P.I. Bản giao hưởng Tchaikovsky số 1 "Giấc mơ mùa đông"
Thiên nhiên Nga điềm tĩnh đã truyền cảm hứng cho nhiều nhạc sĩ để tạo ra những tác phẩm tuyệt đẹp và đẹp như tranh vẽ. Không ngoại lệ là Peter Ilyich Tchaikovsky. Bản giao hưởng "Giấc mơ mùa đông" không chỉ là tác phẩm giao hưởng đầu tiên trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, mà còn là tác phẩm tâm lý - trữ tình đầu tiên trong lịch sử âm nhạc Nga. Tìm hiểu sự thật thú vị, đọc về lịch sử sáng tạo, cũng như lắng nghe công việc trên trang này.
Lịch sử sáng tạo và công chiếu
Nhà soạn nhạc bắt đầu sáng tác một tác phẩm vào mùa xuân năm 1866. Cảm hứng Tchaikovsky đã rút ra từ những ký ức về mùa đông ở quê nhà Votkinsk. Rốt cuộc, đó là nơi có những lễ kỷ niệm kỳ nghỉ vui vẻ nhất, những phong cảnh đẹp nhất và những người tốt.
Nhà soạn nhạc gần đây đã tốt nghiệp Nhạc viện tại St. Petersburg và ngay lập tức được thuê làm giáo viên theo lời mời của Nikolai Grigorievich Rubinstein. Có rất nhiều công việc tại cơ sở giáo dục, và lịch trình của các lớp học được vẽ gần như mỗi phút. Mệt mỏi với thói quen hàng ngày, không thể làm những gì anh ấy yêu thích vào ban ngày, nhà soạn nhạc gần như sắp sửa suy sụp tinh thần. Tuy nhiên, chất lượng âm nhạc của nhạc sĩ không ảnh hưởng đến chất lượng âm nhạc. Trái lại, đắm chìm trong ký ức đặt anh ta vào một giai điệu sáng tạo, nhà soạn nhạc có thể nghỉ ngơi từ những bài giảng bất tận. Ngay trong tháng 9, nhà văn đã trình bày một phiên bản hoàn chỉnh của bản giao hưởng. Phần lớn là sự thất vọng của Tchaikovsky, tác phẩm đã bị chỉ trích tàn nhẫn và không được trao quyền biểu diễn.
Sau đó tiếp theo những ngày xử lý công việc kéo dài đến tháng mười một. Và lần thứ hai nhà soạn nhạc nghe rằng bản giao hưởng không được hoàn thiện và yêu cầu chỉnh sửa. Tuy nhiên, Nikolai Rubinstein lưu ý rằng phần thứ hai và thứ ba trở nên tốt hơn nhiều và thậm chí còn đưa chúng vào các buổi hòa nhạc của Hiệp hội âm nhạc Nga, được tổ chức tại St. Petersburg và Moscow. Buổi ra mắt không được chú ý và không mang lại thành công cho nhạc sĩ trẻ, chỉ có một nhà phê bình vô danh ghi nhận giai điệu phi thường và sự phối hợp xuất sắc. Các nhà phê bình chuyên nghiệp cũng cho thấy sự lạnh lùng và không để lại đánh giá.
Bản giao hưởng đã được trình diễn hoàn toàn vào đầu tháng 2 năm 1868 tại cuộc họp giao hưởng lần thứ tám của Hiệp hội âm nhạc Nga. Nikolai Grigorievich Rubinstein đã ở trong vị trí nhạc trưởng. Nhân tiện, phiên bản này của bài luận đã được định sẵn chỉ được thực hiện một lần. Vì các nhà phê bình không muốn viết về tài năng trẻ, và tác phẩm nhanh chóng bị khán giả lãng quên.
Thời gian trôi qua, nhưng Tchaikovsky không buông bỏ suy nghĩ tại sao "Giấc mơ mùa đông" lại được khán giả chấp nhận một cách lạnh lùng như vậy. Sau khi chuyển đến Ý vào năm 1874, ông lại tiếp tục sửa đổi. Sau khi sửa đổi điểm số, anh ấy đã sửa chữa những điểm không chính xác trong việc phối hợp, thêm những giải thích mới về hiệu suất. Công việc được thực hiện khá nhanh chóng, nhưng Tchaikovsky dễ bị tổn thương sợ rằng âm nhạc sẽ lại bị bỏ lại mà không được quan tâm đúng mức và hoãn buổi biểu diễn trong chín năm.
Buổi ra mắt diễn ra tại Moscow năm 1883. Nhạc trưởng M. Ehermansderfer đã làm rất tốt với nhiệm vụ của riêng mình và âm nhạc bắt đầu vang lên theo một cách hoàn toàn mới. Các nhà phê bình rất vui mừng với những gì họ nghe được. Ba năm sau, tác phẩm được trình diễn tại St. Petersburg, khán giả yêu cầu tích cực chấp nhận bản giao hưởng "Giấc mơ mùa đông".
Sự thật thú vị
- Có một số phiên bản tác giả của tác phẩm. Buổi ra mắt liên tục bị hoãn vào một hộp xa, bởi vì các giáo sư không thể đánh giá cao vẻ đẹp được ẩn giấu trong tác phẩm.
- Trong scherzo, nhà soạn nhạc đã sử dụng chất liệu từ một bản sonata cho piano sáng tác năm 1865.
- Thời gian yêu thích trong năm của nhà soạn nhạc là mùa đông.
- Chủ đề chính từ phần thứ hai đã được sử dụng sau đó trong âm nhạc cho câu chuyện cổ tích mùa xuân "The Snow Maiden" của Ostrovsky.
- Những người quan trọng nhất trong công việc của Tchaikovsky đã coi các giáo viên của mình là Rubinstein và Zaremba. Họ luôn đối xử nghiêm khắc với nhà soạn nhạc trẻ và đưa ra những lời khuyên mạnh mẽ để cải thiện.
- Phần thứ hai là một ấn tượng âm nhạc của một chuyến đi đến đảo Valaam, nằm trên hồ Ladoga, vì vậy âm nhạc thể hiện hình ảnh của vùng đồng bằng Nga vô biên, thể hiện vẻ đẹp khắc khổ của phong cảnh phía bắc.
- Anh trai của nhà soạn nhạc nói rằng không có tác phẩm nào quá khó và không đòi hỏi nhiều nỗ lực như Bản giao hưởng đầu tiên.
- Phiên bản mới nhất được tạo ra ở Ý. Nhìn vào tác phẩm từ một quan điểm quan trọng, nhạc sĩ đã có thể tìm thấy những lỗi rõ ràng trong việc phối hợp. Sau khi hoàn thiện, một lần nữa tác phẩm được trình diễn trên một sân khấu lớn. Bây giờ cô đã nhận được sự công nhận từ các nhà phê bình.
- Phần thứ tư dựa trên bài hát dân gian Nga "I Will Sow, Mlada." Đáng chú ý là bài hát này cũng có một tên thứ hai, phổ biến hơn trong cuộc sống đô thị, cụ thể là Hoa Bloom Bloomed.
- Tổng cộng, thành phần của tác phẩm mất gần 8 năm.
Nội dung
Sự thân mật tuyệt vời và sự chân thành của âm nhạc mở ra cho người nghe cơ hội trải nghiệm vẻ đẹp của khoảnh khắc. Nội dung tượng hình được kết nối chặt chẽ với những ấn tượng của phong cảnh mùa đông Nga. Bản giao hưởng có một chương trình gián tiếp, vì nó không dựa trên một tác phẩm văn học, và chỉ có hai trong bốn phần có tên.
Cấu trúc của chu trình có một hình thức cổ điển truyền thống, bao gồm bốn phần. Điều đáng chú ý là dòng kịch tính thực tế không thể truy nguyên, điều này cho thấy tính chất trữ tình của tác phẩm giao hưởng.
Phần đầu tiên được gọi là "Những giấc mơ của con đường mùa đông", ngay lập tức mang đến một tâm trạng cho một sự u sầu nhẹ. Nhưng tên này là lừa dối, bởi vì âm nhạc chứa đầy năng lượng sống động đáng kinh ngạc. Tính năng này được nhấn mạnh bởi tốc độ nhanh chóng của Allegro. Âm điệu trong G nhỏ truyền tải hoàn hảo tính trữ tình của chủ đề chính. Phần chính bao gồm hai yếu tố: phần thứ nhất là bình tĩnh, có tinh thần của một bài hát dân gian dài và phần thứ hai, mang đến sự lo lắng, điều này đạt được bằng cách sử dụng một số lượng lớn các ngữ điệu màu sắc.
Sự phối hợp tuyệt vời cho phép bạn truyền tải đầy đủ màu sắc của phong cảnh mùa đông. Nền ánh sáng của dây phản ánh đầy đủ sự lắc lư của không khí mùa đông băng giá và tiếng chuông không ồn ào của tiếng chuông Giáng sinh. Âm sắc lạnh của nhạc cụ gió nhấn mạnh hoàn hảo vẻ đẹp và sự thanh lịch của chủ đề chính.
Phần thứ hai, như nó phải vậy, được viết bằng giọng chủ đạo. Sau một bữa tiệc ràng buộc khá căng thẳng, sự bình tĩnh và ân sủng được trả lại.
Bữa tiệc cuối cùng có một nhân vật múa dân gian rõ rệt. Một sự tương phản lớn là sự phát triển trong đó các khoảng màu chiếm ưu thế. Sự tái hiện rút gọn bao gồm một số lượng lớn các kỹ thuật đa âm giúp dẫn đến cao trào. Coda trả lại người nghe cho rễ. Phần đầu tiên mở ra thế giới tự nhiên nhiều mặt cho người nghe. Tâm trạng của âm nhạc thay đổi nhanh như hướng gió.
Phần thứ hai chậm, viết theo tốc độ của Adagio. Tên "Sullen Edge, Foggy Edge" tương ứng với hình ảnh được nhúng trong âm nhạc. Hình thức ba phần với các tính năng được đánh dấu rõ ràng của rondo. Âm nhạc huyền bí, mượt mà. Trong đó sống tinh thần của bài hát Nga. Từ những thanh đầu tiên, người nghe trở nên tham gia vào một thế giới sương mù, trong đó mọi thứ đều bí ẩn.
Phần thứ ba Scherzo, được dựa trên wehz trehdannoe. Chìa khóa trong C nhỏ. Các hình thức là ba phần phức tạp. Chủ đề dễ dàng và hay thay đổi hoàn hảo chuyển tải các nhạc cụ độc tấu: sáo và clarinet. Phần giữa hoàn toàn nằm trong sự thương xót của điệu ví, ngày càng trở nên căng thẳng. Âm thanh nhỏ của điệu ví là đỉnh cao của toàn bộ chu kỳ. Trên một ghi chú ảm đạm như vậy kết thúc scherzo.
Đêm chung kết - Đây là một bức tranh trang trọng của các lễ hội quốc gia. Cơ sở là một bài hát khiêu vũ tròn. Vui mừng và niềm vui thấm vào từng nhịp, tạo cảm giác tập hợp hàng loạt. Khung cảnh cuộc sống của người dân mở ra cho người nghe những khía cạnh mới của hiện thực. Kỹ thuật đa âm giúp phản ánh đầy đủ sự đa dạng và đa dạng của nghệ thuật dân gian.
Bản giao hưởng đầu tiên là một trong những tác phẩm hay nhất của Peter Ilyich Tchaikovsky thời kỳ đầu. Chính trong tác phẩm này, những hình ảnh đặc trưng của sự sáng tạo hơn nữa được thể hiện và hình thành đầu tiên. Nhà soạn nhạc sử dụng các tác phẩm mới cho chính mình, đã bắt đầu tiết lộ những đặc thù trong tư duy âm nhạc của mình. Bản giao hưởng, tất nhiên, là một tác phẩm bước ngoặt cho âm nhạc Nga.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN