P. I. Tchaikovsky: qua gai đến các vì sao

Một thời gian dài trước đây ở biên giới phía tây nam của Nga, ở thảo nguyên Ukraine, đã có một chủng tộc Cossack yêu tự do với họ Chaika xinh đẹp. Lịch sử của chi này đã quay trở lại hàng thế kỷ, khi các bộ lạc Slavic làm chủ thảo nguyên của vùng đất màu mỡ và chưa được chia thành người Nga, Ukraina và Bêlarut sau cuộc xâm lược của các nhóm Mông Cổ-Tatar.

Gia đình của Tchaikovsky rất thích nhớ về cuộc đời anh hùng của ông cố Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), người ở cấp độ trung tâm đã tích cực tham gia vào thất bại của quân Thụy Điển bởi quân đội Nga gần Poltava (1709).

Gần như cùng lúc, nhà nước Nga bắt đầu gán cho mỗi gia đình một tên thường trú thay vì biệt danh (tên không rửa tội). Ông nội của nhà soạn nhạc đã chọn họ của mình là Tchaikovsky. Những cái tên như vậy kết thúc ở bầu trời Bầu Trời được coi là cao quý, vì chúng được trao cho các gia đình quý tộc. Một danh hiệu cao quý đã được trao cho ông của ông vì "phục vụ trung thành với Tổ quốc". Trong cuộc chiến Nga-Thổ Nhĩ Kỳ, ông đã thực hiện một nhiệm vụ nhân đạo nhất: ông là một bác sĩ quân đội. Cha của Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), là một kỹ sư khai thác nổi tiếng.

Trong khi đó, ở Pháp, từ thời xa xưa, có một gia tộc mang tên Assier. Ai trên trái đất của người Franks có thể nghĩ rằng trong nhiều thế kỷ ở Muscovy xa xôi, hậu duệ của họ sẽ trở thành một ngôi sao có tầm cỡ thế giới, ông sẽ tôn vinh gia tộc Tchaikovsky và Assyor trong nhiều thế kỷ.

Mẹ của nhà soạn nhạc vĩ đại trong tương lai, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, khi còn là con gái, đã mang họ Assier (1813-1854), thường nói với con trai về ông nội Michel-Victor Assier, một nhà điêu khắc nổi tiếng người Pháp, và về cha ông, vào năm 1800. Tôi đến Nga và ở lại đây để sống (tôi đã dạy tiếng Pháp và tiếng Đức).

Số phận đã mang hai loại này lại với nhau. Và ngày 25 tháng 4 năm 1840. Peter được sinh ra ở vùng Ural trong một ngôi làng nhỏ vào thời điểm nhà máy Kamsko-Votkinsk. Bây giờ nó là thành phố Votkinsk, Udmurtia.

Cha mẹ yêu âm nhạc. Mẹ chơi đàn piano. Sang Cha rất thích thổi sáo. Nhà được tổ chức buổi tối âm nhạc nghiệp dư. Âm nhạc đi vào tâm trí cậu bé từ sớm, làm say đắm cậu. Petr bé nhỏ (trong gia đình Petrusha, Pierre) đặc biệt ấn tượng với dàn nhạc do cha mua, một cơ quan cơ khí được trang bị trục, trong quá trình luân chuyển âm nhạc được sinh ra. Tiếng aria của Zerlina từ nhạc kịch Mozart, vở nhạc kịch Don Juan, cũng như tiếng arias từ vở opera của Donizetti và Rossini, vang lên. Peter đã sử dụng các chủ đề từ những tác phẩm âm nhạc này khi mới 5 tuổi trong những tưởng tượng của mình về piano.

Ngay từ nhỏ, cậu bé đã có ấn tượng lâu dài về những giai điệu dân gian kéo dài, có thể nghe thấy vào những buổi tối mùa hè yên tĩnh xung quanh nhà máy Votkinsk.

Sau đó, anh ta yêu thích đi dạo cùng chị gái và anh em của mình, kèm theo đó là quản gia yêu thích của cô, Fanny Durbach, người Pháp. Thường đi đến tảng đá đẹp như tranh vẽ với cái tên tuyệt vời "Ông già và bà già". Một tiếng vang vang lên bí ẩn ở đó ... Chèo thuyền trên sông Natva. Có lẽ chính từ những chuyến đi bộ này, đó là thói quen đi bộ dài mỗi ngày bất cứ khi nào có thể, ngay cả trong mưa và băng giá. Đi bộ trong tự nhiên, đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới trưởng thành, đã truyền cảm hứng, âm nhạc sáng tác tinh thần, tìm thấy niềm an ủi từ những vấn đề đã làm anh ta khổ sở suốt đời.

Mối liên hệ giữa khả năng hiểu bản chất và khả năng sáng tạo đã được chú ý từ lâu. Nhà triết học La Mã nổi tiếng Seneca, người sống cách đây hai ngàn năm, đã nói: về Om Om ars naturae imitatio est - - mỗi nghệ thuật là một sự bắt chước của tự nhiên. Nhận thức nhạy cảm về tự nhiên, chiêm nghiệm tinh tế dần dần hình thành trong khả năng của Tchaikovsky để xem những gì không thể tiếp cận được với người khác. Và không có điều này, như bạn biết, không thể hiểu hết những gì anh ấy thấy và hiện thực hóa trong âm nhạc. Đối với sự nhạy cảm đặc biệt, ấn tượng của đứa trẻ, sự mong manh của bản chất của mình, giáo viên đã gọi Peter là cậu bé thủy tinh. Thường với niềm vui hay nỗi buồn, anh đến một trạng thái xuất thần đặc biệt và thậm chí bắt đầu khóc. Anh từng chia sẻ với anh trai: "Có một phút, một giờ trước, khi tôi vô cùng thích thú giữa cánh đồng lúa mì cạnh vườn mà tôi đã quỳ xuống và cảm ơn Chúa vì chiều sâu của niềm hạnh phúc mà anh đã trải qua." Và trong những năm trưởng thành, thường có những trường hợp tương tự như những gì đã xảy ra trong quá trình sáng tác Bản giao hưởng số sáu, khi, khi đi bộ, xây dựng tinh thần, vẽ những đoạn nhạc quan trọng, nước mắt đã thu hút.

Chuẩn bị viết vở opera "Orleansky Maiden" về số phận của anh hùng và kịch tính

Joan of Arc, nghiên cứu các tài liệu lịch sử về cô ấy, nhà soạn nhạc thừa nhận rằng "... anh ấy đã trải qua quá nhiều áp lực của cảm hứng ... Tôi đã chịu đựng suốt ba ngày và bị dằn vặt rằng có quá nhiều tài liệu và có quá ít thời gian và công sức của con người! Đọc một cuốn sách về Joan of D ' Ark và đạt được quá trình thoái vị (từ bỏ) và chính vụ hành quyết ... Tôi đã hét lên khủng khiếp. Tôi đột nhiên trở nên khủng khiếp, đau đớn cho cả nhân loại và khao khát không thể diễn tả được! "

Tranh cãi về các điều kiện tiên quyết của thiên tài, không thể không nhắc đến một tài sản của Peter như một cuộc bạo loạn của tưởng tượng. Anh có tầm nhìn, cảm giác mà không ai ngoại trừ chính anh cảm thấy. Những âm thanh tưởng tượng của âm nhạc dễ dàng chinh phục toàn bộ con người anh ta, quyến rũ anh ta hoàn toàn, thâm nhập vào ý thức của anh ta và không rời xa anh ta trong một thời gian dài. Khi còn nhỏ, sau buổi tối lễ hội (có lẽ nó đã xảy ra sau khi nghe giai điệu từ vở opera Mozart Don Juan), anh đã rất say mê với những âm thanh này đến nỗi anh rất phấn khích và vào ban đêm, anh đã khóc rất lâu, kêu lên: "Ôi, nhạc này, nhạc này!" Khi cố gắng an ủi anh, họ giải thích với anh rằng đàn organ im lặng, anh đã ngủ rất lâu rồi, Peter Peter tiếp tục khóc và ôm đầu, lặp đi lặp lại: Ở đây tôi có nhạc ở đây. Cô ấy không cho tôi nghỉ ngơi! "

Thời thơ ấu, người ta thường có thể quan sát một bức tranh như vậy. Peter bé nhỏ, không có cơ hội chơi đàn piano vì sợ rằng mình sẽ tỉnh táo, gõ những ngón tay du dương trên bàn hoặc những đồ vật khác vắt ngang cánh tay.

Những bài học âm nhạc đầu tiên mẹ anh dạy khi anh 5 tuổi. Cô dạy anh ký hiệu âm nhạc. Lên sáu tuổi, anh bắt đầu chơi đàn piano một cách tự tin, mặc dù, tất nhiên, ở nhà, anh được dạy chơi không hoàn toàn chuyên nghiệp, nhưng lại tự dạy mình một cách đơn giản, để đệm đơn giản các điệu nhảy, bài hát. Từ năm tuổi, Peter đã yêu thích huyền ảo trên cây đàn piano, bao gồm cả các chủ đề về giai điệu được nghe trên một cơ quan gia đình. Dường như với anh ta rằng anh ta bắt đầu sáng tác ngay lập tức khi anh ta chơi.

Sự phát triển của Peter với tư cách là một nhạc sĩ, may mắn thay, đã không bị cản trở bởi một số đánh giá thấp khả năng âm nhạc của anh ấy, điều đã xảy ra trong thời thơ ấu và thời còn trẻ. Các bậc cha mẹ, mặc dù trẻ khao khát âm nhạc rõ ràng, đã không nhận ra (nếu tất cả những người không chuyên nghiệp có khả năng làm) toàn bộ chiều sâu tài năng của anh ta và trên thực tế, không đóng góp cho sự nghiệp âm nhạc của anh ta.

Từ nhỏ, Peter được bao quanh trong gia đình với tình yêu và sự chăm sóc. Cha anh gọi anh là người yêu thích, viên ngọc của gia đình. Và, tất nhiên, trong điều kiện nhà kính của mình, anh không quen với thực tế khắc nghiệt, "sự thật của cuộc sống" đã tồn tại bên ngoài các bức tường của nhà anh. Sự thờ ơ, lừa dối, phản bội, sỉ nhục, sỉ nhục và nhiều thứ khác không quen thuộc với "cậu bé thủy tinh". Và đột nhiên mọi thứ thay đổi. Năm mười tuổi, cha mẹ đã gửi cậu bé đến nhà trọ, nơi cậu buộc phải sống hơn một năm mà không có mẹ yêu dấu, không có gia đình ... Rõ ràng, một số phận như vậy đã giáng một đòn nặng nề vào bản chất tinh vi của đứa trẻ. Ôi mẹ ơi!

Năm 1850 Ngay sau khi ở nhà trọ, Peter, với sự nài nỉ của cha mình, bước vào trường Luật của Hoàng gia. Trong chín năm, ông đã nghiên cứu luật học ở đó (khoa học về các luật xác định những gì có thể được thực hiện, và đối với những hành động mà một hình phạt sẽ tuân theo). Nhận bằng luật. Năm 1859 Sau khi tốt nghiệp đại học, anh bắt đầu làm việc ở Bộ Tư pháp. Nhiều người có thể hoang mang, nhưng âm nhạc thì sao? Vâng, và nói chung, chúng ta đang nói về một nhân viên văn phòng hoặc một nhạc sĩ tuyệt vời? Chúng tôi nhanh chóng làm bạn bình tĩnh lại. Nhiều năm ở lại trường không dành cho tuổi trẻ âm nhạc. Thực tế là trong ngôi trường này có một lớp âm nhạc. Đào tạo trong đó đã được tiến hành không nhất thiết, nhưng theo ý muốn. Peter đã cố gắng tận dụng tối đa cơ hội này.

Từ năm 1852, Peter bắt đầu nghiêm túc học nhạc. Đầu tiên anh ấy học bài học từ Piccioli của Ý. Từ năm 1855 Ông học với nghệ sĩ piano Rudolf Kündinger. Trước anh, giáo viên âm nhạc không thấy tài năng ở Tchaikovsky trẻ. Kundinger có thể là người đầu tiên nhận thấy khả năng nổi bật của học sinh: "... Sự tinh tế tuyệt vời của thính giác, trí nhớ, một bàn tay tuyệt vời." Nhưng khả năng ứng biến đã tạo ấn tượng đặc biệt mạnh mẽ với anh. Các giáo viên đã bị tấn công bởi sự tinh tế hài hòa của Peter. Kuindinger lưu ý rằng sinh viên, không quen thuộc với lý thuyết âm nhạc, "đã cho tôi lời khuyên nhiều lần về phần hòa âm, trong hầu hết các trường hợp là thực tế".

Ngoài việc học chơi đàn piano, chàng trai trẻ còn tham gia vào dàn hợp xướng nhà thờ của trường. Năm 1854 sáng tác một vở opera "Hyperbole".

Năm 1859 Anh tốt nghiệp đại học và bắt đầu làm việc trong Bộ Tư pháp. Nhiều người tin rằng nỗ lực dành cho việc đạt được kiến ​​thức không liên quan gì đến âm nhạc là hoàn toàn vô ích. Với điều này, người ta có thể chỉ đồng ý với một lời cảnh báo: giáo dục pháp lý đã góp phần hình thành quan điểm duy lý của Tchaikovsky về các quá trình xã hội diễn ra ở Nga trong những năm đó. Trong số các chuyên gia có một nhận thức rằng nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, nhà thơ, tự nguyện hay vô tình, phản ánh trong các tác phẩm của ông thời kỳ hiện đại với những nét đặc biệt, chỉ có vốn có của nó. Và kiến ​​thức của nghệ sĩ càng sâu, tầm nhìn của anh ta càng rộng, tầm nhìn của anh ta về thế giới càng rõ ràng và thực tế hơn.

Luật học hay âm nhạc, bổn phận đối với giấc mơ của gia đình hay trẻ em? Tchaikovsky trong hai mươi năm đứng ở ngã tư đường. Còn lại để đi - để giàu có. Nếu bạn đi bên phải, bạn sẽ bước một cuộc sống lôi cuốn, nhưng không thể đoán trước trong âm nhạc. Peter nhận ra rằng bằng cách chọn âm nhạc, anh sẽ đi ngược lại ý muốn của cha anh, gia đình anh. Chú của anh đã nói về quyết định của cháu trai mình: "Ôi, Peter, Peter, thật là xấu hổ! Tôi đã trao đổi luật pháp cho giai điệu!" Nhìn với chúng tôi từ thế kỷ 21 của chúng tôi, chúng tôi biết rằng cha tôi, Ilya Petrovich, sẽ hành động khá hợp lý. Ông sẽ không đổ lỗi cho con trai mình vì sự lựa chọn của mình, ngược lại, sẽ ủng hộ Peter.

Uốn cong về âm nhạc, nhà soạn nhạc tương lai khá cẩn thận vẽ lên tương lai của mình. Trong một lá thư gửi anh trai, anh dự đoán: "Tôi có thể không bằng Glinka, nhưng bạn sẽ thấy rằng bạn sẽ tự hào về mối quan hệ họ hàng với tôi." Chỉ vài năm sau, một trong những nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng nhất của Nga sẽ gọi tài năng lớn nhất của Tchaikovsky là Nga.

Mỗi chúng ta cũng vậy, đôi khi phải đưa ra lựa chọn. Tất nhiên, đây không phải là về những quyết định đơn giản hàng ngày: ăn một thanh sô cô la hoặc khoai tây chiên. Đây là về sự lựa chọn đầu tiên của bạn, nhưng có lẽ là nghiêm trọng nhất, có thể định trước toàn bộ số phận của bạn: "Bạn nên làm gì trước tiên, xem phim hoạt hình hay làm bài tập về nhà?" Có lẽ, bạn hiểu rằng việc xác định chính xác các ưu tiên trong việc lựa chọn mục tiêu, khả năng sử dụng thời gian hợp lý sẽ phụ thuộc vào việc bạn có đạt được kết quả quan trọng trong cuộc sống hay không. "

Chúng tôi biết con đường nào Tchaikovsky đã đi. Nhưng là sự lựa chọn ngẫu nhiên hoặc hợp lý của anh ấy. Thoạt nhìn, không rõ tại sao một đứa con trai hiền lành, tinh tế, ngoan ngoãn lại thực hiện một hành động thực sự can đảm: anh ta đã phá vỡ ý chí của cha mình. Các nhà tâm lý học (họ biết rất nhiều về động cơ hành vi của chúng ta) cho rằng sự lựa chọn của một người phụ thuộc vào nhiều yếu tố, bao gồm phẩm chất cá nhân, tính cách con người, niềm đam mê, mục tiêu sống, ước mơ. Nhưng làm thế nào mà một người đàn ông có thể làm điều đó yêu âm nhạc từ thời thơ ấu, hít thở nó, suy nghĩ với những câu chuyện ngụ ngôn, âm thanh? Bản chất gợi cảm tinh tế của anh trôi nổi ở đó, nơi sự hiểu biết duy vật về âm nhạc không thấm vào đâu. Heine vĩ đại nói: "Nơi lời nói kết thúc, âm nhạc bắt đầu từ đó ..." Young Tchaikovsky nhạy cảm với thế giới hòa hợp được tạo ra bởi suy nghĩ và cảm xúc của con người. Linh hồn của anh ta có thể nói chuyện với điều này phần lớn là phi lý (bạn không thể chạm vào nó bằng tay, bạn không thể mô tả nó bằng các công thức). Ông đã gần hiểu được bí ẩn về sự ra đời của âm nhạc. Thế giới kỳ diệu này, không thể đạt được cho nhiều người, vẫy gọi anh ta.

Âm nhạc cần Tchaikovsky - một nhà tâm lý học có khả năng hiểu thế giới tâm linh bên trong của một người và phản ánh nó trong các tác phẩm của mình. Và, thực sự, âm nhạc của anh ấy (ví dụ, "Iolanta") chứa đầy kịch tính tâm lý của các diễn viên. Bằng mức độ thâm nhập của Tchaikovsky vào thế giới nội tâm của một người, anh ta được so sánh với Dostoevsky. Đặc điểm âm nhạc tâm lý mà Tchaikovsky đã trao cho các anh hùng của mình khác xa với màn hình phẳng. Trái lại, những hình ảnh được tạo ra rất đồ sộ, lập thể và hiện thực. Chúng được thể hiện không phải ở dạng khuôn mẫu cứng nhắc, mà là trong động lực học, tương ứng chính xác với sự phá vỡ cốt truyện.

Để soạn một bản giao hưởng mà không cần sự siêng năng là không thể. Do đó, âm nhạc tuyên bố Peter, người thừa nhận: "Không có công việc, cuộc sống đối với tôi không có ý nghĩa." Nhà phê bình âm nhạc Nga G. A. Laroche nói: "Tchaikovsky làm việc không mệt mỏi và mỗi ngày ... Ông đã trải qua những dằn vặt ngọt ngào của sự sáng tạo ... Không bỏ lỡ một ngày không làm việc, viết vào một thời điểm từ khi còn nhỏ đã trở thành luật cho ông." Về bản thân Peter Ilyich nói: "Tôi làm việc như một kẻ bị kết án". Không có thời gian để hoàn thành một công việc, anh bắt đầu công việc khác. Tchaikovsky tuyên bố: "Cảm hứng là một vị khách không thích đến thăm những người lười biếng".

Sự siêng năng và, tất nhiên, tài năng của Tchaikovsky, có thể được đánh giá, chẳng hạn, bằng cách anh ta tiếp cận một cách có trách nhiệm với AG Rubinstein (anh ta dạy sáng tác tại nhạc viện) để viết các biến thể phản biện về một chủ đề nhất định. Giáo viên dự kiến ​​sẽ nhận được mười đến hai mươi biến thể, nhưng anh ta đã ngạc nhiên khi Pyotr Ilyich bàn giao hơn hai trăm! Hồi Nihil Volenti difficile est chanh (Không có gì khó khăn cho bất cứ ai muốn).

Khi còn trẻ, đối với sự sáng tạo của Tchaikovsky, vốn dĩ có thể điều chỉnh rất nhiều công việc, đến "trạng thái tâm trí thuận lợi" mà công việc trở thành "niềm vui tuyệt đối". Tchaikovsky - nhà soạn nhạc đã được giúp đỡ rất nhiều bởi sự trôi chảy trong phương pháp ngụ ngôn (một hình ảnh ngụ ngôn, tượng hình của một ý tưởng trừu tượng). Phương pháp này đặc biệt được sử dụng một cách sinh động trong vở ballet "The Nutcracker", đặc biệt, trong phần trình bày về ngày lễ, bắt đầu bằng điệu nhảy của nàng tiên Dragee. Bộ Divertimento bao gồm điệu nhảy Chocolate (điệu nhảy Tây Ban Nha nhanh nhẹn) Cà phê (điệu nhảy Ả Rập chưa từng có với giai điệu ru) và điệu nhảy Tea (điệu nhảy Trung Quốc kỳ cục). Khiêu vũ theo sự khác biệt - thỏa thích "Waltz of the Flowers" - một câu chuyện ngụ ngôn về mùa xuân, đánh thức thiên nhiên.

Sự trỗi dậy sáng tạo của Peter Ilyich đã giúp tự phê bình, mà không có con đường dẫn đến sự hoàn hảo là gần như không thể. Một lần trong những năm trưởng thành, bằng cách nào đó, ông đã nhìn thấy tất cả các bài viết của mình trong một thư viện riêng và kêu lên: "Lạy Chúa, như tôi đã viết rất nhiều, nhưng tất cả những điều này vẫn chưa hoàn hảo, yếu đuối, không được thực hiện một cách khéo léo." Vài năm sau ông viết lại tác phẩm của mình một cách quyết đoán. Tôi đã cố gắng cúi đầu trước công việc của người khác. Đánh giá bản thân, cho thấy sự kiềm chế. Một lần đến câu hỏi "Pyotr Ilyich, có lẽ bạn đã mệt mỏi với những lời khen ngợi, và chỉ không chú ý?" Nhà soạn nhạc trả lời: "Vâng, công chúng rất tử tế với tôi, thậm chí có thể còn hơn cả tôi xứng đáng ..." Phương châm của Tchaikovsky là dòng chữ "Làm việc, kiến ​​thức, khiêm tốn".

Nghiêm khắc với bản thân, anh ấy tốt bụng, từ bi, phản ứng nhanh với người khác. Anh không bao giờ thờ ơ với những vấn đề và rắc rối của người khác. Trái tim anh rộng mở với mọi người. Anh tỏ ra rất quan tâm đến anh em, những người thân khác. Khi cháu gái của ông, Tanya Davydova, bị ốm, ông đã ở với bà vài tháng và chỉ rời bà khi bà bình phục. Đặc biệt, lòng tốt của anh được thể hiện, trong thực tế, anh đã đưa tiền lương hưu, thu nhập của mình, khi anh có thể, cho những người thân, kể cả những người ở xa, và gia đình của họ.

Đồng thời, trong khi làm việc, ví dụ, tại các buổi tập với dàn nhạc, anh ấy đã thể hiện sự kiên quyết, đòi hỏi, đạt được âm thanh rõ ràng, được xác minh của từng nhạc cụ. Tính cách của Peter Ilyich sẽ không đầy đủ nếu không đề cập thêm một vài phẩm chất cá nhân của anh ấy. Anh ấy đôi khi vui vẻ trong tính cách, nhưng thường thì anh ấy dễ bị buồn và u sầu. Do đó, trong công việc của mình bị chi phối bởi những ghi chú nhỏ, buồn. Đã đóng cửa. Anh yêu sự cô đơn. Lạ lùng như có vẻ, sự cô đơn đã góp phần vào niềm đam mê âm nhạc của anh. Cô trở thành bạn của anh suốt đời, được cứu khỏi nỗi buồn.

Mọi người đều biết anh là một người rất nhút nhát, nhút nhát. Là thẳng thắn, trung thực, trung thực. Nhiều người cùng thời coi Peter Ilyich là một người rất có học thức. Trong những giây phút nghỉ ngơi hiếm hoi, anh thích đọc sách, tham dự các buổi hòa nhạc, biểu diễn các tác phẩm của Mozart, Beethoven và các nhạc sĩ khác. Lên bảy tuổi, anh có thể nói và viết bằng tiếng Đức và tiếng Pháp. Sau này học tiếng Ý.

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

Năm 1861, vào năm thứ hai mươi mốt của cuộc đời, ông tham gia các lớp học âm nhạc tại Hiệp hội âm nhạc Nga, ba năm sau đó được chuyển thành Nhạc viện St. Petersburg. Ông là một học sinh của nhạc sĩ và giáo viên nổi tiếng, Anton Grigorievich Rubinstein (nhạc cụ và sáng tác). Một giáo viên giàu kinh nghiệm ngay lập tức nhận ra một tài năng phi thường ở Pyotr Ilyich. Bị ảnh hưởng bởi uy tín to lớn của giáo viên, lần đầu tiên, Tchaikovsky thực sự có được sự tự tin và say mê, với ba năng lượng và sự nhiệt tình, bắt đầu hiểu được quy luật sáng tạo âm nhạc.

Giấc mơ về cậu bé thủy tinh của người Viking đã thành hiện thực - vào năm 1865 nhận được giáo dục âm nhạc cao hơn.

Peter Ilyich đã được trao huy chương bạc lớn. Ông được mời giảng dạy tại Nhạc viện Moscow. Ông nhận được vị trí giáo sư của lớp tiểu luận miễn phí, hòa âm, lý thuyết và thiết bị.

Tiến tới mục tiêu ấp ủ, Pyotr Ilyich cuối cùng đã có thể trở thành ngôi sao tầm cỡ đầu tiên trong thế giới âm nhạc. Trong văn hóa Nga, tên của ông ngang tầm với những cái tên

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Trên Olympus âm nhạc thế giới, đóng góp sáng tạo của anh có thể so sánh với vai trò của Bach và Beethoven, Mozart và Schubert, Schumann và Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

Đóng góp của ông cho văn hóa âm nhạc thế giới là rất lớn. Những tác phẩm của ông với một sức mạnh đặc biệt thấm nhuần tư tưởng của chủ nghĩa nhân văn, niềm tin vào vận mệnh cao cả của con người. Peter Ilyich tôn vinh chiến thắng của hạnh phúc và tình yêu thăng hoa trước những thế lực xấu xa, độc ác.

Các tác phẩm của anh có tác động cảm xúc rất lớn. Âm nhạc là chân thành, ấm áp, dễ bị thanh lịch, buồn, nhỏ. Đó là màu sắc, lãng mạn và phong phú giai điệu khác thường.

Tác phẩm của Tchaikovsky được đại diện bởi một loạt các thể loại âm nhạc: múa ba lê và opera, các tác phẩm giao hưởng và giao hưởng, các buổi hòa nhạc và các bản hòa tấu nhạc cụ, hợp xướng, sáng tác ... Peter Ilyich đã tạo ra mười vở opera, bao gồm cả Keith Onegin. Mùi Iolanthe. Đã cho cả thế giới những chiếc balo như Swan Swan Hồ, Người đẹp ngủ trong lành, Người mặc đồ ngủ. Ngôi nhà kho báu của nghệ thuật thế giới bao gồm sáu bản giao hưởng, nhạc kịch - tưởng tượng cho Shakespeare 's Rome Romeo và Juliet,, Ham Ham, một vở kịch trong dàn nhạc, Solemn Overture Muff 1812. Ông đã viết các buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc, một bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc, và các bộ cho một dàn nhạc giao hưởng, bao gồm cả Mộcertian. Những kiệt tác của tác phẩm kinh điển thế giới cũng công nhận những tác phẩm piano, bao gồm cả chu kỳ "The Seasons", những câu chuyện tình lãng mạn.

Thật khó có thể tưởng tượng những gì một mất mát cho nghệ thuật âm nhạc thế giới có thể là những cú đánh của số phận gây ra cho cậu bé thủy tinh của thành phố trẻ tuổi trong thời thơ ấu và tuổi trẻ. Chỉ có một người nghệ thuật tận tâm vô hạn mới có thể chịu được những thử thách như vậy.

Một cú đánh định mệnh khác đã được gửi đến Peter Ilyich ba tháng sau khi kết thúc nhạc viện. Nhà phê bình âm nhạc Ts.A.Kuy không đánh giá cao khả năng của Tchaikovsky. Với một từ không trung thực phát ra âm thanh lớn trong St. Petersburg Vedomosti, nhà soạn nhạc đã bị thương trong chính trái tim ... Vài năm trước, mẹ anh đã qua đời. Cú đánh mạnh nhất mà anh ta nhận được từ người phụ nữ yêu dấu của mình, người ngay sau khi đính hôn với anh ta đã đi lấy tiền cho người khác ...

Có những thử thách khác về số phận. Có lẽ đó là lý do tại sao, cố gắng che giấu những vấn đề khiến anh ta lo lắng, Pyotr Ilyich đã dẫn đầu một lối sống lang thang trong thời gian dài, thường xuyên thay đổi nơi cư trú.

Cú đánh cuối cùng của số phận đã gây tử vong ...

Chúng tôi cảm ơn Peter Ilyich vì sự cống hiến của ông cho âm nhạc. Ông cho chúng ta thấy, trẻ và già, một ví dụ về sức chịu đựng, sức chịu đựng và sự cống hiến. Ông nghĩ về chúng tôi những nhạc sĩ trẻ. Đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng trưởng thành, được bao quanh bởi những vấn đề của người lớn, anh ấy đã tặng chúng tôi những món quà vô giá. Mặc dù có việc làm, ông đã dịch sang cuốn sách tiếng Nga của Robert Schumann và Quy tắc sống cho các nhạc sĩ trẻ. Ở tuổi 38, anh đã phát hành một cuốn sách chơi cho bạn có tên là Album của trẻ em.

Chàng trai thủy tinh tinh tế Gọi chúng tôi là người tốt bụng, để thấy người đẹp ở một người đàn ông. Cùng với chúng tôi tình yêu cuộc sống, thiên nhiên, nghệ thuật ...