Julian Brahms: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Giáp

Những người đương thời của Brahms, cũng như các nhà phê bình sau này, coi nhà soạn nhạc vừa là nhà đổi mới vừa là nhà truyền thống. Âm nhạc của ông trong cấu trúc và kỹ thuật sáng tác của nó cho thấy sự liên tục với các tác phẩm của Bach và Beethoven. Mặc dù những người đương thời nhận thấy các tác phẩm lãng mạn của Đức quá hàn lâm, nhưng kỹ năng và sự đóng góp của ông cho sự phát triển của nghệ thuật âm nhạc đã khơi dậy niềm vui của nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng của các thế hệ tiếp theo. Nghĩ kỹ và cấu trúc hoàn hảo, các tác phẩm của Brahms trở thành điểm khởi đầu và nguồn cảm hứng cho cả một thế hệ nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, bản chất thực sự cẩn trọng này của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ vĩ đại đã bị ẩn giấu đằng sau sự cẩn trọng và không khoan nhượng bên ngoài này.

Một tiểu sử tóm tắt về Johannes Brahms và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử tóm tắt về Brahms

Ở bên ngoài, tiểu sử của Julian Brahms không có gì đáng chú ý. Thiên tài nghệ thuật âm nhạc trong tương lai được sinh ra vào ngày 7 tháng 5 năm 1833 tại một trong những khu phố nghèo nhất của Hamburg trong gia đình nhạc sĩ Johann Jacob Brahms và quản gia Christiana Nissen.

Người cha của gia đình đã có lúc trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp trong lớp nhạc cụ dây và gió chống lại ý muốn của cha mẹ anh. Có lẽ chính kinh nghiệm về sự hiểu lầm của cha mẹ đã khiến anh chú ý đến khả năng âm nhạc của chính con trai mình, Fritz và Johannes.

Vô cùng vui mừng trước tài năng âm nhạc, điều này thể hiện ngay từ khi còn nhỏ, cha anh đã giới thiệu anh chàng với bạn của mình, nghệ sĩ piano Otto, Friedrich Cossel, khi cậu bé chỉ mới 7 tuổi. Dạy cho Julian chơi piano, Kossel thấm nhuần trong anh khát khao tìm hiểu bản chất của nó trong âm nhạc.

Sau ba năm học, lần đầu tiên, Julian sẽ chơi ở nơi công cộng, biểu diễn bộ ngũ Beethoven và Bản hòa tấu piano của Mozart. Chăm sóc sức khỏe và tài năng của cậu học trò, Kossel phản đối các chuyến đi đến Mỹ mà cậu bé đưa ra. Anh ấy giới thiệu chàng trai trẻ Julian cho giáo viên âm nhạc giỏi nhất ở Hamburg, Edward Marxen. Nghe được vở kịch tài năng của nhà soạn nhạc tương lai, Marxen đề nghị được học miễn phí. Điều này hoàn toàn thỏa mãn lợi ích tài chính của cha mẹ của Julian, được chứng minh trong hoàn cảnh của họ và khiến họ từ bỏ ý tưởng về nước Mỹ. Giáo viên mới, Julian đã học với anh ấy bằng piano, đặc biệt chú ý đến việc nghiên cứu âm nhạc Baha và Beethoven, và là người duy nhất ngay lập tức ủng hộ khuynh hướng của ông đối với việc viết lách.

Buộc, giống như cha mình, để kiếm được vỏ bánh bằng cách chơi vào buổi tối trong các phòng khói của các quán bar và quán rượu, Brahms làm việc với Edward Marxen vào ban ngày. Một gánh nặng như vậy trên cơ thể non nớt của Johannes đã ảnh hưởng xấu đến sức khỏe vốn đã yếu ớt của anh.

Hẹn hò sáng tạo

Cách anh ta giữ Brahms nổi bật giữa các đồng nghiệp của mình. Anh ta không được phân biệt bởi sự tự do của hành vi vốn có trong nhiều bản chất sáng tạo, ngược lại, chàng trai trẻ dường như tách ra khỏi mọi thứ xảy ra xung quanh và hoàn toàn bị cuốn hút vào sự suy ngẫm bên trong của anh ta. Niềm đam mê triết học và văn học của anh khiến anh càng cô đơn hơn trong vòng tròn của những người quen ở Hamburg. Brahms quyết định rời khỏi thành phố quê hương của mình.

Trong những năm sau đó, anh đã gặp nhiều nhân cách nổi bật trong thế giới âm nhạc thời bấy giờ. Nghệ sĩ violin người Hungary, Eduard Remeny, nghệ sĩ violin 22 tuổi và người đệm đàn cá nhân của Vua Hanover, Josef Joachim, Franz Liszt, và cuối cùng là Robert Schumann - những người này từng xuất hiện trong cuộc đời của chàng trai trẻ Julian chỉ sau một năm, và mỗi người trong số họ đóng vai trò quan trọng trong việc trở thành một nhà soạn nhạc

Joachim trở thành một người bạn thân của Brahms đến cuối đời. Theo khuyến nghị của ông vào năm 1853, ông Julian đã đến thăm Düsseldorf, Schumann. Nghe trò chơi sau này, Brahms nhiệt tình, không chờ đợi lời mời, đã biểu diễn trước anh ta một số tác phẩm của mình. Johannes trở thành khách mời trong nhà của Robert và Clara Schumann, bị sốc bởi Brahms cả với tư cách là một nhạc sĩ và một người. Hai tuần giao tiếp với cặp đôi sáng tạo đã trở thành một bước ngoặt trong cuộc đời của nhà soạn nhạc trẻ. Schumann đã làm hết sức mình để hỗ trợ bạn mình, phổ biến tác phẩm của mình trong giới âm nhạc cao nhất thời bấy giờ.

Vài tháng sau, Johannes trở về từ Düsseldorf đến Hamburg, giúp đỡ cha mẹ và mở rộng vòng tròn những người quen biết tại nhà Joachim Hồi. Tại đây, ông đã gặp Hans von Bülow, một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng nổi tiếng thời bấy giờ. Ngày 1 tháng 3 năm 1854, ông công khai thực hiện bài tiểu luận về Brahms.

Vào tháng 7 năm 1856, Schumann, người bị rối loạn tâm thần trong một thời gian dài, đã chết. Trải qua sự mất mát của một người bạn rất được kính trọng đã nảy sinh mong muốn được nói ra trong linh hồn của Brahms: anh ta bắt đầu làm việc với Requiem nổi tiếng của Đức.

Không có nhà tiên tri ở đất nước của mình

Brahms mơ ước có được một nơi tốt ở Hamburg để sống và làm việc ở quê nhà, nhưng anh ta không được cung cấp bất cứ điều gì. Sau đó, vào năm 1862, anh quyết định đến Vienna, hy vọng với thành công của mình ở thủ đô âm nhạc của thế giới để gây ấn tượng với công chúng Hamburg và giành được sự ưu ái với chính mình. Tại Vienna, ông nhanh chóng nhận được sự công nhận phổ quát và rất hài lòng với điều này. Nhưng anh không bao giờ quên giấc mơ Hamburg của mình.

Sau đó, anh nhận ra rằng anh không được tạo ra cho một công việc thường ngày ở một vị trí hành chính khiến anh mất tập trung vào công việc. Thật vậy, anh đã không ở bất cứ nơi nào trong hơn ba năm, cho dù đó là trụ sở của Dàn hợp xướng hay người đứng đầu Hiệp hội người hâm mộ âm nhạc.

Trong những năm suy giảm của họ

Năm 1865, tin tức về cái chết của mẹ anh đến với anh ở Vienna và Brahms rất buồn về sự mất mát. Là một người thực sự sáng tạo, anh dịch mọi cú sốc cảm xúc sang ngôn ngữ âm nhạc. Cái chết của mẹ anh đã đẩy anh đến sự tiếp nối và hoàn thành "vật phẩm Đức", sau này trở thành một hiện tượng đặc biệt của kinh điển châu Âu. Vào lễ Phục sinh năm 1868, lần đầu tiên ông trình bày sáng tạo của mình tại nhà thờ chính của thành phố Bremen, thành công là quá sức.

Năm 1871, Brahms thuê một căn hộ ở Vienna, nơi trở thành nơi cư trú tương đối lâu dài cho đến cuối đời. Phải thừa nhận rằng, do tính tự nhiên ngày càng tăng của anh ấy trong những năm qua, Johannes Brahms đã có một tài năng hiếm có để đẩy lùi mọi người. Trong những năm cuối đời, anh ta làm hỏng mối quan hệ với nhiều người quen mới, xa cách với những người cũ. Ngay cả một người bạn thân, Joachim, đã phá vỡ mọi mối quan hệ với anh ta. Brahms đứng lên vì vợ, người mà anh ta nghi ngờ là phản bội, và điều này rất xúc phạm người chồng ghen tuông.

Nhà soạn nhạc thích dành mùa hè ở các thị trấn nghỉ dưỡng, tìm thấy ở đó không chỉ chữa lành không khí, mà còn truyền cảm hứng cho các tác phẩm mới. Vào mùa đông, anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc ở Vienna với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn hoặc là một nhạc trưởng.

Trong những năm gần đây, Brahms ngày càng đào sâu vào bản thân, trở nên ủ rũ và ảm đạm. Bây giờ ông không viết những tác phẩm lớn mà chỉ tóm tắt công việc của mình. Lần cuối cùng anh xuất hiện trước công chúng là trình diễn bản giao hưởng thứ tư. Vào mùa xuân năm 1897, Brahms qua đời, để lại cho thế giới những bản nhạc bất hủ và Hội những người hâm mộ âm nhạc. Vào ngày tang lễ, cờ trên tất cả các tàu trong cảng Hamburg đã được hạ xuống.

"... Bị nuốt chửng bởi sự theo đuổi của tình yêu vị tha vô biên"

"Tôi nghĩ chỉ có âm nhạc, và nếu nó tiếp tục như thế này,
biến thành hợp âm và biến mất vào thiên đàng. "

Từ một bức thư của I. Brahms gửi Clara Schumann.

Trong tiểu sử của Brahms có một thực tế là vào mùa hè năm 1847, cậu bé 14 tuổi đã được gửi đến vùng đông nam của Hamburg để cải thiện sức khỏe. Tại đây, ông dạy chơi đàn piano cho con gái của Adolf Gizmann. Đó là với Lieschen để bắt đầu một loạt những đam mê lãng mạn trong cuộc đời của nhà soạn nhạc.

Clara Schumann giữ một vị trí đặc biệt trong cuộc đời của Brahms. Khi lần đầu tiên gặp người phụ nữ tuyệt vời này vào năm 1853, anh mang theo tình cảm nhẹ nhàng với cô và sự tôn kính sâu sắc dành cho chồng trong suốt cuộc đời. Nhật ký của cặp vợ chồng Schumann có đầy đủ các tài liệu tham khảo về Brahms.

Clara, mẹ của sáu đứa con, lớn hơn Julian 14 tuổi, nhưng điều này không ngăn cản anh yêu. Julian ngưỡng mộ chồng Robert và ngưỡng mộ các con của anh ấy, vì vậy không thể có chuyện lãng mạn giữa họ. Một cơn bão cảm xúc và do dự giữa một niềm đam mê đối với một người phụ nữ đã kết hôn và sự tôn trọng dành cho chồng đã dẫn đến âm nhạc của bản ballad cũ của Scotland. Sau khi trải qua nhiều thử thách, tình yêu của Julian và Clara vẫn duy trì.

Trước khi chết, Schumann bị chứng rối loạn tâm thần rất nhiều. Cách Brahms chăm sóc cô và chăm sóc con cái trong giai đoạn khó khăn này đối với Klara là biểu hiện cao nhất của Tình yêu, điều mà chỉ một người có tâm hồn cao thượng mới có khả năng. Ông viết cho Clara:

"Tôi luôn muốn chỉ nói với bạn về tình yêu. Mỗi từ tôi viết cho bạn, và không nói về tình yêu, khiến tôi ăn năn. Bạn đã dạy tôi và tiếp tục học hỏi để ngưỡng mộ và tìm hiểu ý nghĩa của tình yêu, tình cảm và sự tận tâm. Tôi luôn luôn Tôi muốn viết cho bạn một cách cảm động nhất có thể về cách tôi chân thành yêu bạn. Tôi chỉ có thể yêu cầu bạn lấy lời của tôi cho nó ... "

Để an ủi Clara, năm 1854, ông đã viết cho các biến thể của mình về chủ đề Schumann.

Cái chết của Robert, trái với sự mong đợi của người khác, không dẫn đến một giai đoạn mới trong mối quan hệ của Clara và Brahms. Trong nhiều năm, anh đã có một thư từ với cô, bằng mọi cách anh giúp đỡ các con và cháu của cô. Sau đó, những đứa trẻ Clara sẽ gọi Brahms là một trong số chúng.

Julian sống sót sau Clara đúng một năm, như thể để xác nhận rằng người phụ nữ này là nguồn sống của anh ta. Cái chết của người anh yêu đã làm rung động nhà soạn nhạc đến nỗi anh sáng tác Bản giao hưởng số bốn, một trong những tác phẩm quan trọng nhất của anh.

Tuy nhiên, là người mạnh nhất, niềm đam mê trái tim này không phải là lần cuối cùng trong cuộc đời của Brahms. Bạn bè đã mời maestro trải qua mùa hè năm 1858 tại Gottingen. Ở đó, ông đã gặp người chủ quyến rũ của giọng nữ cao hiếm Agatha von Sebold. Đang say đắm trong tình yêu với người phụ nữ này, Brahms vui mừng viết cho cô ấy. Mọi người đều tự tin về cuộc hôn nhân sắp xảy ra của mình, nhưng lễ đính hôn đã sớm chấm dứt. Sau đó, anh viết cho Agate: "Anh yêu em! Anh phải gặp lại em, nhưng anh không thể đeo dây chuyền. Xin hãy viết thư cho em ... anh có thể ... quay lại ôm em trong vòng tay, hôn và nói rằng anh yêu em" . Họ không bao giờ gặp lại nhau, và Brahms sau đó thú nhận rằng Agatha là tình yêu cuối cùng của anh ấy.

Sau 6 năm, vào năm 1864 tại Vienna, Brahms sẽ dạy nhạc cho Nam tước Elizabeth von Stockhausen. Một cô gái xinh đẹp và tài năng sẽ trở thành niềm đam mê của nhà soạn nhạc khác, và một lần nữa mối quan hệ này sẽ không nảy sinh.

Ở tuổi 50, Brahms gặp Hermina Spitz. Cô ấy có một giọng nữ cao tuyệt vời và sau đó trở thành người biểu diễn chính các bài hát của anh ấy, đặc biệt là bài hát. Lấy cảm hứng từ sự nhiệt tình mới, Brahms đã tạo ra nhiều tác phẩm, nhưng mối tình với Germina cũng không kéo dài.

Ở tuổi trưởng thành, Brahms thừa nhận rằng trái tim anh không thể tách rời và sẽ luôn thuộc về người phụ nữ duy nhất của anh - Âm nhạc. Sự sáng tạo là cho anh ta một cốt lõi tổ chức, trong đó cuộc sống của anh ta xoay quanh và mọi thứ khiến người đàn ông này xao lãng khỏi việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc phải bị loại bỏ khỏi những suy nghĩ và trái tim: cho dù đó là một vị trí vững chắc hay một người phụ nữ yêu quý.

Sự thật thú vị

• Brahms đã vượt qua chính mình trong việc sở hữu khéo léo các kỹ thuật đối trọng. Các hình thức phức tạp nhất của nó đã trở thành phương tiện tự nhiên để thể hiện cảm xúc của nhà soạn nhạc.
• Bản giao hưởng đầu tiên của ông đã trở thành một tác phẩm thực sự hoành tráng. Bắt đầu viết nó vào năm 1854, lần đầu tiên ông thực hiện công việc 22 năm sau đó, tất cả trong khi tham gia chỉnh sửa khắc khổ.
• Cái gọi là War of the Romantics phần lớn là tranh chấp âm nhạc giữa các đại diện của xu hướng triệt để trong âm nhạc của Wagner và Liszt một mặt, mặt khác là những người bảo thủ Brahms và Klara Schumann. Kết quả là, những người đương thời nhận thấy Brahms đã lỗi thời một cách vô vọng, và trong khi đó, nó rất phổ biến ngày nay.
• Không có tác phẩm nào khác của Brahms viết dài như Requiem của Đức. Ông cũng trở thành tác phẩm dài nhất của nhà soạn nhạc. Đối với văn bản của mình, Brahms đã tự mình chọn các trích dẫn từ Kinh thánh Lutheran. Cần lưu ý rằng yêu cầu kinh điển phải bao gồm các mảnh của khối phụng vụ, nhưng đây không phải là tính năng chính của thành phần văn bản của tác phẩm Brahms. Không có trích dẫn nào được chọn có chứa tên của Jesus Christ, được thực hiện một cách có chủ ý: để đáp lại sự phản đối, Brahms nói rằng, vì tính phổ quát và bao quát hơn của văn bản, ông thậm chí có thể đổi tên nó thành Con người Yêu cầu.
• Hầu hết các tác phẩm của Brahms - tác phẩm ngắn có tính chất ứng dụng. Nhà phê bình người Mỹ có ảnh hưởng B. Heggin cho rằng Brahms đặc biệt tốt ở các thể loại nhỏ, trong đó anh sẽ bao gồm các điệu nhảy Hungary, Waltz cho song tấu piano và Waltze về tình yêu dành cho tứ tấu thanh nhạc và piano, cũng như một số bài hát của anh, đặc biệt là "Wiegenlied".
• Chủ đề chính trong đêm chung kết của Bản giao hưởng đầu tiên là phần gợi nhớ về chủ đề chính của bản cuối của Bản giao hưởng Beethoven Ninth. Khi một trong những nhà phê bình, nhận thấy điều này, đã ca ngợi Brahms vì sự quan sát của anh ta, anh ta đã trả lời rằng mọi con lừa đều có thể nhận thấy điều đó.
• Trong tiểu sử của Brahms lưu ý rằng trong 57 năm, nhà soạn nhạc đã tuyên bố chấm dứt sự nghiệp sáng tạo của mình. Tuy nhiên, sau đó, đơn giản là không thể ngừng sáng tác, ông đã cho thế giới một số tác phẩm thực sự vô cùng đẹp mắt: Clarinet Sonata, Trio và Quintet.
• Năm 1889, Brahms đã thực hiện một bản ghi âm của một trong những điệu nhảy Hungary của mình. Có rất nhiều tranh cãi về việc giọng nói của họ được nghe trong bản thu âm, nhưng thực tế là màn trình diễn sấm sét thuộc về chính Brahms là điều chắc chắn.

• Năm 1868, Brahms đã viết cuốn sách nổi tiếng, dựa trên văn bản dân gian "Bài hát ru" ("Wiegenlied"). Ông đã sáng tác nó đặc biệt cho ngày sinh nhật của con trai ông, bà Berta Faber, một người bạn tốt.
• Brahms là giáo viên âm nhạc của nhà soạn nhạc phim nổi tiếng Max Steiner thời thơ ấu.
• Nhà của ông ở thị trấn nhỏ Lichtental, Áo, nơi Brahms làm việc cho các công trình buồng thời trung cổ và nhiều công trình lớn của ông, bao gồm cả Requiem của Đức, vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay, là một bảo tàng.

