Gioacchino Rossini
Maestro của nghệ thuật opera thế kỷ XIX đã được công chúng công nhận trong suốt cuộc đời của ông: mỗi sáng tác âm nhạc mới được coi là hiện thân hoàn hảo của giai điệu trong bối cảnh của những âm mưu hài kịch tính và "nhẹ cân". Gioacchino Rossini hoan nghênh giới quý tộc, những nhân vật nghệ thuật kiệt xuất tìm kiếm tình bạn của ông, các vị quân vương đã mời ông đến tiếp khách thế tục và tỏ ra ưu ái. Trong cuộc đời anh có một nơi yêu và ghét, sự sáng tạo và khủng hoảng u uất, nhiệt tình và thờ ơ, đức hạnh và tật xấu. Khi bóng tối tạo ra âm lượng, do đó mâu thuẫn nội bộ không thể hòa giải đã giúp Rossini tạo ra âm nhạc trở nên quan trọng đối với nhiều thế hệ tín đồ của chủ nghĩa cổ điển.
Một tiểu sử tóm tắt về Gioacchino Rossini và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Rossini
Gioacchino Rossini sinh ngày 29 tháng 2 năm 1792 tại thị trấn cảng nhỏ bé Pesaro. Chính nơi đẹp như tranh vẽ này trên Biển Adriatic đã trở thành thiên đường cho các nhạc sĩ lang thang, là cha mẹ của nhà soạn nhạc tương lai. Giuseppe Rossini chơi kèn trong dàn nhạc, vợ anh biểu diễn giọng hát, có một giọng nữ cao thuần khiết. Anna Gvidarini (nee) không thể có được một nền giáo dục âm nhạc đúng đắn, chỉ có khả năng bẩm sinh để học arias bằng tai đã giúp cô giữ vị trí ca sĩ của một nhà hát tỉnh.
Từ tiểu sử của Rossini, chúng ta biết rằng khi Gioacchino lên bảy tuổi, cha anh ta bị cầm tù như một tù nhân chính trị: trong một thời gian thay đổi bận rộn, khi Napoléon xâm chiếm lãnh thổ Ý, Giuseppe đã thể hiện mình là một nhà cách mạng và ủng hộ phe đối lập. Ông ủng hộ chỉ huy người Pháp, vì vậy khi Áo giành lại quyền ở Bắc Ý, phiến quân và phiến quân đứng sau song sắt, và gia đình ông chuyển đến Bologna.
Được giải thoát năm 1800, Giuseppe trở về với vợ và con trai. Tại thời điểm này, Anna tích cực, càng nhiều càng tốt, đã cố gắng phát triển tài năng thanh nhạc đã hình thành của con mình. Cậu bé đã được đào tạo sáng táchọc bài solfeggio có cố vấn tôn giáo. Trong giai đoạn 1800-1808, sinh viên Lần đầu tiên thành công trong việc tạo ra các tác phẩm cho dàn hợp xướng và tứ tấu.
Vào năm 18 tuổi, Rossini đã viết vở opera đầu tiên của mình, The Bills Hôn nhân. Bản phác thảo truyện tranh được viết trong một thời gian ngắn, tác giả đã làm việc ở Venice theo lời mời của một cặp vợ chồng, bạn bè của cha mẹ anh ta. Khi trở về với Bologna, Gioacchino đã dám hy vọng vào những đơn hàng mới: lần ra mắt đầu tiên của anh là một thành công lớn và đánh dấu sự xuất hiện của một cái tên mới trên sân khấu của nhà hát opera Ý. Kỳ vọng đã được chứng minh: Rossini nhận được đề xuất và bắt đầu viết các tác phẩm với sự dễ dàng và tốc độ chưa từng thấy, đáp ứng đầy đủ nhu cầu của một người tham lam đối với công chúng mới.
