Astor Piazzolla: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Xe đẩy Astor

Giai điệu xuyên thấu, gợi cảm của "Libertango" với những nốt nhạc buồn, gần như thê lương nhường chỗ cho những hợp âm bùng nổ bên lề của sự đàng hoàng, cuộc sống vang lên trong âm nhạc tuyệt vời, khiến bạn muốn điều không thể và tin vào sự hoàn thành giấc mơ. Tác phẩm huyền thoại này của Astor Piazzolla kể lại câu chuyện cuộc đời của nhà soạn nhạc, cuộc đấu tranh cách mạng chống lại định kiến ​​truyền thống về biểu diễn truyền thống, hy sinh nhân danh mục đích và niềm tin vào những thay đổi trong tương lai - tango Nuevo của ông.

Một tiểu sử tóm tắt về Astor Piazzolla và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Piazzolla

Ngày 11 tháng 3 năm 1921 trong gia đình của những người di cư di truyền Asunta Mannetti và Vicente Piazzolla được sinh ra một đứa con trai, cậu bé được đặt tên là Astor Pantaleon Piazzolla. Khu nghỉ mát Mar del Plateau của Argentina đã trở thành nơi sinh của nhà soạn nhạc tương lai. Chính ở đó, những hạt giống đầu tiên của nhịp điệu tango đã được gieo vào tâm hồn run rẩy của cậu bé, tình yêu của giai điệu gây cháy đã đồng hành cùng Astor suốt cả cuộc đời.

Để tìm kiếm một số phận tốt đẹp hơn, Vicente cùng với vợ và đứa con trai bốn tuổi của mình, chuyển đến New York, nơi gia đình định cư ở một khu vực nghèo của Manhattan, được bao quanh bởi những người nhập cư từ Ý. Lớn lên, cô bé Astor học cách kiếm tiền, giúp đỡ trong hội đường lân cận và lắng nghe những giai điệu nguyên bản của âm nhạc Do Thái, đồng thời xoay sở để tham gia vào cuộc sống bán hình sự của "nước Ý nhỏ". Từ những vấn đề thực sự với luật pháp, cậu bé được cha mình cứu: Vicente mua Astor tám tuổi đầu tiên trong bandoneon, người mà anh sẽ không chia tay cho đến cuối đời. Cuộc đại khủng hoảng buộc gia đình phải quay trở lại Argentina trong một thời gian ngắn, nhưng việc thiếu công việc và sự suy giảm chung của đất nước không còn lựa chọn nào khác, Piazzolla đang trở về Mỹ.

Người cha thấm nhuần một thiếu niên cho một buổi biểu diễn hòa nhạc, khuyến khích các buổi biểu diễn công cộng trong đó Astor trẻ thể hiện thành tích của mình. Nỗ lực hệ thống hóa giáo dục âm nhạc không mang lại thành công, chàng trai học được từ Andreas Keyboardquila vì sở hữu bandoneon trong một năm, học bài học từ bela Wilda, một nghệ sĩ piano người Hungary (học sinh của Rachmaninov), người mà anh ta yêu Bach. Đổi mới tình bạn với bạn bè từ một khu vực khó khăn dẫn đến hậu quả tự nhiên, Astor bị đuổi khỏi một trường học khác, ở tuổi mười ba, anh ngừng nhận được một nền giáo dục cổ điển. Có một thời gian rảnh mà chàng trai trẻ dành cho các câu lạc bộ âm nhạc của Harlem, nghe nhạc jazz do D. Ellington và C. Calloway biểu diễn, hấp thụ những âm thanh và nhịp điệu mới như một miếng bọt biển, khám phá khả năng sắp xếp.

Một cuộc gặp gỡ mang tính bước ngoặt vào năm 1931 với huyền thoại người Argentina Carlos Gardel mãi mãi xác định con đường tiếp theo là Astor, biểu tượng quốc gia của đất nước - Gardel đã nâng cao điệu nhảy dân gian lên hàng ngũ nghệ thuật thực sự. Ấn tượng mà nghệ sĩ vĩ đại tạo ra cho nhạc sĩ trẻ đã giúp xác định mục tiêu, tập hợp những kiến ​​thức phân tán và chứng minh thực tế của việc thực hiện một giấc mơ táo bạo. Chàng trai yêu tango, không trải qua sự thờ phượng cuồng nhiệt của người đồng hương, khoảng cách từ quê hương đã giúp anh tránh được sự sợ hãi truyền thống, cho phép họ pha trộn phong cách, thử nghiệm các hướng, cố gắng đưa điệu nhảy đến mức thành tích học tập. Ở tuổi mười bảy, Piazzolla trở về Argentina, sextet của Elvino Vardaro với màn trình diễn tango nguyên bản, được nghe trên đài phát thanh, truyền cảm hứng cho anh chàng phát triển sự nghiệp âm nhạc với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn. Nhân dịp này, anh tham gia vào dàn nhạc nổi tiếng toàn quốc Anibal Troilo, mang đến cho anh cơ hội biểu diễn trong các phòng hòa nhạc nổi tiếng nhất của Buenos Aires và cải thiện trò chơi bandoneon, học từ maestro Troilo.

Tiểu sử của Piazzolla nói rằng đã nhận được sự ổn định về tài chính, Astor kết hôn với Dada Wolf, những đứa trẻ xuất hiện trong hôn nhân, Diana năm 1943 và Daniel Hugo vào năm 1945. Những năm trong đội ngũ Troilo đã giúp nhà soạn nhạc nghiên cứu kỹ lưỡng phong cách tango của Argentina, nhưng điều này không đủ cho một tâm trí đòi hỏi khắt khe. khuôn khổ của hiệu suất truyền thống ngăn chặn thực hiện. Một cuộc gặp với Arthur Rubinstein vào năm 1940, mà Astor đã trình diễn các tác phẩm của mình, dẫn đến một người quen với nhà soạn nhạc người Argentina, Alberta Hinaster. Piazzolla đã nghiên cứu sáng tác sáng tác trong 6 năm với maestro, lao sâu hơn vào thế giới của nhạc giao hưởng và biểu diễn học thuật. Năm 1943, ông học thêm các bài học piano, Raul Spivak trở thành giáo viên, tác phẩm cổ điển đầu tiên xuất hiện, khởi đầu cho giai đoạn đầu tiên của sự sáng tạo - truyền thống huyền thoại.

Những bước đầu tiên hướng tới định mệnh

Astor áp dụng kiến ​​thức mới trong dàn nhạc Troilo, tạo ra sự sắp xếp khác thường cho điệu tango thông thường, một sự kiện minh họa đã xảy ra tại địa điểm của câu lạc bộ bóng đá Boca Juniors, nơi tổ chức lễ hội khiêu vũ tiếp theo. Buổi biểu diễn của dàn nhạc truyền thống Troylo tango "Inspiración" trong việc đối xử với Piazzolla, có tác dụng của một quả bom, các vũ công và khán giả chia thành hai trại không thể hòa giải, một người rời khỏi địa điểm trong sự tức giận, những người khác đến gần để nghe nhạc bất thường. "Sự biến đổi lớn của tango" bắt đầu, cùng với một số nhạc sĩ khác Astor rời khỏi dàn nhạc Triplet, những người trẻ tuổi tạo ra ban nhạc của riêng họ "Francisco Fiorentino và dàn nhạc của anh ấy". Vào mùa thu năm 1944, các tác phẩm phòng thu đầu tiên được ghi lại và biểu diễn trước công chúng, Piazzolla tích cực tham gia vào công việc và sớm tiếp quản công việc điều hành dàn nhạc. Tại đây, anh cố gắng hiện thực hóa tầm nhìn của mình về hiệu suất tango, tạo ra các sắp xếp ban đầu bằng cách sử dụng nhịp điệu phức tạp, diễn giải bất thường các bộ phận cho các nhạc cụ khác nhau và sự hiện diện bắt buộc của một bandoneon. Các phương pháp tiến bộ của Piazzolla gợi lên những cảm xúc tiêu cực trong tập thể các nhạc sĩ, tình hình đang nóng lên và Astor buộc phải rời khỏi dàn nhạc để tạo ra dàn nhạc của riêng mình. Khán giả, được đào tạo về điệu nhảy tango trong nhiều thập kỷ, đã không sẵn sàng chấp nhận những ý tưởng sáng tạo từ Piazzolla, nhóm bị gián đoạn bởi những công việc kỳ quặc và thậm chí viết bản tango "El Desbande" của riêng họ cũng không cứu vãn được tình hình. Astor viết nhạc cho phim, cố gắng kiếm tiền, ngày càng thất vọng về tango, và năm 1949 đã đuổi đội, ném một chiếc bandoneon và một điệu nhảy phi thường trong 10 năm dài.

Việc thiếu giáo dục âm nhạc thúc đẩy Astor tìm kiếm kiến ​​thức mới, cố gắng tìm ra phong cách của mình, Piazzolla sáng tác các tác phẩm cho buổi biểu diễn thính phòng, nghiên cứu các tác phẩm của Stravinsky và Bartók, học cách tiến hành với Eraman Sherchen, nghe nhạc jazz. Các tác phẩm của Astor của những năm đầu thập niên 50, gần với nhạc giao hưởng, tango Argentina gần như đã biến mất, nhưng phong cách độc đáo của "Great Astor" trong tương lai đã hiện rõ. Năm 1953 đã mang đến cho nhạc sĩ một cơ hội được chờ đợi từ lâu để bù đắp cho những thất bại trong giáo dục: Hinaster buộc anh phải tham gia vào một cuộc thi của các nghệ sĩ trẻ, nơi mà Piazzolla trình bày về ban giám khảo "Buenos Aires". Tác phẩm đã giành giải nhất, và tác giả có cánh đã biểu diễn nó với dàn nhạc giao hưởng "Radio del Estado" do Sevitsky và một vài ban nhạc được mời. Việc đưa một nhạc cụ phổ biến vào dàn nhạc hàn lâm đã gây sốc cho công chúng, câu chuyện về điệu tango không được chấp nhận đe dọa sẽ lặp lại, nhưng quán tính hẹp hòi không quan trọng với Astor. Phong cách độc đáo của người biểu diễn đã được ban giám khảo chuyên nghiệp công nhận, và như một giải thưởng bổ sung, Piazzolla có cơ hội học sáng tác từ giáo viên nổi tiếng người Pháp Nadia Boulanger.

Vào mùa hè năm 1954, vợ chồng của Piazzolla, kết thúc ở châu Âu. Astor nhớ lại sự quen biết của cô với Nadia vì lo lắng, so sánh cô với đặc vụ FBI, cô rút ra khỏi nhạc sĩ tất cả các chi tiết về cuộc sống cá nhân, sự nghiệp và kế hoạch tương lai của cô. Nhu cầu chọn một trong những hướng không còn tồn tại, Piazzolla trở lại bandoneon, viết nhạc hàn lâm, dựa trên tango Argentina. Anh ấy đã viết một số tác phẩm ở Paris, tạo ra các bản thu âm của tango, kèm theo một dàn nhạc dây, đặt chân lên ghế trong khi ghi âm, sửa hình ảnh sân khấu của anh ấy, được cả thế giới biết đến, với một tư thế khác thường.

Tinh thần nổi loạn như không thể tránh khỏi chiến thắng

Tự tin vào chiến thắng, được truyền cảm hứng từ niềm hy vọng và với khát khao trả thù, năm 1955, nhà soạn nhạc quay trở lại Buenos Aires, nơi ông tạo ra Octeto Buenos Aires để dịch ý tưởng của mình. Astor mời nghệ sĩ guitar jazz Horacio Malvisino đến tập thể, làm việc cùng với anh ta sẽ trở thành một tính năng đặc trưng trong nhiều tác phẩm của các dàn nhạc maestro. Âm thanh của guitar điện theo nhịp điệu của tango đã trở thành một phát hiện ban đầu, Piazzolla tiếp tục thử nghiệm các bản phối khí, bị chỉ trích không thương tiếc và những người biểu diễn truyền thống khó chịu. Các mối đe dọa của bạo lực thể xác, việc các hãng phim từ chối viết ra và sự cuồng loạn của các tờ báo buộc ông phải rời khỏi Tổ quốc một lần nữa, vào giữa năm 1958, Piazzolla rời khỏi Buenos Aires và vội vã tới Mỹ, Astor thu thập bản nhạc đầu tiên của mình, cố gắng kết hợp tango và jazz. Nhạc sĩ làm quen với các nghệ sĩ jazz nổi tiếng từ các nhóm của Glenn Miller và Tom Dorsey, hợp tác với huyền thoại Dizzy Gillespie, tạo ra những bản phối mới và cố gắng chinh phục khán giả bằng những cách hiểu khác thường về tango. Một lần nữa, nghệ sĩ thất vọng, anh ấy rõ ràng đi trước thời đại, nước Mỹ được ôm ấp bởi những giai điệu jazz, những giai điệu jazz phức tạp loại trừ giai điệu, mà không có điều gì mà chiếc Piazzolla tango là không thể tưởng tượng được. Vào cuối mùa thu năm 1959, cha của nhà soạn nhạc Vicente Nonino qua đời. Astor tạo ra một vở kịch đáng nhớ "Adios Nonino" và trở về quê hương.

Thành công được chờ đợi từ lâu và được công nhận

Nỗ lực thứ ba là thành công, Piazzolla thành lập một nhóm đáp ứng tất cả các yêu cầu của nó, bandoneon, violin, guitar điện, piano và bass đôi. Cùng với bộ ngũ, anh thực hiện ý tưởng của mình, thực hiện với các buổi hòa nhạc, lưu diễn trong nước, tham quan thành công ở Brazil và các bang. Năm 1963, ông được trao giải "Hirsch" cho màn trình diễn "Ba bản giao hưởng", ông viết và viết "El Tango" và "Piazzolla tại Philarmonic Hall New York" cho lời bài hát của Luis Borges. Cuộc đối đầu giữa người hâm mộ và đối thủ của Piazzolla làm tăng thêm tình hình, xung đột công khai dẫn đến sự tan rã của gia đình, năm 1966 cặp đôi chia tay. Bi kịch cá nhân không cản trở sự sáng tạo, Horacio Ferrer truyền cảm hứng cho Astor bằng những bài thơ của mình để tạo ra vở opera Maria của Buenos Aires, maestro đang làm việc để tạo ra "Nuevo Tango" của riêng mình, có một mối tình say đắm với A. Baltar, một ca sĩ nhạc dân gian nổi tiếng. Năm 1969, The Ballad of the Madman, do các đồng tác giả sáng tác và Amelita biểu diễn để đệm đàn cho một dàn nhạc do Astor thực hiện, đã giành giải nhì tại Liên hoan âm nhạc người Mỹ gốc Anh đầu tiên và trái tim của những người nghe biết ơn. Cuộc rước kiệu chiến thắng tiếp tục, vào năm 1971, Piazzolla giới thiệu dòng sản phẩm Young Young, hay oratorio, được tạo ra với sự hợp tác của Ferrero, với khán giả Đức, đồng thời đổi mới dòng sản phẩm Conjunto 9, trong đó hợp đồng hai năm được ký kết bởi chính quyền thành phố Buenos Aires.

Bộ phim truyền hình cá nhân và việc tạo ra "Libertango" huyền thoại

Nonet tham quan thành công các quốc gia Mỹ Latinh, được gỡ bỏ cho truyền hình Ý, dàn nhạc mới cho phép các nhạc trưởng thực hiện những giấc mơ điên rồ nhất của mình, nhưng việc ngừng tài trợ đột ngột cho đoàn diễn dẫn đến việc giảm số lượng người tham gia. Piazzolla trở lại với tinh hoa thói quen, sự nghiệp Amelita xông lên, Astor công khai ghen tị với những thành tích của cô, và mối bất hòa đang chín muồi trong mối quan hệ. Trở về nhà mang lại sự ổn định mong manh, Piazzolla định cư ở thủ đô "Đại tá", nơi anh thường xuyên biểu diễn với các buổi hòa nhạc, tạo nhạc cho các bộ phim "Penultimate" và "Jean and Paul", phát hành đĩa "Âm nhạc hiện đại phổ biến của Buenos Aires". Vào mùa hè năm 1972, buổi hòa nhạc Pearl nổi tiếng đã diễn ra, trở thành một huyền thoại. Mối quan hệ khó khăn với Amelita đã dẫn đến chia tay và một cơn đau tim đột ngột, trong đó tạm thời đình chỉ sự phát triển của sự sáng tạo. Cảm xúc Astor tàn phá tâm hồn, cố gắng quên đi, vào năm 1973, một người đàn ông đến Ý, nơi anh ta ghi lại một số tác phẩm tại trường quay, trong đó lần đầu tiên tác phẩm nổi tiếng thế giới có tên là Li Liangoango. Ở cùng một nơi, anh gặp nhóm trẻ "Conjunto Electronico", người mà anh đang thử nghiệm các tính năng mới của nhạc điện tử.

Những năm cuối đời

Theo tiểu sử của Piazzolla, vào năm 1978, Astor trở lại với tác phẩm yêu thích của mình trong số năm. Đội ngũ hiện đang có nhu cầu ở châu Âu, Nam Mỹ, tổ chức các buổi hòa nhạc ở Nhật Bản và Hoa Kỳ, người xem rất vui khi chấp nhận phong cách biểu diễn ban đầu, công nhận tác giả của khái niệm mới trong Piazzolla. Giới tinh hoa âm nhạc đã đưa Astor vào hàng ngũ của họ, các xã hội của ông đang tìm kiếm những huyền thoại nhạc jazz được công nhận và những ngôi sao cổ điển có thẩm quyền, để vinh danh nhà di động huyền thoại Mstislav Rostropovich, vào năm 1982 Astor đã sinh ra Great Tango cho piano bằng cello. Vào năm 1983, một sự kiện quan trọng đã diễn ra, Piazzolla đã biểu diễn tại Buenos Aires với chương trình Nuevo Tango của anh ấy, thể hiện điệu tango cách mạng của anh ấy ở quê nhà. Astor đã trình bày trước công chúng bản concerto dành cho Bandoneon với dàn nhạc giao hưởng, trong đó anh là nghệ sĩ độc tấu cho phần đệm của đội cổ điển do Pedro Caldorone dẫn dắt, vì sự kiện này, anh đã hồi sinh lại Conjunto 9 ném. Nhưng sự công nhận đầy đủ của những người đồng hương đã đến vào năm 1985, khi Astor Piazzolla được mệnh danh là một công dân danh dự của Buenos Aires, Argentina đã cúi đầu trước tài năng của maestro.

Sự kết thúc của cuộc đời của Piazzolla được tổ chức dưới những tràng pháo tay không ngớt của công chúng: lưu diễn liên tục, các buổi hòa nhạc bất tận với các ngôi sao nhạc jazz thế giới, Giải thưởng Cesar danh giá, lễ rửa tội trên sân khấu Broadway và phòng thu trên các bản thu cũ. Năm 1987, Maestro hoan nghênh New York, một buổi biểu diễn hòa nhạc đáng nhớ đã được tổ chức tại công viên trung tâm. Thành phố được ngưỡng mộ bởi một nhà soạn nhạc lớn lên ở đây, yêu thích nhạc jazz và Bach, nhận ra sự cay đắng của thất bại và vẫn tìm cách đạt được thành công. Năm 1988 đã gây sốc cho người hâm mộ về sự sáng tạo, Astor đã loại bỏ nhóm nhạc của mình, thu âm "La Camorra", để đầu năm sau, ông sẽ tạo ra ban nhạc cuối cùng "The New Tango Sextet". Cùng với sextet được đổi mới, Piazzolla thể hiện những thành tựu trong Nhà hát Đại tràng, sau đó anh đi lưu diễn ở Mỹ, Anh, Hà Lan và Đức. Đến cuối năm, cô lại giải tán nhóm, và cho đến cuối đời, cô biểu diễn độc tấu, kèm theo tứ tấu đàn dây và dàn nhạc giao hưởng. Nhà soạn nhạc vĩ đại đã không trở thành vào ngày 4 tháng 7 năm 1992, do một cơn đột quỵ lớn đã bị hoãn lại hai năm trước đó, phiến quân táo bạo không thể khắc phục hậu quả chết người của căn bệnh này.

Sự thật thú vị về Piazzolla

• Từ tiểu sử của Piazzolla, chúng ta biết rằng nhạc cụ đầu tiên mà bé Astor thành thạo là đàn organ, được trình bày bởi cha mình khi mới 4 tuổi;

• Maestro mơ ước biến bandoneon thành một nhạc cụ học thuật cho một dàn nhạc giao hưởng: một ý tưởng mà anh thực hiện thành công, tạo ra các tác phẩm cho các dàn nhạc giao hưởng yêu thích và giao hưởng của mình;
• Con trai của Piazzolla, Daniel Hugo, sau cái chết của cha mình, đã tái tạo lại bản hòa tấu nổi tiếng của mình, nơi ông chơi với niềm vui (tổng hợp), và đã vẽ cho anh ta con trai Daniel Astor (trống);
• Mstislav Rostropovich đã chơi Đại Tango, được viết trong danh dự của ông bởi Piazzollo, ở New Orleans năm 1990, và cũng vào năm 1994, trên sân khấu của Nhà hát Đại tá ở Buenos Aires để vinh danh trí nhớ của nhạc sĩ vĩ đại;
• Tác phẩm của nhà soạn nhạc "Oblivion" năm 1993 đã được một ứng cử viên cho giải Grammy công bố, trong số các tác phẩm nhạc cụ hay nhất;
• Trong chuyến lưu diễn cuối cùng của Piazzolla tại các tiểu bang, tạp chí jazz nổi tiếng thế giới "Down Beat" đã gọi maestro là một trong những nhạc sĩ hàng đầu thế giới;
• Giữa thế kỷ trước, khi cường độ đam mê tango đặc biệt cao, Astor bực mình về quán tính của người nghe: "... Ở Argentina, bạn có thể thay đổi một trăm tổng thống, thay đổi tôn giáo này sang tôn giáo khác, nhưng tango là bất khả xâm phạm ...";
• Năm 1972, vì những buổi diễn tập căng thẳng trước "Pearl Concert", Astor đã bỏ lỡ cơ hội sáng tác nhạc phim cho bộ phim "The Last Tango in Paris" của đạo diễn nổi tiếng Bertolucci;

• Piazzolla là một trong những người may mắn hiếm hoi trên Olympus âm nhạc, anh quản lý để chơi gần như tất cả các tác phẩm của mình trong suốt cuộc đời;
• Trong suốt cuộc đời của mình, Piazzolla đã sáng tác khoảng 750 tác phẩm: tango, bộ, buổi hòa nhạc cho dàn nhạc giao hưởng, âm nhạc cho phim và nhiều tác phẩm khác.

Âm nhạc Piazzolla trong rạp chiếu phim

Âm nhạc của Astor Piazzolla nổi tiếng thế giới: trong điện ảnh hiện đại, những giai điệu nồng nàn của maestro được nghe trong một số lượng lớn hình ảnh. Chỉ trong suốt cuộc đời của mình, nhà soạn nhạc đã viết hơn 50 tác phẩm cho các bộ phim, chúng ta hãy lấy ví dụ là những bộ phim nổi tiếng nhất.

• "Lumiere" (2016)
• Liên kết của Gardel (2010)
• Tạm biệt (2007)
• "Bài học hơi thở" (2006)
• "Bất kỳ câu hỏi" (1996)
• "Sư tử trong bộ râu xám" (1995)
• Sự thật dối trá (1994)
• Mùi hương của một người phụ nữ (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Có lẽ đây là lý do tại sao nghe bản tango nổi loạn của Astor Piazzolla, bạn muốn buồn một mình, say mê chiêm ngưỡng âm nhạc và sống bất chấp mọi thứ, như El Gran Astor đã làm.