A. Những bài thơ giao hưởng Scriabin: Lịch sử, Video, Nội dung, Sự kiện thú vị

A. Những bài thơ giao hưởng Scriabin

Trong suốt cuộc đời của mình, Alexander Nikolaevich Scriabin tin rằng nghệ thuật là động lực cho sự biến đổi của con người và vũ trụ. Âm nhạc của ông là sự phản ánh các khái niệm triết học của Thời đại Bạc, thời kỳ con người tạo ra những định hướng tâm linh mới và đang tìm kiếm những hình thức mới, sáng tạo để tự hiện thực trong nghệ thuật. Một sự hiểu biết đặc biệt về thế giới và thiết bị của nó đã tìm thấy biểu hiện trong các tác phẩm giao hưởng. "Bài thơ xuất thần" hoành tráng và bài thơ lửa "Prometheus" là một triết lý được thể hiện bằng âm thanh và biểu tượng. Nó là vô biên, giống như không gian bên ngoài, âm nhạc làm say mê người nghe.

Bài thơ của lửa "Prometheus". Lịch sử và đặc điểm âm nhạc

Trong một thời gian dài Scriabin sống ở nước ngoài, năm 1910 đã có một sự trở lại được chờ đợi từ lâu về quê hương. Tại Moscow, Alexander Nikolayevich thắp sáng ý tưởng tạo ra "Bài thơ lửa". Ban đầu, nhà soạn nhạc đã lên kế hoạch hoàn thành tác phẩm cho đến mùa xuân, nhưng vì đi lưu diễn các thành phố của vùng Volga, cùng với dàn nhạc S. Kusevitsky, ông đã phải hoãn việc tạo ra một bản nhạc cho đến tương lai gần. Chuyến đi kéo dài đến mùa hè, sau đó tác giả đã có thể trở lại làm việc. Ông vất vả sáng tác một bài thơ cho đến mùa thu.

Trong bài nộp Scriabin Buổi ra mắt là một chương trình lớn và mê hoặc. Sự đa dạng được thể hiện trong phần đệm của sự phát triển âm nhạc bằng cách thay đổi màu sắc. Sóng ánh sáng, được đăng ký trong dòng ánh sáng "Luce", theo ý tưởng của nhà soạn nhạc, nên đã được thực hiện trên bàn phím màu. Một nhạc cụ khác thường đã được tạo ra trong một thời gian dài, nhưng cuối cùng nó không thể được sử dụng trong phòng hòa nhạc, loại trừ khả năng tổng hợp âm nhạc và màu sắc. Nhà soạn nhạc đau khổ vào ngày cuối cùng trước khi chương trình ghi chú trong bản nhạc rằng hiệu suất là có thể mà không cần sử dụng bàn phím màu.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 2 tháng 3 năm 1911 và thành công vang dội. Phần piano được thực hiện bởi chính Scriabin, dàn nhạc được cai trị bởi Kusevitsky. Buổi biểu diễn của bài thơ là sự kiện lớn nhất trong đời sống âm nhạc của đất nước.

Trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc không thể đặt "Bài thơ lửa" bằng hiệu ứng ánh sáng. Bản thân Scriabin đã không để lại cho những người theo hướng dẫn sử dụng để giải mã dòng "Luce". Nhiều nhà nghiên cứu âm nhạc đã cố gắng tìm hiểu logic của nhà soạn nhạc, nhưng họ đã không giải mã được ký hiệu, do đó, các tác phẩm hiện đại của bài thơ lửa "Prometheus" được sáng tác, được xây dựng không theo ý tưởng của tác giả, mà do đạo diễn biên soạn.

Vào những ngày cuối tháng 3 năm 1915, bài thơ "Prometheus" đã được dàn dựng trong phòng hòa nhạc chính của New York bằng hiệu ứng ánh sáng. Do không có Scriabin, việc giải thích đường ánh sáng là tùy ý. Điều thú vị là thiết bị được sản xuất trong hơn hai năm dành riêng cho buổi hòa nhạc.

"Prometheus" là hình ảnh quan trọng nhất trong tác phẩm của Scriabin. Đây không phải là một anh hùng của thần thoại, nó là một biểu tượng ngữ nghĩa. Một ý tưởng trong đầu của một người có khả năng dập tắt ngọn lửa trong tim anh ta, điều này sẽ khiến anh ta có khả năng vượt qua khó khăn. Lửa là sự sống. Trong tác phẩm Scriabin, Prometheus nhân cách hóa sự phá hủy, người tạo ra vũ trụ.

Ý tưởng cho thấy quá trình tạo không gian. Từ sự im lặng điếc tai, hợp âm đầu tiên được sinh ra - Hồi Prometheus Lần. Sự hài hòa của phụ âm tiếp tục phát triển. Trong âm sắc của sừng, chủ đề của Prometheus được tiết lộ một cách nghiêm khắc và hạn chế. Dần dần, nó thay đổi ngoài sự công nhận và biến thành một "chủ đề của ý chí". Chất liệu âm nhạc của chủ đề được phân biệt bằng âm thanh gạch chân của ống solo.

Ca khúc mở đầu một phần âm nhạc mới là một chủ đề ẩn giấu và sâu sắc của lý trí. Âm sắc sáo được chọn đi kèm với bassoon và sừng và cho phép bạn trải nghiệm độ lớn của không gian.

Đặc biệt nhiều màu sắc là đàn piano biểu diễn độc tấu. Trong bữa tiệc của các phím là nhiều chủ đề âm thanh trước đây. Chúng trở nên sinh động, nhẹ nhàng và ma mị hơn. Đặc biệt thanh lịch và mơ mộng chủ đề âm thanh phong trào.

Chủ đề run rẩy của sự uể oải sở hữu năng lượng bên trong phi thường. Phát triển, tất cả các chủ đề được đan xen. Họ va chạm và tạo thành một cái gì đó mới. Chuyển động liên tục, không có trọng lực, là một phép ẩn dụ của thời gian chạy về phía trước không mệt mỏi. Không có gì sẽ giữ nguyên, mọi thứ sẽ thay đổi và tiến về phía trước.

Việc đưa vào một dàn hợp xướng hát các họa tiết riêng biệt có thể được coi là một thiết bị ngoạn mục trong tác phẩm. Một liên kết với các bài hát dân gian cổ đại phát sinh trong đầu cùng một lúc. Hỗ trợ giọng hát mạnh mẽ phát sinh như một giọng ca hoành tráng. cơ thể. Điểm cao trào này có nghĩa là đến với bài thánh ca của cuộc sống. Dần dần, sức nóng giảm dần, và âm nhạc trở nên nhẹ nhàng và cảm động. Mọi thứ lắng xuống, và linh hồn vẫn im lặng, và ánh sáng sưởi ấm tâm hồn.

Một bài thơ xuất thần. Lịch sử và đặc điểm âm nhạc

Vào cuối mùa đông năm 1904, Scriabin và gia đình định cư ở Thụy Sĩ ở một nơi đẹp như tranh vẽ không xa hồ Geneva, nơi truyền cảm hứng cho các tác phẩm mới. Nhưng không chỉ thiên nhiên đã truyền cảm hứng cho những ý tưởng mới, mà còn là niềm đam mê triết học. Ông dự định trình bày các khái niệm được nghiên cứu trong một tác phẩm mới mang tên Bài thơ về sự xuất thần. Anh ấy nhiệt tình tham gia vào một tác phẩm mới và rất khác thường, nhưng sự thôi thúc sáng tạo của anh ấy bị gián đoạn do phải đi tour đến Paris. Anh ấy cần đến thủ đô lãng mạn của Pháp để cho công chúng thấy Bản giao hưởng thứ ba được xuất bản gần đây.

Một sự kiện khác kích động sâu sắc tâm hồn nhà soạn nhạc: điều này cần kết hợp số phận với tình yêu cũ - Tatiana Schlozer. Sau buổi ra mắt thành công của Bản giao hưởng thứ ba, những người yêu nhau đến Ý. Họ định cư ở thị trấn nhỏ Bolyasco, trong một thời gian họ cố gắng quên đi tất cả những khó khăn, và nhà soạn nhạc, trong sự bình định hoàn toàn, tiếp tục sáng tác Bài thơ về sự xuất thần. Nhưng hoàn cảnh bi thảm buộc người ta phải từ trời xuống trần gian: vào mùa hè năm 1905, nhà soạn nhạc chết con gái mình. Anh mua một vé và chuyến tàu tiếp theo đi Thụy Sĩ. Vợ cũ của anh, Vera, đang tuyệt vọng, vì tất cả trẻ em đều bị ho gà và cần được đưa đến một nơi khác để chúng sẽ hồi phục nhanh hơn. Tại Thụy Sĩ, anh cư trú trong khoảng 10 ngày, sau đó, kiệt sức vì tất cả những biến động, anh trở về Ý.

Viết nhạc giúp thoát khỏi trọng lực và nỗi đau. Ông hoàn toàn cống hiến hết mình cho việc viết lách, kê đơn từng chi tiết. Alexander Nikolaevich đặc biệt chú ý đến việc phối hợp. Có thính giác tuyệt vời, Scriabin đăng ký từng giọng nói riêng biệt. Cho đến khi hoàn thành công việc, vẫn cần phải hoàn thành các đơn đặt hàng khẩn cấp đối với các bản piano, cũng như đi lưu diễn đến Mỹ.

Vào mùa thu năm 1907, khi Scriabin sống ở Lausanne, anh đã hoàn thành điểm số. Tất cả thời gian này, chương trình cũng được sáng tác dưới dạng thơ. Tác giả của văn bản văn học là chính nhà soạn nhạc. Tác phẩm được học với dàn nhạc của M. Altshuller và trình diễn trước công chúng ở New York vào năm 1908. Chương trình không được in trong phiên bản âm nhạc, vì vậy nhiều người hâm mộ của Scriabin đã mơ ước có được nó.

Nhập cảnh mở ra chủ đề trữ tình uể oải. Động lực âm nhạc vang lên ba lần, nhưng anh không làm phiền người nghe, vì nhà soạn nhạc đã khéo léo giao màn trình diễn của mình cho các nhạc cụ khác nhau. Âm thanh run rẩy của đàn violin tạo ra một nền tảng đẹp lạ thường cho phép bạn chọn dòng nhạc chính - độc tấu kèn.

Tương phản, nhưng phảng phất chảy vào dòng chảy chung của chủ đề của những giấc mơ. Biểu thức được nhấn mạnh bởi âm sắc clarinet. Sự phát triển của chất liệu âm nhạc tiếp tục chủ đề thú vị của chuyến bay. Virtuosity được nhấn mạnh bởi âm sắc của sáo. Chuỗi pizzicato không trọng lượng chọn ra giai điệu nổi của sừng Pháp. Do đó, hình ảnh của một giấc mơ có cánh xuất hiện cho người nghe.

Đấu thầu đàn vĩ cầm mời người nghe thưởng thức vẻ đẹp của "những hình ảnh và cảm xúc tuyệt vời". Giai điệu sắc ký tinh chế đặc biệt đẹp và tinh tế theo nhịp độ chậm của Lento. Trong câu thành ngữ của thế giới vội vã "nhịp điệu xáo trộn", được nhân cách hóa bằng hợp âm sừng với các dị nhân. Họ bị đè nén bởi chủ đề tự hào về sự tự khẳng định, dựa trên ngữ điệu của một quart giảm. "Thần sẽ xua đuổi ma quỷ khủng khiếp, làm rối loạn nhịp điệu."

Các chủ đề của sự uể oải và sáng tạo mê hoặc người nghe bằng những điều chế thú vị, đầy màu sắc. Vì vậy, "tinh thần của trò chơi, lao đến cực lạc", tạo ra một bầu không khí thuận lợi cho cao trào tuyệt vời và tuyệt vời đầu tiên. Nhưng trên đường đi, một rào cản lại xuất hiện, đặc trưng bởi sự đơn điệu của vật liệu theo chủ đề, làm rối loạn nhịp điệu. Chủ đề của sự tự khẳng định chống lại âm nhạc màu tiêu cực. Nhiệt độ cảm xúc tăng lên đến nhiệt độ, điều này chứng tỏ từ cao trào thứ hai, sự xuất hiện của sự giải thích bi thảm của nó. Nhưng tinh thần không bị phá vỡ, nó được tái sinh trong chủ đề phản kháng. Trombone âm thanh tự tin và đe dọa, tiếp theo là chủ đề của ý chí. Sự đối lập với thế giới vô sinh, những hình ảnh của cái ác, diễn ra cùng nhau.

Như một tia sáng, chiếu sáng bóng tối, chủ đề của niềm vui xuất hiện. Các sắc thái tươi sáng được chuyển sang chủ đề tự khẳng định, nghe có vẻ như một bài quốc ca chiến thắng và trở thành đỉnh cao chính. Sau đó, nhà soạn nhạc cuộn qua tất cả những khoảnh khắc liên quan đến cuộc đấu tranh và chiến thắng, như thể những bức ảnh chính xuất hiện trong ký ức. Kỹ thuật này cho phép bạn tô màu cho tập tiếp cận, tập cuối cùng trong đó chủ đề "nhịp điệu vui vẻ" xuất hiện. Đây là một chủ đề sửa đổi của "nhịp điệu đáng lo ngại", kết nối với các chủ đề khác và đưa người nghe đến điểm thưởng thức và kiến ​​thức cao nhất của thế giới - đến cực lạc.

Đặc điểm đặc trưng của những bài thơ giao hưởng của Scriabin

Những bài thơ giao hưởng của Scriabin phản ánh quan điểm triết học của nhà soạn nhạc về trật tự thế giới. Âm nhạc này, trong đó có một sức nóng của suy nghĩ và trí tuệ hóa cảm xúc. Sự hợp lý của tư duy sáng tạo của nhà soạn nhạc đã cho phép tạo ra các hệ thống hình ảnh mà sau này đóng một vai trò lớn trong kịch của các bài thơ. Có điều kiện có thể phân biệt ba quả cầu tượng hình có liên quan đến sự hình thành của dòng kịch tính và xung đột:

Do đó, con đường từ sự tinh luyện cao nhất đến vĩ đại nhất, đến cực lạc. Theo cách hiểu của tác giả, thuốc lắc là sức mạnh tâm linh, chỉ có thể đạt được với một ý chí mạnh mẽ.

Nhà soạn nhạc sử dụng một hệ thống đặc trưng của leitmotifs của mỗi quả cầu. Trong quá trình phát triển âm nhạc, chúng va chạm với nhau, tạo ra sự căng thẳng. Đối với sự sáng tạo giao hưởng của anh ấy được đặc trưng bởi nhiệt độ cảm xúc cao, không giảm ngay cả trong một khoảnh khắc. Những hình ảnh vĩnh viễn này trở thành biểu tượng, phản ánh xu hướng của Thời đại Bạc.

Nền tảng của công việc là sự hài hòa. Chính cô ấy là người tạo ra một âm thanh khác thường. Nói về hòa âm, không thể đánh mất sự thật rằng nhà soạn nhạc sử dụng hợp âm "Prometheus". Âm thanh chói tai, sắc bén của anh không quen thuộc với khán giả. Tuy nhiên, công chúng của thế kỷ 20 sẵn sàng chấp nhận những đổi mới. Cấu trúc của hợp âm như sau:

Trong tương lai, sự phát triển điều hòa chỉ phức tạp, điều này tạo ra nhiều căng thẳng cảm xúc hơn. Dòng cảm xúc và suy nghĩ, như tiếng sét đang nhanh chóng tiến về phía trước. Xả chỉ xảy ra vào cuối tác phẩm, khi hình cầu của "sự vĩ đại tối cao" nghe có vẻ hoành tráng. Thành phần đồng dẫn trên nền của tuttiorqu nhạc, tạo ra quy mô và sự tráng lệ. Không gian mở. Nhờ vào ý chí của riêng mình và mong muốn vượt qua khó khăn, một người đã có thể trở thành một người sáng tạo thực sự và phá hủy.

Sự thật thú vị

• Nhà soạn nhạc đã "nghe màuVì vậy, thiên tài liên kết các tông màu khác nhau với một màu sắc nhất định. Khả năng nhận biết âm thanh trong sắc thái là rất hiếm. Điều đáng chú ý là nhà soạn nhạc nổi tiếng này. Rimsky-Korsakov cũng sở hữu thính giác màu sắc.
• Bên cạnh những người cai trị âm nhạc, trong đó các chủ đề tương lai cho bài thơ "Prometheus" được đặt, tác giả đã chỉ ra ký hiệu viết tắt: b., G., Cr., Black, v.v. Nhà soạn nhạc đã không để lại những người theo dõi giải mã của họ. Người ta cho rằng những hồ sơ này không có gì khác hơn là màu sắc của một chủ đề cụ thể. Nhiều nhà âm nhạc đang tích cực tìm kiếm bằng chứng, nhưng họ không thu thập được thông tin hỗ trợ, vì bản thân Scriabin không đưa ra lời giải thích.
• Năm 1908, Scriabin đã nhận được giải thưởng Glinka cho tác phẩm "Bài thơ xuất thần". Cho đến thời điểm này, nhà soạn nhạc đã nhận được danh hiệu này cho các tác phẩm khác, giải thưởng này liên tiếp đã trở thành 11.
• Trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, không thể nhận ra ý tưởng liên quan đến việc thực hiện bài thơ "Prometheus" với việc sử dụng các hiệu ứng ánh sáng. Thật không may, ý tưởng tổng hợp âm nhạc và ánh sáng không thể tìm thấy sự sống vì lý do kỹ thuật. Thiết bị được sản xuất để biểu diễn bữa tiệc ánh sáng "Luce" không phù hợp để sử dụng trong phòng hòa nhạc và chỉ có thể được bật trong không gian mở, vì điều này, nhà soạn nhạc đã phải ghi chú vào khoảnh khắc cuối cùng có thể được thực hiện mà không có chuỗi ánh sáng.
• Các yếu tố chủ đề chính của "Bài thơ xuất thần" đã được tác giả chỉ ra trong các ghi chú sau khi tác phẩm được in, vì vậy nhiều nhà xuất bản không chỉ định chúng trong các ghi chú.
• Bài thơ về lửa "Prometheus" không có chương trình, tác giả khẳng định rằng tác phẩm này không liên quan đến thần thoại Hy Lạp cổ đại. Theo sự hiểu biết của nhà soạn nhạc, thì Bài thơ của Lửa đã nhân cách hóa sự đổi mới, thanh lọc ý thức.
• Có một chương trình chi tiết "Thơ của thuốc lắc", do chính tác giả tạo ra. Cô ấy có một lượng lớn chi tiết truyền tải một hình ảnh âm nhạc. Khối lượng của chương trình là 10 trang. Các ấn bản âm nhạc thường không xuất bản văn bản đầy chất thơ này, vì vậy sau khi xuất hiện chương trình, nó ngay lập tức trở nên rất hiếm, gần như không thể tìm thấy nó vào thời điểm đó. Ngày nay, văn bản văn học của tác giả có thể được tìm thấy trên Internet trong phạm vi công cộng.

Bài thơ về sự xuất thần và bài thơ của lửa "Prometheus" - đây là những tác phẩm giao hưởng chính trong các tác phẩm Alexander Nikolaevich Scriabin. Vòng tròn hình ảnh, biểu tượng khẳng định tầm nhìn triết học của nhà soạn nhạc. Mong muốn chinh phục bóng tối và lập lại trật tự. Vũ trụ chống lại sự hỗn loạn, tâm trí chống lại sự bốc đồng và sự ngu ngốc. Nếu một người nhận thức được vị trí và mục đích của mình trong cuộc sống, thì anh ta có thể hiểu được bí ẩn và trải nghiệm niềm vui thực sự. Anh ta có thể trở thành một người sáng tạo và cung cấp cho mọi người một ngọn lửa sẽ đốt cháy trong lòng họ một tia sáng của sự tốt lành, ánh sáng và hy vọng điều tốt nhất. Âm nhạc giao hưởng của Scriabin là một tầng văn hóa riêng biệt, một thiên hà riêng biệt bị xuyên thấu bởi ánh sáng và có thiết bị độc đáo của riêng mình.