Dàn dựng của vở opera The Barber of Seville, được tổ chức tại Rome vào năm 1816, đã biến thành một chiến thắng thực sự. Nhà soạn nhạc đã dành 3 tuần để tạo ra một tác phẩm tôn vinh ông trong nhiều thế kỷ và ban tặng danh hiệu "Mozart Ý". Bản thân nhà soạn nhạc sau đó đã tuyên bố rằng ông phải mất 13 ngày để viết bản nhạc. Đó là một kinh nghiệm khiêu khích: tác giả đã sử dụng tác phẩm của Pierre de Beaumarchais làm cơ sở văn học, nhưng cốt truyện của phần đầu tiên của bộ ba Figaro đã được sử dụng để viết vở opera Giovanni Paisiello. Mặc dù thực tế là việc sản xuất diễn ra vào năm 1782, họ vẫn nhớ và đánh giá cao vở opera này trong giới âm nhạc. Buổi ra mắt của việc giải thích cây bút Rossini đã bị đánh dấu bởi vụ bê bối, và chỉ có màn trình diễn thứ hai kết thúc với một sự hoan nghênh đứng lên.
Một năm sau, Rossini rõ ràng nhận ra rằng anh ấy muốn tạo ra một thể loại nghiêm túc hơn là buff. Ông đã bị thu hút bởi một định hướng anh hùng và thần thoại ở mức độ lớn hơn, các chủ đề lịch sử, cũng như các bức tranh văn học, thể hiện bi kịch hoặc kịch thực sự. Kết quả của các thí nghiệm sáng tạo là các vở opera xuất sắc "Othello", "Moses ở Ai Cập", "Mahomet II". Vào năm 1820, nhà soạn nhạc đã đến Vienna và trình bày cho Áo Áo một vở opera mới Zelmira Hồi. Cô được chào đón với niềm vui và sự ủng hộ.
Rời Vienna sau hai năm ở lại, Rossini đến thủ đô của Pháp, sau đó tới London. Sự công nhận và thành công rộng rãi mang đến cho anh cảm giác thỏa mãn sáng tạo và khả năng viết nhạc theo cảm hứng, và không phù hợp với khung thời gian cứng nhắc được chỉ định bởi nhạc kịch. Chỉ hơn sáu tháng Gioacchino Rossini ở thủ đô nước Anh. Ông rời Misty Albion vào mùa hè năm 1824, đến Pháp để đi từ đó đến Bologna. Tuy nhiên, một đề nghị rất có lợi về mặt thương mại nhận được từ một quan chức tại tòa án hoàng gia đã buộc ông phải ở lại Paris đến năm 1836. Trong thời gian này, Rossini đã tạo ra tác phẩm mang tính bước ngoặt của William Tell trong công việc của mình. Vở opera này đã mang đến cho nhà soạn nhạc Huân chương Quân đoàn danh dự, một giải thưởng của Vua Pháp Charles X. Tuy nhiên, đây không phải là biểu tượng chính của sự công nhận. Opera đã đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật opera, bao gồm việc tạo ra sự khác biệt giữa hình ảnh và nhân vật với sự trợ giúp của các phương tiện biểu cảm âm nhạc. Rossini đã xoay sở để "miêu tả" các anh hùng của vở opera thông qua các bữa tiệc âm nhạc, và không chỉ tạo ra một bản hòa tấu cho dàn nhạc cho vở kịch hiện có.
Trớ trêu thay, thành tựu lớn nhất của Rossini, trên sân khấu opera (Cameron William Tell có một cấu trúc phức tạp và không tuân thủ các khẩu súng đã được công nhận trước đó) đánh dấu sự khởi đầu của một thời kỳ trầm cảm. Nguyên nhân của giai đoạn kéo dài của cuộc khủng hoảng sáng tạo có thể là sự từ chối phân loại các thay đổi diễn ra trên thế giới và nghệ thuật. Rossini định vị mình là một người đàn ông xa chính trị. Thật khó để anh ta chấp nhận rằng một số cốt truyện được thể hiện trong các tác phẩm cổ điển có thể không tiếp cận được khán giả do những hạn chế do sự giám sát của cảnh sát. Mặt khác, trong nghệ thuật cũng có khá nhiều thay đổi so với cuộc cách mạng: chủ nghĩa cổ điển dần nhường chỗ cho chủ nghĩa lãng mạn, mà đối với Rossini có nghĩa là cần phải thay đổi phong cách và thích nghi với tinh thần của thời đại. Trong gần 20 năm, nhà soạn nhạc sống ở quê hương Ý, tham gia vào các hoạt động giảng dạy. Anh vẫn trung thực với chính mình và thế giới quan cá nhân, anh tiếp tục cải thiện theo hướng cổ điển rõ ràng và quen thuộc.
