Andres Segovia Torres: Guitar hồi sinh

TÂY BAN NHA !!! Quê hương của những nhà hàng hải vĩ đại, những câu chuyện tình lãng mạn cổ xưa, văn chương lố lăng. Vùng đất của Cervantes, Velasquez, Goya ... Một vùng đất có khí chất, sự cởi mở và danh dự. Nơi nào khác bạn có thể tìm thấy sự vui vẻ như vậy?! Đối với người Tây Ban Nha, buổi tối không phải là sự chuẩn bị cho giờ đi ngủ, mà là khởi đầu của niềm vui hoang dã! Bài hát, điệu nhảy, điệu flamenco ... Nhiều người tin rằng nhạc Tây Ban Nha là hay nhất trên thế giới. Ở đây và chỉ ở đây một cây đàn guitar có thể được sinh ra!

Chúng tôi sẽ kể cho bạn nghe về người chơi guitar vĩ đại người Tây Ban Nha, Andres Segovia Torres (1893-1987), một người đàn ông huyền thoại. Anh may mắn được sinh ra ở Tây Ban Nha, tại thị trấn nhỏ Linares của Andalucia, để tiếp thu lịch sử, văn hóa và truyền thống phong phú của đất nước này. Trong gần một trăm năm, anh sống với Tây Ban Nha trong trái tim và với tất cả nhân loại trong tâm hồn, phục vụ cùng một tình nhân - Guitar. Ông đã hồi sinh cây đàn guitar và phóng đại nó, cho nó một âm thanh hàn lâm.

Từ thời thơ ấu, Andres Segovia, ngay sau khi kết bạn với cây đàn guitar, đã học được từ những tay guitar già người Tây Ban Nha câu chuyện buồn về sự tuyệt chủng của nhạc cụ tuyệt vời này, sự suy giảm vai trò sáu dây trong đời sống giao hưởng của hành tinh. Giọng guitar có vẻ yếu hơn trên Olympus âm nhạc, mang đến âm thanh của piano, violin, cello ... Họ đã ngừng mời guitar đến phòng hòa nhạc của Tây Ban Nha ...

Ý tưởng về sự hồi sinh của nhạc cụ được yêu thích đã hoàn toàn làm chủ được chàng trai trẻ và trở thành một ngôi sao dẫn đường cho anh.

Chiến công của Andres Segivia là anh được định sẵn để giải quyết nhiệm vụ siêu phức tạp này, có lẽ là một trong những giai đoạn kịch tính nhất trong cuộc đời của Tây Ban Nha.

Andres đã được định sẵn để sinh ra năm năm trước khi Tây Ban Nha thất bại tàn khốc trong cuộc chiến với Hoa Kỳ. Quê hương ông đã mất các thuộc địa hải ngoại, đã mất đi vị thế của sức mạnh hàng hải. Andres Segovia, cùng với đất nước của mình, đã sống sót sau sự sụp đổ và hồi sinh của quyền lực hoàng gia. Cuộc chiến đầu tiên của loài người chống lại chủ nghĩa phát xít, nổ ra ở Tây Ban Nha ba năm trước khi bắt đầu Thế chiến II, đã đi qua tâm hồn anh bằng đôi giày đẫm máu. Sau đó, vào năm 1936, chủ nghĩa phát xít trên đất Tây Ban Nha (Tây Ban Nha, Đức và Ý) đã đụng độ với những người Cộng hòa Tây Ban Nha, những người được hỗ trợ bởi các vũ khí và lữ đoàn quốc tế của Nga, Pháp, Ba Lan và Hoa Kỳ. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupery, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (anh ta bị thương bởi một tay bắn tỉa ở cổ họng) và nhiều người khác ở bên phe Cộng hòa. Andres Segovia đã trải qua cái chết khủng khiếp của Guernica, chiến thắng của những kẻ phát xít, sự hy sinh to lớn của con người. Nội chiến Tây Ban Nha cướp đi 600 nghìn sinh mạng. Hơn một triệu người chống lại chế độ, những kẻ chống phát xít đã ở trong các nhà tù và trại. Hàng chục ngàn trẻ em Tây Ban Nha từ gia đình của những người Cộng hòa thua cuộc, cứu mạng họ, rời bỏ quê hương. Chúng tôi đã đến Nga, Pháp, Bỉ, Anh, Hà Lan ... Trong số những đứa trẻ Tây Ban Nha đến Moscow có bạn gái của bạn, người đã trưởng thành, trở thành mẹ của cầu thủ khúc côn cầu huyền thoại người Nga Valery Kharlamov.

Âm nhạc trong những năm khủng khiếp, rên rỉ, thở hổn hển. Cô sống sót ở Tây Ban Nha không quá nhiều trong các ghi chú như trong linh hồn của những người ủng hộ văn hóa không vũ trang như Segovia.

Âm nhạc dành cho cậu bé Andres bắt đầu sau quyết định của cha mẹ (cha - Bonifacio Segovia Montoro, mẹ - Rosa Torres Cruz) để trao con trai cho gia đình của chú Don Edward và dì Maria, người không có con. Bác rất thích âm nhạc. Có nhạc sĩ trong nhà anh. Theo sáng kiến ​​của Don Edward, Andres khi mới 5 tuổi bắt đầu học chơi violin mà anh đã mua, bắt đầu thành thạo piano và cello. Tuy nhiên, giáo viên khách đầu tiên hóa ra là một giáo viên tồi. Anh ta không tử tế, vô cảm, và có lẽ là một giáo viên độc ác. Ngay cả chú cũng hiểu nó. Các lớp học đã bị ngưng.

Lúc này một tay guitar lang thang xuất hiện trong nhà của họ. Anh bắt đầu biểu diễn một giai điệu nồng nàn, cuồng nhiệt, biểu cảm của flamenco! Như chính bản thân Andres nhớ lại trong cuốn tự truyện của mình, "ở giai điệu rasgeato mạnh mẽ đầu tiên (âm thanh run rẩy, xen kẽ các hợp âm nhanh) tôi nhảy khỏi ghế và ngã xuống. Và khi anh ấy bắt đầu chơi những giai điệu dân gian tuyệt đẹp, tôi bị mê hoặc bởi tiếng đàn." Khi những hợp âm cuối cùng lắng xuống, Andres có lẽ đã nghe thấy những từ đáng chú ý nhất, quan trọng nhất trong cuộc đời của mình: Bạn có muốn học cách chơi không? Cậu bé chỉ có sức mạnh gật đầu đồng ý.

Nghiên cứu không kéo dài: chỉ hai tháng. Thông minh, tài giỏi, ham học hỏi một cậu bé say mê khoa học chơi guitar. Andres nhớ lại: "Toàn bộ con người tôi được bao phủ bởi niềm hạnh phúc không thể diễn tả khi tôi bắt đầu chơi guitar ... Tôi đã quên mọi thứ trên thế giới, ngoại trừ cây đàn guitar." Anh ấy sáu tuổi ...

Đã ở tuổi trưởng thành, câu hỏi "Khi nào anh ấy bắt đầu chơi guitar?" Segovia trả lời: "Trước khi tôi được sinh ra."

Vì vậy, hầu như không bắt đầu, các bài học của trò chơi trên nhạc cụ yêu thích của bạn, đã kết thúc. Thật kỳ lạ, trên đường giữa Andres và người bạn mới của anh ta - cây đàn guitar đã được chính người chú lấy. Phản ánh những tình cảm tồn tại trong những năm đó, những phán đoán về "những thứ phù phiếm", những cây đàn "không hợp thời" và cô không thể vào phòng hòa nhạc uy tín, Don Edward muốn ngăn chặn niềm đam mê mới của cháu trai mình.

Andres được một người bạn giúp đỡ. Anh giúp mua một cây đàn guitar đơn giản. Để thành thạo nhạc cụ yêu thích của mình, Segovia bí mật chạy đến hàng xóm. Từ đó, chú không thể nghe thấy tiếng đàn guitar.

Tự học chơi guitar đã đi song song với sự hiểu biết và giải pháp của một siêu nhiệm vụ khác: nâng cao uy tín của sáu dây. Không từ bỏ hoàn toàn âm nhạc dân gian, ông dần dần bắt đầu làm chủ các tác phẩm cổ điển của các nhà soạn nhạc vĩ đại, được viết cho các nhạc cụ thống trị khác vào thời điểm đó.

Cần phải chứng minh rằng sáu dây có thể phản ánh đầy đủ vẻ đẹp và chiều sâu của hầu hết các kiệt tác của nhạc cổ điển thế giới. Anh bắt đầu làm việc để mở rộng khả năng biểu cảm và kỹ thuật của guitar. Tôi muốn chứng minh rằng trong tay có khả năng, cô ấy có khả năng trở thành một nhạc cụ hòa nhạc solo. Nhiều năm làm việc chăm chỉ của một nhạc sĩ sáng tạo đã qua.

Từ năm 14 tuổi, Andres bắt đầu biểu diễn tại các buổi hòa nhạc ở Granada, Cordoba, Seville và các thành phố khác của Tây Ban Nha. Cuối cùng, ở tuổi mười sáu, anh đã nói chuyện ở thủ đô Madrid. Khán giả thận trọng gặp nhạc sĩ trẻ với kỹ thuật trình diễn mới lạ thường, một tiết mục khác thường. Ông, đặc biệt, bắt đầu thực hiện trong việc xử lý các tác phẩm của Johann Sebastian Bach. Những người ngồi trong hội trường đã hoảng hốt và đồng thời đánh vào chiều sâu của kỹ năng trình diễn guitarist trẻ. Anh ta khuếch đại giọng nói của guitar, trích xuất âm thanh không chỉ theo cách truyền thống (với các mẹo, miếng đệm của ngón tay phải), mà còn sử dụng móng tay của mình như một trung gian hòa giải.

Sau đó, Andres đã hoàn thiện các phương pháp apoyando, tirando, arpeggio và các phương pháp khác của mình. Theo cách riêng của mình, ông đã sử dụng các kỹ thuật barre, polubarre và chichato.

Nhớ lại buổi hòa nhạc đầu tiên của mình, Segovia thừa nhận rằng anh "rất lo lắng, anh cảm thấy run rẩy."

Tại một trong những buổi hòa nhạc đầu tiên, những đặc điểm tính cách của anh ấy như tự phê bình và khiêm tốn đã xuất hiện. Câu hỏi hỏi anh trước khi lên sân khấu, "anh ấy có tài không?", Trả lời: "Không hề. Bây giờ chính bạn sẽ nghe thấy."

Từ buổi hòa nhạc đến buổi hòa nhạc, kỹ năng của anh ấy đã tăng lên (tài năng tự cải thiện bản thân bị ảnh hưởng) và đồng thời định kiến ​​và định kiến ​​của công chúng trong việc đánh giá khả năng của guitar bắt đầu thay đổi.

Những nỗ lực để thể hiện cây đàn guitar của Andres Segovia đã được củng cố bởi một xu hướng mới trong đời sống chính trị và văn hóa của đất nước. Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, phong trào làm sống lại các truyền thống văn hóa của Tây Ban Nha bắt đầu có được động lực. Bắt đầu với khẩu hiệu "por nuuster musica" ("cho âm nhạc của chúng tôi"), hiện tượng này sau đó được gọi là "Renacimiento" (Renacimiento - Phục hưng). Phong trào này phát sinh như một phản ứng của xã hội Tây Ban Nha trước thất bại tan nát mà Tây Ban Nha phải chịu vào năm 1898 trong cuộc chiến với Hoa Kỳ.

Hầu hết các chuyên gia âm nhạc tin rằng Andres Segovia Torres cuối cùng đã có thể chinh phục Tây Ban Nha bằng âm nhạc của mình khi anh tròn 22 tuổi. Đó là vào thời gian đó, nhờ những nỗ lực của mình (với vai trò tích cực của nhà soạn nhạc và guitarist và nghệ sĩ biểu diễn người Tây Ban Nha F. Tarregi) mà cây đàn guitar đã được hồi sinh. Andres dạy cô độc tấu (anh là tay guitar đầu tiên trên thế giới biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng), biểu diễn những bản nhạc cổ điển phức tạp nhất (Handel, Mozart, Beethoven) và âm nhạc hiện đại. Ông quản lý để thu hút các nhà soạn nhạc nổi tiếng như Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla và nhiều người nổi tiếng khác để làm phong phú thêm các tiết mục của guitar. Theo thời gian, Andres đã mang đến tiết mục của mình tới 500 bản.

Segovia đã gây ấn tượng với Tây Ban Nha với kỹ năng trình diễn điêu luyện của mình. Các nhà phê bình không thể tìm thấy bất kỳ sai sót trong trò chơi của mình. Tôi ngưỡng mộ độ sâu và giải thích hữu cơ.

Một hiện tượng mới đã được sinh ra, được gọi là Silence, của Seg Segoy, khi công chúng, sững sờ trước trò chơi tuyệt vời, lấy hơi thở từ những gì nghe được, diễn giải hiệu ứng tạo ra trên nó, không nổ tung ngay lập tức bằng tiếng vỗ tay. Có một hiện tượng im lặng kéo dài. Để khám phá và nhận ra sự tạm dừng tự nhiên này mà dường như tất cả người xem chỉ có thể được xem bằng cách xem video hoặc bản ghi âm của buổi hòa nhạc.

Vẫn còn rất trẻ, Andres Segovia bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới. Nam Mỹ, Mỹ, Châu Âu, Úc, Châu Á ... Tổng cộng, anh đã tổ chức buổi hòa nhạc tại 70 quốc gia trên thế giới. Ông không chỉ mang lại cho mọi người niềm vui và niềm vui. Đồng thời, Segovia phổ biến guitar cổ điển Tây Ban Nha, ảnh hưởng đến chính sách giáo dục âm nhạc của các quốc gia khác nhau. Nhờ có anh, các lớp học guitar đã được giới thiệu tại nhiều nhạc viện và trường âm nhạc trên thế giới.

Tôi muốn hỏi bạn, nhạc sĩ trẻ, câu hỏi sau đây: bạn có nghĩ rằng Andres Segovia có thể có tác động trực tiếp đến sự ra đời và cuộc sống của các trường âm nhạc Nga, và đặc biệt, trường âm nhạc mang tên Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?

Một số người sẽ nói rằng điều này là không thể. Moscow ở đâu, và Tây Ban Nha ở đâu! Vâng, và sống Segovia trong quá khứ và thậm chí trước thế kỷ trước! Và trường tôi hoàn toàn mới, trẻ.

Chúng tôi sẽ cố gắng làm rõ vấn đề này. Để bắt đầu, tay guitar vĩ đại người Tây Ban Nha, thực sự, ở nước ta cũng phổ biến những khả năng mới của guitar cổ điển. Để kết thúc này, ông đã đến với chúng tôi bốn lần: vào năm 1926, 1927, 1930 và 1936. Anh đã biểu diễn với các buổi hòa nhạc tại Moscow, Leningrad, Kharkov, Kiev, Odessa.

Ông đã tổ chức một vài cuộc họp với các nhạc sĩ trẻ, cũng như thành đạt. Trong các cuộc họp này, ông không chỉ thực hiện các lớp học thạc sĩ, mà còn lắng nghe cách chơi của các nghệ sĩ guitar của chúng tôi, phân tích nó, tham khảo ý kiến ​​các nhạc sĩ. Tiến hành các lớp học phương pháp, bài học mở.

Để phát triển và cải thiện hệ thống giáo dục âm nhạc quốc gia, Andres Segovia đã gặp gỡ các đại diện của cộng đồng âm nhạc (giới thượng lưu và quan chức), ảnh hưởng đến sự hình thành chiến lược âm nhạc của đất nước.

Như chúng tôi đã chỉ ra ở trên, chuyến thăm cuối cùng của một nhạc sĩ truyền giáo Tây Ban Nha đã diễn ra vào năm 1936. Trong những năm sau đó, với sự ra đời của những kẻ phát xít lên nắm quyền ở Tây Ban Nha, quan hệ giữa hai nước ngày càng xấu đi. Các chuyến đi dừng lại, kết nối văn hóa đã bị đóng băng. Và ở nước ta, vì những lý do chính trị đã nói ở trên, cũng như vì những lý do của ý thức hệ, sự thiên vị đối với cây đàn guitar như một "yếu tố xa lạ của văn hóa phương Tây" bắt đầu phát triển. Thời kỳ quan tâm chân thành đến nhạc cụ này ở nước ta đã được thay thế vào giữa những năm 30 của thế kỷ XX bằng một cuộc chiến tranh lạnh với cây đàn guitar. Trong nhiều năm, học chơi guitar gần như sụp đổ.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, tên mà trường âm nhạc của chúng tôi tự hào mang, đã có thể làm tan chảy cuộc chiến tranh lạnh lùng này, để trở lại giảng dạy lớp guitar đầy đủ.

Ivanova-Kramskoy được truyền cảm hứng từ một cuộc đấu tranh khó khăn và nguy hiểm cho số phận của cây đàn guitar, không ai khác, chính là thiên tài người Tây Ban Nha, Andres Segovia! Sự thật là vào năm 1926, cậu bé 14 tuổi Alexander Ivanov-Kramsky (lúc đó đang học chơi violin) đã rất may mắn. Anh tình cờ nhìn thấy và nghe thấy những ánh sáng Tây Ban Nha. Nó đã xảy ra tại buổi hòa nhạc của Master trong Đại lễ đường của Nhạc viện Moscow. Ấn tượng từ âm nhạc mạnh mẽ đến mức chàng trai trẻ Alexander quyết định các biện pháp triệt để: anh bắt đầu làm chủ một nhạc cụ hoàn toàn mới cho mình.

A.M. Ivanov-Kramskom đã đạt được nhiều nhờ vào sự chăm chỉ, tài năng và niềm tin sâu sắc vào cây đàn guitar cổ điển. Ông trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc, nhạc trưởng, giáo viên cổ điển xuất sắc. Ông đã được trao danh hiệu "Nghệ sĩ danh dự của RSFSR".

Vì vậy, đôi khi số phận của những người vĩ đại đan xen!

Vì vậy, hóa ra việc học tập tại trường âm nhạc này đã được thực hiện nhờ vào cuộc đấu tranh anh hùng chung của hai tín đồ, những người vô cùng yêu thích guitar.

Bạn có những cơ hội tuyệt vời, triển vọng, chân trời chia tay. Bạn có thể tham gia cuộc thi biểu diễn toàn Nga hàng năm của các nghệ sĩ trẻ trên cây đàn guitar cổ điển được đặt theo tên của A.M. Ivanov-Kramskoy. Những tay guitar chuyên nghiệp như vậy sẽ có thể chuẩn bị cho bạn cho cuộc thi. như N.A. Ivanova-Kramskaya (con gái của tay guitar vĩ đại), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, người đứng đầu bộ phận guitar, và những người khác. Và nếu bạn học như Segovia và Ivanovo-Kramskoy, thì sớm hay muộn bạn sẽ được chào đón tại các cuộc thi quốc tế, bao gồm cả ở Tây Ban Nha.

Những lời cảm ơn về cơ hội để tạo ra âm nhạc, chúng tôi đề cập đến giáo viên của chúng tôi, cũng như các giáo viên của giáo viên của chúng tôi.

Andres Segovia Torres sở hữu những từ sau: "Âm nhạc giống như một đại dương, và các nhạc cụ, giống như những hòn đảo, nằm rải rác trong đại dương. Đảo của tôi là một cây đàn guitar." Nhờ vào chiến công âm nhạc của người Tây Ban Nha vĩ đại, hòn đảo của anh trở thành một quần đảo vĩ đại, số phận hiện đang nằm trong tay bạn ...