Có lẽ nhiều người trong chúng ta đã phạm sai lầm. Các nhà hiền triết cổ đại đã nói: "Sai lầm là con người". Thật không may, cũng có những quyết định hoặc hành động sai lầm nghiêm trọng như vậy có thể gây hại cho toàn bộ cuộc sống tương lai của chúng ta. Chúng tôi chọn con đường nào để đi: con đường khó khăn dẫn chúng tôi đến giấc mơ ấp ủ, mục tiêu đẹp hay trái lại, chúng tôi ưu tiên cho một con đường đẹp và dễ dàng, thường trở thành sai lầm, một ngõ cụt.
Một cậu bé rất tài năng, hàng xóm của tôi, vì sự lười biếng của chính mình, đã không được chấp nhận vào cộng đồng người mẫu máy bay. Thay vì khắc phục nhược điểm này, anh ấy đã chọn một điều dễ chịu trong tất cả các khía cạnh của việc đạp xe và thậm chí trở thành một nhà vô địch. Sau nhiều năm, rõ ràng anh ta sở hữu khả năng toán học phi thường, và máy bay là ơn gọi của anh ta. Vẫn còn tiếc nuối vì tài năng của anh không được khẳng định. Có lẽ bây giờ các loại máy bay hoàn toàn mới sẽ bay trên bầu trời? Tuy nhiên, sự lười biếng đánh bại tài năng.
Một ví dụ khác. Cô gái, bạn cùng lớp của tôi, với yếu tố phát triển trí tuệ của một người siêu tài năng, nhờ sự uyên bác và mục đích của cô ấy, đã mở ra một con đường đẹp cho tương lai. Ông nội và bố cô là nhà ngoại giao sự nghiệp. Trước khi nó được mở cửa cho Bộ Ngoại giao và, hơn nữa, cho Hội đồng Bảo an Liên Hợp Quốc. Có lẽ nó sẽ góp phần quyết định vào quá trình suy yếu an ninh quốc tế và đi vào lịch sử ngoại giao thế giới. Nhưng cô gái này không thể vượt qua bản ngã của mình, không phát triển khả năng tìm giải pháp thỏa hiệp và không có ngoại giao này là không thể. Thế giới đã mất một người hòa bình uyên bác tài năng.
Và đây là âm nhạc? - bạn hỏi. Và, có lẽ, khi suy nghĩ một chút, bạn sẽ độc lập tìm ra câu trả lời chính xác: Những nhạc sĩ vĩ đại trưởng thành từ những cậu bé và cô bé. Vì vậy, đôi khi họ cũng mắc sai lầm. Một điều quan trọng nữa. Họ dường như đã học cách vượt qua những rào cản của lỗi lầm, để vượt qua một bức tường làm bằng gạch của sự lười biếng, bất tuân, tức giận, tự phụ, dối trá và có ý nghĩa.
Nhiều nhạc sĩ nổi tiếng có thể phục vụ cho chúng tôi, những người trẻ tuổi, một ví dụ về việc sửa chữa kịp thời những sai lầm của chúng tôi, khả năng không làm lại chúng. Có lẽ ví dụ sinh động nhất về điều này là cuộc đời của một người đàn ông thông minh, mạnh mẽ của một nhạc sĩ tài năng Sergei Vasilyevich Rakhmaninov. Trong cuộc đời, anh ta đã có thể hoàn thành ba chiến công, ba chiến thắng về bản thân, vượt qua những sai lầm của mình: thời thơ ấu, tuổi thiếu niên và đã ở trong những năm trưởng thành. Cả ba đầu rồng đều bị chúng đánh bại ... Và bây giờ mọi thứ đã ổn định.
Serge sinh năm 1873 tại làng Semenovo Novgorod trong một gia đình quý tộc. Lịch sử của chi Rakhmaninov chưa được nghiên cứu đầy đủ, có nhiều bí ẩn trong đó. Khi giải quyết được một trong số đó, bạn sẽ có thể hiểu tại sao, là một nhạc sĩ rất thành công và có một tính cách mạnh mẽ, tuy nhiên, anh ta đã nghi ngờ cả đời mình. Chỉ với những người bạn thân nhất của mình, anh thú nhận: "Tôi không tin vào chính mình".
Truyền thống gia đình của Rakhmaninov nói rằng năm trăm năm trước, hậu duệ của người cai trị Moldavian của hoàng đế Stephen III Đại đế (1429-1504) đã đến Moscow để phục vụ tại Moscow (1429-1504) Ivan Vechin. Trong lễ rửa tội của con trai, Ivan đã đặt cho anh ta tên rửa tội Basil. Và là người thứ hai, trần tục, anh được chọn tên Rakhmanin. Tên này, xuất phát từ các quốc gia Trung Đông, có nghĩa là: "nhu mì, lặng lẽ, nhân hậu". Ngay sau khi đến Matxcơva, phái viên của phái mạnh của nhà nước Moldova dường như mất đi tầm ảnh hưởng và tầm quan trọng trong mắt Nga, vì Moldova đã phụ thuộc vào Thổ Nhĩ Kỳ trong nhiều thế kỷ.
Lịch sử âm nhạc của gia đình Rakhmaninov, có lẽ, bắt đầu từ Arkady Alexandrovich, ông nội của Sergei Hồi. Anh học chơi piano từ nhạc sĩ người Ireland John Field, người đã đến Nga. Arkady Alexandrovich được coi là một nghệ sĩ piano tài năng. Tôi đã thấy cháu trai của tôi nhiều lần. Ông đã phê duyệt các bài học âm nhạc của Sergei.
Cha của Serge, Vasily Arkadyevich (1841-1916), cũng là một nhạc sĩ tài năng. Con trai làm ít. Khi còn trẻ ông đã phục vụ trong trung đoàn hussar. Anh thích vui chơi. Led liều lĩnh, lối sống phù phiếm.
Mẹ, Lyubov Petrovna (nee Butakova), là con gái của Tướng P.I.rak Arakcheev. Butakova. Cô bắt đầu học nhạc với con trai Seryozha khi anh 5 tuổi. Rất nhanh anh đã được công nhận là một cậu bé có năng khiếu âm nhạc.
Năm 1880, khi Serge lên bảy tuổi, cha anh bị phá sản. Gia đình hầu như không có phương tiện sinh hoạt. Gia đình đã phải bán. Con trai gửi đến St. Petersburg cho người thân. Đến lúc này, bố mẹ ly thân. Lý do ly hôn là sự phù phiếm của người cha. Thật đáng tiếc khi nói rằng cậu bé không thực sự có một gia đình mạnh mẽ.
Trong những năm đó, Sergei được mô tả là một cậu bé gầy gò, cao lớn với những đặc điểm biểu cảm lớn, cánh tay dài lớn. Vì vậy, anh đã gặp bài kiểm tra nghiêm túc đầu tiên của mình.
Năm 1882, khi mới 9 tuổi, Seryozha được bổ nhiệm vào khoa cơ sở của Nhạc viện St. Petersburg. Thật không may, thiếu sự giám sát nghiêm túc từ người lớn, độc lập sớm, tất cả điều này dẫn đến việc anh học kém, thường xuyên bỏ lớp. Trong các kỳ thi cuối kỳ tôi bị điểm kém ở nhiều môn. Đã bị tước học bổng. Tiền khan hiếm (anh ta được tặng một xu cho thức ăn), chỉ đủ cho bánh mì và trà, anh ta thường chi cho các mục tiêu hoàn toàn khác nhau, ví dụ, mua vé vào sân.
Con rồng đầu tiên đã phát triển từ rồng rồng.
Người lớn, như họ có thể, đã cố gắng thay đổi tình hình. Họ đã dịch nó vào năm 1885. đến Moscow năm thứ ba của khoa cơ sở của Nhạc viện Moscow. Sergey được xác định trong lớp của Giáo sư N.S. Zverev. Người ta đã đồng ý rằng cậu bé sẽ sống trong gia đình của giáo sư, nhưng một năm sau, khi Rakhmaninov tròn mười sáu tuổi, anh chuyển đến sống cùng người thân của mình, Satins. Thực tế là Zverev hóa ra là một người rất tàn nhẫn, không kiềm chế và điều này làm phức tạp mối quan hệ giữa họ đến mức tối đa.
Dựa vào thực tế là việc thay đổi địa điểm học tập sẽ kéo theo sự thay đổi trong thái độ học tập của Serge Serge sẽ hoàn toàn sai lầm nếu anh ta không muốn thay đổi. Chính Serge, người đóng vai trò chính trong thực tế, với cái giá là những nỗ lực to lớn, anh đã biến từ một người lười biếng và tinh nghịch thành một người chăm chỉ, có kỷ luật. Ai có thể nghĩ rằng trong thời gian, Rachmaninov sẽ trở nên cực kỳ khắt khe và nghiêm khắc với chính mình. Bây giờ bạn biết rằng thành công khi làm việc trên chính mình không thể đến ngay lập tức. Đối với điều này, chúng ta phải chiến đấu.
Nhiều người biết đến Serge trước khi chuyển từ St. Petersburg và sau đó cũng bị ảnh hưởng bởi những thay đổi khác trong hành vi của anh ta. Anh học không bao giờ là muộn. Ông đã lên kế hoạch rõ ràng cho công việc của mình và thực hiện đúng kế hoạch của mình. Tự mãn, tự hài lòng là điều xa lạ với anh. Ngược lại, anh bị ám ảnh bởi việc đạt được sự hoàn hảo trong mọi thứ. Là sự thật, không thích đạo đức giả.
Công việc to lớn đối với bản thân đã dẫn đến thực tế rằng bên ngoài Rachmaninov đã mang đến ấn tượng về một người khó tính, không thể tách rời, bị gò bó. Anh nói khẽ, bình thản, chậm rãi. Đã vô cùng gọn gàng.
Bên trong siêu nhân có ý chí mạnh mẽ, hơi chế giễu, có Sergei sống từ thời thơ ấu xa cách. Chỉ có những người bạn thân nhất của anh biết anh theo cách đó. Một tính chất hai mặt, không nhất quán Rakhmaninov được dùng làm vật liệu nổ, bất cứ lúc nào có thể đốt cháy bên trong nó. Và nó thực sự đã xảy ra vài năm sau đó, sau khi tốt nghiệp với huy chương vàng lớn từ Nhạc viện Moscow và nhận bằng tốt nghiệp của một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano. Cần lưu ý ở đây rằng nghiên cứu và theo dõi thành công của Rachmaninov trong lĩnh vực âm nhạc đã được thúc đẩy bởi dữ liệu tuyệt vời của ông: cao độ tuyệt đối, cực kỳ tinh tế, tinh tế và tinh vi.
Trong những năm học tại Nhạc viện, anh đã viết một số tác phẩm, một trong số đó, Prelude trong C Sharp Minor, Hồi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh. Khi ông mười chín tuổi, Sergei đã sáng tác vở opera Aleko (luận án) đầu tiên của mình về tác phẩm của A.S. Những người Gypsies của Pushkin Opera thực sự thích PI. Tchaikovsky.
Sergey Vasilievich quản lý để trở thành một trong những nghệ sĩ piano giỏi nhất thế giới, một nghệ sĩ biểu diễn tài năng đặc biệt xuất sắc. Phạm vi, tỷ lệ, bảng màu, kỹ thuật tô màu, sắc thái của các kỹ năng trình diễn của Rachelmaninov thực sự là vô hạn. Ông say mê những người sành âm nhạc piano với khả năng đạt được sự biểu cảm cao nhất trong các sắc thái tinh tế của âm nhạc. Một lợi thế rất lớn của anh ta là sự diễn giải cá nhân của tác phẩm được thực hiện, chỉ riêng anh ta, có thể có ảnh hưởng mạnh mẽ đến cảm xúc của mọi người. Thật khó để tin rằng người đàn ông tài giỏi này từng bị điểm kém trong các môn âm nhạc.
Khi còn là một chàng trai trẻ, anh đã cho thấy sự khởi đầu tuyệt vời trong nghệ thuật tiến hành. Phong cách làm việc, phong cách làm việc của anh với dàn nhạc mê hoặc, mê hoặc mọi người. Ở tuổi hai mươi bốn, ông được mời chỉ huy Nhà hát tư nhân Savva Morozov Moscow.
Ai có thể nghĩ rằng một sự nghiệp thành công sẽ bị gián đoạn trong bốn năm và Rakhmaninov sẽ hoàn toàn mất khả năng sáng tác nhạc trong giai đoạn này ... Cái đầu rồng khủng khiếp lại treo trên người anh ta.
Ngày 15 tháng 3 năm 1897 một thất bại lớn đã kết thúc trong buổi ra mắt Bản giao hưởng đầu tiên của ông tại St. Petersburg (do AK Glazunov thực hiện). Sau đó, Serge hai mươi bốn tuổi. Người ta nói rằng hiệu suất của bản giao hưởng không đủ mạnh. Tuy nhiên, có vẻ như, tuy nhiên, lý do cho sự thất bại đó là đặc tính hiện đại, sáng tạo không cần thiết của chính tác phẩm. Rachmaninov chịu thua trước xu hướng thịnh hành của sự ra đi triệt để khỏi âm nhạc cổ điển truyền thống, tìm kiếm, với bất kỳ giá nào, xu hướng mới trong nghệ thuật. Trong khoảnh khắc khó khăn đó đối với anh, anh mất niềm tin vào chính mình như một nhà cải cách.
Hậu quả của buổi ra mắt không thành công là rất khó khăn. Trong nhiều năm, anh rơi vào trạng thái chán nản trước sự suy sụp thần kinh. Thế giới không thể tìm hiểu về một nhạc sĩ tài năng.
Chỉ bằng một nỗ lực lớn của ý chí, và cũng nhờ lời khuyên của một chuyên gia giàu kinh nghiệm, Rachmaninoff đã có thể thoát khỏi khủng hoảng. Chiến thắng chính mình được đánh dấu bằng văn bản vào năm 1901. Bản concerto cho piano thứ hai. Hậu quả nghiệt ngã của một cú đánh định mệnh khác đã được khắc phục.
Sự khởi đầu của thế kỷ XX đã trôi qua dưới dấu hiệu của sự trỗi dậy sáng tạo cao nhất. Trong thời kỳ này, Serge Vasilievich đã tạo ra nhiều tác phẩm xuất sắc: vở opera Francesca da Rimini, Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc số 3, bài thơ giao hưởng The Island of the Dead, bài thơ The Bell Bell.
Cuộc thử nghiệm thứ ba rơi xuống Rachmaninoff sau khi ông rời khỏi gia đình từ Nga ngay sau cuộc cách mạng năm 1917. Có lẽ cuộc đấu tranh của chính phủ mới với giới tinh hoa cũ, đại diện của giai cấp thống trị cũ, đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa ra một quyết định khó khăn như vậy. Sự thật là vợ của Serge Vasilyevich, xuất thân từ một gia đình hoàng tử cổ đại, hậu duệ của Rurikovich, người đã ban cho Nga cả một thiên hà của những người hoàng gia. Rachmaninov muốn cứu gia đình mình khỏi rắc rối.
Chia tay với bạn bè, một môi trường xa lạ mới, nỗi nhớ nhà áp bức Rachmaninoff. Thích nghi với cuộc sống ở vùng đất xa lạ là rất chậm. Không chắc chắn, lo lắng về số phận tương lai của nước Nga, số phận của gia đình anh ngày càng lớn. Kết quả là tâm trạng bi quan dẫn đến một cuộc khủng hoảng sáng tạo dài. Rắn Gorynych vui mừng!
Trong gần mười năm, Serge Vasilievich không thể sáng tác nhạc. Không có tác phẩm chính được tạo ra. Tiền kiếm được (và rất thành công) buổi hòa nhạc.
Ở tuổi trưởng thành, thật khó để chiến đấu với chính mình. Thế lực tà ác lại vượt qua anh. Để tôn vinh Rachmaninov, anh đã vượt qua được khó khăn lần thứ ba, vượt qua hậu quả của việc rời khỏi Nga. Và cuối cùng, nó không thành vấn đề cho dù quyết định di cư là một sai lầm hay một số phận. Điều chính - anh ấy đã thắng một lần nữa!
Trở về với sự sáng tạo. Và mặc dù ông chỉ viết sáu tác phẩm, chúng đều là những tác phẩm vĩ đại của cấp độ thế giới. Đây là bản concerto cho piano và dàn nhạc số 4, Rhapsody về chủ đề Paganini cho piano và dàn nhạc, Giao hưởng số 3. Năm 1941 sáng tác tác phẩm vĩ đại cuối cùng của anh ấy
Có lẽ, chiến thắng chính mình không chỉ được quy cho sự điềm tĩnh nội tâm của Rakhmaninov, sức mạnh ý chí của anh ta. Tất nhiên, âm nhạc đã đến với sự trợ giúp của anh ấy. Có lẽ chính cô là người đã cứu anh trong những giây phút tuyệt vọng. Cho dù chúng ta nhớ lại tập phim bi thảm được Marietta Shaginyan chú ý đến như thế nào, đã xảy ra trên con tàu máy Titan Titanic chết với một dàn nhạc bị giết chết. Con tàu dần chìm trong nước. Chỉ có phụ nữ và trẻ em có thể được cứu. Tất cả những người còn lại không có đủ không gian trong thuyền hoặc áo phao. Và trong khoảnh khắc khủng khiếp này, âm nhạc vang lên! Đó là Beethoven ... Dàn nhạc chỉ bình tĩnh lại khi con tàu biến mất dưới nước ... Âm nhạc đã giúp sống sót sau thảm kịch ...
Âm nhạc mang lại hy vọng, đoàn kết mọi người trong cảm xúc, suy nghĩ, hành động. Dẫn vào trận chiến. Âm nhạc đưa một người từ một thế giới bi thảm, không hoàn hảo đến một đất nước của những giấc mơ hạnh phúc.
Có lẽ, chỉ có âm nhạc đã cứu Rakhmaninov khỏi những suy nghĩ bi quan đến thăm anh ta trong những năm cuối đời: Tôi đã sống, tôi không bao giờ sống, tôi đã hy vọng cho đến bốn mươi năm, và sau bốn mươi tôi nhớ ...
Gần đây, anh ấy đã nghĩ về Nga. Anh đang thương lượng để trở về nhà. Khi Thế chiến II bắt đầu, ông đã quyên góp tiền của mình cho nhu cầu của mặt trận, bao gồm cả việc chế tạo máy bay quân sự cho Hồng quân. Rachmaninov, như có thể, đã mang Chiến thắng đến gần hơn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN