Mikhail Ivanovich Glinka: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Mikhail Ivanovich Glinka

Nếu khoa học Nga bắt đầu với Mikhail Lomonosov, thơ bắt đầu với Alexander Pushkin, thì âm nhạc Nga bắt đầu với Mikhail Glinka. Đó là tác phẩm của ông đã trở thành điểm khởi đầu và là một ví dụ cho tất cả các nhà soạn nhạc Nga sau đó. Mikhail Ivanovich Glinka - đối với văn hóa âm nhạc quốc gia của chúng tôi, đây không chỉ là một người sáng tạo xuất sắc, mà còn là một người sáng tạo rất có ý nghĩa, vì dựa trên truyền thống của nghệ thuật dân gian và dựa vào những thành tựu của âm nhạc châu Âu, ông đã hoàn thành việc thành lập trường phái sáng tác Nga. Glinka, người trở thành nhà soạn nhạc cổ điển đầu tiên của Nga, đã để lại một di sản nghệ thuật nhỏ nhưng ấn tượng. Trong những tác phẩm tuyệt đẹp của mình thấm nhuần tinh thần yêu nước, ma đạo đã hát chiến thắng của lòng tốt và công lý theo cách mà họ vẫn không ngừng ngưỡng mộ và khám phá trong đó tất cả sự hoàn hảo mới.

Một tiểu sử tóm tắt về Mikhail Ivanovich Glinka và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn

Vào sáng sớm ngày 20 tháng 5 năm 1804, theo truyền thuyết gia đình, Mikhail Ivanovich Glinka được sinh ra dưới trill của nightingale. Quê mẹ anh trở thành một gia sản nhỏ của cha mẹ ở làng Novospasskoye ở vùng Smolensk. Ở đó, anh nhận được ấn tượng âm nhạc đầu tiên và giáo dục tiểu học - một chính phủ ở Petersburg đã dạy anh chơi piano, đàn vĩ cầm và các bài hát tiếng Ý. Theo tiểu sử của Glinka, năm 1817, Misha trẻ tuổi vào nhà khách Moscow Noble, nơi V. Kuchelbecker trở thành cố vấn của anh. Chính tại đó, anh đã gặp A.S. Pushkin, thường đến thăm em trai của mình. Họ duy trì mối quan hệ tốt đẹp cho đến khi nhà thơ qua đời. Tại St. Petersburg, Mikhail Ivanovich bắt đầu tạo ra âm nhạc với sự nhiệt tình thậm chí còn lớn hơn. Tuy nhiên, với sự nài nỉ của cha, sau khi tốt nghiệp trường nội trú, anh vào ngành dân sự.

Từ năm 1828, Glinka đã cống hiến hết mình cho việc sáng tác. Trong những năm 1830-33, trong một chuyến đi đến Châu Âu, ông đã gặp những người đương thời vĩ đại của mình - Bellini, Donizetti và Mendelson, học lý thuyết âm nhạc ở Berlin, mở rộng đáng kể các hoạt động của nhà soạn nhạc của ông. Năm 1835, Glinka, trong Nhà thờ của các kỹ sư, được trao vương miện với Maria Petrovna Ivanova trẻ tuổi. Đó là một cuộc tình chóng vánh, sự quen biết giản dị của những người trẻ tuổi xảy ra chỉ nửa năm trước trong nhà của người thân. Và ngay năm sau buổi ra mắt vở opera đầu tay của anh ấy "Cuộc sống cho nhà vua", Sau đó anh được mời vào một vị trí trong Nhà nguyện Hoàng gia.

Trong công việc của mình bắt đầu đi cùng với sự thành công và được công nhận, nhưng cuộc sống gia đình đã thất bại. Chỉ vài năm sau khi kết hôn, một người phụ nữ khác đã xuất hiện trong cuộc đời anh - Ekaterina Kern. Trớ trêu thay, con gái của nàng thơ của Pushkin Anna Kern lại trở thành nàng thơ của nhà soạn nhạc. Glinka bỏ vợ, và vài năm sau bắt đầu thủ tục ly hôn. Maria Glinka cũng không cảm thấy tình cảm thân mật với người bạn đời của mình và trong khi vẫn kết hôn, bí mật kết hôn với người khác. Cuộc ly hôn đã bị trì hoãn trong vài năm, trong đó mối quan hệ với Kern kết thúc. Thêm Mikhail Ivanovich không kết hôn, ông cũng không có con.

Sau thất bại "Rumani và Lyudmila"nhạc sĩ rời khỏi cuộc sống công cộng Nga và bắt đầu đi du lịch rất nhiều, sống ở Tây Ban Nha, Pháp, Ba Lan, Đức. Trong những chuyến thăm hiếm hoi tới St. Petersburg - ông đã dạy thanh nhạc cho các ca sĩ opera. Vào lúc hoàng hôn, ông viết tự truyện" Ghi chú ". 1857 do viêm phổi vài ngày sau khi Berlin thực hiện các đoạn văn Cuộc sống cho Sa hoàng. Ba tháng sau, nhờ nỗ lực của em gái, tro cốt của anh đã được chuyển đến St. Petersburg.

Sự thật thú vị

• M.I. Glinka được coi là cha đẻ của opera Nga. Một phần, đây là như vậy - chính ông là người đã trở thành tổ tiên của xu hướng quốc gia trong nghệ thuật opera thế giới, đã tạo ra các kỹ thuật hát opera điển hình của Nga. Nhưng để nói rằng Life for the Saar là vở opera đầu tiên của Nga sẽ sai. Lịch sử đã lưu giữ một số bằng chứng về cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc triều đình Catherine II V.A. Pashkevich, nhưng được biết đến với các vở opera truyện tranh, diễu hành trên các sân khấu của thủ đô vào thứ ba cuối cùng của thế kỷ 18: "Bất hạnh từ huấn luyện viên", "Người khốn khổ" và những người khác. Hai vở opera đã được ông viết trên thư viện của chính Hoàng hậu. Ba vở opera cho tòa án Nga đã tạo ra D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Vào cuối thế kỷ 18, Fomin đã viết một số vở opera, bao gồm cả vở kịch của Catherine II và I.A. Krylov. Các vở opera và vở opera cũng được phát hành từ ngòi bút của nhà soạn nhạc Moscow A.N. Verstovsky.
• Vở opera của K. Kavos "Ivan Susanin" trong 20 năm đã được phát hành tại các rạp chiếu ngang tầm với "Life for the Saar". Sau cuộc cách mạng, kiệt tác của Glinka bị lãng quên, nhưng vào năm 1939, trong tâm trạng trước chiến tranh, opera lại bước vào các tiết mục của các nhà hát lớn nhất của đất nước. Vì lý do ý thức hệ, libretto đã được làm lại một cách triệt để, và bản thân tác phẩm đã được đặt tên của người tiền nhiệm đã chìm vào quên lãng - "Ivan Susanin". Trong phiên bản gốc, vở opera một lần nữa chỉ thấy cảnh này vào năm 1989.
• Vai trò của Susanin là một bước ngoặt trong sự nghiệp của F.I. Shalyapin. Ở tuổi 22, anh đã biểu diễn Susanin aria tại một buổi thử giọng tại Nhà hát Mariinsky. Ngay ngày hôm sau, ngày 1 tháng 2 năm 1895, ca sĩ đã được gia nhập vào đoàn kịch.
• "Ruslan và Lyudmila" là một vở opera phá vỡ ý tưởng về giọng hát truyền thống. Do đó, bữa tiệc của hiệp sĩ trẻ Ruslan được viết không dành cho người tenor anh hùng, như mô hình opera Ý sẽ yêu cầu, mà dành cho bass hoặc baritone thấp. Các bên cho thuê được đại diện bởi phù thủy tốt Finn và người kể chuyện Bayan. Lyudmila là một phần của giọng nữ cao màu sắc, trong khi Gorislava là lời bài hát. Điều đáng chú ý là vai trò của Hoàng tử Ratmir là nữ, anh ấy hát. Witch Naina là một nữ ca sĩ hài kịch, và người phụ nữ Farlaf của cô là một con trâu bass. Âm bass anh hùng, trong "Cuộc đời cho Sa hoàng" được giao vai Susanin, được hát bởi cha của Lyudmila, Hoàng tử Svetozar.

• Theo một phiên bản, lý do duy nhất cho những lời chỉ trích tiêu cực của (Rus Ruslan và Lyudmila 'là sự ra đi rõ ràng của Nicholas I từ buổi ra mắt - các ấn phẩm chính thức phải chứng minh sự thật này bằng một số sai sót trong phần sáng tạo của vở opera. Có thể hành động của hoàng đế được giải thích bằng những ám chỉ quá rõ ràng về các sự kiện có thật dẫn đến cuộc đấu tay đôi của A.S. Pushkin, đặc biệt, nghi ngờ về mối liên hệ của vợ anh với Nikolai.
• Bữa tiệc của Ivan Susanin đã đánh dấu sự khởi đầu của một loạt các vai bass tuyệt vời của các tiết mục hoạt động của Nga, bao gồm các nhân vật quyền lực như Boris Godunov, Dosifei và Ivan Khovansky, Hoàng tử Galitsky và Khan Konchak, Ivan the Terrif và Hoàng tử Yury Vsevolodovich. Những vai trò này được thực hiện bởi các ca sĩ thực sự xuất sắc. Ôi Petrov - Susanin và Rusiane đầu tiên, và sau ba mươi năm - và Varlaam ở Boris Godunov. Giám đốc Nhà hát Hoàng gia St. Petersburg đã nghe giọng nói độc đáo của ông tại một hội chợ ở Kursk. Thế hệ tiếp theo của bass được đại diện bởi F.I. Stravinsky, cha của nhà soạn nhạc nổi tiếng, từng phục vụ trong Nhà hát Mariinsky. Sau đó - F.I. Chaliapin, người bắt đầu sự nghiệp của mình trong vở opera tư nhân S. Mamontov và lớn lên trong một ngôi sao opera thế giới. Thời Xô Viết, M.O. Tái sinh, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Bản thân Mikhail Ivanovich có một giọng hát tuyệt vời, giọng nam cao và thể hiện sự lãng mạn của mình dưới cây đàn piano.
• "Ghi chú" M.I. Glinka trở thành hồi ký nhà soạn nhạc đầu tiên.

• Nhà soạn nhạc, người trông rất ấn tượng trên các tượng đài hoành tráng, trên thực tế có vóc dáng nhỏ bé, đó là lý do tại sao anh ta bước đi, đầu anh ta quay trở lại để trông cao hơn.
• Trong cuộc đời của Glinka phải chịu nhiều đau khổ. Một phần, đó là do bà ngoại giáo dục trong những năm đầu, khi anh ta khá kutali và không được phép ra ngoài trong nhiều tháng. Một phần - thực tế là cha mẹ là anh em họ thứ hai với nhau, và tất cả con trai trong gia đình đều có sức khỏe kém. Mô tả về các bệnh của họ và cách điều trị của họ được dành một vị trí đáng kể trong "Ghi chú" của anh ấy.
• Nhạc sĩ có 10 em trai và em gái, nhưng chỉ có ba người sống sót - chị em Maria, Lyudmila và Olga.

• Glinka thừa nhận rằng anh thích xã hội nữ hơn nữ, vì phụ nữ thích tài năng âm nhạc của anh. Anh ấy rất ham mê và nhiệt tình. Mẹ anh thậm chí còn sợ để anh đến Tây Ban Nha, vì đạo đức nóng bỏng của những người chồng ghen tuông ở địa phương.
• Trong một thời gian dài, người ta thường trình bày người phối ngẫu của nhà soạn nhạc là một người phụ nữ gần gũi, không hiểu âm nhạc và chỉ thích giải trí thế tục. Có phải hình ảnh này của thực tế? Maria Petrovna là một người phụ nữ có tầm quan trọng thực tế, điều này có lẽ không biện minh cho những kỳ vọng lãng mạn của chồng. Ngoài ra, vào thời điểm đám cưới, cô chỉ mới 17 tuổi (Glinka - 30), cô vừa bước vào thời kỳ đi ra ngoài xã hội, bóng và ngày lễ. Cô ấy có nên bị trừng phạt vì đam mê trang phục và vẻ đẹp của cô ấy hơn là tìm kiếm sáng tạo của chồng không?
• Tình yêu thứ hai của Glinka, Catherine Kern, hoàn toàn trái ngược với vợ anh - một sự hiểu biết xấu xí, nhợt nhạt, nhưng nhạy cảm, tinh tế về nghệ thuật. Có lẽ ở cô, nhà soạn nhạc đã nhìn thấy những đặc điểm mà anh đã cố gắng vô ích để tìm thấy ở Maria Petrovna.
• Karl Bryullov đã vẽ khá nhiều bức tranh biếm họa về Glinka làm tổn thương niềm tự hào của nhà soạn nhạc.

• Từ tiểu sử của Glinka, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc đã rất gắn bó với mẹ của mình Yevgenia Andreevna đến nỗi trong suốt cuộc đời, ông đã viết thư cho bà mỗi tuần. Sau khi đọc tin tức về sự sụp đổ của cô, bàn tay anh đã bị lấy đi. Anh ta không ở trong đám tang của cô, cũng không phải ở mộ, vì anh ta tin rằng không có mẹ, những chuyến đi đến Novospasskoye đã mất hết ý nghĩa.
• Nhà soạn nhạc đã tạo ra vở opera về cuộc đấu tranh chống quân xâm lược Ba Lan có nguồn gốc Ba Lan. Tổ tiên của anh ta định cư gần Smolensk, khi anh ta thuộc về Khối thịnh vượng chung. Sau khi trả lại đất dưới quyền của nhà nước Nga, nhiều người Ba Lan đã chuyển đổi sang Chính thống giáo và thề trung thành với nhà vua để sống trên đất của họ.
• Mikhail Ivanovich rất yêu chim biết hót và giữ khoảng 20 con ở nhà, nơi toàn bộ căn phòng được dành riêng cho chúng.
• Glinka đã viết bài hát Yêu nước với hy vọng nó sẽ trở thành một bài quốc ca mới của Nga. Điều đó đã xảy ra, nhưng không phải vào năm 1833, khi họ chọn "Chúa cứu Sa hoàng!" A.F. Lvov, và vào năm 1991. Trong 9 năm, trong khi "Bài hát yêu nước" là một biểu tượng quốc gia, không có từ nào được viết cho nó. Vì lý do này, vào năm 2000, âm nhạc của Quốc ca Liên Xô, AB, lại trở thành quốc ca của Nga. Alexandrova.
• Buổi ra mắt của "Ruslan và Lyudmila" của đạo diễn D. Chernyakov. Nhà hát Bolshoi đã mở cửa sau khi tái thiết vào năm 2011.
• Nhà hát Mariinsky là nhà hát duy nhất trên thế giới có cả hai vở opera của nhà soạn nhạc trong các tiết mục hiện tại.

Sáng tạo

Mikhail Glinka cũng được biết đến với những vở opera và chuyện tình lãng mạn. Đó là với nhạc thính phòng mà hoạt động sáng tác của anh bắt đầu. Năm 1825, ông đã viết câu chuyện tình lãng mạn "Đừng cám dỗ". Như hiếm khi xảy ra, một trong những sáng tạo đầu tiên của ông hóa ra là bất tử. Vào những năm 1830, các tác phẩm nhạc cụ dựa trên nền nhạc hoạt động của V. Bellini, Sonata cho Viola và Piano, Grand Sextet cho Piano và String Quintet, Pathetic Trio đã được tạo ra. Trong cùng thời gian, Glinka đã viết bản giao hưởng duy nhất của mình, thứ mà anh chưa bao giờ hoàn thành.

Đi du lịch qua châu Âu, Glinka ngày càng bắt nguồn từ suy nghĩ rằng tác phẩm của nhà soạn nhạc Nga nên dựa trên văn hóa dân gian nguyên thủy. Anh bắt đầu tìm kiếm một cốt truyện cho vở opera. Chủ đề về chiến công của Ivan Susanin được V.A. gợi ý cho anh. Zhukovsky, người trực tiếp tham gia vào việc tạo ra văn bản của tác phẩm. Bản libretto được viết bởi E.F. Rosen. Cấu trúc sự kiện được nhà soạn nhạc đề xuất đầy đủ, vì những bài thơ được sáng tác trên nền nhạc sẵn sàng. Về mặt giai điệu, vở opera được xây dựng dựa trên sự đối lập của hai chủ đề - tiếng Nga với giai điệu tap và tiếng Ba Lan với nhịp điệu mazurka và Krakovyak nhịp nhàng, nhịp nhàng. Apotheosis là điệp khúc "Glory" - một tập phim trang trọng vô song. "Cuộc sống cho nhà vua" Nó được trình bày tại Nhà hát Bolshoi của St. Petersburg vào ngày 27 tháng 11 năm 1836. Đáng chú ý là việc sản xuất được đạo diễn và thực hiện bởi K. Kavos, người, 20 năm trước, đã tạo ra "Ivan Susanin" của riêng mình trên cơ sở chất liệu nghệ thuật dân gian. Dư luận bị chia rẽ - một số bị sốc bởi một chủ đề nông dân đơn giản, một số khác lại thấy âm nhạc quá hàn lâm và khó đọc. Hoàng đế Nicholas I đã phản ứng trước buổi ra mắt một cách thuận lợi và đích thân cảm ơn tác giả của nó. Hơn nữa, trước đó, chính ông đã đề xuất tên của vở opera, trước đây được đặt tên là Death Death cho Sa hoàng.

Trong cuộc đời của A.S. Pushkin Glinka quyết định chuyển bài thơ sang sân khấu âm nhạc "Ruslan và Lyudmila". Tuy nhiên, tác phẩm này chỉ bắt đầu trong năm thương tiếc về cái chết của nhà thơ vĩ đại. Nhà soạn nhạc đã phải liên quan đến một số thủ thư. Bài viết mất năm năm. Vở kịch có những điểm nhấn ngữ nghĩa hoàn toàn khác nhau - cốt truyện đã trở nên hoành tráng và triết lý hơn, nhưng có phần không có sự hài hước châm biếm và độc quyền của Pushkin. Trong quá trình hành động, các nhân vật phát triển, có tình cảm sâu sắc. Buổi ra mắt của "Ruslan và Lyudmila" được tổ chức tại Nhà hát Bolshoi vào ngày 27 tháng 11 năm 1842 - chính xác là 6 năm sau "Life for the Saar". Nhưng vào ngày này, sự tương đồng của hai thủ tướng đã cạn kiệt. Vở kịch rất mơ hồ, bao gồm cả những thay thế không thành công trong sáng tác nghệ thuật. Họ của đế quốc chỉ rời khỏi hội trường ngay trong hành động cuối cùng. Đây là một sự cố thực sự tai tiếng! Buổi biểu diễn thứ ba đặt mọi thứ vào vị trí của nó, và khán giả đã cho sự sáng tạo mới của Glinka được chào đón nồng nhiệt. Điều mà các nhà phê bình đã không làm. Nhà soạn nhạc đã bị buộc tội kịch nghệ, vô hình và opera kéo dài. Vì những lý do này, nó gần như ngay lập tức bắt đầu giảm và làm lại - thường không thành công.

Đồng thời với tác phẩm "Ruslan và Lyudmila" Glinka đã viết nên những câu chuyện tình lãng mạn và giọng hát "Chia tay Petersburg", "Waltz-fantasy". Hai ở nước ngoài Tây Ban Nha và "Kamarinskaya". Tại Paris, buổi hòa nhạc đầu tiên của âm nhạc Nga, bao gồm các tác phẩm của ông, đã được tổ chức trong chiến thắng. Những năm cuối nhà soạn nhạc đầy ý tưởng. Trong năm định mệnh ở Berlin, anh không chỉ được thúc đẩy bởi màn trình diễn "Life for the Saar", mà còn bằng cách học với nhà lý thuyết âm nhạc nổi tiếng Z. Den. Mặc dù tuổi tác và kinh nghiệm của mình, anh ta không bao giờ ngừng học hỏi, muốn theo kịp các xu hướng của thời đại - anh ta ở dạng sáng tạo tuyệt vời G. Verdiđạt được sức mạnh R. Wagner. Âm nhạc Nga được biết đến trên các sân khấu châu Âu, và cần phải quảng bá nó hơn nữa.

Thật không may, kế hoạch của Glinka đã bị gián đoạn bởi số phận. Nhưng nhờ công việc của mình, âm nhạc Nga đã nhận được một sự phát triển đáng kể, nhiều thế hệ nhà soạn nhạc tài năng xuất hiện trong nước, sự khởi đầu của trường âm nhạc Nga đã được đặt ra.

Nhạc của Glinka trong rạp chiếu phim

M.I. Glinka ít được biết đến ở nước ngoài, vì vậy âm nhạc của anh chủ yếu được sử dụng bởi điện ảnh trong nước. Những bộ phim nổi tiếng nhất:

• The Ark Ark (đạo diễn A. Sokurov, 2002);
• "Trẻ mồ côi của thành phố Kazan" (đạo diễn V. Mashkov, 1997);
• "Thay đổi lớn" (đạo diễn A. Korenev, 1972).

Về tiểu sử của Glinka trong những năm 1940-50, hai bộ phim đã được phát hành. Người đầu tiên trong số họ, "Glinka", được tạo ra vào năm 1946 bởi đạo diễn Lev Arnshtam, trong vai trò tiêu đề - Boris Chirkov. Hình ảnh của nhà soạn nhạc sống động và chân thực, nhiều người chú ý đến tính cách và cuộc sống riêng tư của anh. Đáng chú ý là nhân vật quan trọng thứ hai trong bức tranh là người đàn ông nông nô Ulyanych (trong vai trò này, VV Merkuryev), nguyên mẫu trong đó là chú Ilya, người đã đi cùng Mikhail Ivanovich trong nhiều năm. Bộ phim "Nhà soạn nhạc Glinka" năm 1952, do G. Alexandrov và Boris Smirnov quay trong vai trò tiêu đề, kể về một thời kỳ hẹp hơn trong cuộc đời của nhạc sĩ, kể từ thời của việc tạo ra hai vở opera của ông. Bức tranh không thoát khỏi ảnh hưởng của thời gian trong việc mô tả các sự kiện của lịch sử tiền cách mạng. Một trong những vai diễn cuối cùng của anh, chị gái nhà soạn nhạc, được chơi ở đây bởi L. Orlova.

Như thường lệ với các thiên tài, ý nghĩa Mikhail Ivanovich Glinka đối với nghệ thuật Nga, nó trở nên rõ ràng chỉ sau cái chết của ông. Nhà soạn nhạc đã để lại một số lượng nhỏ, nhưng ấn tượng về phạm vi, sự đổi mới và giai điệu, di sản âm nhạc. Những vở opera của anh là những vị khách không thường xuyên của sân khấu, chủ yếu là vì dàn dựng của họ đòi hỏi những giọng nói đa dạng quy mô lớn và chất lượng cao mà chỉ những nhà hát lớn nhất mới có thể mua được. Đồng thời, không thể tưởng tượng được một buổi tối lãng mạn mà không có các tác phẩm của anh ấy. Đường phố và các tổ chức giáo dục được đặt theo tên ông, trí nhớ của ông được bất tử cả trong và ngoài nước. Điều này cho thấy Glinka nhận được chính xác vinh quang mà anh mơ ước - sự hoan nghênh và tình yêu phổ biến.