Georg Friedrich Handel: tiểu sử, sự thật thú vị, công việc

Georg Friedrich Handel

Cùng tuổi với Scarlatti và Bach, Georg Handel là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thời kỳ Baroque. Trải qua 57 năm sự nghiệp sáng tạo, ông đã sáng tác hơn 120 cantatas, song ca và bộ ba, 29 oratorios, 42 vở opera, nhiều arias, bài quốc ca, nhạc thính phòng, odes và serenade, buổi hòa nhạc organ.

Handel đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của opera và, theo các nhà phê bình, nhà soạn nhạc này ra đời muộn hơn một chút, ông có thể thực hiện thành công một cuộc cải cách hoàn toàn thể loại này. Công dân Anh gốc Đức, Handel là một nhân vật xuyên văn hóa thực sự, dễ dàng kết hợp trong công việc của mình trải nghiệm âm nhạc của các nhà soạn nhạc và biểu diễn tiếng Anh, Ý, Đức.

Một tiểu sử tóm tắt về Georg Friedrich Handel và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt tiểu sử của Handel

Georg Friedrich Handel sinh ra ở Halle, Đức năm 1685. Cha của nhà soạn nhạc tương lai, Georg Handel, đã kết hôn một thời là góa phụ của một bác sĩ phẫu thuật cắt tóc tại tòa án, thừa hưởng vị trí của người quá cố. Ông đã nuôi dạy năm đứa con của mình từ cuộc hôn nhân với người phụ nữ đó theo nguyên tắc sống của mình: "chủ nghĩa bảo thủ, thận trọng, đạm bạc và thận trọng". Sau cái chết của người vợ đầu tiên, George kết hôn với con gái của một linh mục Lutheran Dorothea Taust, người đã trở thành mẹ của GF. Xử lý.

Các nguyên tắc sống của một người cha tôn giáo sâu sắc một mặt và nguồn gốc của người mẹ, cũng như tình trạng thấp kém của gia đình họ trong xã hội, nên đã đóng cửa một cách phân loại cho cậu bé nghe nhạc, nhưng điều này đã không xảy ra một cách tình cờ.

Trong tiểu sử của Handel, có một thực tế là, một lần, bằng ý chí của số phận, vở kịch Friedrich 7 tuổi tuyệt vời đã được nghe bởi Công tước Johann Adolf I. Nhà quý tộc khuyên nên cho cậu bé học giáo dục âm nhạc, và cha cậu, không dám phản bác ý chí của công tước. George Handel đã thuê F.V. Tsakhov, người trở thành người đầu tiên ... và là người cuối cùng làm việc với Handel về âm nhạc.

Thuộc về một nhà tổ chức giáo hội cho trường học cũ, Tsakhov đã say sưa trong việc thực hiện các cuộc đào tẩu, đại bác và phản công. Đồng thời, anh ấy đã làm quen với âm nhạc châu Âu, và anh ấy cũng sáng tác các tác phẩm mang đến một phong cách mới, ấn tượng cho buổi hòa nhạc. Nhiều đặc điểm của phong cách "Gendel" sẽ bắt nguồn chính xác trong âm nhạc của Tsakhov.

Harpsichordđàn vĩ cầm cơ thể, oboe - chơi trên các nhạc cụ này Handel thành thạo và hoàn thiện dưới sự hướng dẫn nghiêm ngặt của người cố vấn của mình. Và kể từ khi chuyển nhiệm vụ nhà thờ sang một học sinh dần dần trở thành thói quen với Tsakhov, Friedrich Handel, 9 tuổi, đã sáng tác và biểu diễn nhạc organ để thờ phượng trong nhiều năm.

Khi cha của Frederick qua đời vào năm 1697, cậu bé đã tôn vinh ký ức của cha mình bằng cách viết một bài thơ. Anh ấy ký tên với tên của mình và thêm: "Dành cho nghệ thuật tự do", như thể chấm dứt một cuộc tranh luận với cha về sự nghiệp âm nhạc của anh ấy.

Người ta không biết liệu Handel có đến Ý sau khi (hoặc không lâu trước đó) cái chết của cha mình hay không, nhưng có bằng chứng cho thấy vào năm 1702, ông vào Đại học Gallia và, tất nhiên, không phải đến Khoa Luật. Các nghiên cứu ở trường đại học đã biến chàng trai trẻ thành người mà chúng ta biết.

Khi bắt đầu học đại học, Handel, mặc dù ông là người Luther, được bổ nhiệm làm organist trong Nhà thờ Gallic Calvinist. Điều này đã cho anh ta một mức lương tốt và nơi trú ẩn. Trong những năm đó, anh đã gặp G.F. Telemann, một trong những nhà soạn nhạc hàng đầu của Đức thời bấy giờ.

Chắc chắn trách nhiệm của Handel lề là nhà soạn nhạc Domkirche chắc chắn bao gồm các thành phần của âm nhạc Thần thánh, nhưng không một tác phẩm nào được bảo tồn. Nhưng sau đó, tác phẩm thính phòng đầu tiên của ông sáng tác vào thời điểm đó vẫn tồn tại: 6 bản sonata cho hai âm trầm và âm trầm, và cũng là tác phẩm đầu tiên được xuất bản năm 1724 tại Amsterdam.

Một cam kết đặc biệt đối với âm nhạc thế tục đã sớm buộc Handel vào năm 1703 phải chuyển đến Hamburg - "Venice của Đức" - nơi đặt nhà hát opera. Tại đây, ông đã viết những vở opera đầu tiên của mình - Hồi Almira và và Nero Nero (1705), và ba năm sau - hai tác phẩm nữa: Truyện Daphne Hồi và Hồi Florindo trộm.

Khi Ferdinando de 'Medici mời nhà soạn nhạc đến Ý vào năm 1706, ông không thể đi. "Dixit Dominus" nổi tiếng với các từ 110 psalm, oratorio "La resurrezione" và "Il trionfo del tempo", vở opera đầu tiên của nhà soạn nhạc "Rodrigo" - những tác phẩm này và các tác phẩm khác của Handel sẽ viết ở đó. Khán giả, bị đánh, như thể bởi sấm sét, bởi sự hùng vĩ và hào hoa của phong cách của nó, đã vỗ tay khi đứng khi aria "Il caro Sassone" từ vở opera "Agrippina" (1709) được trình diễn.

Năm 1710, với tư cách là nhạc trưởng Hoàng tử George, vị vua tương lai của Vương quốc Anh và Ireland, Handel chuyển đến London, nơi sau này ông sẽ dành phần còn lại của cuộc đời mình. Ông đã viết nhiều vở opera một năm cho Học viện Âm nhạc Hoàng gia, Nhà hát Hoàng gia, Vườn hoa, nhưng cấu trúc nhất quán seria Đối rất gần với trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc vĩ đại, và sự khác biệt với các quý tộc không thay đổi đến nỗi ông thay thế một công việc cái khác dần dần chuyển từ thể loại opera sang oratorios.

Vào tháng 4 năm 1737, Handel bị đột quỵ, kết quả là 4 ngón tay của bàn tay phải bị tê liệt. Vào mùa hè, những người thân bắt đầu nhận thấy sự nhầm lẫn định kỳ của Georg Friedrich, người đưa ra lý do để nghĩ về điều tồi tệ nhất. Tuy nhiên, một năm sau anh lại ở dạng trước, mặc dù anh không sáng tác các vở opera nữa.

Sự kiện gây tử vong đã xảy ra nhiều sau đó - vào năm 1759. Bị mù hoàn toàn trong một tai nạn xảy ra vào năm 1750, ông sống 9 năm trong bóng tối. Một tuần trước khi qua đời, Handel đã nghe một buổi hòa nhạc, nơi họ biểu diễn oratorio của mình "Messiah", và vào ngày 14 tháng 4, anh ấy đã chết. Nhà soạn nhạc, người nổi tiếng khắp châu Âu, đã được chôn cất tại Tu viện Westminster với vẻ hào hoa vốn có trong đám tang của các chính khách nước Anh.

Sự thật thú vị về Handel

• Trong tiểu sử của Handel, người ta lưu ý rằng cha của nhà soạn nhạc tương lai đã rất hoảng hốt trước những khuynh hướng âm nhạc đã thể hiện sớm ở con trai mình, do đó ông đã cấm giữ nhạc cụ trong nhà, và cũng nghiêm khắc ra lệnh cho cậu bé không được vào bất kỳ ngôi nhà nào có ít nhất một nhạc cụ . Kết quả, như bạn biết, đã trở thành trái ngược hoàn toàn với mong đợi.
• Có một truyền thuyết rằng trong khi cha mẹ đang ngủ (!), Little Handel đã chơi clavichord bí mật giữ trên gác mái. Người ta có thể tin câu chuyện lãng mạn này nếu nó không phải là một nguồn âm thanh - một nhạc cụ, mà là một cuốn sách chẳng hạn.
• Viết lại hàng trăm bản nhạc từ thư viện rộng lớn của mình cho giáo viên đầu tiên của mình F. Tskhov, Handel đã viết rất nhiều trong số đó vào sổ ghi chép cá nhân của mình, thứ mà anh không tham gia cho đến cuối ngày.
• Cho đến gần đây, cư dân của Halle không biết tại sao một trong những con đường của thành phố của họ được gọi là Hồi Tsahovstr. Chỉ trong năm 2009, một ngôi nhà khác xuất hiện trên mặt tiền của một trong những ngôi nhà dưới một bảng hiệu với tên đường phố: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc. Giáo viên George Friedrich Handel."
• Cuốn sách của người viết tiểu sử đầu tiên của nhà soạn nhạc J. Mainworing "Ký ức về cuộc đời của cố George Friedrich Handel" (1760) được xuất bản lần đầu tiên một năm sau cái chết của Handel. Đây là nguồn duy nhất của hầu hết thông tin về cuộc đời của nhà soạn nhạc trước khi đến London, và, tôi phải nói, một nguồn đầy mâu thuẫn.
• Các bài giảng ở trường đại học của luật sư Christian Tomasius đã dạy Handel tôn trọng phẩm giá con người, tự do lương tâm và sự vĩ đại thiêng liêng của luật pháp, những nguyên tắc khiến ông phải dành nửa thế kỷ ở Anh.
• Trại trẻ mồ côi, được tổ chức bởi giáo viên của Handel bởi nhà thần học và giáo sư ngôn ngữ phương Đông, Augustus Herman Franke, đã thức tỉnh trong trái tim của nhà soạn nhạc tương lai những cảm xúc cao quý, khiến anh ta quá muộn để tham gia từ thiện.
• Cantata "Acis và Galatea" (1708) trong suốt cuộc đời của Handel là tác phẩm "được thực hiện" nhất của ông.
• Vở opera Rinaldo (1711), dựa trên nhà thơ người Ý La Germeme Liberata của Torquato Tasso, được viết vội vàng, với nhiều sự vay mượn từ các tác phẩm Ý được viết trước đó của ông. Tuy nhiên, chính vở opera này có chứa những bản arias được yêu thích nhất "Cara sposa, amante cara" và "Lascia ch'io pianga".
• Vào tháng 7 năm 1717, Âm nhạc trên mặt nước của Handel đã được trình diễn hơn ba lần trên sông Thames cho Vua Henry I và các vị khách của ông. Họ nói rằng nhà vua thích âm nhạc đến mức nó thúc đẩy sự hòa giải giữa ông và nhà soạn nhạc.
• Năm 1717, Handel trở thành nhà soạn nhạc gia đình tại Cannons, Middax, nơi ông đặt nền tảng cho các tác phẩm hợp xướng của mình trong mười hai bài thơ Chandossian. Romain Rolland đã viết rằng những bài quốc ca này được kết nối với các oratorios của Handel giống như các cantat Ý - với các vở opera của ông: "bản phác thảo tuyệt vời của các tác phẩm hoành tráng hơn."
• Opera Scipio (1726) dựa trên tiểu sử của tướng quân La Mã Scipio Afrikanus. Cuộc diễu hành chậm chạp từ vở opera này là cuộc diễu hành của trung đoàn Cảnh vệ Grenadier và được thực hiện trong lễ rước dâu của cảnh sát thành phố London.

• Vở opera "Scipio" được biểu diễn tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia như một sự thay thế tạm thời của tiết mục, cho đến khi Faustina Bordoni nổi tiếng, chủ sở hữu của một giọng nữ trầm quyến rũ, đến London.
• Năm 1727, Handel được ủy thác sáng tác 4 bài quốc ca cho lễ đăng quang của Vua George II. Một trong số đó, "linh mục Zadok" thời cổ đại, đã được thực hiện kể từ đó trong mỗi lần đăng quang của Anh. Một đoạn của bài quốc ca này cũng được sử dụng trong bài quốc ca của bóng đá UEFA Champions League.
• Dàn hợp xướng được biết đến rộng rãi "Hallelujah" từ "Messiah" theo lệnh của George II đã trở thành bắt buộc để biểu diễn trong tất cả các nhà thờ của Giáo hội Anh giáo và, như một lời cầu nguyện, cần phải lắng nghe.
• Trước cái chết của mình, Handel thì thầm: "Tôi biết vị cứu tinh của tôi còn sống" - những lời từ "Messiah". Những từ và ghi chú cho họ sẽ được viết trên ngôi mộ của nhà soạn nhạc.

Bộ sưu tập tranh của George Friedrich Handel

Handel rất thích vẽ tranh, và trong khi tầm nhìn của anh không rời xa anh, anh thường ngưỡng mộ những bức tranh được rao bán. Ông đã thu thập một bộ sưu tập lớn các bức tranh, bao gồm 70 bức tranh và 10 bản khắc, mô tả cảnh quan, di tích, săn bắn, cảnh lịch sử, cảnh biển và cảnh chiến đấu. Bộ sưu tập cũng chứa một vài bức tranh có tính chất khiêu dâm và một số chân dung và cảnh về các chủ đề Kinh thánh.

Handel đã để lại một số bức tranh của mình cho người thân và bạn bè của mình, phần còn lại của bức tranh đã được bán đấu giá vào ngày 28 tháng 2 năm 1760 bởi Abraham Langford.

Bảo tàng Handel ở Halle, Đức.

Bảo tàng Handel đầu tiên được khai trương vào năm 1948 tại ngôi nhà nơi nhà soạn nhạc tương lai ra đời. Bảo tàng Handel House đã trở nên đặc biệt phổ biến đối với khách du lịch kể từ năm 2009, khi triển lãm thường trực Handel - Châu Âu khai mạc tại đây. Trong mỗi 14 phòng triển lãm, một giai đoạn nhất định của cuộc đời nhà soạn nhạc được trình bày.

Trên gác mái, ngoài triển lãm chính, các triển lãm tạm thời về các triển lãm hiếm hoi được tổ chức, kết nối không chỉ với Handel, mà với toàn bộ lịch sử âm nhạc. Bảo tàng lưu giữ hơn 700 nhạc cụ thuộc nhiều thời đại khác nhau, có thể được tìm thấy trong tòa nhà bên cạnh Nhà Handel.

Hàng năm, bắt đầu từ năm 1922, Lễ hội Handic truyền thống diễn ra trong các bức tường của bảo tàng. Thời gian còn lại, các bản ghi âm của các kiệt tác nhà soạn nhạc được nghe trong tất cả các phòng của bảo tàng.

Bảo tàng George Friedrich Handel ở London, Anh.

