D. Gershwin "Rhapsody theo phong cách Blues" (Blue Rhapsody)
Lịch sử của văn hóa âm nhạc thế giới được biết đến bởi nhiều nhà soạn nhạc, với sự sáng tạo của họ, đã đóng góp đáng kể cho sự phát triển của loại hình nghệ thuật này. Một trong những nhà sáng tạo này là George Gershwin, người đầu tiên sáng tác một tác phẩm trong đó một dàn nhạc giao hưởng đã làm cho nhạc blues chơi và do đó tạo ra một loại phép lạ. Bản nhạc Blues Blues Rhapsody 'là tên của một tác phẩm xuất sắc đã trở thành một khẩu hiệu cách mạng được đưa ra bởi các nhà soạn nhạc trên khắp thế giới.
Lịch sử sáng tạo
Lịch sử của tác phẩm nổi tiếng bắt đầu từ những năm hai mươi của thế kỷ trước. Tối muộn ngày 3 tháng 1 năm 1924 George Gershwin cùng với anh trai của họ là Irina và nhà soạn nhạc bạn bè chung của họ Buddy Desilva, họ muốn được nghỉ ngơi. Tìm kiếm giải trí, họ, đi dạo quanh Manhattan, nhìn vào một trong những câu lạc bộ bi-a. Ira, hơi mệt mỏi với trò chơi, đã quyết định đánh lạc hướng mình và, đón tờ New York Tribune hàng ngày, trong phần giải trí, đọc một tin nhắn thú vị gây ảnh hưởng đến tất cả bạn bè. Trong thông báo, có thông tin rằng vào ngày 12 tháng 2, sinh nhật của Tổng thống Hoa Kỳ thứ 16, ông Lincoln Lincoln, tại Hội trường Eilian của New York, dàn nhạc của Paul Whiteman sẽ tổ chức một buổi hòa nhạc với một chương trình trong đó âm nhạc mới của Mỹ sẽ được biểu diễn. Sự chú ý của những người trẻ tuổi đã bị thu hút bởi thông tin rằng nhà soạn nhạc Gershwin đang nhiệt tình làm việc trong một buổi hòa nhạc jazz. Thông tin này đã khiến George choáng váng, bởi vì trong ba tuần lễ ra mắt vở nhạc kịch Sweet Sweet Devil Devil của anh sẽ diễn ra, và đột nhiên có tin như vậy: cho đến ngày 12 tháng 2, anh ấy nên viết một buổi hòa nhạc mới. Để làm rõ tình hình, nhà soạn nhạc, chờ đợi buổi sáng, được gọi là Whiteman. Jazzman giải thích với Gershwin rằng tình huống này khiến anh đưa ra tuyên bố như vậy trên báo chí. Thực tế là đối thủ cạnh tranh Vincent Lopez của ông muốn điều chỉnh ý tưởng về một buổi hòa nhạc thử nghiệm với chính mình.
Lúc đầu, George nghi ngờ một chút, vì còn rất ít thời gian, nhưng nhạc trưởng đã thuyết phục anh ta. Gershwin chỉ phải sáng tác một bản nhạc cho hai cây đàn piano, trong khi Ferdi Grofe, một nhà soạn nhạc tài năng, người làm công việc sắp xếp toàn thời gian trong dàn nhạc Whiteman, sẽ thực hiện việc phối hợp.
Không chậm trễ, George lập tức tiến hành sáng tác một tác phẩm mới. Anh ấy làm việc ngay cả khi anh ấy chuyển đến Boston, nơi diễn ra buổi ra mắt buổi biểu diễn âm nhạc mới của anh ấy. Ví dụ, chủ đề chính của "Rhapsody theo phong cách blues" đã được viết trong một chuyến tàu. Vì vậy, Gershwin đã không viết một buổi hòa nhạc jazz, mà là một tác phẩm nghệ thuật - một tác phẩm theo phong cách tự do cho piano và dàn nhạc, bao gồm các yếu tố của nhạc giao hưởng châu Âu và Mỹ nhạc jazz.
Ban đầu, nhà soạn nhạc gọi tác phẩm mới của mình là "American Rhapsody", nhưng Ira, đến thăm triển lãm của nghệ sĩ James Whistler và xem bức tranh "Nocturne in Blue and Gold: Old Bridge in Battersea", khuyên anh trai gọi tác phẩm là "Rhapsody in blues".
Buổi hòa nhạc, mang đến cơ hội nghe "những thí nghiệm trong âm nhạc hiện đại", đã thu hút sự chú ý của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng. Tại hội trường Eilian New York vào ngày 12 tháng 2, bạn có thể gặp Serge Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski và Igor Stravinsky. Chương trình bao gồm các tác phẩm của các tác giả khác nhau, nhưng các bài tiểu luận của họ không được công chúng ngưỡng mộ. Sự phấn khích nhiệt tình chỉ đi quanh hội trường khi George Gershwin ngồi bên cây đàn piano và những âm thanh đầu tiên của Rhapsody của anh vang lên. Nhạc sĩ đã chơi để người nghe xúc động rơi nước mắt. Vào cuối tác phẩm, một cơn bão vỗ tay đã quét qua hội trường và vào ngày hôm sau đăng trên các tờ báo ca ngợi mạnh mẽ tài năng của Gershwin.
Sự thật thú vị
- Ban đầu, George Gershwin, đoạn clarinet mở đầu nổi tiếng từ "Rhapsody", được sáng tác dưới dạng thang âm mười bảy nốt. Tuy nhiên, màn trình diễn của Ross Gorman, người đã chơi những nốt glissando cuối cùng trong buổi tập của tác phẩm, đã thu hút sự chú ý của nhà soạn nhạc, và chính phiên bản này đã được ghi vào bản nhạc.
- Gershwin "Rhapsody" nổi tiếng có rất nhiều lựa chọn để sắp xếp. Chẳng hạn, một ngày nọ, anh trai của George Gershwin đã nghe tác phẩm nổi tiếng của anh trai mình do banjo-octet thực hiện và nhận được một ấn tượng rất tiêu cực từ nhạc cụ đó.
- Người Mỹ nổi tiếng Jazzman Duke Ellington Gershwin thích "Rhapsody" đến nỗi anh đã nhiều lần thực hiện nhiều nhạc cụ khác nhau cho bản nhạc jazz này.
- Rất ít thời gian được phân bổ cho sáng tác Gershwin của bản nhạc Rhapsody, một thứ mà anh ấy đã không có thời gian để viết trên giấy nhạc. Ví dụ, trên màn trình diễn ra mắt của một phần piano, tác giả đã chơi từ bộ nhớ.
- Vào thời điểm khi Gershwin sáng tác ra Rhapsody, anh chỉ mới 25 tuổi, tuy nhiên, anh đã thành công trong các nhà hát âm nhạc trên sân khấu Broadway, vì anh là tác giả của âm nhạc trong hàng chục buổi biểu diễn. Thông báo rằng ông là người đã viết tác phẩm mới gây ra sự quan tâm sâu sắc đến buổi hòa nhạc thử nghiệm của Whiteman.
- Đến nay, hai bản ghi âm của "Rhapsody" đã được bảo tồn, trong đó chính tác giả chơi piano độc tấu. Một là ngày tháng 6 năm 1924 - Gershwin chơi với Dàn nhạc Whiteman, và người kia, vào tháng 4 năm 1927, với dàn nhạc được thực hiện bởi Nathaniel Shilcret.
- Các đạo diễn "Rhapsody in the Blues Style" của Gershwin thường được sử dụng trong các bộ phim hoạt hình và phim. Một ví dụ nổi bật là bộ phim hoạt hình dài "Fantasia 2000", cũng như các bộ phim "Manhattan" của Woody Allen và The Great Gatsby Lurman's Base.
- Gershwin's Rhapsody vang lên tại lễ khai mạc Thế vận hội Mùa hè 1984 tại Los Angeles. Để thực hiện đồng thời công việc, 84 nghệ sĩ piano đã được mời.
Nội dung
Chữ viết của Gershwin là một từ viết theo nghĩa đầy đủ của từ này. Chất liệu âm nhạc của cô, không nằm trong khuôn khổ nghiêm ngặt của một hình thức âm nhạc, nhưng xen kẽ trong một chuỗi tự do, được tô màu với ngữ điệu blues đặc trưng của âm nhạc Negro. Chất liệu giai điệu của tác phẩm bao gồm một số chủ đề có tính chất tương phản, liên tục chịu sự biến đổi đa dạng. Tất cả bắt đầu với một glvando dvuhktavnogo ngoạn mục clarinetdẫn đến chủ đề đầu tiên, nhân vật kỳ dị được đưa ra bởi các giai đoạn thấp hơn của giai điệu chính và giai điệu được lồng ghép. Chủ đề thứ hai được thực hiện trombone và sừng, có một âm thanh blues rõ rệt, vì nó được nhấn mạnh với 3 và 7 bước thấp hơn. Sau ống Chủ đề thứ ba, và thứ tư - tutti của toàn bộ dàn nhạc, những sáng tác điêu luyện của nghệ sĩ piano, dựa trên tất cả các chất liệu âm nhạc trước đây, đã trở nên nổi bật. Hơn nữa, trong tác phẩm, không chỉ xuất hiện những mô típ phát ra trước đó, mà cả những tác phẩm mới, ví dụ, một chủ đề ca tụng và trữ tình biểu cảm, sau đó sẽ được chuyển đổi bằng tài năng thành một bản hòa âm. Trong trận chung kết của tác phẩm, nhà soạn nhạc, sử dụng các chủ đề trước đó, đã thể hiện một kỳ nghỉ tưng bừng, niềm vui không có giới hạn.
Công việc xuất sắc George Gershwin "Rhapsody theo phong cách blues" hiện là tác phẩm được trình diễn nhiều nhất bởi một nhà soạn nhạc người Mỹ. Ngày nay, cũng như những năm hai mươi của thế kỷ trước, nó vẫn thú vị và hấp dẫn cho khán giả.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN