Nhạc cụ: Sáo
Nhạc cụ điêu luyện đáng ngạc nhiên này, với âm thanh nhẹ nhàng, thoáng mát, tiếng rung rinh, giống như tiếng hót của các loài chim, thuộc nhóm nhạc cụ bằng gỗ. Theo thần thoại Hy Lạp cổ đại, phát minh của ông là do con trai của Hephaestus - Ardal. Có lẽ không có nhạc cụ nào khác đã trải qua những biến đổi và cải tiến như vậy. Ban đầu, có hai giống - ngang và dọc, nhưng sau đó, phiên bản đầu tiên thay thế theo chiều dọc và chiếm một vị trí xứng đáng trong dàn nhạc. Hai loài này rất khác nhau, không chỉ về ngoại hình mà còn về cách sản xuất âm thanh.
Đọc lịch sử của sáo và nhiều sự thật thú vị về nhạc cụ này trên trang của chúng tôi.
Âm thanh
Âm thanh của sáo gợi nhớ đến ma thuật. Âm thanh tuyệt đẹp được sinh ra trong thanh ghi giữa - rõ ràng khác thường, rõ ràng và minh bạch. Không phải vô cớ, sáo có một vị trí đặc biệt trong văn hóa dân gian và truyện cổ tích của nhiều quốc gia, nó thường được ban cho những đặc tính huyền bí. Âm thanh du dương của một cây sáo trong tay của một nhạc sĩ giàu kinh nghiệm không chỉ mang lại niềm vui thẩm mỹ mà còn đơn giản là mê hoặc với âm nhạc biểu cảm và xuyên thấu của nó dường như rơi ngay vào trái tim của chúng ta. Âm thanh nhẹ nhàng và du dương của sáo có thể làm vui tai chúng ta, làm mềm trái tim và gây ra những cảm giác tốt nhất và nhẹ nhàng nhất.
Một cây sáo hoặc một ống đơn giản, như một quy luật, trở thành một trong những nhạc cụ đầu tiên mà trẻ em có thể gặp phải, và thậm chí có thể làm cho nó độc lập với các vật thể ngẫu hứng có hình thức phù hợp.
Thật đáng để nói một vài từ về đặc điểm của âm thanh của sáo.
Chữ thường được phân biệt bằng điếc nhẹ, nhưng người ta không thể không chú ý đến sự mềm mại, thân mật và có hồn của nó, và hàng nốt trên có âm thanh chói tai, với một tiếng rên rỉ sắc nhọn.
Điểm đặc biệt của âm thanh sáo là khi chơi piano, âm vực của âm thanh giảm nhẹ và chơi sở trường sẽ tăng cường âm thanh.
Bản chất của độ cao của âm thanh có thể được thay đổi bằng cách điều chỉnh lực của luồng khí khi thở ra, và tất nhiên với sự trợ giúp của cơ chế các van đóng các lỗ trên thiết bị.
Phạm vi sáo chiếm một khoảng cách từ ghi chú "Đến" đầu tiên đến ghi chú "Tới" của quãng tám thứ tư.
Ảnh
Sự thật thú vị
- Mẫu sáo ngang lớn nhất là nhạc cụ do bậc thầy Ấn Độ Bharat Sin ở Jamnagar tạo ra năm 2014. Độ dài của cây sáo này là 3,62 m. Với sự tham gia của cô, quốc ca đã được chơi.
- Sáo được làm từ hơn một trăm vật liệu khác nhau, bao gồm xương, gỗ, kim loại, thủy tinh, có sáo làm bằng pha lê, nhựa và các vật liệu khác. Thậm chí còn có một cây sáo sô cô la để chơi nhạc.
- Tiêu đề của cây sáo đắt nhất theo xếp hạng của Forbes thuộc về nhạc cụ do Powell tạo ra năm 1939. Sáo bạch kim này hiện được ước tính khoảng 600 nghìn đô la.
- Số lượng người thổi sáo lớn nhất trong đoàn gồm 3.742 người tham gia đã tập trung tại Nhật Bản vào ngày 31 tháng 7 năm 2011 tại lễ kỷ niệm long trọng 400 năm của lâu đài Hirosaki.
- Buổi biểu diễn sáo liên tục dài nhất kéo dài 25 giờ 48 phút và đạt được bởi Catherine Brookes ở Bedworth, Vương quốc Anh, 17-18 tháng 2 năm 2012. Catherine lặp lại chương trình 6 giờ nhiều lần, bao gồm 92 bản nhạc khác nhau, từ phong cách cổ điển đến âm nhạc đương đại.
- Sáo là nhạc cụ trong dàn nhạc duy nhất mà không khí được thổi qua các lỗ. Và bạn nên biết rằng người thổi sáo dành không khí nhiều hơn bất kỳ dụng cụ gió nào khác, kể cả một loại có kích thước lớn như vậy, giống như một cái ống.
- Cây sáo cổ nhất được phát hiện ở Ljubljana, Slovenia, năm 1998. Một nhạc cụ được làm từ xương của một con gấu hang chứa bốn lỗ. Các nhà cổ sinh vật học tin rằng cây sáo này có 43.000 - 82.000 năm tuổi.
- Có 30 loại sáo, được sản xuất gần như ở năm mươi quốc gia trên thế giới.
- Cá tính nổi bật đã thổi sáo. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Hoàng đế Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka, và nhiều người khác.
- Được biết, toàn bộ bộ sưu tập sáo đã được lắp ráp tại tòa án của vua Anh Henry the Eighth V - 72 chiếc.
- Tổng thống Hoa Kỳ C. Cleveland đánh giá cao cây sáo pha lê của ông với các yếu tố vàng.
- Ở Việt Nam, ở huyện miền núi Ienth, trong phong trào nông dân nổi loạn, sáo không chỉ được sử dụng như một nhạc cụ, mà còn là vũ khí cận chiến. Họ đã báo động và đồng thời giết kẻ thù.
- Theo các nhà nghiên cứu, các bài học thổi sáo có tác động tích cực đến sự phát triển trí tuệ, khả năng miễn dịch của trẻ và có tác dụng phòng ngừa các bệnh về đường hô hấp.
- Vị thần chính của Ấn Độ giáo, Krishna, được miêu tả bằng một cây sáo trúc. Người ta nói rằng Krishna đã tạo ra thế giới thông qua âm thanh tuyệt đẹp của một cây sáo, cũng giảng về tình yêu và tự do.
Xây dựng
Sáo ngang là một ống hình trụ thuôn dài có hệ thống van bao gồm 16 lỗ. Một đầu của nó được đóng lại, có một cái lỗ trên đó, nơi đôi môi được đưa vào để thổi trong không khí. Các loại sáo hiện đại bao gồm cấu trúc ba phần: đầu, thân và đầu gối. Không giống như các nhạc cụ khác thuộc loại gió, âm thanh của sáo được hình thành do luồng không khí định hướng đến rìa của tấm thí nghiệm. Một vai trò to lớn trong kỹ thuật phù hợp của trò chơi thuộc về hình dạng của đôi môi hoặc "sự tô điểm". Thay đổi âm thanh của nhạc cụ bằng cách thay đổi mức độ căng và hình dạng của môi.
Chỉ số cao độ tổng thể được thay đổi bằng cách đẩy đầu ra khỏi thân nhạc cụ, đầu càng được mở rộng, âm thanh sẽ càng thấp.
Trung bình trọng lượng sáo - 600 gram.
Buổi hòa nhạc sáo lớn hiện đại Chiều dài 67 cmvà chiều dài của piccolo chỉ khoảng 32 cm.
Các loại sáo
Sáo ngang, bên cạnh buổi hòa nhạc lớn chính, có ba loại chính: sáo piccolo, alto và bass.
Sáo piccolo là nhạc cụ có âm thanh nhất trong số các nhạc cụ gió. Cấu trúc giống như của một cây sáo lớn, sự khác biệt nằm ở kích thước - nó ngắn hơn hai lần so với loại thông thường và âm thanh cao hơn quãng tám. Sự khắc nghiệt của sáo piccolo chồng lên âm thanh của cả một dàn nhạc một cách dễ dàng. Trong tác phẩm opera của Rimsky-Korsakov "The Tale of Saar Saltan", cô được đưa ra chủ đề về con sóc, hạt dẻ. Trong hành động đầu tiên của tác phẩm Bizet xông vào ứng dụng, một cặp piccolos đã thành lập một công ty của dàn hợp xướng con trai, mạnh dạn tiến lên thành lập binh lính.
Sáo alen. Chúng giống như một cây sáo hòa nhạc thông thường, nhưng có kích thước lớn hơn một chút và với cấu trúc khác nhau của hệ thống van. Phạm vi là từ "muối" của quãng tám nhỏ đến "tái" của quãng tám thứ ba.
Sáo Bass - trong phạm vi từ "C" của quãng tám lớn đến "F" của quãng tám thứ hai
Nó nên được đề cập, và các mẫu hiếm khi được sử dụng hơn - bao gồm âm bass, âm trầm gấp đôi, âm trầm và âm trầm.
Tác phẩm nổi tiếng:
I. Bach - Scherzo (Joke) từ bộ cho sáo và dàn nhạc dây số 2 (nghe)
V.A. Mozart - Bản hòa tấu cho sáo và dàn nhạc trong G Major (nghe)
J. Iber - Bản hòa tấu cho sáo và dàn nhạc Allegro scherzando (nghe)
Ứng dụng và tiết mục
Sự biểu cảm của sáo đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc vĩ đại nhất.
A. Vivaldi đã viết 13 bản hòa tấu cho sáo và dàn nhạc. Tôi Bach, người biết rõ các khả năng kỹ thuật, đã sáng tác rất nhiều tác phẩm với cây sáo, những bản sonata của anh đặc biệt đẹp, và "Joke" lấp lánh và "Siciliana" khác thường không khiến những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới thờ ơ. Những kiệt tác của tiết mục sáo bao gồm các tác phẩm của GF. Handel, K.V. Gluck, I. Haydn, V.A. Mozart, L.V. Beethoven. "Melody" quyến rũ - bản solo phổ biến nhất trong vở opera "Orpheus và Eurydice" đã thể hiện khía cạnh biểu cảm của sáo. Sáo đã đạt được một vị trí quan trọng trong nhạc cụ độc tấu trong các tác phẩm của V.iano. Mozart Sự hiểu biết thực sự về các cơ hội âm sắc và tài năng đã tiết lộ L. Beethoven theo cách riêng của mình khi đưa nó vào dàn nhạc giao hưởng, một ví dụ là bản overture cho vở opera "Leonora".
Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn cũng được đánh dấu bằng sự phát triển của màn trình diễn sáo. Trong thời kỳ này, các tiết mục của nghệ sĩ sáo đã được làm phong phú với những kiệt tác của những bậc thầy như K.M. Weber, F. Schubert, D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens.
Trong nhạc jazz, một trong những người đầu tiên sử dụng sáo là tay trống và trưởng ban nhạc jazz Chick Webb vào cuối những năm 1930. Frank Wess là một trong những nghệ sĩ sáo jazz đáng chú ý đầu tiên vào những năm 1940.
Jethro Tull có lẽ là ban nhạc rock nổi tiếng nhất thường xuyên sử dụng sáo, do thủ lĩnh ban nhạc Ian Anderson chơi. Tiếng sáo alto có thể được nghe trong bài hát của Beatles, Bạn đã phải giấu tình yêu của bạn Away (Bạn phải che giấu tình yêu của mình) do John Scott chơi. Cũng trong bài hát "Penny Lane".
Thủ thuật trò chơi
Khi thổi sáo, một loạt các kỹ thuật được sử dụng. Thông thường, các nhạc sĩ sử dụng staccato đôi và ba và một kỹ thuật frulato rất hiệu quả, lần đầu tiên được sử dụng trong bài thơ giao hưởng "Don Quixote" của R. Strauss. Hơn nữa, sự khéo léo của người biểu diễn sáo không có giới hạn:
Đa âm - hai hoặc nhiều âm thanh được trích xuất đồng thời.
Tiếng huýt sáo - tiếng còi lớn lặng lẽ.
Âm thanh Tangram tương tự như vỗ tay với lòng bàn tay.
Tiếng còi phản lực - tiếng còi phản lực.
Gõ van, chơi một cái gai không có âm thanh, âm thanh được trích xuất cùng lúc với ca hát và một loạt các kỹ thuật khác.
Lịch sử
Lịch sử của sáo đưa chúng ta đến thời nguyên thủy. Tất cả bắt đầu với các đường ống, lúc đầu huýt sáo. Bây giờ chúng được gọi đơn giản là các ống có thể được làm từ bất kỳ đối tượng phù hợp nào, ví dụ, bút hoặc ống cocktail. Sau đó, mọi người đoán rằng nếu bạn cắt lỗ trong các ống mà bạn có thể che bằng ngón tay, thì bạn có thể thực hiện các tác phẩm âm nhạc phức tạp hơn - nhiều bài hát và giai điệu.
Sáo trong các chức năng của nó rất đa dạng. Ban đầu, cô là một công cụ từ kho vũ khí của những người chăn cừu quản lý động vật với sự giúp đỡ của cô, và sau đó địa vị của cô tăng đến mức cô tham gia vào các nghi thức tâm linh.
Các mẫu sáo thuộc loại ngang đã xuất hiện từ lâu, ở Trung Quốc cổ đại, vào thế kỷ thứ 9 trước Công nguyên, sau đó ở Ấn Độ, Nhật Bản, Byzantium. Ở châu Âu, nó chỉ lan rộng vào thời trung cổ và đến từ phương Đông. Vào thế kỷ 17, đã trở nên phổ biến rộng rãi, cây sáo đã được sửa đổi bởi bậc thầy người Pháp J. Otteter, sau đó nó bắt đầu chiếm vị trí tốt trong các dàn nhạc cụ và dàn nhạc opera.
Chúng ta nợ vẻ ngoài hiện đại của cây sáo đối với bậc thầy và nhà soạn nhạc người Đức T. Bem, sống ở thế kỷ 19. Ông bổ sung cho sáo bằng một hệ thống van và vòng, đặt các lỗ lớn cho ngón tay theo nguyên tắc âm thanh, và cũng bắt đầu sử dụng kim loại trong sản xuất, điều này giúp tăng cường độ sáng của âm thanh của sáo. Kể từ thời điểm đó, công cụ này gần như không thay đổi, và rất khó để thêm một cái gì đó thực sự nguyên bản vào một nhạc cụ laconic có thể mang lại các tính năng mới cho một hình thức quen thuộc.
Đối với tất cả sự đơn giản rõ ràng của nó, sáo không chỉ có một lịch sử phong phú và vinh quang, mà còn có một phạm vi sử dụng rộng rãi độc đáo. Điều này có lẽ là do nó thuộc về một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất, nếu không phải là nhạc cụ cổ xưa nhất, với sự giúp đỡ mà tổ tiên nguyên thủy của chúng ta đã cố gắng tạo ra âm nhạc hàng chục ngàn năm trước. Kể từ thời kỳ đồ đá, cây sáo bắt đầu chiếm được cảm tình của mọi người, mê hoặc chúng ta bằng âm thanh có hồn và thú vị, nó không chỉ được đưa vào trái tim mà còn ở những gen ẩn sâu nhất được thừa hưởng từ tổ tiên xa xôi của chúng ta. Một cây sáo bằng gỗ hoặc xương khiêm tốn, được chạm khắc một cách đáng yêu bởi một bậc thầy, có khả năng tạo ra cả một vũ trụ độc đáo chứa đầy âm thanh tuyệt vời liên tục mà bạn muốn nghe không ngừng.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN