, G. Narekatsi, N. Shnorhali, M. Ekmalyan.

Biểu diễn

Ở Armenia, họ tin rằng chỉ những nhạc sĩ có gốc Armenia trong chi này mới có thể chơi một duduk thực sự đẹp, vì đây là di truyền dành cho họ.

Một trong những nhà đạo đức vĩ đại nhất của thế kỷ 20, mà không ai có thể vượt qua sự điêu luyện khi chơi một nhạc cụ, vẫn được coi là Vache Hovsepyan.

Ở thời điểm hiện tại, Jivan Gasparyan là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc, nổi tiếng khắp thế giới và đã làm nhiều việc để phổ biến nhạc cụ và sự công nhận quốc tế của nó. Các buổi hòa nhạc của anh ấy, được tổ chức tại các phòng hòa nhạc tốt nhất, được lên kế hoạch trước nhiều tháng.

Đặc biệt lưu ý là sự đóng góp cho sự phát triển nhạc cụ của một nhạc sĩ trình diễn tài năng, giáo viên Georgy Minasov. Sau khi mở rộng phạm vi và khả năng trình diễn của nhạc cụ, ông đã tạo ra một dàn nhạc độc nhất vô nhị.

Trong số các nghệ sĩ tài năng hiện đang đại diện đầy đủ cho duduk tại các buổi hòa nhạc và làm người nghe thích thú với âm thanh của một nhạc cụ độc đáo, tôi muốn nhắc đến O. Kasian, G. Malkhasyan, L. Garibyan, S. Karapetyan, G. Dabagyan, A. Martirosyan, K. , O. Ghazaryan, N. Barseghyan, R. Mkrtchyan, A. Avedikyan, Argishti.

Từ thời xa xưa, duduk ở Armenia đã được coi là một công cụ dành riêng cho nam giới. Tuy nhiên, người chiến thắng của Liên hoan âm nhạc toàn liên minh, Armine Simonyan, đã trở thành người phụ nữ duduk đầu tiên phá vỡ định kiến ​​này.

Lịch sử

Khi duduk xuất hiện và người đầu tiên cắt nhạc cụ từ cây mai, bây giờ không ai có thể nói chắc chắn. Nhưng thực tế là nó tồn tại từ thời cổ đại, không ai tranh cãi. Ngay cả trong các bản thảo cổ của bang Urartu, tồn tại vào thiên niên kỷ thứ ba trước Công nguyên, trong lãnh thổ mà một phần thuộc về Armenia, các nhà sử học đã tìm thấy thông tin về nhạc cụ cực kỳ giống với duduk. Sau đó, công cụ này một lần nữa được đề cập gián tiếp trong các nguồn cổ xưa của thiên niên kỷ đầu tiên trước Chúa Kitô, thời kỳ trị vì của Tigran Đại đế. Và chỉ có nhà sử học người Armenia Movkes Khorenatsi, sống ở thế kỷ thứ 5 sau công nguyên, cung cấp thông tin đáng tin cậy hơn về nhạc cụ này, gọi nó là một ts tsararohoh, nghĩa là một ống mai.

Nhưng nhờ những hình ảnh xuất hiện trong các bản thảo cổ của thời Trung cổ, chúng ta biết rằng duduk là một công cụ rất phổ biến không chỉ ở Armenia, mà còn ở các quốc gia Trung Đông, ở Crimea và Balkans.

Trải qua nhiều năm tồn tại, duduk không thực sự thay đổi, nhưng vào thời cổ đại ở Armenia tồn tại một niềm tin rằng nhạc cụ sẽ chỉ phát ra nếu nó được tạo ra bởi chính nhạc sĩ, để người biểu diễn và duduk có thể hòa nhập vào một thể. Ngày nay, không ai dính vào truyền thống này, và những người thợ thủ công biết những bí mật bí mật của doanh nghiệp tốt này đang tham gia vào việc sản xuất các công cụ.

Một trong những người khởi xướng sự cải tiến của duduk, vẫn không thay đổi trong nhiều thiên niên kỷ, là người say mê và tài năng biểu diễn nhạc sĩ George Minasov. Cùng với bậc thầy tài năng của nhạc cụ Serge Avanesov, họ đã tạo ra một bộ nhạc cụ: tenor duduk, baritone duduk và bass duduk. Tổng số các nhạc cụ bây giờ bắt đầu là ba quãng tám và cho phép người biểu diễn mở rộng đáng kể các tiết mục.

Duduk là một nhạc cụ cổ xưa, luôn được tôn trọng và yêu thích. Biểu diễn nghệ thuật đang nở rộ và thu hút ngày càng nhiều nhạc sĩ và người yêu nhạc. Duduk với giọng nói nồng nàn và sâu lắng đến mọi trái tim bất kể quốc tịch và tôn giáo, từ đó chinh phục các thành phố và quốc gia.