Jan Sibelius
"Dàn nhạc của tôi tốt hơn Beethoven, và tôi có chủ đề hay hơn anh ta. Nhưng - anh ta sinh ra ở một xứ sở rượu vang, còn tôi ở một đất nước được cai trị bởi kefir." Một nhận xét thích hợp như vậy thuộc về ai? Nhiều khả năng, dí dỏm, vui vẻ và linh hồn của công ty. Jan Sibelius thực sự là ai, trái ngược với ấn tượng mà những bức ảnh của anh tạo ra, nơi chúng ta thấy một người đàn ông ảm đạm với lông mày khắc nghiệt.
Một tiểu sử tóm tắt về Jan Sibelius và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Sibelius
Jan Sibelius sinh ra ở Hameenlinna, một thị trấn đồn trú ở miền nam Phần Lan, vào ngày 8 tháng 12 năm 1865. Cha mẹ anh là người dân tộc Thụy Điển, Juhan Julius (đây là tên đầy đủ của nhà soạn nhạc) là giữa của ba đứa trẻ. Theo tiểu sử của Sibelius, cha anh, một sĩ quan y tế, đã chết khi cậu bé chỉ mới hai tuổi. Mất chồng và trụ cột gia đình, Maria Charlotte Borg bán căn nhà của gia đình và chuyển cùng con cho mẹ.
Năm lên 5 tuổi, Janne, như người thân của anh gọi, ngồi bên cây đàn piano, trên đó mẹ anh chơi nhạc và chơi những giai điệu. Năm 1880, Janne bắt đầu tham gia các bài học violin, thứ mà anh thực sự yêu thích. Cô gái trẻ Sibelius đã tạo nên một bộ ba tuyệt vời: chị Linda chơi piano, anh Christian - trên cello và Jan - chơi violin. Và tiết mục của họ rất sớm bắt đầu bổ sung với các tác phẩm của nhà soạn nhạc trẻ.
Năm 1885, Jan đến Helsinki để học luật tại Đại học Quốc gia. Đồng thời, anh vượt qua kỳ thi tại Học viện âm nhạc và sớm từ bỏ luật học để cống hiến hết mình cho âm nhạc. Trong những năm 1889-91, Sibelius đã học sáng tác ở Berlin và Vienna. Nhà soạn nhạc và nhạc trưởng của ông ra mắt vào năm 1892 đã bắt đầu sự nghiệp giao hưởng của mình. Vào mùa hè cùng năm, Sibelius kết hôn với Aino Jarnefeld, từ năm 1893 đến 1911, sáu cô con gái được sinh ra trong hôn nhân, năm người trong số họ sống sót đến tuổi già.
Vào đầu thế kỷ, Sibelius không còn chỉ là một nhạc sĩ, mà là nhà soạn nhạc chính của đất nước. Trong những năm này, ở Phần Lan, một phần của Đế quốc Nga, tình cảm dân tộc ngày càng phát triển, và ngày càng thường xuyên hơn, những khẩu hiệu về độc lập được lắng nghe. Sự xuất hiện của một nhà soạn nhạc tầm cỡ thế giới với một quốc gia nhỏ bé, tập trung vào sử thi Phần Lan và các anh hùng trong văn hóa dân gian, không thể giúp biến Sibelius thành một biểu tượng quốc gia ngay cả trong suốt cuộc đời của nó. Anh ấy tổ chức buổi hòa nhạc ở châu Âu, âm nhạc của anh ấy ở Hoa Kỳ.
Năm 1904, biệt thự Ainola xông ở thị trấn Järvenpää, cách Helsinki 37 km, trở thành nhà của một gia đình lớn Sibelius. Ở đó, nhà soạn nhạc và người phối ngẫu của anh ta sẽ sống cho đến những ngày cuối cùng, và sau đó những người thừa kế của họ sẽ bán bất động sản với tất cả bầu không khí đích thực cho nhà nước để tổ chức bảo tàng. Năm 1908, Sibelius được phẫu thuật trên một khối u ở cổ họng. Sau cuộc phẫu thuật, anh kiêng rượu và hút thuốc trong 7 năm. Nó gần như không thể tin được đối với một người đàn ông được biết đến với tình yêu của anh ta cho đến sáng, người mà phim hoạt hình miêu tả với một điếu xì gà vĩnh cửu trong miệng.
Năm 1914, Sibelius đến với các buổi hòa nhạc tại Hoa Kỳ, nơi ông nhận bằng tiến sĩ danh dự của Đại học Yale. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã đặt nhà soạn nhạc vào tình hình tài chính khó khăn - nhà xuất bản chính của ông là ở đất nước xâm lược, Đức. Một số vở kịch nhỏ đã được xuất bản ở Helsinki, nhưng nhiều tác phẩm của những năm đó đã được xuất bản sau chiến tranh. Từ năm 1926, Sibelius ngừng tiến hành. Điều này là do thực tế là anh ta bị run di truyền ở bàn tay phải, và thực tế là anh ta thường xuất hiện gần đây trên sân khấu trong tình trạng say xỉn. Năm 1928, Jan bắt đầu nhận tiền bản quyền cho việc thực hiện các tác phẩm của mình, điều này giúp cải thiện tình hình tài chính của gia đình. Từ đầu những năm 1930, ông gần như ngừng viết nhạc, những người đương thời sẽ gọi nó là Sự im lặng của Järvenpääiêu. Nhà soạn nhạc đã đốt cháy bản giao hưởng thứ tám của mình.
Lễ kỷ niệm 70 năm anh hùng dân tộc năm 1935 được tổ chức với một buổi hòa nhạc lớn dành cho 7000 khán giả trước sự chứng kiến của những người đầu tiên của nhà nước. Tại lễ kỷ niệm này, Sibelius xuất hiện lần cuối trước sự chứng kiến của đông đảo khán giả. Anh ta sẽ lấy dùi cui một lần nữa - vào ngày 1 tháng 1 năm 1939, khi chương trình phát sóng trực tiếp từ Helsinki đến New York. Dưới sự chỉ đạo của maestro, dàn nhạc dây đã biểu diễn Andante Festivo. Buổi hòa nhạc này là bản ghi âm duy nhất về hiệu suất của Sibelius. Ông qua đời ở Ainol vào ngày 20 tháng 9 năm 1957 ở tuổi 92. Trên khắp Phần Lan, quốc tang đã được tuyên bố, và 17.000 người đã đến để nói lời tạm biệt với maestro đến Nhà thờ lớn Helsinki.
Sự thật thú vị về Sibelius
- Mặc dù nổi tiếng, Sibelius vẫn sống khiêm tốn trong phần lớn cuộc đời - anh ta hài lòng với mức phí rất thấp từ các nhà xuất bản, ngay cả đối với một thứ phổ biến như "The Wal Waltz", được bán hết trong các lưu thông lớn trên khắp châu Âu.
- Nhà soạn nhạc đã viết tên của mình là Jean, nghĩa là Jean. Đó là ý tưởng của chú Jan, người thích phiên bản tiếng Pháp của tên ông và ông đã tự in cho mình danh thiếp phù hợp. Khi một vài năm sau, nhà soạn nhạc trẻ tìm thấy chúng, anh quyết định sử dụng nó và cuối cùng cũng trở thành Jean (Jan theo cách của người Đức) Sibelius.
- Tiểu sử của Sibelius nói rằng vào năm 1907, nhà soạn nhạc đã thực hiện Bản giao hưởng thứ ba của mình tại Nhà hát St. Petersburg Mariinsky.
- Sibelius nói rằng ở Helsinki, bài hát bên trong anh đang chết dần. Từ nhỏ anh đã ngưỡng mộ thiên nhiên, và nhà anh không có nước hay điện, vì vậy những âm thanh bên ngoài sẽ không làm anh mất tập trung. Trò tiêu khiển yêu thích của anh là đi dạo quanh Ainola, kèm theo tiếng ồn của rừng và tiếng chim hót.
- "Kullervo", đã giành được thành công tại buổi ra mắt, trong suốt cuộc đời của maestro chỉ là ... 1 lần nữa! Sibelius không hài lòng với công việc này và trên thực tế đã ngăn cản hoạt động công khai của nó. Chỉ trong năm 1998, Kullervo tìm thấy một cuộc sống thứ hai.
- Sibelius đã cấm các con gái của mình sử dụng đàn piano của mình, vì vậy khi chúng muốn học cách chơi nó, chúng phải đến xưởng vẽ của nghệ sĩ P. Halonen, nằm cách Ainola vài km.
- Cụm từ duy nhất bằng tiếng Anh mà Sibelius ghi lại trong nhật ký của mình cho chuyến lưu diễn ở Mỹ là "Cháo sữa".
- Vương quốc Anh là quốc gia thứ hai sau Phần Lan, nơi Sibelius rất nổi tiếng trong cuộc sống ngay cả với những người bình thường. Điều này được chứng minh bằng thực tế là vào năm 1921 tại cảng của Anh, bộ đội biên phòng đã biết và chào đón bằng cái tên maestro, người vừa bước xuống tàu.
- Với Anh, và chính xác hơn, với một trong những đại diện của nó, Winston Churchill, nhà soạn nhạc là người thân và đam mê xì gà. Năm 1948, trong một cuộc phỏng vấn với ấn bản Mỹ, Sibelius đã phàn nàn rằng sau chiến tranh ở châu Âu không có xì gà ngon. Sau cuộc phỏng vấn với Ainola, một số bưu kiện như vậy với xì gà xuất sắc từ những người hâm mộ ở nước ngoài bắt đầu đến nơi mà các maestro phải đưa ra yêu cầu không gửi chúng nữa. Có rất nhiều xì gà mà họ vẫn ở lại ngay cả sau cái chết của Sibelius 9 năm sau đó.
Sáng tạo Jan Sibelius
"Giọt nước"- công việc của Janne, 9 tuổi, được viết cho violin và cello ngay cả trước khi anh học chơi violin. Năm 16 tuổi, Sibelius tìm thấy tác phẩm" Dạy về sáng tác âm nhạc "của Adolf Marx trong thư viện địa phương, đó là viên đá đầu tiên trên đường để sáng tác các kỹ năng. Năm 1884, ông viết Sonata cho violin trong một trẻ vị thành niên. Đầu những năm 90, nhà soạn nhạc đảm nhận tác phẩm lớn đầu tiên của mình, một bài thơ giao hưởng "Kullervo"Buổi ra mắt của cô ấy ở Helsinki vào mùa xuân năm 1892 là một thành công lớn, trở thành sự nhân cách hóa ý tưởng quốc gia Phần Lan. Các tác phẩm tiếp theo của anh ấy cũng đã được sự chấp thuận của khán giả - đây cũng là một bài thơ giao hưởng."Câu chuyện"và bộ"Karelia"và"Lemminkäinen".
Từ tiểu sử của Sibelius, chúng ta biết rằng vào năm 1899, nhà soạn nhạc đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên của mình trong thể loại nhạc giao hưởng, vào đầu thế kỷ bắt đầu bị coi là lỗi thời và không đủ năng động. Buổi ra mắt Bản giao hưởng đầu tiên vào mùa xuân năm 1899, đó là một buổi tối với màn trình diễn của một tác phẩm nhỏ, "Bài hát Athen", gần như làm lu mờ nó theo ấn tượng đối với công chúng. Bài hát này là một biểu hiện của phản ứng của Sibelius, đối với chính sách cứng rắn của chính quyền Nga đối với quyền tự trị của Phần Lan. Đồng thời ông được đề nghị viết nhạc cho một tác phẩm sân khấu yêu nước từ lịch sử Phần Lan. Do đó đã nảy sinh bài thơ giao hưởng, sau này được đặt tên là "Phần Lan". Công trình này đã bị chính quyền Nga cấm thi hành, và thậm chí ở các quốc gia khác, nó nghe có vẻ khác nhau.
Trong những năm 1902-1903 từ ngòi bút của Sibelius ra đời những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông ngày nay - Bản giao hưởng thứ hai và Bản concerto cho violin và dàn nhạc trong D nhỏ, người duy nhất của nhà soạn nhạc. Sau những tác phẩm sáng giá nhất, Sibelius khởi hành từ phong cách lãng mạn dân tộc, bằng chứng là Bản giao hưởng thứ ba. Bệnh tật và hoạt động vào năm 1908 mang đến nỗi sợ chết, và với nó - màu sắc mới trong công việc của ông. Sự phát triển sáng tạo này được bắt nguồn từ Chuỗi tứ tấu D nhỏ (1909) và tìm thấy cao trào của nó trong Bản giao hưởng thứ tư (ra mắt năm 1911). Bản thân tác giả đã mô tả bản giao hưởng này là một cuộc biểu tình phản đối sáng tác hiện đại, tạo ra một tác phẩm khắc khổ và khá ảm đạm. Trong chuyến lưu diễn ở Hoa Kỳ vào năm 1914, maestro đã tiến hành buổi ra mắt thế giới của một bài thơ giao hưởng "Đại dương".
Ấn bản đầu tiên Bản giao hưởng thứ năm Nó vang lên tại buổi hòa nhạc kỷ niệm của nhà soạn nhạc vào ngày sinh nhật thứ 50 của ông vào ngày 8 tháng 12 năm 1915, nhưng bản giao hưởng đã được hoàn thiện trong 4 năm tiếp theo. Công chiếu mới chỉ diễn ra sau Thế chiến thứ nhất. Bản giao hưởng số sáu ông bắt đầu viết trong khi vẫn làm việc vào Thứ năm, năm 1918, và bài luận của cô kéo dài trong 5 năm. Khán giả Helsinki chỉ nghe thấy nó vào năm 1923. Nhà soạn nhạc đã ghi nhận tính cách "hoang dã và đam mê" của đứa con tinh thần mới của ông. Vào tháng 3 năm 1924, Sibelius đã hoàn thành lần cuối cùng, Bản giao hưởng số bảyđại diện bởi cùng một tháng ở Stockholm. Bản giao hưởng là laconic - nó bao gồm một phần, và phần trình diễn của nó kéo dài khoảng 20 phút. Năm 1926, tác phẩm lớn cuối cùng của nhà soạn nhạc đã được phát hành - một bài thơ giao hưởng "Tapiola", Cốt truyện dựa trên Kalevala, giống như bài thơ đầu tiên của nó, Kullervo.
Nhạc Sibelius trong rạp chiếu phim
Âm nhạc cho Sibelius không phải là phù du, nhưng khá rõ ràng. Giống như A. Scriabin, ông đã tương quan nó với màu sắc. Có lẽ, do đó, và có lẽ do giai điệu của cô ấy, cô ấy đi kèm với những va chạm cốt truyện của hơn một trăm năm mươi bộ phim.
Làm việc | Phim |
"Phần Lan" | "Chết cứng 2" (1990) |
"Cuộc săn lùng Tháng Mười Đỏ" (1990) | |
"Thống chế Phần Lan" (2012) | |
"Ác quỷ" (2015) | |
"Buồn Waltz" | "Công chúa xứ Monaco" (2014) |
Số 1 không (2012) | |
Bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc | Tiến sĩ Kinsey (2004) |
"Mozart trong rừng" (2014) | |
Lãng mạn des-dur | "45 năm" (2015) |
Bộ phim truyền hình Paolo Sorrentino "Tuyệt vời" về cuộc đời của chính trị gia người Ý Giulio Andreotti thực sự thấm đẫm âm nhạc của Sibelius. Trong ảnh cũng có những cô con gái của Pohjola, và bản concerto cho violin và dàn nhạc trong D nhỏ, và bản giao hưởng thứ hai.
Năm 2003 tại Phần Lan, họ đã quay một bộ phim truyện ngắn Sibelius, kể về cuộc đời của nhà soạn nhạc.
Lịch sử của âm nhạc vĩ đại chỉ biết một Finn. Cả trước và sau Sibelius, không một nhà soạn nhạc nào từ bang miền bắc này có thể vươn lên tầm cao sáng tạo như vậy. Nhưng, công bằng mà nói, cần lưu ý rằng trong thế kỷ 20 và trên thế giới không có nhiều nhà soạn nhạc có tài năng sẽ được so sánh với tài năng du dương của maestro Phần Lan.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN