Georges Bizet: tiểu sử, video, sự thật thú vị, sáng tạo.

Georges Bizet

Làm thế nào khác bạn có thể đặc trưng cho nhà soạn nhạc, người PI. Tchaikovsky gọi là thiên tài, và tác phẩm của ông - vở opera "Carmen" - một kiệt tác thực sự, thấm đẫm cảm giác chân thật và cảm hứng thực sự. Georges Bizet - một nhà soạn nhạc người Pháp xuất sắc, người đã làm việc trong kỷ nguyên của chủ nghĩa lãng mạn. Toàn bộ con đường sáng tạo của ông là chông gai, và cuộc sống là một quá trình trở ngại liên tục. Tuy nhiên, bất chấp tất cả những khó khăn và nhờ tài năng phi thường của mình, người Pháp vĩ đại đã mang đến cho thế giới một tác phẩm độc đáo trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong thể loại của ông và tôn vinh nhà soạn nhạc cho mọi thời đại.

Một tiểu sử tóm tắt về Georges Bizet và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Bizet

Ngày 25 tháng 10 năm 1838 tại Paris trên phố Tour Touruvergne trong gia đình của giáo viên dạy hát Adolph-Haman Bizet và vợ Aime, cậu bé được sinh ra, được cha mẹ yêu thương của ông đặt tên để vinh danh ba vị hoàng đế vĩ đại: Alexander César Leopold. Tuy nhiên, trong lễ rửa tội, anh ta đã nhận được tên tiếng Pháp đơn giản Georges, người vẫn ở bên anh mãi mãi.

Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc đời, đứa trẻ đã nghe rất nhiều âm nhạc - đó là những bài hát ru tinh tế của người mẹ, cũng như những bài học thanh nhạc cho các học sinh của cha. Khi đứa trẻ lên bốn tuổi, Aime bắt đầu dạy cho anh ta ký hiệu âm nhạc, và trong năm năm, cô ngồi cho con trai mình chơi piano. Một tiểu sử của Bizet nói rằng vào năm 6 tuổi, Georges đã được xác định tại một ngôi trường nơi một đứa trẻ tò mò trở nên nghiện đọc sách và theo ý kiến ​​của người mẹ, nó đã đánh lạc hướng cậu bé chơi nhạc mà cậu bé phải ngồi hàng giờ.

Khả năng âm nhạc phi thường mà Georges sở hữu và sự chăm chỉ đã cho kết quả của họ. Sau buổi thử giọng, gây ra sự thích thú kinh ngạc giữa các giáo sư của Nhạc viện Paris, một đứa trẻ chín tuổi đã được ghi danh làm tình nguyện viên tại một tổ chức giáo dục có uy tín trong lớp học của A. Marmontel nổi tiếng. Có một nhân vật sống động, một sinh viên tò mò và tình cảm, nắm bắt mọi thứ một cách nhanh chóng, giáo sư rất thích anh ta, đó là một niềm vui lớn cho giáo viên để làm việc với anh ta. Nhưng cậu bé mười tuổi không chỉ thành công khi chơi piano. Trong cuộc thi cho solfeggio, với việc thể hiện đôi tai phi thường cho âm nhạc và trí nhớ, anh đã giành được giải nhất và vinh dự nhận được những bài học bổ sung miễn phí về nhạc cụ và tác phẩm từ P. Zimmerman nổi tiếng.

Huấn luyện nhạc viện của Georges, với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn, đã gần kết thúc, và con đường của một nhạc sĩ hòa nhạc đã mở ra trước mắt anh, mặc dù triển vọng này không khiến chàng trai trẻ quan tâm chút nào. Kể từ khi P. Zimmerman tham gia sáng tác cùng anh, chàng trai trẻ có một giấc mơ mới: sáng tác nhạc cho nhà hát. Do đó, sau khi hoàn thành khóa học piano tại A. Mormontel, Georges ngay lập tức vào lớp của F. Halevy, dưới sự hướng dẫn của anh, anh đã sáng tác và nhiệt tình sáng tác, thử sức mình ở nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Ngoài ra, Bizet nhiệt tình làm việc trong lớp organ với Giáo sư F. Benoit, nơi ông đã đạt được kết quả quan trọng, lần đầu tiên giành giải nhì và sau đó là giải nhất của Nhạc viện được trình diễn trên nhạc cụ.

Năm 1856, với sự khẳng định đầy thuyết phục của F. Golevi, Georges tham gia cuộc thi của Học viện Mỹ thuật. Lần đầu tiên, cái gọi là Giải thưởng La Mã, đã cho tài năng trẻ cơ hội có hai năm thực tập tại Ý và một năm ở thủ đô nước Đức. Kết thúc thực hành này, tác giả trẻ đã được trao quyền ra mắt một tác phẩm âm nhạc sân khấu một hành động tại một trong những nhà hát của Pháp. Thật không may, nỗ lực này không hoàn toàn thành công: lần này không có ai được trao giải nhất. Nhưng chúc may mắn cho nhà soạn nhạc trẻ đi cùng trong một cuộc thi sáng tạo khác, công bố Jacques Offenbach. Đối với nhà hát của mình, nằm trên Boulevard Montmartre, để quảng cáo, anh đã tuyên bố một cuộc thi để tạo ra một buổi biểu diễn âm nhạc hài kịch nhỏ với số lượng người biểu diễn hạn chế. Người chiến thắng được hứa hẹn một huy chương vàng và giải thưởng mười hai trăm franc. Tiến sĩ Miracle Huyền là tên của vở opera, được trình bày bởi một nhà soạn nhạc mười tám tuổi trước tòa án của một bồi thẩm đoàn đáng kính. Quyết định của Ủy ban: giải thưởng được chia cho hai thí sinh, một trong số đó là Georges Bizet.

Chiến thắng này không chỉ giới thiệu với công chúng Pháp tên của nhà soạn nhạc trẻ, mà còn mở ra cánh cửa cho anh đến với Offenbach gợi ý thứ sáu, nơi chỉ có những cá tính sáng tạo được chọn, và nơi anh được vinh dự được đại diện bởi chính J. Rossini. Trong khi đó, cuộc thi thường niên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật cho Giải thưởng Rome đang đến gần, mà Georges đang chuẩn bị chăm chỉ, viết bản cantata "Clovis và Clotilde". Lần này là một chiến thắng - anh đã giành giải nhất trong một tác phẩm âm nhạc và cùng với năm người chiến thắng khác vào ngày 21 tháng 12 năm 1857, để cải thiện kỹ năng của mình, anh đã đến Thành phố vĩnh cửu.

Ý

Ở Ý, Georges đi du lịch khắp đất nước, chiêm ngưỡng thiên nhiên tươi đẹp và các tác phẩm nghệ thuật, đọc rất nhiều, gặp gỡ những người thú vị. Và Rome rất thích anh ta đến nỗi anh ta đã cố gắng bằng mọi cách để ở lại đây, anh ta thậm chí đã viết một lá thư cho Bộ trưởng Bộ Giáo dục Pháp với một yêu cầu cho phép anh ta dành năm thứ ba không phải ở Đức, mà ở Ý, mà anh ta đã nhận được phản hồi tích cực. Đó là giai đoạn khó khăn của sự hình thành con người và sáng tạo của một nhà soạn nhạc trẻ, mà sau này George gọi là hạnh phúc nhất và vô tư nhất trong cuộc đời mình. Đối với Bizet, đây là những năm tuyệt vời của sự theo đuổi sáng tạo và tình yêu đầu tiên. Tuy nhiên, chàng trai trẻ vẫn phải rời Rome hai tháng trước thời hạn, khi anh nhận được một lá thư từ Paris với tin tức về người mẹ yêu dấu của mình. Vì lý do này, vào cuối tháng 9 năm 1860, Bizet trở lại Paris.

Homecoming

Quê hương của một chàng trai trẻ không gặp được màu hồng. Tuổi trẻ vô tư của Georges đã kết thúc, và giờ anh cần suy nghĩ về cách kiếm bánh mì hàng ngày. Bắt đầu những ngày xám xịt, nơi đầy những công việc thường ngày nhàm chán đối với anh. Bizet có được những bài học riêng, và theo yêu cầu của chủ sở hữu của nhà xuất bản nổi tiếng ở Paris A. Shudan, đã làm việc trên các dàn nhạc piano cho các bản nhạc của các nhà soạn nhạc nổi tiếng và sáng tác nhạc giải trí. Bạn bè khuyên Georges tham gia vào các hoạt động biểu diễn, bởi vì ngay cả khi học tại nhạc viện, anh đã có tiếng là một nhạc sĩ tài năng. Tuy nhiên, chàng trai trẻ hiểu rằng sự nghiệp là một nghệ sĩ piano có thể mang lại cho anh thành công nhanh chóng, nhưng đồng thời anh sẽ ngăn anh thực hiện giấc mơ trọn đời - trở thành một nhà soạn nhạc opera.

Có rất nhiều vấn đề với Bizet: cần phải vượt qua bản giao hưởng ode-giao hưởng trực tuyến, bản báo cáo thứ hai cho Viện hàn lâm nghệ thuật và, ngoài ra, với tư cách là người đoạt giải La Mã, ông đã phải viết một vở opera một vở kịch vui nhộn cho Nhà hát Opera-Comique. Libretto đã được trao cho anh ta, nhưng những giai điệu vui nhộn cho "Guzla Emir", cái gọi là màn trình diễn, hoàn toàn không được sinh ra. Và làm thế nào họ có thể xuất hiện khi người thân yêu nhất và người bạn thân nhất đang ở trong tình trạng nghiêm trọng. Vào ngày 8 tháng 9 năm 1861, mẹ của George qua đời. Một mất mát không thể khắc phục theo sau một khác. Sáu tháng sau, không chỉ là một giáo viên, mà còn là một người cố vấn và hỗ trợ từ Bizet - Fromental Halevy, đã qua đời. Chán nản vì mất người thân, Georges, để đánh lạc hướng mình bằng cách nào đó, đã cố gắng nhiều hơn để đi làm, nhưng kết quả là anh ta bị căng thẳng quá mức và suy sụp.

Trong suốt năm 1863, Bizet đã làm việc cho vở opera Pearl Seeker mới, và vào năm 1864, ông đã giúp cha mình xây dựng nhà ở trong khu vực rừng được Adolf-Haman mua lại ở Vezine. Bây giờ Georges có cơ hội dành mỗi mùa hè trong tự nhiên. Tại đây, ông đã sáng tác Ivan khủng khiếp với sự nhiệt tình tuyệt vời, và vào năm 1866, Người đẹp Perth. Năm 1867, Bizet được mời làm công việc chuyên mục âm nhạc trong một tạp chí ở Paris. Ông đã xuất bản một bài báo với bút danh Gaston de Betsy, được thực sự đón nhận, nhưng thật không may, đó là bài đầu tiên và cuối cùng.

Đồng thời, những thay đổi đáng kể xảy ra trong cuộc sống cá nhân của Georges: anh yêu say đắm con gái của người thầy quá cố F. Halevy. Người mẹ và những người thân nhất của Genevieve đã chống lại một liên minh như vậy, coi nhà soạn nhạc là một bữa tiệc không xứng đáng với một cô gái, nhưng Bizet khá khăng khăng, và kết quả là vào ngày 3 tháng 6 năm 1869, chàng trai trẻ đã kết hôn. Georges hạnh phúc lạ thường, anh ta bằng mọi cách có thể bảo vệ người vợ trẻ, người trẻ hơn anh ta mười hai tuổi, và cố gắng làm hài lòng cô ấy trong mọi việc.

Thời điểm nguy hiểm

Vào mùa hè năm sau, cặp đôi Bizet đã đến Barbizon trong bốn tháng - một nơi rất nổi tiếng với những người làm nghệ thuật. Nhà soạn nhạc dự định sẽ làm việc hiệu quả ở đây về "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", nhưng vì cuộc chiến tranh Pháp-Phổ bắt đầu vào tháng 7, kế hoạch của Georges đã không được thực hiện. Chính phủ đã tuyên bố kháng cáo rộng rãi cho Lực lượng Vệ binh Quốc gia. Anh ta đã không gặp phải số phận này, và anh ta thậm chí còn trải qua khóa huấn luyện quân sự, nhưng là một học giả ở Rome, anh ta đã được thả ra khỏi nghĩa vụ quân sự và rời đến Barbizon để đón vợ và trở về Paris, nơi cộng hòa được tuyên bố trở lại vào ngày 4 tháng 9. Tình hình ở thủ đô rất phức tạp bởi cuộc bao vây của người Phổ: nạn đói bắt đầu ở thành phố. Người thân đề nghị chuyển Georges đến Bordeaux một thời gian, nhưng anh ta ở lại và, hết sức có thể, anh ta đã giúp đỡ những người bảo vệ Paris bằng cách tuần tra trong thành phố và trên thành lũy.

Bizet và Genevieve rời khỏi thành phố chỉ sau khi đầu hàng và dỡ bỏ lệnh phong tỏa được công bố vào tháng 1 năm 1871. Đầu tiên, họ đến thăm họ hàng ở Bordeaux, sau đó chuyển đến Compiegne và chờ kết thúc thời kỳ khó khăn của Công xã Paris ở Wiesen. Trở về thủ đô vào đầu tháng 6, Bizet ngay lập tức bắt đầu thực hiện tác phẩm mới của mình, vở opera Jamila, được công chiếu vào ngày 22 tháng 5 năm 1872. Và sau hai tuần rưỡi trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, một sự kiện vui vẻ đã xảy ra - Geneviève đã cho anh ta một đứa con trai. Lấy cảm hứng từ niềm hạnh phúc như vậy, Georges thậm chí còn đi sâu hơn vào công việc và vui vẻ chấp nhận lời đề nghị để biểu diễn kịch nghệ A. Daude Lần trong Arlesianka, với âm nhạc hay. Thật không may, buổi ra mắt của sản xuất, không may, thất bại, nhưng chưa đầy một tháng sau, sáng tác Bizet vào bộ phim, được anh chuyển thể thành một bộ được trình diễn tại một trong những buổi hòa nhạc, là một thành công tuyệt vời. Chẳng bao lâu, Georges lại thất vọng một lần nữa: vào cuối tháng 10 năm 1873, nhà soạn nhạc được thông báo rằng việc xây dựng Nhà hát Lớn, nơi buổi ra mắt vở opera Sid của ông sẽ diễn ra sớm, đã bị đốt cháy xuống đất và tất cả các buổi biểu diễn được chuyển đến hội trường Ventadur, không được chuyển thể thành sản phẩm như vậy. Tuy nhiên, sau ba tháng, cái tên Bizet một lần nữa lại xuất hiện trên môi của mọi người: lần đầu tiên và sau đó là những màn trình diễn kịch tính của anh ấy.

Tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc

Trong suốt năm 1874, nhà soạn nhạc đã dành thời gian để làm việc trên một tác phẩm được bạn bè giới thiệu cho ông. Ngay từ đầu, Bizet đã bối rối rất nhiều: làm thế nào một vở opera với kết thúc bi thảm có thể được dàn dựng trên sân khấu Opera-Comedian, và đây là cách mà truyện ngắn của P. Merime hồi Carmen hề kết thúc. Một số thậm chí đề nghị thay đổi trận chung kết, bởi vì tác giả của tác phẩm đã chết hơn ba năm. Nhưng điều tồi tệ nhất là cách công chúng sẽ cảm nhận màn trình diễn trên sân khấu của những người thuộc tầng lớp thấp hơn. Bất chấp tất cả, nhà soạn nhạc đã nhiệt tình thiết lập việc tạo ra một tác phẩm mà sau này sẽ trở thành một kiệt tác cho mọi thời đại. Ngay khi buổi ra mắt được chờ đợi từ lâu đã được chỉ định vào ngày 3 tháng 3 năm 1875, những tin đồn về một vụ bê bối nhà hát sắp diễn ra khắp thành phố. Hành động đầu tiên được chào đón khá nồng nhiệt, nhưng sau hành động thứ hai, một số công chúng đã rời khỏi hội trường. Khi hành động thứ ba kết thúc, Bizet, đáp lại những lời chúc mừng công khai khốn khổ, tuyên bố rằng đó là một thất bại. Ngày hôm sau, các tờ báo ở Paris tuyên bố "Carmen" "tai tiếng" và "vô đạo đức", họ viết rằng Bizet đã chìm rất thấp, xuống tận đáy xã hội.

Buổi biểu diễn thứ hai diễn ra mỗi ngày - vào ngày 5 tháng 3, và đã được công chúng chào đón không chỉ nồng nhiệt, mà còn nóng bỏng, nhưng các tờ báo tiếp tục thảo luận về sự thất bại của buổi ra mắt thêm một tuần nữa. Trong mùa chiếu đó, hoàng hôn Cameron Paris ở Paris đã được dàn dựng ba mươi bảy lần, và trên thực tế không phải buổi biểu diễn nào cũng duy trì nhiều màn trình diễn như vậy. Vì thất bại của buổi ra mắt, Bizet đã chịu tổn thất nặng nề, nhưng điều này đã làm tăng thêm sự đau khổ về đạo đức do cuộc cãi vã với vợ, cũng như sự đau khổ về thể xác do chứng đau thắt ngực mãn tính và thấp khớp. Vào cuối tháng 5 năm 1875, George cùng với cả gia đình rời Paris và đến Bougival, hy vọng rằng điều đó sẽ dễ dàng hơn với anh ta trong tự nhiên. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã làm tốt hơn, các cuộc tấn công liên tục đã làm ông kiệt sức hoàn toàn và vào ngày 3 tháng 6, bác sĩ đã tuyên bố cái chết của Georges Bizet.

Sự thật thú vị về Georges Bizet

• Cha của nhà soạn nhạc, Adolph Aman Bizet, trước khi gặp Anna Leopoldina Aime, nee Delsar, mẹ Georges, đã có nghề làm tóc, nhưng trước đám cưới, đã thay đổi bản chất hoạt động của mình, trở thành một người đàn ông của nghệ thuật. .
• Cậu bé Georges sống theo một lịch trình nghiêm ngặt: vào buổi sáng, anh được đưa đến nhạc viện, sau đó sau giờ học, anh được đưa về nhà, cho ăn và nhốt trong phòng nơi anh làm việc cho đến khi ngủ thiếp đi ngay sau nhạc cụ vì mệt mỏi.
• Từ nhỏ, bé Bizet đã rất thích đọc sách đến nỗi bố mẹ phải giấu sách. Năm chín tuổi, cậu bé mơ ước trở thành một nhà văn, coi nó thú vị hơn nhiều so với việc ngồi bên cây đàn piano cả ngày.

• Từ tiểu sử của Bizet, chúng ta biết rằng, mặc dù tài năng của mình, chàng trai trẻ thường xuyên cãi nhau với cha mẹ vì những bài học âm nhạc, anh ta đã khóc và tức giận với họ, nhưng từ nhỏ anh ta đã nhận ra rằng khả năng và sự kiên trì của người mẹ sẽ mang lại kết quả. Anh sau này trong đời.
• Được trao học bổng La Mã, Georges Bizet không chỉ đi du lịch nhiều mà còn được làm quen với những người khác nhau. Thường xuyên tham dự tiệc chiêu đãi tại Đại sứ quán Pháp, anh đã gặp ở đó với một người thú vị - Đại sứ Nga Dmitry Nikolayevich Kiselyov. Một tình bạn bền chặt xảy ra giữa một chàng trai hai mươi tuổi và một vị chức sắc gần sáu mươi tuổi.
• Chú của Georges Bizet, Francois Delsarte, từng là một giáo viên dạy hát nổi tiếng ở Paris, nhưng ông đã nổi tiếng hơn khi trở thành nhà phát minh của một hệ thống đặc biệt "đặt tính thẩm mỹ của cơ thể con người", sau này đã có được những người theo dõi nó. Một số nhà phê bình nghệ thuật tin rằng F. Delsarte là một người đàn ông theo nhiều cách đã định trước sự phát triển của nghệ thuật thế kỷ 20. Ngay cả KS Stanislavsky đề nghị sử dụng hệ thống của mình cho việc đào tạo diễn viên ban đầu.
• Những người đương thời của Bizet đã nói về anh như một người hòa đồng, vui vẻ và tốt bụng. Luôn luôn làm việc rất nhiều và vô tư, anh ấy, tuy nhiên, thích vui vẻ với bạn bè, là tác giả của tất cả các ý tưởng tinh nghịch và những câu chuyện cười hài hước.

• Khi còn học tại Nhạc viện, Georges Bizet có tiếng là một nghệ sĩ piano lành nghề. Một lần, với sự hiện diện của Franz Liszt, ông đã thực hiện một cách thuần thục tác phẩm phức tạp về mặt kỹ thuật của nhà soạn nhạc, khiến tác giả thích thú: sau tất cả, nhạc sĩ trẻ dễ dàng chơi những đoạn khó hiểu với nhịp độ phù hợp.
• Năm 1874, Georges Bizet được chính phủ Pháp trao tặng Huân chương "Quân đoàn danh dự" vì những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc.
• Sau buổi ra mắt thảm họa đầu tiên, bộ phim truyền hình A. Daudet "Alesles" trở lại sân khấu chỉ mười năm sau đó. Vở kịch đã đạt được thành công không thể nghi ngờ với khán giả, mặc dù những người đương thời lưu ý rằng khán giả đã đến chương trình nhiều hơn vì nghe nhạc được J. Bizet tô điểm cho nó.
• Vở opera Opera Ivan the Ter awesome Viking của G. Bizet không bao giờ được dàn dựng trong suốt cuộc đời nhà soạn nhạc. Những người đương thời thậm chí còn nói rằng nhà soạn nhạc đã bị xúc phạm khi ghi điểm, nhưng tác phẩm đã được phát hiện, nhưng chỉ vào cuối những năm 1930 trong kho lưu trữ của Nhạc viện và lần đầu tiên được phát hành trong một phiên bản hòa nhạc ở Paris vào năm 1943 tại nhà hát trên Boulevard des Capucines. Các nhà tổ chức của vở kịch đã cố gắng đảm bảo rằng không có một người Đức nào trong số những người nghe, vì vở opera viết bằng tiếng Nga có thể gây ra sự khó chịu lớn trong số họ, đặc biệt là vì một sự thay đổi trong Thế chiến II không có lợi cho Đức. Vở opera của Ivan Bizet "Ivan khủng khiếp" chưa bao giờ được dàn dựng ở Nga, vì nhiều sự thật lịch sử trong đó bị bóp méo rất nhiều.

• Ngay sau cái chết của Bizet, tất cả các bản thảo của nhà soạn nhạc được liệt kê trong di chúc đã được chuyển đến thư viện của Nhạc viện Paris. Tuy nhiên, nhiều giấy tờ và bản thảo của ông đã được phát hiện bởi giám đốc điều hành của Emil Strauss (người chồng thứ hai của góa phụ, J. Bizet), ông R. Sibyl, người đã xác định giá trị của những tài liệu này, cũng ngay lập tức gửi chúng đến kho lưu trữ. Do đó, hậu duệ đã gặp nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc chỉ trong thế kỷ 20.
• Georges Bizet có hai con trai. Anh cả Jean xuất hiện từ một mối quan hệ tình cờ với cô hầu gái của gia đình Bizet Maria Reuter. Второй сын - Жак родился в браке с Женевьевой, урождённой Голеви.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Tuy nhiên, Bizet là một nhà soạn nhạc vĩ đại đã dành cả cuộc đời của mình cho âm nhạc và để lại cho con cháu một di sản đa dạng, bao gồm các vở opera, nhạc kịch, nhạc giao hưởng, oratorio, làm việc cho hợp xướng đi kèm với dàn nhạc và cappella, chu kỳ thanh nhạc và làm việc cho piano và các tác phẩm cho một dàn nhạc giao hưởng, bao gồm các bản nhạc, bản giao hưởng và bộ.

Theo tiểu sử của Bizet, khi mới bốn tuổi, Georges lần đầu tiên ngồi bên cây đàn piano, năm 13 tuổi, anh đã thử làm nhà soạn nhạc, và một năm sau, sau khi đăng ký vào lớp sáng tác của nhạc viện, anh đã tìm kiếm sáng tạo mãnh liệt. Dần dần, anh phát triển khả năng làm chủ của mình, mặc dù lúc đầu hoàn toàn không có phong cách sáng tạo cá nhân. Trong những năm học tại Nhạc viện, Bizet đã tạo ra nhiều tác phẩm khác nhau, nhưng chúng vẫn có ảnh hưởng của V.A. Mozart và L.V. Beethoven, cũng như người bạn lớn tuổi Charles Gounod. Các tác phẩm dành cho dàn hợp xướng và dàn nhạc gồm có nhạc chuông Wal Waltz và nhạc cho sinh viên hợp xướng, bản piano dành cho người hát nhạc trưởng, buổi hòa tấu nhạc sĩ âm nhạc, buổi hòa nhạc của nữ ca sĩ Miracle, ca khúc nhạc chuông và ca khúc nhạc giao hưởng số 1 C -dur ("Tuổi trẻ"), vẫn đang được trình diễn thành công tại các địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc thế giới.

Thời kỳ quan trọng tiếp theo trong cuộc đời của nhà soạn nhạc là những năm dành cho một kỳ thực tập ở Ý. Đó là một thời gian tìm kiếm sáng tạo liên tục, kết quả là Bizet đi đến kết luận rằng sở thích âm nhạc chính của ông được kết nối với nhà hát. Tại đây, ông viết vở opera đầu tiên "Don Procopio", trong đó, phá vỡ các quy tắc, gửi một báo cáo sáng tạo đến Học viện Mỹ thuật, mặc dù cần phải viết và gửi một khối. Một ngày nào đó, Bizet vẫn sẽ viết tác phẩm về một câu chuyện tôn giáo, nhưng không phải cho một báo cáo, mà là cho một cuộc thi. Nhưng "Te Deum" của anh không gây ấn tượng với ban giám khảo và chính nhà soạn nhạc sau đó đã lưu ý rằng anh không có khuynh hướng viết nhạc tâm linh. Cũng trong thời kỳ Ý này, một bản nhạc giao hưởng - bản giao hưởng của Vasco da Gama, một bản báo cáo sáng tạo cho Viện hàn lâm, và một số bản nhạc cho dàn nhạc, sau đó được bao gồm trong bộ giao hưởng của Hồi ký Hồi ký của Rome, một nhà soạn nhạc trẻ.

Sau khi trở về nhà, Bizet, được ủy quyền bởi Paris Opera-Comique, bắt đầu làm việc cho vở kịch hài kịch Guzla Emir, nhưng buổi ra mắt của vở opera đã không diễn ra, mặc dù thực tế là nhà hát đã trải qua các buổi tập. Nhà soạn nhạc không hài lòng với công việc của mình, coi ông dễ bị tổn thương và cam chịu thất bại. Anh ta đã ghi điểm và ngay lập tức bắt đầu tạo ra một tác phẩm mới, theo gợi ý của Bizet, sẽ mở ra triển vọng tuyệt vời cho anh ta. Vở opera trong phiên bản cuối cùng được gọi là "Pearl Seekers". Trong cùng thời gian, nhà soạn nhạc trẻ gửi đến Học viện Mỹ thuật bản báo cáo cuối cùng thứ ba của mình, bao gồm Overture, Scherzo và tang lễ tháng ba. Buổi ra mắt của "The Seeker" diễn ra vào cuối tháng 9 năm 1863 và được công chúng đón nhận khá nồng nhiệt, và trên hết, nó đã nhận được một bài phê bình khen ngợi trong một bài báo được viết bởi G. Berlioz, mặc dù có rất nhiều cuộc tấn công từ các nhà phê bình cáo buộc Bizet bắt chước Wagner.

Sau đó, nhà soạn nhạc đang thực hiện một vở opera được viết trên một cốt truyện từ lịch sử Nga, nhưng thật không may, việc sản xuất "Ivan khủng khiếp" đã không diễn ra trong suốt cuộc đời của nhà soạn nhạc. Tiếp theo, Georges đã thực hiện các đơn đặt hàng nhỏ từ nhà xuất bản Shudan và xã hội hợp xướng của Bỉ: từ ngòi bút của ông đã xuất hiện một chu kỳ lãng mạn, cũng như dàn hợp xướng cappella "St. John of Patmos". Toàn bộ năm 1966 được dành cho Bizet cho các tác phẩm của Người đẹp Perth, chương trình đầu tiên diễn ra vào cuối tháng 12 năm sau. Lần này thành công chỉ đơn giản là áp đảo, không chỉ khán giả thích thú với vở opera mới, mà các nhà phê bình sau đó đã nói tốt về âm nhạc của buổi biểu diễn.

Năm 1868, Georges, trong một cuộc thi được công bố của các nhà hát quốc gia, làm việc trên vở opera The Cup of the King of Ful Ful. Thật không may, điểm số của tác phẩm này đã biến mất, chỉ còn lại những mảnh nhỏ, sau này được gọi là lãng mạn: "Bị bỏ rơi", "Gascon", "Tình yêu, Giấc mơ", "Đêm", "Siren", "Không thể quên" và song ca: "Giấc mơ", "Nữ thần rừng". Trong giai đoạn này, Bizet thực sự chú ý rất nhiều đến sự sáng tạo trong giọng hát. Những mối tình lãng mạn của anh, không chỉ dành cho tiệm, mà còn cho âm nhạc gia đình, là những tiểu cảnh sân khấu thực sự. Các lỗ chân lông tương tự bao gồm một số tác phẩm piano của nhà soạn nhạc đáng được chú ý, bao gồm các bài hát chu kỳ của sông Mississippi, các biến thể màu sắc tuyệt vời cho piano piano và săn lùng Fantastic Fantastic. Sau đó, có tác phẩm trên Dàn nhạc nhỏ của Dàn nhạc Giao hưởng, chu kỳ cho hai cây đàn piano của trẻ em Trò chơi, bản giao hưởng của Rome Rome, và, chắc chắn, các tác phẩm trong thể loại nhạc hoạt động được yêu thích bởi nhà soạn nhạc: nhà thơ Griselda,, Clarissa Garlow. ". Buổi ra mắt sau này, bất chấp tiếng kêu của "bravo" công khai, theo ý kiến ​​của Bizet chắc chắn là một thất bại. Tuy nhiên, đánh giá trên báo chí về tác phẩm rất thú vị và thậm chí là đam mê. Ai đó nghĩ rằng vở opera không có cảm xúc và không có màu sắc, và ai đó đã gọi nó là một thử nghiệm táo bạo mang lại cho nhà soạn nhạc thành công lớn. Thật không may, chỉ có các tác phẩm do Bizet viết vào cuối đời, bao gồm cả nhạc cho bộ phim truyền hình A. Daude, Arlesianka và opera opera, mang lại cho ông không chỉ sự công nhận, mà còn thực sự nổi tiếng thế giới.

Cuộc sống cá nhân

Bizet là một thanh niên rất nhút nhát và không thấy ngoại hình của mình hấp dẫn đối với phụ nữ. Khi tiếp xúc với giới tính yếu hơn, anh ta luôn lo lắng đến nỗi mặt anh ta đỏ ửng, tay anh ta ướt đẫm mồ hôi và lưỡi anh ta chao đảo khi nói chuyện. Với tình yêu đầu tiên của mình, George đã gặp ở Ý, tên cô là Giuseppa. Đó là một cô gái xinh đẹp vui tính và hay tán tỉnh, từ đó nhà soạn nhạc đã phát điên và lên kế hoạch cho một cuộc sống hạnh phúc bên nhau, mời cô đến Pháp. Thật không may, mối quan hệ này đã không tiếp tục, vì bệnh tật, mẹ anh đã phải khẩn trương trở về nhà.

Niềm đam mê tiếp theo của niềm đam mê George là một phụ nữ 42 tuổi có kinh nghiệm trong tình yêu, người đã dành cả tuổi trẻ và tuổi trẻ của mình trong nhà thổ, rạp xiếc, nhà hát và một chương trình tạp kỹ. Cô lớn hơn Bizet mười bốn tuổi. Trong một xã hội tử tế, cô không được nhắc đến, nhưng ở Paris, cô được biết đến với những cái tên như Mogador xinh đẹp, Madame Lionel, Nữ bá tước de Shabrillan, nhà văn Celeste Vinard. Mogador khuất phục nhà soạn nhạc trẻ bằng sự liều lĩnh và từ tính nữ đáng kinh ngạc của mình. Niềm đam mê của người phụ nữ này dành cho Georges không còn lâu nữa. Bizet dễ bị tổn thương vô cùng vì những thay đổi trong tâm trạng của cô. Một ngày nọ, trong cơn giận dữ, Mogador đổ nước lạnh lên người anh ta và đẩy anh ta ra đường. Do sự cố này, Georges bị bệnh viêm họng, ngoài ra, kết quả của cuộc chia tay cuối cùng với Madame tai tiếng là tình trạng trầm cảm sâu sắc nhất, từ đó Bizet đã giúp tăng cường công việc sáng tạo, cũng như làm quen với một cô gái trẻ quyến rũ - Genevieve Halevi.

Nhà soạn nhạc đã bị mê hoặc bởi cô gái mười bảy tuổi, sự dịu dàng và thuần khiết của cô, đến nỗi, bất chấp sự phản đối của người thân từ cả hai phía, anh đã đặt mục tiêu kết hôn với Genevieve. Đám cưới diễn ra hai năm sau đó vào ngày 3 tháng 6 năm 1869 và ba năm sau, gia đình Bizet được mở rộng với một người con trai, người được đặt tên là Jacques. Georges rất thích vợ, nhưng mặc dù vậy, cuộc sống gia đình và nhà hạnh phúc cá nhân của nhà soạn nhạc đã bắt đầu tan vỡ như một ngôi nhà của những lá bài. Lý do cho điều này là do Genevease không thể tha thứ cho những thất bại sáng tạo thường xuyên của chồng, và bên cạnh đó, trí tưởng tượng không lành mạnh của cô đã được nghệ sĩ piano thành công Eli-Miriam Delabord, người mà cô không che giấu mối quan hệ với bất kỳ ai. Tất cả những thất vọng trong cuộc sống và gây ra cái chết sắp xảy ra của Georges Bizet, bí mật trong đó vẫn không thể làm sáng tỏ bất kỳ người viết tiểu sử nào của nhà soạn nhạc.

Âm nhạc của Georges Bizet tại rạp chiếu phim

Âm nhạc Georges Bizet, hiện đang rất phổ biến và các đạo diễn từ khắp nơi trên thế giới thường sử dụng nó trong các bản nhạc phim của họ. Không còn nghi ngờ gì nữa, tất cả các bản thu đã phá vỡ các trích đoạn trong vở opera "Carmen" như overture, Habanera, march và aria của Toreodor, cũng như các đoạn từ bộ Arlesianka và aria nổi tiếng từ vở opera Pearl Seeker - "Je crois entende". Không thể liệt kê tất cả các bộ phim có âm nhạc tuyệt vời này, nhưng đây là một số trong số chúng:

Là một người có năng khiếu phi thường, Georges Bizet đã tạo ra những tác phẩm tuyệt vời đến mức ngưỡng mộ hàng trăm triệu người trên toàn cầu. Nhiều năm trôi qua trước khi cái tên Bizet chiếm vị trí mà nó xứng đáng, trong số các nhà soạn nhạc vĩ đại khác. Cái chết ngay lập tức của ông trong thời hoàng kim của sự sáng tạo là một mất mát không thể thay thế và rất đáng kể cho toàn bộ nền văn hóa âm nhạc thế giới.