Năm 1723, Handel định cư tại ngôi nhà ở Brookstreet, 25 tuổi, định cư ở đây suốt đời. Ngôi nhà nơi anh tổ chức các buổi diễn tập, nơi Muza đã truyền cảm hứng cho anh để tạo ra các tác phẩm vĩ đại nhất của anh, Messiah, các bộ Âm nhạc cho Pháo hoa Hoàng gia, bài thánh ca Priest Zadok, nơi nhà soạn nhạc đã bán vé cho các buổi hòa nhạc của anh tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia, Ngôi nhà trở thành bảo tàng nhà của Georg Handel.

Bảo tàng được khai trương vào năm 2001 theo sáng kiến ​​của nhà âm nhạc học Stanley Sadie. Nó bao gồm các phòng được bảo quản cẩn thận ở tầng hai và tầng ba của ngôi nhà số 25 và tòa nhà của ngôi nhà lân cận số 23, nơi trưng bày các triển lãm. Đầu những năm 1990, Sadie và vợ, Julia Anna, đã thành lập Handel House Trust, một tổ chức từ thiện nhằm tạo ra một bảo tàng trong nhà soạn nhạc.

Ngôi nhà đã được khôi phục, tái tạo hoàn toàn nội thất sơn mài thời vua George, khi nhà soạn nhạc nổi tiếng sống ở đó. Đây là một ngôi nhà điển hình ở London với sân thượng đầu thế kỷ 18, nơi có một tầng hầm, ba tầng và một gác mái. Sau đó căn gác được thay đổi thành một tầng thứ tư đầy đủ. Ở tầng trệt có một cửa hàng không liên quan đến bảo tàng và tầng bốn đã được cho Handel House Trust thuê và mở cửa cho khách tham quan từ cuối năm 2001.

Các vật liệu xác thực từ thế kỷ 18, được thu thập từ khắp nơi trên thế giới, được sử dụng để trang trí các phòng, và đối với trang trí ban đầu của ngôi nhà Handel, chỉ còn lại một vài mảnh vỡ. Sự tin tưởng đã thu thập một bộ sưu tập kỷ vật của nhà soạn nhạc, bao gồm Bộ sưu tập Bern, bao gồm hàng trăm mục liên quan đến cuộc sống của Handel phe: thư, bản thảo, phiên bản đầu của các tác phẩm âm nhạc của ông, v.v.

Âm nhạc của Georg Friedrich Handel trong các bộ phim

Nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc rất phổ biến và thường có âm thanh trong điện ảnh hiện đại, như có thể được đánh giá từ bảng dưới đây.

Phim về handel

Handel có thể thưởng thức một số lượng lớn các bộ phim tài liệu và tiểu sử về anh ta, điều mà không phải nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới nào cũng có thể tự hào:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), trong vai trò của Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Những thiên thần khóc" (1963), trong vai trò của Handel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), trong vai trò của Handel - James Vincent.
4. "Danh dự, lợi ích và niềm vui" (1985), trong vai trò của Handel - Trevor Howard.
5. "Garfield: 9 cuộc đời của anh" (1988), trong vai trò của Handel - Hal Smith.
6. "Dinner Four Hands" ("Sopar a quatre mans") (1991), trong vai trò của Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), trong vai trò của Handel - Jeroen Krabbe
8. "Cơ hội cuối cùng của Handel" (1996), Leon Pounol trong vai Handel.
9. "Dinner in Four Hands" (2000), trong vai trò của Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), trong vai trò của Handel - Matthias Wibalk và Rolf Rodenburg.

Nét vẽ chân dung âm nhạc của Handel

Khi nhà soạn nhạc đến London, nghệ thuật âm nhạc tiếng Anh, theo R. Rolland, đã chết, và maestro là để khắc phục tình trạng này. Trong tiểu sử của Handel, lưu ý rằng trong 15 năm, ông đã thành lập ba nhà hát opera, cung cấp cho họ một tiết mục và đích thân chọn các nghệ sĩ và nhạc sĩ cho đoàn kịch của họ. Điều này chứng tỏ rằng Frederick không chỉ là một nhà soạn nhạc xuất sắc, mà còn là một nhà viết kịch hạng nhất và một doanh nhân thông minh.

Ở châu Âu, thế kỷ 18 bị chi phối bởi seria opera, mà Handel là để cung cấp cho tầng lớp quý tộc Anh. "Opera seria" là một thuật ngữ âm nhạc Ý cho phong cách quý tộc và "nghiêm túc" của opera Ý. Thuật ngữ này bắt đầu được sử dụng theo nghĩa hiện đại chỉ khi thể loại này lỗi thời và bị coi là lỗi thời. Trái ngược với vở opera seria, có một vở opera opera, một thể loại truyện tranh bắt nguồn từ sự ngẫu hứng của bộ phim hài del'arte. Viết trung bình một vở opera một năm, Handel đã nỗ lực không mệt mỏi để cải tổ vở opera seria, phát triển khởi đầu kịch của nó, giới thiệu những cảnh đại chúng. Nhưng công chúng Ý thời đó chỉ đánh giá cao việc hát như vậy trong vở opera, và thể loại này hoàn toàn xa lạ với văn hóa Anh, không giống như đối thủ của nó, hài kịch.

Cố gắng duy trì mối quan tâm mờ nhạt trong opera seria, Handel, làm việc trong những năm 1730 tại nhà hát Vườn hoa, chèn số hợp xướng, múa ba lê vào vở opera và vào năm 1735 thậm chí còn giới thiệu các buổi hòa nhạc nhạc organ giữa các nghệ sĩ.

Chỉ một năm sau khi bị tê liệt, Handel đã viết vở opera Xerxes (1738), trong đó có aria Ombra mai fù nổi tiếng trên toàn thế giới, còn được gọi là Largo Handel.

Deidamia (1741) là vở opera cuối cùng mà Handel sáng tác. Buổi biểu diễn đầu tiên của cô đã đăng quang ... một thất bại hoàn toàn. Handel rời khỏi thể loại opera và dành toàn bộ tâm huyết cho việc viết các bài hát và oratorios, trong đó anh ta có thể nhận ra tất cả những gì mà khuôn khổ chặt chẽ của opera seria không cho phép anh ta.

Oratorio nổi tiếng "Messiah" - tác phẩm thứ sáu của nhà soạn nhạc trong thể loại này - lần đầu tiên được trình diễn tại Dublin, Ireland vào năm 1742. Handel đã viết "The Messiah" dưới dạng giọng nói và nhạc cụ thấp với một số số riêng lẻ tùy chọn. Đáng chú ý là Handel trong oratorio tốt nhất của mình giữ cân bằng giữa hợp xướng và số solo, không bao giờ phá vỡ nó. Sau cái chết của nhà soạn nhạc, oratorio đã được điều chỉnh để biểu diễn ở quy mô lớn hơn nhiều, với dàn hợp xướng và dàn nhạc khổng lồ. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Không chỉ các nhà âm nhạc hiện đại, nhà soạn nhạc, người biểu diễn và những người sành âm nhạc thông thường đánh giá cao công việc của nhà soạn nhạc vĩ đại. Handel được vinh danh bởi những người cùng thời và các đồng nghiệp của các thế hệ tiếp theo. Mozart tin rằng không ai có thể thể hiện cảm xúc trong âm nhạc theo cách Handel đã làm. Sự tinh tế trong âm nhạc của ông, đã nói nhà soạn nhạc người Áo, như một tia sét. Beethoven muốn quỳ xuống mộ George Friedrich, vì vậy ông đánh giá cao công việc của mình, nói rằng mọi người cần phải học từ Handel để đạt được hiệu ứng tuyệt vời như vậy bằng những cách đơn giản như vậy. Đổi lại, Romain Rolland gọi Handel là thiên tài của giai điệu và tiền thân của Gluck vì những thành tựu của ông trong lĩnh vực cải cách thể loại opera.