Georgy Sviridov: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

George Sviridov

Trong nhiều thập kỷ, cả nước đã nghe nhạc của George Sviridov mỗi ngày. Đó là giai điệu của anh ấy "Thời gian, Chuyển tiếp!" Nó đã được định sẵn để trở thành một điềm báo và biểu tượng của tất cả các tin tức lớn trong nửa thế kỷ qua. Có lẽ, đây là cái nhìn sâu sắc về số phận - trong thế kỷ vừa qua không có nhà soạn nhạc, tác phẩm có mối liên hệ mật thiết với Nga, nền văn hóa và nền tảng tinh thần nguyên thủy của nó. Âm nhạc của anh, chứa đầy sự tinh khiết đạo đức, ảnh hưởng rất lớn đến cảm xúc của người nghe, khai sáng cho họ, nhưng quan trọng nhất, nó khuyến khích một người tin vào sức mạnh của chính họ.

Một tiểu sử tóm tắt về Georgy Sviridov và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn Sviridov

Vào ngày 3 tháng 12 năm 1915, đứa con đầu lòng được sinh ra trong gia đình của một nhân viên điện báo và giáo viên ở thị trấn Fatezh, Vùng Kursk. Cha mẹ có nguồn gốc nông dân và thậm chí không thể tưởng tượng rằng con trai của họ, Georgy Vasilyevich Sviridov, sẽ trở thành một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất ở Nga. Vài năm sau anh trai và em gái của anh ra đời. Năm 1919, con trai của Sviridov chết vì người Tây Ban Nha, nhưng sau đó cha ông đã mất. Gia đình chuyển đến Kursk, nơi cô bé Yura, khi họ thường gọi nhạc sĩ tương lai thời thơ ấu, bắt đầu chơi balalaika, và sau đó đứa trẻ tài năng được nhận vào dàn nhạc cụ dân gian.

Giáo viên của trường âm nhạc đề nghị chàng trai trẻ tiếp tục việc học ở Leningrad. Theo tiểu sử Sviridov, năm 1932, Yura vào trường kỹ thuật âm nhạc. Sau - đến nhạc viện, nơi anh may mắn trở thành sinh viên Đ.D Shostakovich. Tuy nhiên, mối quan hệ Sviridov với người thầy vĩ đại của mình đã không còn nhiều mây. Anh ta thậm chí đã ném nhạc viện năm ngoái, không trở lại lớp học sau thất bại, mà Shostakovich đã thực hiện sáu bài hát theo lời của A. Prokofiev. Giao tiếp giữa các nhà soạn nhạc được nối lại chỉ một vài năm sau đó.

Vào mùa hè năm 1941, Sviridov được tuyển mộ từ các nhạc sĩ như một người lính, nhưng đến cuối năm đó, sức khỏe kém không cho phép anh tiếp tục phục vụ. Không thể quay trở lại Leningrad bị bao vây, nơi mẹ và chị gái vẫn còn, và anh ta làm việc ở thành phố Novosibirsk cho đến khi phong tỏa được dỡ bỏ. Năm 1956, Sviridov chuyển đến thủ đô. Tại Moscow, ông lãnh đạo một đời sống xã hội phong phú, chiếm vị trí lãnh đạo trong Liên minh các nhà soạn nhạc.

Khi còn là một sinh viên, nhà soạn nhạc kết hôn với nghệ sĩ piano Valentina Tokareva, và vào năm 1940, con trai của họ Sergei được sinh ra. Cuộc hôn nhân không kéo dài được lâu, năm 1944 Sviridov rời bỏ gia đình đến với chàng trai trẻ Aglaia Kornienko. Sau 4 năm, anh lại trở thành cha của con trai mình, George Jr., ngay sau khi sinh ra, anh chuyển sang người vợ thứ ba, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich sống sót cả hai con trai của mình. Sergey đã tự sát vào năm 16 tuổi, sau đó Sviridov bị đau tim đầu tiên. Georgy Georgievich qua đời vào ngày 30 tháng 12 năm 1997 vì một căn bệnh mãn tính. Nhà soạn nhạc tin tức bi thảm này không biết - người phối ngẫu sẽ nói với anh ta về điều đó khi nó mạnh hơn sau một cơn đau tim gần đây. Điều này đã không xảy ra - một tuần sau cái chết của đứa con trai, vào ngày 6 tháng 1 năm 1998, Sviridov đã biến mất.

Sự thật thú vị về Sviridov

• Nhà soạn nhạc không để lại hậu duệ trực tiếp. Elsa Gustavovna chết bốn tháng sau anh ta. Con trai của Sviridov, nhà sử học nghệ thuật Alexander Belonenko, đề cập đến toàn bộ di sản sáng tạo của Sviridov. Ông đã tạo ra Quỹ Sviridov quốc gia và Viện Sviridov. Ông đã xuất bản cuốn sách Âm nhạc như là định mệnh, được biên soạn trên cơ sở nhật ký, mà nhà soạn nhạc đã thực hiện từ cuối những năm 60. Năm 2002 phiên bản này đã được tuyên bố là cuốn sách của năm. Năm 2001, cuốn sách tham khảo tiếng nói đầy đủ đầu tiên của các tác phẩm của Sviridov đã được biên soạn, và các văn bản âm nhạc không được xuất bản đã được khôi phục. Năm 2002, việc xuất bản tác phẩm hoàn chỉnh của G.V. Sviridov trong 30 tập.
• Con trai cả Sviridov được đặt tên để vinh danh Sergei Yesenin. Con trai út, Georgiy Georgievich, là chuyên gia vĩ đại nhất về văn xuôi Nhật Bản thời trung cổ. Năm 1991, anh được mời làm việc tại Nhật Bản. Đối với anh, đó thực sự là một sự cứu rỗi - vì suy thận mãn tính, anh cần chạy thận nhân tạo thường xuyên, được thực hiện miễn phí tại Nhật Bản.
• Vasily Grigorievich Sviridov, cha đẻ của nhà soạn nhạc, đã chết trong hoàn cảnh bi thảm. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, những người đàn ông Hồng quân đã nhầm lẫn anh ta bằng một thanh kiếm, dưới hình dạng một nhân viên bưu chính cho Lực lượng bảo vệ trắng. Cô em gái Tamara chào đời sau cái chết của cha mình.
• George Vasilievich, không giống như nhiều người cùng thời, không phải là một người giàu có. Ví dụ, anh ta không có dacha của riêng mình, sống ở tiểu bang và anh ta đã thuê một cây đàn piano ở nhà anh ta, từ Liên minh các nhà soạn nhạc.
• George Vasilyevich là một người có giáo dục bách khoa. Thư viện tại nhà của ông bao gồm hơn 2,5 nghìn cuốn sách - từ các nhà viết kịch cổ cho đến các nhà văn Liên Xô. Ông rất thành thạo trong hội họa và điêu khắc. Có những hồi ức của nhân chứng, khi anh ta thực hiện một chuyến tham quan trong hội trường với những bức tranh vẽ của Turner trong phòng trưng bày nghệ thuật London.

• Cả trong công việc diễn tập và trong cuộc sống hàng ngày, Sviridov đột ngột và độc đoán, anh ta không thể chịu đựng được sự thiếu chuyên nghiệp và thiếu tự tin.
• Đến cuối đời, nhà soạn nhạc đã hối hận vì đã không viết một vở opera, vì ông đã lầm tưởng rằng thể loại này đã cạn kiệt. Tuy nhiên, hai vở nhạc kịch của Sviridov, biển Biển lan rộng rộng rãi và đèn ánh sáng, rất phổ biến.
• Cuộc khủng hoảng năm 1948, theo sau phán quyết của Bộ Chính trị về vở opera The Great Friendship Friendship của V. Muradeli, cũng đã chạm đến Sviridov, mặc dù tên của ông không xuất hiện trong phán quyết. Chính thức được tuyên bố là giáo viên của mình - DD. Shostakovich, người có học sinh cũng rơi vào tình trạng ô nhục, kèm theo khoảng trống thông tin, thiếu đơn đặt hàng cho các tác phẩm và khả năng thực hiện chúng. Đó là một thời gian mà nhiều thứ được viết "trong bảng."
• Một trong những tác phẩm thành công và có ý nghĩa nhất của nhà soạn nhạc, "Pathetic Oratorio", đã lan truyền Sviridov và Shostakovich. Dmitry Dmitrievich không thích Mayakovsky, và trước sự chứng kiến ​​của các nhạc sĩ khác đã chỉ trích ý tưởng về tác phẩm cho những bài thơ của ông. Hầu hết các thành phần của công chúng đều ủng hộ ý kiến ​​của Shostakovich. Các nỗ lực đã được thực hiện để chặn giải thưởng Sonata của Giải thưởng Lênin. Tuy nhiên, tác phẩm được đánh giá cao bởi ủy ban về giải thưởng và cá nhân của M. Suslov, nhờ đó, nhà soạn nhạc vẫn trở thành người đoạt giải Leninist. Nhưng cuộc đối đầu tương ứng này, cũng như sự khác biệt sáng tạo tiếp theo trong nhiều năm, đã làm mát mối quan hệ giữa các nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, ngay trước khi qua đời, Sviridov thừa nhận rằng trong tất cả âm nhạc của thế kỷ 20, ông thực sự chỉ yêu âm nhạc của Shostakovich.
• Tiểu sử Sviridov nói rằng nhà soạn nhạc là một người yêu sách và ngư dân đam mê.
  
• Đầu những năm 60, Sviridov đã viết một phiên bản mới của bài quốc ca Liên Xô cho những bài thơ của A. Tvardovsky. Nó chưa bao giờ được công khai và chỉ được bảo tồn trong kho lưu trữ cá nhân của nhà soạn nhạc.
• Trong số tất cả các nhà soạn nhạc Sviridov đặt phần còn lại ở trên Mussorgsky và Borodin cho sự tuân thủ vô điều kiện của họ với các can của truyền thống âm nhạc dân gian và tâm linh Nga. "Khovanshchina"Ông coi tác phẩm vĩ đại nhất của nghệ thuật Nga.
• Vài tháng trước khi qua đời, nhà soạn nhạc đã trở thành một công dân danh dự của Moscow.
• Tượng đài duy nhất trên thế giới của G.V. Sviridov. Từ năm 2005, bảo tàng tưởng niệm của ông đã được tạo ra trong nhà Fatezh nơi nhà soạn nhạc được sinh ra.

Sáng tạo George Sviridov

Không giống như giáo viên và thần tượng của mình, Đ.D Shostakovich, Georgy Vasilyevich hoàn toàn không phải là "thần đồng". Từ tiểu sử của Sviridov, chúng ta biết rằng các tác phẩm đầu tiên của ông có niên đại từ 1934-1935 - đây là những vở kịch dành cho piano và những tác phẩm lãng mạn dựa trên A.S. Pushkin. Nhà thơ vĩ đại sẽ được định sẵn để trở thành bạn đồng hành của nhà soạn nhạc trong nhiều năm. Đó là âm nhạc cho Pushkin "Bão tuyết"sẽ trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất trong các tác phẩm của anh ấy. Cô ấy cũng sẽ trở thành" cái bẫy "của anh ấy - không có bài tiểu luận nào được thực hiện thường xuyên, chính những người nghe của cô ấy đã thích nó.

Đối với nhà soạn nhạc tuyên xưng các hình thức âm nhạc cổ điển, việc lựa chọn hướng sáng tạo chính cũng là độc đáo - âm nhạc thanh nhạc, bài hát, lãng mạn. Mặc dù cả hai bản sonata và Piano Trio, được trao Giải thưởng Stalin, và âm nhạc cho những màn trình diễn kịch tính, và thậm chí một bản giao hưởng đã được viết. Nhưng cuộc đời của một nhà soạn nhạc mới 19 tuổi đã thay đổi Pushkin lãng mạn. Sviridov đã viết cả hai trong một ký túc xá ồn ào của một trường kỹ thuật âm nhạc, và trong nhà của anh ta, bệnh tật và đói ở Petersburg, được củng cố và vuốt ve bởi hơi ấm của người mẹ ở Kursk. Những câu chuyện lãng mạn đã được công bố ngay lập tức, và vào năm trăm năm của cái chết của nhà thơ, nhiều ca sĩ xuất sắc đã biểu diễn.

Nhà soạn nhạc được truyền cảm hứng từ các nhà thơ tầm cỡ đầu tiên - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ông đã đưa vào âm nhạc và âm tiết của Mayakovsky, và thậm chí cả văn xuôi của Gogol. Có lẽ người thân yêu và gần gũi nhất với anh là Sergei Yesenin và Alexander Blok. Bắt đầu từ chu kỳ phát âm "Tôi có một người cha nông dân"và bài thơ giao hưởng thanh nhạc"Trong ký ức của S.A. Yesenin"được viết vào năm 1956, Sviridov liên tục sử dụng những bài thơ của Esenin để tạo ra các tác phẩm của mình. Hầu như ông thường nói về thơ của Blok, người mà ông coi là nhà tiên tri của đất nước mình. Trong số các tác phẩm:"Tiếng nói từ hợp xướng"vòng lặp"Bài hát Petersburg", cantata"Mây đêm"và tác phẩm quy mô lớn cuối cùng, việc tạo ra phải mất 20 năm - một bài thơ thanh nhạc"PetersburgNhà soạn nhạc đã hoàn thành tác phẩm này khi biết rằng ông sẽ giao phó buổi biểu diễn đầu tiên cho baritone trẻ D. Hvorostovsky. Buổi ra mắt diễn ra ở London vào năm 1995. Năm 1996, năm2004, ca sĩ đã phát hành hai đĩa CD của Sviridov. trong đó một số buổi hòa nhạc lãng mạn đã được thực hiện, nơi cá nhân nhà soạn nhạc đi cùng ca sĩ, các bản thu âm đã được ghi lại.

Âm nhạc hợp xướng là một hướng đáng chú ý của sự sáng tạo của Sviridov. Cái này và "Năm hợp xướng cho lời của các nhà thơ Nga"và cantata"Bài hát Kursk"dựa trên các nguồn văn hóa dân gian, được trao giải thưởng Nhà nước và nổi tiếng nhất"Vòng hoa của PushkinTác giả đã mô tả thể loại của tác phẩm này là một buổi hòa nhạc hợp xướng. Vòng hoa là một trong những biểu tượng của sự sống với chu kỳ của mùa, chu kỳ sinh và tử. Trong đó là những suy nghĩ và cảm xúc, bên ngoài và bên trong. Từ di sản sáng tạo của nhà thơ Sviridov đã chọn 10 bài thơ - được viết vào những thời điểm khác nhau, từ 1814 đến 1836, với những chủ đề, tâm trạng khác nhau, được biết đến và gần như bị lãng quên. Mỗi phần của buổi hòa nhạc, cố gắng tuân thủ nguyên tắc cơ bản đầy chất thơ, có âm thanh riêng. Tác giả không giới hạn trong dàn hợp xướng, ông giới thiệu một nhạc cụ Tiếng đệm, tiếng chuông, sử dụng âm thanh của dàn hợp xướng buồng thứ hai.

Trong những năm 1958-1959 Sviridov tạo ra bảy lần "Oratorio thảm hại"Những câu thơ của V. Mayakovsky. Tác phẩm này đã trở thành một biểu tượng của một giai đoạn mới trong cuộc đời nhà soạn nhạc. The oratorio là không bình thường đối với nhiều người - một nguồn văn học (sau tất cả, thơ Mayakovsky đã được coi là phản nhạc), một tác phẩm mở rộng của dàn nhạc và hợp xướng.

Với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, chẳng hạn như cantata "Ode to Lenin"theo lời của R. Rozhdestvensky, Sviridov đã không thay đổi ơn gọi của mình - hát về nước Nga, con người, thiên nhiên, văn hóa, tâm linh. Một trong những tác phẩm cuối cùng của bậc thầy là tác phẩm hợp xướng" Bài thánh ca và lời cầu nguyện "được viết theo chủ đề thánh vịnh của David.

Âm nhạc Sviridov trong rạp chiếu phim

Kể từ năm 1940, George Vasilyevich đã làm việc 12 lần cho rạp chiếu phim. Âm nhạc cho hai bộ phim đã vượt qua vinh quang của hình ảnh. Năm 1964, Vladimir Basov đã quay "Bão tuyết" sau câu chuyện cùng tên của Pushkin và đề nghị Sviridov viết nhạc. Những giai điệu trữ tình, phản ánh hoàn hảo cuộc sống gia trưởng của tỉnh Pushkin, đã ra đời. Năm 1973, nhà soạn nhạc đã biên soạn "Minh họa âm nhạc cho câu chuyện của A.S. Pushkin"Bão tuyếtMột năm sau, bộ phim Thời gian, Chuyển tiếp! Từ Giới thiệu về những người xây dựng Magnitka đã xuất hiện trên màn hình. Các diễn viên giỏi nhất trong thời đại của họ đã đóng vai chính. Âm nhạc của Sviridov thể hiện một cách sinh động sự nhiệt tình và cảm xúc của giới trẻ Liên Xô.

Trong số các tác phẩm điện ảnh khác của nhà soạn nhạc: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Film 2. Tôi đã thấy sự ra đời của một thế giới mới" (1982). Năm 1981, vở opera "Ánh sáng" đã được quay (bộ phim "Nó ở đằng sau Cổng Narva").

Nhạc Sviridov hồi hiếm khi được sử dụng trong các bản nhạc phim. Một trong số ít có thể được gọi là: "Dầu của Lorenzo" (1992), "Người chết sắp đến" (1995), "Hội trường Tanner" (2009).

Hình thức sáng tạo chính của nó George Sviridov đã chọn một bài hát. Ông đã lấy cảm hứng từ những gì mọi người sống, tin rằng nghệ thuật nên đơn giản và rõ ràng. Là một người tôn giáo, anh nhớ rằng lúc đầu có một từ. Đó là từ soạn nhạc đặt lên trên tất cả. Do đó, anh dành cả cuộc đời để kết hợp từ ngữ và âm nhạc. Ngày nay, hai thập kỷ sau sự ra đi của người sáng tạo, âm nhạc của ông vẫn sống - phổ biến, có liên quan và được người nghe yêu cầu.