Nhân vật nặng

Johannes Brahms trở nên nổi tiếng vì sự u ám, coi thường mọi quy tắc hành vi và quy ước thế tục. Anh ta khá khắc nghiệt ngay cả với những người bạn thân, tuyên bố rằng một lần, rời khỏi một xã hội nhất định, anh ta xin lỗi rằng anh ta đã không làm tổn thương mọi người.

Khi Brahms và bạn của anh ta, nghệ sĩ violin Remeni, với một lá thư giới thiệu, đã đến Weimar để Ferenc Liszt, vua của thế giới âm nhạc Đức, Brahms vẫn thờ ơ với Liszt và công việc của mình. Maestro phẫn nộ.

Schumann tìm cách thu hút sự chú ý của công chúng âm nhạc đến Brahms. Ông đã gửi cho nhà soạn nhạc với một lá thư giới thiệu cho các nhà xuất bản ở Leipzig, nơi ông đã biểu diễn hai bản sonata. Brahms dành một trong số họ cho Clara Schumann, người thứ hai cho Joachim. Anh ấy đã không viết về người bảo trợ của mình trên các trang tiêu đề ... không phải là một từ.

Năm 1869, Brahms đến Vienna với sự đệ trình của sự đố kị Wagner đã gặp một loạt các chỉ trích báo chí. Đó là mối quan hệ nghèo nàn với Wagner khi các nhà nghiên cứu giải thích sự vắng mặt của các vở opera trong di sản của Brahms: anh ta không muốn xâm chiếm lãnh thổ của đồng nghiệp của mình. Theo nhiều nguồn tin, bản thân Brahms rất ngưỡng mộ âm nhạc của Wagner, cho thấy một thái độ không rõ ràng chỉ với lý thuyết Wagner về các nguyên tắc kịch.

Cực kỳ đòi hỏi bản thân và công việc của mình, Brahms đã phá hủy nhiều tác phẩm đầu tay của mình, bao gồm cả những tác phẩm được sáng tác trong thời gian trước Schumann. Sự nhiệt thành của người cầu toàn vĩ đại đã đạt đến mức sau nhiều năm, vào năm 1880, ông đã kêu gọi Eliza Gizmann trong một lá thư với yêu cầu gửi bản thảo âm nhạc của mình cho dàn hợp xướng để ông có thể đốt chúng.

Một khi nhà soạn nhạc Hermann Levy bày tỏ ý kiến ​​rằng các vở opera của Wagner hay hơn Gluck. Brahms mất bình tĩnh, nói rằng người ta thậm chí không thể phát âm hai tên này với nhau, và ngay lập tức rời khỏi cuộc họp mà không nói lời tạm biệt với chủ sở hữu của ngôi nhà.

Mọi thứ lần đầu tiên xảy ra ...

• Năm 1847, Brahms là nghệ sĩ độc tấu đầu tiên, chơi piano "Fantasy" của Sigismund Talberg.
• Buổi hòa nhạc solo đầy đủ đầu tiên của ông vào năm 1848 bao gồm buổi biểu diễn của Fugue Bach, cũng như tác phẩm của Marxen và nghệ sĩ tài năng đương đại Jacob Rosenstein. Buổi hòa nhạc đã không chỉ ra một cậu bé 16 tuổi trong số các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Điều này đã khẳng định ông Julian trong suy nghĩ rằng vai trò của người biểu diễn không phải là ơn gọi của ông và đã thúc đẩy ông theo đuổi việc viết các tác phẩm âm nhạc một cách có chủ đích.
• Tác phẩm đầu tiên của Brahms, Sonata fis-moll (opus 2), được viết vào năm 1852.
• Lần đầu tiên ông xuất bản các tác phẩm của mình dưới tên riêng của mình tại Leipzig vào năm 1853.
• Sự giống nhau của các tác phẩm của Brahms với Beethoven quá cố đã được chú ý vào năm 1853 bởi Albert Dietrich, mà ông đã đề cập trong một lá thư gửi Ernst Naumann.
• Vị trí cao đầu tiên trong cuộc đời của Brahms: năm 1857, ông được mời đến Vương quốc Detmold để dạy Công chúa Frederica chơi piano, dẫn dắt dàn hợp xướng của tòa án và, với tư cách là một nghệ sĩ piano, để hòa nhạc.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Khi tác phẩm này lần đầu tiên được trình bày tại Vienna, ông ngay lập tức được gọi là Bản giao hưởng số 10 của Beethoven.

Nguồn cảm hứng

Remeni đã giới thiệu Brahms cho âm nhạc dân gian Gypsy theo phong cách chardash. Các họa tiết của cô sau đó đã hình thành nên nền tảng của các tác phẩm nổi tiếng nhất của anh, bao gồm các điệu nhảy Hungary.

Công việc với Joachim ở Gottingen, nơi anh ấy thu âm các bài hát của sinh viên, đã được hiển thị và trở thành nền tảng cho Overture học thuật của anh ấy. Trong cùng thời gian, ông đã viết Bản Sonata đầu tiên đầy tham vọng của mình cho piano.

Khi Brahms nhận ra sự suy sụp thần kinh của Schumann, anh đã vội đến Düsseldorf để hỗ trợ gia đình. Tại thời điểm này, anh sẽ viết những kiệt tác đầu tiên của mình, bao gồm Bộ ba Piano đầu tiên.

Làm việc tại tòa án của Detmold, nhà soạn nhạc vĩ đại đã an nghỉ linh hồn của mình sau những năm tháng xáo trộn ở Düsseldorf. Chính tâm trạng tinh thần tươi sáng này đã được truyền đến các dàn nhạc của dàn nhạc chính D trong C chính và D chính.

Nhạc Brahms trong phim đương đại

Danh sách được trình bày còn lâu mới hoàn thành, nhưng chỉ chứa những bộ phim nổi tiếng nhất trong đó trích đoạn từ các tác phẩm được chỉ định của nhà soạn nhạc.

Phim về Brahms và công việc của anh ấy

Trong số các bộ phim, kể về cuộc đời và công việc của I. Brahms, ý nghĩa nhất bao gồm:

• Bộ phim tài liệu "Who is who. Nhà soạn nhạc nổi tiếng: Brahms" (2014), Hoa Kỳ. Biên kịch, nhà sản xuất và đạo diễn M. Hossik. Một bộ phim dài 25 phút sẽ kể về cuộc đời và sự nghiệp của nhà soạn nhạc vĩ đại, giới thiệu với khán giả về những nơi ông lớn lên, sống và làm việc.
• Chu kỳ của các tác giả trong các chương trình của A. Vargaftika Nhận xét Điểm số không đốt cháy (2002-2010), Nga. Đây là một câu chuyện về "chú râu", những tác phẩm của anh ấy và những chi tiết ít được biết đến về cuộc sống cá nhân của anh ấy. Tác giả của chương trình nói chuyện sôi nổi và thú vị về Brahms, bỏ qua những lời sáo rỗng về học thuật. Bộ phim có âm nhạc của nhà soạn nhạc, cho thấy những nơi liên quan đến cuộc sống của anh ấy.
• Bộ phim tài liệu âm nhạc độc đáo "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Đức. Các tác giả của bộ phim đã chú ý nhiều hơn đến số phận và sự sáng tạo của Robert và Clara Shumanov. Vì trong nhiều năm, cuộc sống của họ được kết nối chặt chẽ với Brahms, bộ phim kể về anh ta. Đây không chỉ là câu chuyện về một bộ ba xuất sắc, có những tập về màn trình diễn tuyệt vời trong âm nhạc của họ bởi Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck và Anna Sophie von Otter, ngoài ra, các nhạc sĩ đại diện chia sẻ kinh nghiệm của họ về việc học Schumans và Brahms.