Năm 1855, Rossini trở lại Paris. Tại thủ đô của Pháp, anh vô cùng nổi tiếng, là khách mời được chào đón tại các sự kiện xã hội. Sự "xuất sắc" của vở opera Ý xứng đáng nằm trên vòng nguyệt quế của nó, chỉ thỉnh thoảng mới trở thành nhạc trưởng. Vào mùa thu năm 1868, Gioacchino Rossini qua đời vì một căn bệnh kéo dài liên quan đến bệnh đường ruột. Trong hành trình cuối cùng, các thiên tài đã được trình diễn với danh dự: dàn nhạc đã thực hiện các tập phim bước ngoặt từ các tác phẩm nổi tiếng, tương ứng với tâm trạng cho sự kiện tang. Nhà soạn nhạc đã được chôn cất trong ranh giới của nghĩa địa Pere Lachaise. Chỉ trong năm 1887, tro cốt được chuyển đến Florence. Theo ý chí của bậc thầy, tài sản khổng lồ của ông đã đến quê hương của mình là Pesaro, để sau đó quỹ sẽ được sử dụng để phát triển các tổ chức giáo dục âm nhạc và hỗ trợ các tài năng trẻ.
Cuộc sống cá nhân của Gioacchino Rossini
Lên đến khoảng 23 tuổi, Rossini thích những đam mê thoáng qua của mình cho một cuốn tiểu thuyết nghiêm túc. Ông có nhiều tình nhân, hầu hết trong số họ là những giọng ca có khả năng. Một chuyện như vậy thậm chí đã cứu mạng nhà soạn nhạc. Năm 1812, lãnh thổ miền bắc nước Ý chịu sự quản lý của Napoleon. Hoàng đế Pháp, chuẩn bị cho một chiến dịch ở Nga, đã tuyên bố xuất ngũ hoàn toàn. Rossini đã bị kháng cáo, và chỉ có sự can thiệp của tình nhân của anh ta đã cứu nhà soạn nhạc khỏi cái chết không thể tránh khỏi trên chiến trường của Nga, nơi có tổng cộng khoảng 90 nghìn người Ý đã chết. Maria Markolini, người có ảnh hưởng đến em trai của nhà lãnh đạo đầy tham vọng của quân đội Pháp, hóa ra lại là một bà tiên tốt bụng.
Tiểu sử của Rossini nói rằng vào năm 1815, Rossini đã gặp một người phụ nữ sau này trở thành người vợ hợp pháp của mình. Người được chọn là Isabella Kolbran, người vào thời điểm quen biết với thiên tài opera có mối liên hệ với doanh nhân cộng tác với nhà hát opera ở Naples. Mối tình tay ba không kéo dài. Gioacchino và Isabella đã kết hôn vào năm 1822. Cuộc sống gia đình ban đầu rất hòa thuận. Tìm kiếm người yêu tỏa sáng trên sân khấu, Gioacchino tập trung hoàn toàn vào việc viết các vở opera, trong đó các phần giọng nữ chính được dự định là sopranos. Isabella đảm nhận vai chính trong việc sản xuất "Elizabeth, Nữ hoàng Anh", xuất hiện trong hình ảnh của Desdemona trong một vở opera được viết trong bi kịch của Shakespeare, đã thử vai nữ thần trong "Virgin Lake", được tham gia vào những vai đầu tiên trong vở opera của Armida và Semiramide.
Khó khăn bắt đầu khi nữ ca sĩ bắt đầu nhanh chóng bị mất giọng. Bị rơi vào trầm cảm kéo dài, diva tài năng đã cố gắng đấu tranh với sự mất khả năng hiện thực hóa chuyên nghiệp theo những cách phá hoại. Một người phụ nữ nghiện uống rượu và đánh bạc, tìm thấy niềm an ủi trong sự lãng quên tưởng tượng và những đam mê có hại. Cuộc hôn nhân tan vỡ.
Năm 1837, maestro tuyên bố tách khỏi Isabella. Olympia Pélissier trở thành bạn đời mới của anh, Rossini đã gặp cô 15 năm, nhưng không quảng cáo kết nối này. Một người phụ nữ với quá khứ mơ hồ, nghi ngờ là một người bạn thực sự của nhà soạn nhạc, và vào năm 1846, cô kết hôn với anh ta. Trong xã hội Olympia, nhà soạn nhạc đã đạt được sự thoải mái, hỗ trợ về mặt đạo đức, hỗ trợ. Người phụ nữ này đã tích cực đấu tranh với những cơn trầm cảm, trạng thái trầm cảm của chồng và tìm mọi cách để đưa anh ta trở lại hoạt động sáng tạo tích cực. Đó là theo khuyến nghị khẩn cấp của cô rằng Rossini chuyển đến Paris từ Ý vào giữa những năm 50.
Động thái này đánh dấu một trang mới trong cuộc sống, nó không được đánh dấu bằng việc tạo ra các vở opera mới, tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã tìm thấy sức mạnh để tìm cảm hứng để viết nên chu kỳ của những vở kịch tao nhã. Tác phẩm dành cho piano "Bốn món khai vị và bốn món tráng miệng" từ bản tổng hợp với cái tên ảm đạm giả định "Những tội lỗi của tuổi già" đã trở thành hiện thân âm nhạc của hai niềm đam mê của tác giả: một món ăn ngon và nhạc nhẹ cổ điển ở định dạng không nghiêm ngặt. Olympia đã ở bên chồng cho đến những ngày cuối đời. Rossini chết trong vòng tay của mình vào năm 1868
Sự thật thú vị về Gioacchino Rossini
- Đầu năm 1816, lãnh đạo nhà hát La Mã Argentina đã ủy quyền cho nhà soạn nhạc tạo ra một vở opera mới, buổi ra mắt đã được sắp xếp để khai mạc lễ hội hàng năm. Rossini đệ trình phê duyệt một loạt các lựa chọn libretto, nhưng tất cả chúng đều bị từ chối vì lý do chính trị. Thời hạn đã hết, vội vàng, Rossini quyết định bắt đầu thực hiện cốt truyện của bộ phim hài "The Barber of Seville, hay Vain Precaestion". Biết rằng vở opera cho vở hài kịch đã tồn tại, nhà soạn nhạc đã chuyển sang tác giả của nó là Giovanni Paisiello để xin phép sử dụng chủ đề này trong một thể loại tương tự. Một người Ý lớn tuổi thuận lợi cho phép tài năng trẻ làm việc trong vở kịch, chắc chắn rằng Rossini đang chờ đợi một thất bại không thể tránh khỏi. Kỳ vọng kiêu ngạo đã không được đáp ứng.
- Ra mắtThợ cắt tóc của Seville"đã tạo ra một vụ bê bối. Ở những hàng đầu tiên trong hội trường khán giả, những người hâm mộ cuồng nhiệt của Paisiello đã ở. Ngay từ đầu họ sẽ cản trở việc sản xuất, trong quá trình hành động họ đã cười to, hét lên và cuối cùng họ đã thả con mèo lên sân khấu. đến khách sạn, nơi anh nhốt mình trong phòng và không cho ai vào căn hộ.
- Sản phẩm thứ hai của "The Barber of Seville" đăng quang với chiến thắng. Khán giả vỗ tay và yêu cầu tác giả lên sân khấu. Tuy nhiên, Rossini, bị xúc phạm và bị xúc phạm, đã không xuất hiện trước mặt khán giả, bất chấp những yêu cầu, sự thuyết phục và sự thiếu sót của vở kịch.
- Năm 1817, Rossini, người đã trở thành một bậc thầy của opera-buff, trong tác phẩm của mình đánh dấu mong muốn viết các tác phẩm kịch phức tạp hơn. The Thief Magpie là một xác nhận thực tế. Vở opera, được tạo ra để đặt hàng, đã phải sẵn sàng cho thời hạn ghi trong hợp đồng. Tuy nhiên, Rossini đã kéo bài viết về điểm số cuối cùng; sau đó là những người thiếu kiên nhẫn, kiệt sức vì dây, khóa nhà soạn nhạc trong nghiên cứu và đặt một người bảo vệ ở lối vào. Tác giả chỉ tìm thấy tự do, hoàn thành công việc. Rossini ghét sự cần thiết phải đáp ứng thời hạn cuối cùng, nhưng anh nhận ra rằng chính cô là người khơi gợi tinh thần đầy cảm hứng.
- Theo tiểu sử của Rossini, vào năm 1819, nhà soạn nhạc đã mang đến vở opera của mình "Trộm Magpie"tại thị trấn quê hương của Pesaro. Trong hành động trên sân khấu, một số người từ khán giả đã gây ra một vụ bê bối, họ đã cư xử bướng bỉnh, la hét, huýt sáo, đe dọa bằng vũ khí. Rossini sợ hãi đến nỗi anh rời khỏi nhà hát ngay lập tức Tại một quê hương nhỏ, những sáng tạo của họ. Lý do cho vụ phá hoại này của Hóa ra là vợ cũ của vua George IV, người có quyền lực mở rộng ra Ireland, Hanover và Vương quốc Anh. Người không đáng tin lúc đó đã định cư ở Ý, cô liên tục mời R ssini thăm salon của bạn, nhưng ông từ chối, cảm thấy không thích cực đoan cho phụ nữ ngu dốt bản thân. Phá vỡ dàn của Rossini ở Pesaro được ý tưởng xúc phạm công chúa, mà trả tổ chức scandal rìa hào phóng.
- Năm 1822, cuộc họp ký tên của nhà sáng tạo người Ý với nhà soạn nhạc người Đức Ludwig van Beethoven đã diễn ra. Rossini lúc đó bước sang tuổi 30, người đồng cấp của anh - 51. Beethoven lúc đó đã bị mất thính lực, nhưng hoàn cảnh buồn không ảnh hưởng đến kiến thức về thế giới nghệ thuật âm nhạc và khả năng sáng tác của anh. Nghệ sĩ piano người Đức khăng khăng đề nghị Rossini không viết bất cứ điều gì ngoại trừ các vở opera, vì mọi thứ khác sẽ luôn luôn thấy bạo lực chống lại bản chất của anh ta. Với cái này Beethoven đánh giá cao The Barber of Seville và lưu ý: tác phẩm này sẽ không rời khỏi sân khấu miễn là vở opera Ý tồn tại như một hiện tượng.
- Cuộc gặp gỡ với Beethoven ở thủ đô Áo đã gây ấn tượng với Rossini đến tận sâu thẳm tâm hồn và khơi dậy một loạt các cảm xúc đa dạng. Đầu tiên, người Ý ngạc nhiên một cách khó chịu: nhà soạn nhạc thiên tài trông hoàn toàn không gọn gàng và sống trong điều kiện khiêm tốn giáp ranh với nghèo đói hoàn toàn. Thứ hai, Dzhoakkino đã chạm mạnh vào những từ mà ông tiên nghiệm không thể tạo ra âm nhạc nghiêm túc, do thiếu giáo dục, không cho phép hiển thị chiều sâu của bộ phim truyền hình thực sự của con người. Rossini không thể hiện bất kỳ sự xúc phạm và thất vọng nào trong cuộc trò chuyện, nhưng anh nhớ những từ đó và cố gắng bằng mọi cách để chứng minh cho bản thân và toàn bộ cộng đồng âm nhạc ngược lại, liên tục lấn sân sang những chủ đề lịch sử và thần thoại phức tạp trong kịch.
- Tính tình nhạy cảm và quá đáng nghi của nhà soạn nhạc đã được thể hiện trong nhiều tình huống khác nhau trong suốt cuộc đời ông. Ông trực giác phủ nhận và không chấp nhận tiến bộ kỹ thuật, cuộc biểu tình đã khiến nhà soạn nhạc rơi vào trạng thái choáng váng, sốc, sốc nặng. Một phản ứng như vậy nảy sinh khi Rossini bị buộc phải che khoảng cách giữa lục địa và quần đảo Anh bằng nước. Nhà soạn nhạc đã đến Anh trên một chiếc tàu hơi nước, và khi đến nơi, anh ta đã dành một tuần trên giường, đề cập đến sự thiếu quyết đoán mạnh mẽ nhất: hành trình trên biển khiến con ma sợ hãi rất nhiều. Rossini rời London với ý định vững chắc sẽ không bao giờ quay lại đó, bất chấp các khoản phí cao, sự đánh giá cao và lòng biết ơn của công chúng, trong đó bao gồm các đại diện của triều đại hoàng gia. Du lịch bằng tàu hỏa, được thực hiện vào những năm 40, cũng gây ra những hậu quả khó chịu cho nhà soạn nhạc tâm lý dễ bị tổn thương của nhà soạn nhạc.
- Bước qua ngưỡng cửa của kỷ niệm 40 năm, Rossini đã lao xuống vực thẳm của một cơn trầm cảm kéo dài. Anh tiếp tục làm việc, nhưng không trở lại thể loại hoạt động. Sức khỏe của anh ngày càng xấu đi, vô số bệnh tật làm lu mờ nghiêm trọng sự tồn tại của anh và không cho phép anh sống theo lối sống thông thường. Rossini bị chứng mất ngủ, trong khi phàn nàn về sự thờ ơ và buồn ngủ. Ông đã bị đau đầu và bệnh nặng hơn định kỳ liên quan đến rối loạn đường ruột. Tại một số thời điểm, nhà soạn nhạc đã nghỉ hưu hoàn toàn, chỉ thỉnh thoảng ngồi bên cây đàn piano, thích chơi trong ánh sáng dịu. Người phối ngẫu liên tục lưu ý: ở một mình, anh khóc.
- Năm 1860, Rossini tổ chức Wagner, nhà soạn nhạc, người mà tác phẩm người Ý coi là thảm hại và không có sai sót về ngữ nghĩa và cấu trúc. Cuộc đối thoại giữa hai nhạc sĩ diễn ra với màu sắc rất lớn, cả hai đều không tiết lộ những biểu cảm tâng bốc. Tuy nhiên, Rossini có một phần xảo quyệt, trong các cuộc trò chuyện với những người bạn thân, anh nhận thấy rằng mọi điều thú vị, từ quan điểm sắp xếp âm nhạc, tập trong các tác phẩm của Wagner đều đi trước một giờ nhạc quá tệ. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini đã viết 39 vở opera, 27 trong số đó đã được tạo ra trong thời kỳ hiệu quả từ 1812 đến 1819. Sự dễ dàng, chiếm ưu thế của họa tiết bài hát đặc trưng cho các tác phẩm được tạo ra trong thể loại truyện tranh. Thiết kế âm nhạc của hình ảnh, cấu trúc chu đáo, sự năng động trong sự phản ánh của các hành động mô tả các vở opera định hướng kịch tính và anh hùng liên quan đến cốt truyện. Cách tiếp cận cá nhân của tác giả đối với tác phẩm rõ ràng có liên quan mật thiết đến tính khí thay đổi của công chúng. Rossini cảm thấy rằng anh ta phải đáp ứng những sở thích bất thành văn của người nghe, người vào giữa thế kỷ XIX đã trở nên trung thành hơn đáng kể với libretto theo phong cách chủ nghĩa lãng mạn, cổ điển được người Ý yêu thích dần dần từ bỏ kế hoạch thứ cấp.
Một đặc điểm khác biệt trong công việc của Rossini, ngoài tốc độ làm việc phi thường, là xu hướng vay mượn. Tác giả thường chuyển giai điệu từ các bản nhạc và các phần khác của vở opera từ tác phẩm này sang tác phẩm khác, hoàn toàn phù hợp với bối cảnh chung để chúng vẫn có thể nhận ra, nhưng đã có được một bản đọc hoàn toàn nguyên bản. Đoạn trích từ bản overture cho vở opera The Touchstone hóa ra là trong vở opera Tancred, và phần giới thiệu về Aurelianus ở Palmyra đã hoàn tất, giảm dần từ phần cuối cùng của bản overture của The Barber of Seville. Rossini giải thích một tình huống như vậy bằng thực tế rằng anh ta đã cố gắng cứu những mảnh tốt nhất từ việc sử dụng lại, mà ban đầu được đưa vào không thành công, theo ý kiến của anh ta, điểm số.
Rossini được gọi là bậc thầy của các cuộc bầu chọn. Ông đã tạo ra những kiệt tác âm nhạc độc đáo trong một công thức rõ ràng, luôn luôn làm việc: một sự khởi đầu chậm chạp, những mô típ đơn giản dễ nhớ, sự gia tăng động lực, biến thành một cao trào tươi sáng thông qua một cao trào biểu cảm. Về vấn đề này, việc từ chối tuân thủ nghiêm ngặt cấu trúc sonata theo hướng tự do sử dụng các phương tiện biểu đạt được phát triển thành chiến lược win-win, mô tả một loại chữ viết tay maestro.
Rossini không mệt mỏi mở rộng ranh giới về tài năng của chính mình, không muốn tiếp tục làm con tin cho một thể loại. Đối thủ chính của anh là thời gian: nó vô cùng vội vã tiến về phía trước, tạo ra những xu hướng và tài năng mới phù hợp với họ. Khó nhận thức được sự tiến bộ, Rossini không thể dung hòa được thiên tài của mình với thế giới năng động và thay đổi. Sự rút lui trở thành "bồn rửa" của anh ta, và chính anh ta đã biến thành một viên ngọc trai, một thứ ánh sáng chói lọi hiếm có, độc nhất vô nhị không phai mờ theo năm tháng.
Âm nhạc của Rossini tại rạp chiếu phim
Tiểu sử của Gioacchino Rossini đã hình thành nên cơ sở của một số bộ phim. Năm 1942, đạo diễn Mario Bonar đã giới thiệu bộ phim "Rossini", trong đó vai trò chính thuộc về Lamberto Picasso. Các sự kiện bao gồm giai đoạn khốc liệt nhất của cuộc đời nhà soạn nhạc, kết nối với việc chuyển đến Napoli và làm quen với nghệ sĩ biểu diễn Kolbran, người định mệnh trở thành người vợ đầu tiên của anh.
Năm 1991, Mario Monicelli đã thực hiện bộ phim "Rossini! Rossini!", Nơi hình ảnh của maestro thể hiện Sergio Castellitto. Bộ phim ca nhạc thể hiện nhà soạn nhạc trong những năm về già, câu chuyện mở ra theo định dạng hồi ký của bậc thầy về một thời thơ ấu xa xôi, tuổi trẻ đầy sóng gió và công việc hiệu quả. Năm 1996, băng Ghost Rossini của David Devine được phát hành.
Vở kịch "The Barber of Seville" được quay vào năm 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 và 2011. Âm nhạc của Rossini được phát trong các chương trình truyền hình đương đại của Nga "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", cũng như trong bộ phim hài của Pháp "The Bear and the Doll" (1970) về một nhạc sĩ tỉnh lẻ khiêm tốn và cuộc gặp gỡ định mệnh của anh ta với một vẻ đẹp quyến rũ.
Nhà thơ người Đức Heinrich Heine đã gọi Gioacchino Rossini "Mặt trời của nước Ý", lưu ý đến vai trò đặc biệt đã đến với nhà soạn nhạc xuất sắc trong sự phát triển của nghệ thuật hoạt động của đất nước. Bên ngoài trạng thái bản địa của mình, Rossini được coi là một người rất bí ẩn và là một tác giả tài năng của các vở opera và anh hùng, đặc điểm nổi bật của nó là giai điệu đáng kinh ngạc của các phần giọng hát và nhạc cụ. Âm nhạc của anh ấy không mất đi sự liên quan. Theo thời gian, một di sản sáng tạo, giống như một loại rượu vang tốt, trong đó maestro là một người sành sỏi thực sự, có được một "sức chịu đựng" cho phép bạn cảm nhận rõ hơn sự vĩ đại của nhà sáng tạo thiên tài.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN