G. Sviridov cantata "Tuyết đang đến"
"Little Triptych" - cái gọi là cantata "Tuyết đang đến", được viết bởi một nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc Georgy Vasilyevich Sviridov. Ông đã tạo ra kiệt tác âm nhạc và nhạc cụ thu nhỏ này dựa trên các tác phẩm của Boris Pasternak, một nhà thơ đáng chú ý có tác phẩm vì một số lý do không thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc khác. Bản cantata "Tuyết đang đến" là một tác phẩm rất có ý nghĩa trong tác phẩm của Sviridov. Georgy Vasilievich với phương tiện tối thiểu, mọi nốt nhạc và mọi ngữ điệu, đã xoay sở để đạt được ý nghĩa tối đa và truyền tải sự phức tạp của bản chất của các tác phẩm thơ, là nền tảng văn học của tác phẩm này.
Lịch sử sáng tạo
Được biết, George Sviridov trong tác phẩm của mình ưa thích thể loại thanh nhạc và hợp xướng. Chọn một cơ sở văn học cho các tác phẩm của mình, nhà soạn nhạc rất cẩn thận tiếp cận việc lựa chọn tài liệu. Tất nhiên, ưu tiên của ông là những nhà thơ xuất sắc như A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Ngoài ra, Sviridov đã không bỏ qua các tác phẩm của V. Mayakovsky A. Tvardovsky và rất tử tế với A. Blok và S. Yesenin, nhà soạn nhạc đã viết hơn 50 tác phẩm về những câu thơ sau này. Cũng là một vị trí đặc biệt trong số các nhà thơ yêu thích của nhà soạn nhạc là Boris Pasternak. Sviridov bị mê hoặc bởi công việc sáng tạo của nhà thơ trong những năm ở nhà kính, và thậm chí sau đó anh ta đã cố gắng sáng tác một cái gì đó trên những bài thơ của mình, nhưng cô gái trẻ vô cùng không hài lòng với những gì anh ta đã làm.
Phải mất hơn một thập kỷ trước khi George V. trở lại với công việc của một nhà thơ xuất sắc, nhưng lần này có được trong nhiều năm kỹ năng sáng tác cho phép anh ta tạo ra một kiệt tác thực sự. Năm 1965, sau khi hoàn thành tác phẩm Nga Gỗ cant cantata, dựa trên những bài thơ của S. Yesenin, Sviridov quyết định tiếp tục làm việc trong cùng thể loại, chỉ bây giờ, chọn một cơ sở văn học, ông dừng lại ở các tác phẩm của Pasternak. Sviridov chỉ chọn ba bài thơ cho cantata: "Đó là tuyết", "Linh hồn" và "Đêm". Chúng được hợp nhất bởi một chủ đề triết học phổ biến - thái độ của một người với thời gian: mọi người không coi trọng thời gian, và thực tế nó rất thoáng qua. Một khoảnh khắc là một khoảnh khắc và bạn không thể sống nó hai lần.
Sviridov làm việc trên cantata không lâu, ông đã hoàn thành công việc trong cùng năm 1965. Lần đầu tiên nó vang lên trong Đại lễ đường của Nhạc viện Moscow vào cuối tháng 12 năm 1966.
Sự thật thú vị
- George Sviridov, viết một bản cantata về những bài thơ của Vladimir Pasternak, đã trở thành nhà soạn nhạc đầu tiên chuyển sang làm việc của một nhà thơ xuất sắc.
- Nhà soạn nhạc rất thích thơ của Pasternak và đã viết những tác phẩm lãng mạn đầu tiên của mình lên những bài thơ của mình, nhưng ông thấy chúng không thành công đến nỗi ông thậm chí không đánh dấu chúng vào danh sách tác phẩm của mình.
- Sviridov không thể chọn từ các tác phẩm của Pasternak phù hợp với phần giữa của cantata "Tuyết đang đến". Nhà soạn nhạc đã tìm thấy bài thơ "Linh hồn" ở một trong những nguồn nước ngoài, vì nó chưa bao giờ được xuất bản ở Liên Xô. Nhà thơ thực sự trong tác phẩm này đã phản ánh mặt tiêu cực của chế độ được thiết lập sau chiến thắng của những người Bolshevik.
- Bản cantata "Snow đang đến" trong số các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Nga là tác phẩm nhỏ nhất trong thể loại này.
- Bài thơ "Tuyết đang đến" Pasternak viết năm 1957. Thời gian sống này rất khó khăn trong cuộc đời của nhà thơ, bởi vì sau khi xuất bản cuốn "Bác sĩ Zhivago", ở Liên Xô được gọi là một cuốn tiểu thuyết vu khống, áp lực từ chính quyền nhà nước đã tăng lên đối với ông. Ở trong tâm trạng tan vỡ, hầu hết những bài thơ về thiên nhiên, mà tác giả Boris Leonidovich đã viết vào thời điểm này, ông dành riêng cho mùa đông.
- Khi nhạc Sviridov Lần đầu tiên được trình diễn ở nước ngoài vào những năm 1960, người nghe tiếng Pháp, Tây Ban Nha và tiếng Anh không quen thuộc với các tác phẩm của nhà soạn nhạc này, và bên cạnh đó, họ không biết tiếng Nga. Tuy nhiên, âm nhạc của Georgy Vasilyevich đã gây xúc động mạnh đến công chúng đến nỗi những người có mặt tại các buổi hòa nhạc đã bật khóc.
- Những người chỉ huy luôn phàn nàn rằng làm việc với George Vasilyevich là rất khó khăn. Có mặt tại các buổi tập trước khi biểu diễn buổi hòa nhạc của các tác phẩm thanh nhạc của mình, anh ấy đã không đưa ra bất kỳ lời phàn nàn nào với các nghệ sĩ độc tấu ca sĩ, hoặc cho dàn hợp xướng, hoặc cho dàn nhạc, nhưng anh ấy có thể phá hủy bằng lời nói.
- Một lần, tại buổi diễn tập của một trong những sáng tạo của mình, Sviridov không bao giờ có thể có được âm nhạc mà anh dự định sẽ biểu diễn. Đã dằn vặt nhạc trưởng, dàn hợp xướng và dàn nhạc, anh buồn bã than thở rằng rõ ràng tác phẩm được viết không chính xác. Không có nhà soạn nhạc nào trong buổi tập cuối cùng - anh ấy không khỏe, và nhạc trưởng, tự chịu rủi ro và mạo hiểm, đã chủ động diễn giải tác phẩm của nhà soạn nhạc. Nghe công việc của mình tại một buổi hòa nhạc, George Vasilyevich, sau khi nói với sự nhẹ nhõm, đã nói với mọi người rằng ông đã viết nó một cách chính xác.
Nội dung
Phần đầu tiên của cantata đặt tên cho toàn bộ tác phẩm. Ngay từ khi bắt đầu, cụm từ tuyết tuyết lặp đi lặp lại đã rơi xuống bốn lần, đặt người nghe đến một sự đơn điệu nhất định, một từ mà chúng ta nghe thấy trong dòng thời gian không ngừng đếm ngược thời gian. Điệp khúc cũng nghe có vẻ đơn điệu và đo lường: tất cả các giai điệu đầu tiên của soprano và altos chỉ hát trên một nốt trong F sắc nét. Nhạc đệm cũng đặc biệt: các hợp âm bất hòa, trong đó một trong những âm thanh tạo ra một chuyển động đi xuống cho "giây nhỏ", liên tục được lặp lại qua nhịp. Bản hợp xướng stanza thứ hai hát trên nốt nhạc la la, và trong bản thứ ba, nó lại trở lại bản nhạc fa fa. Sau đó, hai ghi chú thay đổi giữa họ.
Phần giữa của Svirida cantata là linh hồn của bài thơ, trong đó nhà thơ phản ánh về bổn phận của mình: anh ta phải vượt qua tất cả nỗi buồn, nỗi thống khổ và thiếu thốn của con người trong suốt cuộc đời. Dòng nhạc du dương của dàn hợp xướng trong phần thứ hai khá đơn giản, nhưng rất biểu cảm. Nó rất giống với bài hát thành thị buồn, vì nó hơi đơn điệu, và bên cạnh đó, nó được nhà soạn nhạc viết dưới dạng khớp nối và kích thước ba mảnh. Phần hợp xướng được biểu diễn dựa trên nền tảng của phần đệm ít ỏi: những âm thanh được duy trì trong phần hòa tấu của dàn nhạc, tạo cảm giác tách rời.
Phần thứ ba của cantata - "Đêm" hoàn toàn trái ngược với hai phần trước. Trong đó là những giai điệu đơn giản vui vẻ, đi kèm với phần đệm bởi những hợp âm dễ nghe, giật. Nó rất cơ động, được viết bằng chữ "C chính" nhẹ và được biểu diễn với giọng nói trẻ con. Có vẻ lạ khi Sviridov giao việc biểu diễn những bài thơ nghiêm túc cho dàn hợp xướng thiếu nhi, nhưng điều này được nhà soạn nhạc cố tình thực hiện, như lời kêu gọi của nghệ sĩ ở cuối bài thơ: Không biết làm thế nào mệt mỏi khi làm nhiệm vụ của mình đến từ đôi môi trẻ con.
Giọng hát và nhạc cụ sáng tạo của George Sviridov là âm nhạc tươi sáng, ảnh hưởng sâu sắc đến cảm xúc của người nghe. Nó chứa đầy tinh khiết đạo đức và tinh thần cao. Trong tác phẩm của nhà soạn nhạc có tất cả mọi thứ - hình ảnh về thiên nhiên, lịch sử của Tổ quốc và số phận của con người. Anh ta miêu tả một người, nuôi dạy anh ta một cách thảm hại, từ đó đánh thức không chỉ những cảm xúc tươi sáng, mà còn khiến anh ta tin vào sức mạnh của chính mình.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN