Karl Orff: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Karl Orff

Nhà soạn nhạc nổi tiếng này được gọi là nhà thí nghiệm vĩ đại người Bavaria. Âm nhạc của anh ấy, nổi bật trong sự độc đáo của nó, nghe có vẻ hơi bất thường. Sở hữu một phẩm chất hiếm có - sự đơn giản tinh tế, nó chinh phục khán giả ở mọi nơi trên thế giới bằng sức mạnh kỳ diệu của gợi ý của nó. Tên của maestro xuất sắc này, có tác phẩm đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong văn hóa của thế kỷ XX - Karl Orff. Sự đổi mới của nhà soạn nhạc là ở mong muốn bền bỉ của anh ấy để làm phẳng ranh giới giữa âm nhạc và sân khấu. Trên thực tế, trong di sản sáng tạo của ông không có tác phẩm nào tương ứng với định nghĩa "âm nhạc thuần túy". Ngoài những thành tích nổi bật của Orf, đã nhận được sự công nhận phổ biến trong nghệ thuật âm nhạc, sự đóng góp của nhà soạn nhạc cho sự phát triển sáng tạo của thế hệ trẻ là vô giá. Hệ thống sư phạm do ông phát triển được áp dụng thành công ở nhiều quốc gia trên thế giới.

Một tiểu sử tóm tắt về Carl Orff, cũng như nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc, có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Carl Orff

Ngày 10 tháng 7 năm 1895 tại Munich, trên đường phố Meilingershtrasse, trong gia đình của quân đội cha truyền con nối Heinrich Orff và vợ Paula, nee Köstler, một sự kiện vui mừng đã xảy ra: đứa con đầu lòng chào đời, cha mẹ hạnh phúc tên là Karl Heinrich Maria. Ngay từ những ngày đầu tiên của cuộc đời, đứa trẻ đã được bao quanh bởi một bầu không khí sáng tạo: âm nhạc liên tục được nghe trong nhà. Mẹ của cậu bé, người trong thời thơ ấu và tuổi trẻ nhận được một nền giáo dục tốt, đã chơi piano hoàn toàn tốt.

Từ khi một tuổi, cậu bé Karl đã bị thu hút bởi âm thanh âm nhạc, anh thích ngồi dưới cây đàn piano và nghe Paula chơi nhạc, và khi lên hai, đứa trẻ nài nỉ cho phép những người cuồng loạn được phép chơi piano. Karl được đặt vào nhạc cụ trên một chiếc ghế bành, anh ấy nhấn phím bằng hai tay và đồng thời hát những bài hát bằng ngôn ngữ mà anh ấy chỉ hiểu. Bốn tuổi, cậu bé lần đầu tiên nhìn thấy nhà hát múa rối. Ấn tượng mạnh đến nỗi sau khi làm quen, đồ chơi yêu thích nhất của anh là búp bê được làm từ các miếng vá. Nhìn thấy niềm đam mê như vậy đối với con trai, chính cha mẹ đã thiết kế và vào Giáng sinh đã cho anh một nhà hát đồ chơi. Khi lên năm, Paula bắt đầu dạy Karl chơi piano, nhưng cậu bé đã không thích các bài tập nhàm chán, anh thích chơi nhạc cụ hơn những gì bản thân mình đang viết. Nhưng đứa trẻ phải học nhạc, anh nhanh chóng nhận ra rằng với sự giúp đỡ của những dấu hiệu này, bạn có thể ghi lại những tưởng tượng âm nhạc của mình.

Trong sáu năm, Karl được gửi đến một ngôi trường mà anh hoàn toàn không thích. Được mẹ học đọc và viết, anh nhớ những bài học của mình, và khi về đến nhà, anh nhiệt tình ngồi xuống viết thơ và truyện. Chỉ trong mười năm, hai câu chuyện của Karl đã được xuất bản trên một tạp chí dành cho trẻ em.

Với tất cả các hoạt động khác nhau, niềm đam mê của cậu bé với nhà hát múa rối không chỉ tiếp tục, mà ngày càng lớn hơn. Các buổi biểu diễn của trường, người biết chơi nhạc cụ, cũng như một em gái, đã tham gia vào các sản phẩm biểu diễn mà anh sáng tác cả văn bản và âm nhạc.

Khi Carl mười bốn tuổi, cha mẹ anh lần đầu tiên đưa anh đến nhà hát opera.

"Người Hà Lan bay" Wagner anh ta đã gây ấn tượng như vậy với chàng trai trẻ rằng anh ta đã dừng việc đi đến nhà thi đấu cả ngày, ngẫu hứng, ngồi bên cây đàn piano. Người thân không hài lòng với hành vi này của Karl, nhưng Paula, bất chấp những lời trách móc từ những người bạn thân, đã đưa ra quyết định của cô. Cô đã cho con trai mình là người hát rong của "Người Hà Lan bay" và được phép đến bất kỳ buổi biểu diễn nào của nhà hát opera. Năm mười sáu tuổi, được cha mẹ ủng hộ, Karl bỏ học thể dục và bắt đầu chuẩn bị nhập học Học viện Âm nhạc, bắt đầu học vào mùa thu năm 1912.

Thật không may, những hy vọng rằng nhạc sĩ trẻ bị chèn ép khi anh vào học viện giáo dục, một lần nữa không tự biện minh cho mình. Lúc đó, Karl, là một nhạc sĩ khá tài giỏi, biết nhiều về âm nhạc, không ngừng tìm kiếm thứ mà anh coi là quan trọng và thú vị nhất đối với mình, vì chương trình được dạy không phù hợp với anh. Nghiên cứu điểm số của Claude Debussy, chàng trai trẻ thậm chí đã quyết định rời Munich đến Paris và tiếp tục học với con ma nổi tiếng ở đó, và chỉ có cha mẹ mới có thể ngăn chặn nhạc sĩ trẻ. Sau khi tốt nghiệp Học viện, năm 1914, Karl ổn định làm nhạc đệm với các giọng ca tại nhà hát opera và đồng thời bắt đầu học đàn piano chăm chỉ, học bài từ Hermann Zilher. Cuối cùng, vào năm 1916, ông đã thay thế nhạc trưởng trong Nhà hát kịch Kammerspiel. Tác phẩm này rất hấp dẫn với nhà soạn nhạc trẻ: anh ấy đã viết nhạc cho các buổi biểu diễn và có thể thử nghiệm nó theo cách anh ấy muốn. Tất cả các kế hoạch của Orff sụp đổ vào tháng 9 năm 1917, khi ông được đưa vào quân đội và gửi đến Mặt trận phía đông. Sau khi bị thương nghiêm trọng, Karl đã bị thương, và sau quyết định của ủy ban về sự không phù hợp với nghĩa vụ quân sự, anh ta đã tiếp tục các hoạt động sân khấu của mình, đầu tiên là ở Nhà hát Mannheim, và sau đó là ở nhà hát tòa án Duke ở Darmstadt. Sau một thời gian, Orff trở lại Munich, nơi năm 1920 cuộc sống cá nhân của anh trải qua những thay đổi đáng kể. Karl kết hôn với ca sĩ opera người mới Alice Solscher, và một năm sau đó, anh trở thành người cha hạnh phúc của cô bé Godely.

Vào những năm hai mươi, Carl Orff bắt đầu thu hút các hoạt động giảng dạy. Anh ấy tham gia dạy kèm, tập hợp xung quanh anh ấy là những nhạc sĩ trẻ đang chuẩn bị vào Học viện Âm nhạc và những người đã học ở đó, nhưng không hài lòng với phương pháp giảng dạy. Năm 1923, Karl gặp vận động viên thể dục trẻ Dorothea Gunter, và năm sau đó đã giúp cô mở một trường dạy nhảy và âm nhạc, Guntherschule, trong đó chính anh bắt đầu dạy. Giao tiếp sáng tạo liên tục với thế hệ trẻ mê mẩn Orff đến nỗi ông đã phát triển phương pháp giáo dục âm nhạc của riêng mình và vào năm 1932 đã xuất bản nó dưới tiêu đề "Shulverk". Trong nửa sau của những năm ba mươi, Karl, nghiêm túc đảm nhận việc sáng tác, rút ​​khỏi giảng dạy.

Trong những năm của chế độ Đức quốc xã, Orff khá thận trọng. Nhóm bạn của ông rất đa dạng: từ đại diện lãnh đạo đảng hàng đầu của nước Đức của Hitler đến những người sáng lập phong trào Kháng chiến. Lo sợ cho cuộc sống của mình, vì bản thân ông có nguồn gốc Do Thái, Karl không bao giờ đưa ra bất kỳ tuyên bố nào chống lại đảng cầm quyền và tích cực cố gắng để chứng minh sự đáng tin cậy của mình. Ví dụ, Orff là nhà soạn nhạc duy nhất chấp nhận lời đề nghị từ thị trưởng Frankfurt để sáng tác nhạc cho bộ phim hài Shakespearean "A Midsummer Night's Dream". Vào thời đó, các tác phẩm của Mendelssohn vì nguồn gốc Do Thái của nhà soạn nhạc đã bị nghiêm cấm. Mặc dù Orff không được coi là một nhà soạn nhạc của Naz Nazi, sự nổi tiếng của anh ấy đã tăng lên, bởi vì, ông Carmina Burana đã được yêu thích không chỉ bởi Goebbels, mà cả chính Hitler.

Sau chiến tranh, Karl Orff vì hợp tác với chế độ Hitler đã bị đưa vào "danh sách đen", nhưng ông đã thoát khỏi tình trạng này. Anh ta tuyên bố rằng anh ta thuộc nhóm Kháng chiến, do người bạn Kurt Huber của anh ta lãnh đạo. Trên thực tế, đây không phải là trường hợp, nhưng tuyên bố này đã giúp Orff tránh bị trả thù và trở lại không chỉ để sáng tác, mà còn để giảng dạy. Năm 1955, Karl định cư ở một nơi đẹp đẽ, sáng tạo - Disseine am Ammersee, và vào những năm sáu mươi, ông chuyển đến Salzburg, nơi ông đứng đầu học viện mang tên ông và dạy những điều cơ bản về phương pháp giáo dục trẻ em. Orff đã viết tác phẩm cuối cùng của mình vào năm 1975, và sau đó tham gia vào việc phân tích các chế phẩm để xuất bản các tài liệu từ kho lưu trữ của ông. Nhà soạn nhạc đã chết sau một căn bệnh nghiêm trọng, kéo dài ở Munich năm 1982 vào ngày 29 tháng 3 ở tuổi 86, và theo nguyện vọng của ông được chôn cất trong nhà thờ baroque của tu viện Benedictine ở Andex, phía tây nam Munich.

Sự thật thú vị

• Orff bắt đầu những thí nghiệm sáng tạo của mình với các nhạc cụ gõ từ năm hai tuổi. Carl didn, giống như âm thanh yên tĩnh mà đàn piano tạo ra khi em bé chạm vào các phím bằng ngón tay yếu. Nhận ra rằng nếu cú ​​đánh mạnh hơn, thì âm thanh sáng hơn, anh ta rút búa ra khỏi bếp để đập thịt. Piano có thể nói may mắn: đứa trẻ ngay lập tức bị tước vũ khí, ngay khi nó bắt đầu đánh đập người đánh trên các phím nhạc cụ với tất cả sức mạnh của mình. Ngay sau sự cố này, bố mẹ đã mua cho con trai một chiếc trống.
• Theo tiểu sử của Orff, khi Charles lên tám, cha mẹ anh lần đầu tiên đưa anh đến buổi hòa nhạc của nhạc giao hưởng. Dàn nhạc đã biểu diễn vở nhạc kịch Đêm nhỏ Serenade của V. A. Mozart và Bản giao hưởng số 1 của L.V. Beethoven. Ấn tượng của cậu bé về bản giao hưởng Beethoven mà cậu nghe được rất lớn đến nỗi cậu bắt đầu yêu cầu mẹ chơi bản nhạc này trên cây đàn piano bằng bốn tay. Điều này diễn ra ngày này qua ngày khác, và kết quả là toàn bộ bản giao hưởng đã được học thuộc lòng.
• Cha của Karl Orff, người tiếp tục triều đại quân đội, là một người đàn ông có năng khiếu âm nhạc và khá khéo léo chơi piano, viola và contrabass.
• Karl Orff, người đã hoàn thành chương trình giáo dục tại Học viện Âm nhạc vào năm 1914, rất không hài lòng với quá trình học tập mà thậm chí ông còn không đến đêm vũ hội. Giấy chứng nhận tốt nghiệp đã được gửi cho anh ta qua thư.
• Năm 1916, Karl Orff thay thế nhạc trưởng trong Nhà hát kịch Kammerspiel Munich, nhưng ông đã tham gia vào công việc sân khấu đến mức ông không chỉ chỉ huy dàn nhạc mà còn thực hiện các vai trò của người chiếu sáng, hít thở và thậm chí là sân khấu làm việc.
• Cuộc sống cá nhân của Karl Orff khá năng động. Lần đầu tiên anh kết hôn ở tuổi 25 là ca sĩ Alice Zolscher. Sau năm năm kết hôn, họ chia tay. Từ 1925 đến 1939 nhà soạn nhạc là một cử nhân. Người vợ thứ hai của Orff là bác sĩ Gertrude Willert. Cô ấy trẻ hơn Karl mười chín tuổi, và có lẽ đó là lý do tại sao hạnh phúc hôn nhân của họ chỉ kéo dài bốn năm. Năm 1954, nhà soạn nhạc tái hôn, chọn nhà văn Louise Rinser làm bạn đồng hành. Lần thứ tư Orff kết hôn ở tuổi 65 là thư ký trẻ của ông, Lizelotte Schmitz, người đã trải qua hành trình cuối cùng của mình.
• Godela - con gái duy nhất của nhà soạn nhạc, người được sinh ra từ cuộc hôn nhân đầu tiên, sau đó đã chọn nghề của một nữ diễn viên.
• Trong tiểu sử của Karl Orff, có nhiều bí ẩn và bí mật mà ông không giao phó cho bất kỳ ai trong suốt cuộc đời mình. Chẳng hạn, làm thế nào có nguồn gốc Do Thái, theo một số thông tin, ông đã trở thành thành viên của đảng Quốc xã? Làm thế nào một người có thể đồng thời là bạn của Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter của Vienna và Obergruppenführer của SA và Kurt Huber, một thành viên của nhóm Kháng chiến Munich bị Đức Quốc xã xử tử năm 1943? Là một nhà soạn nhạc yêu thích của giới thượng lưu Đức quốc xã, và nhận được các khoản trợ cấp và phần thưởng từ quyền lực, ông quản lý, sau sự sụp đổ của nước Đức của Hitler, không chỉ để xóa sạch, mà còn trở thành một người được tôn sùng trên toàn thế giới.

• Công lao của Carl Orff được đánh giá cao trong suốt cuộc đời của họ. Ông được bầu làm thành viên danh dự của Đại học Regensburg, Học viện Mỹ thuật Nieders, Học viện Nghệ thuật Bavaria và Học viện Santa Cecilia ở Rome. Orff nhận được danh hiệu bác sĩ danh dự tại Đại học Tübingen, cũng như tại Đại học Ludwig-Maximilian ở Munich.
• Ngoài ra, ông còn được trao nhiều giải thưởng, bao gồm Huân chương Công trạng cho Cộng hòa Liên bang Đức và Huân chương Bavaria. Cũng trong năm 1975, nhà soạn nhạc đã trở thành một công dân danh dự của thành phố Munich, và vào năm 2001, một tiểu hành tinh được đặt theo tên ông.
• Ngày nay, thành phố Salzburg của Đức nổi tiếng với khách du lịch không chỉ là thành phố của Mozart vĩ đại, mà còn rất được người hâm mộ ngưỡng mộ công trình giáo dục đáng kinh ngạc của Karl Orff. Hệ thống giáo dục âm nhạc của ông đã trở nên phổ biến đến mức tại Viện Orff chỉ trong thập kỷ đầu tiên, đại diện của hơn bốn mươi quốc gia được đào tạo.

Sáng tạo Carl Orff

Từ tiểu sử của Orff, chúng ta biết rằng Carl bắt đầu tham gia vào sáng tác khá sớm. Năm chín tuổi, anh viết nhạc cho buổi biểu diễn của nhà hát múa rối tại nhà. Một trong những tác phẩm đầu tiên của anh là một vở opera ngẫu hứng, có tên "Trong khu rừng ma thuật". Năm mười sáu tuổi, được truyền cảm hứng từ việc cha mẹ cho phép anh vào Học viện Âm nhạc, Karl đã sáng tác hơn năm mươi bài hát cho các bài thơ của các nhà thơ Đức, trong đó chỉ còn sáu. Orff tại thời điểm đó đã viết rất nhiều, nhưng ông đã tạo ra tất cả những sáng tạo của mình thời đó mà không biết các quy tắc hòa hợp và phản biện. Đăng ký vào Học viện Âm nhạc, Karl gần như ngay lập tức bắt đầu tham gia vào các thí nghiệm sáng tạo, nhưng tất cả chúng, thật không may, đều không thành công. Đầu những năm 20, Orff trở nên say mê với thơ ca của những người biểu hiện Đức, một trong số đó là Franz Werfel. Nhà soạn nhạc trẻ sáng tác một số tác phẩm thanh nhạc cho những câu thơ của nhà thơ này, tuy nhiên, khán giả, đã nghe chúng tại buổi hòa nhạc, đã hoàn toàn bối rối. Nhiều bài hát này không bao giờ được biểu diễn. Thất bại trong lĩnh vực sáng tác theo đuổi Orff lần lượt, nhưng anh không từ bỏ và tiếp tục hành trình khám phá âm nhạc mới. Năm 1927, Karl đã viết hai cuốn sổ hợp xướng cho các văn bản thơ của Bertold Brecht, nhưng trong đó, phong cách của nhà soạn nhạc được mô tả là quá nguyên bản và rất khác thường.

Vào những năm ba mươi, Orff bắt đầu nghiên cứu tài liệu văn hóa dân gian, sau này hình thành nên nền tảng của công việc của mình. Vì vậy, vào mùa xuân năm 1934, khi tìm kiếm tài liệu trong Thư viện Tòa án Trung tâm Munich, ông đã bắt gặp một bản thảo của thế kỷ XIII, được tìm thấy trong một tu viện ở Bavaria. Đó là một tập thơ với cái tên "Carmina Burana", được viết bởi Goliards, những nhà thơ lang thang thời Trung cổ. Nghiên cứu các văn bản, Karl ngay lập tức giới thiệu rằng đây sẽ là một màn trình diễn sân khấu tươi sáng, trong đó từ, âm nhạc, giọng hát và vũ đạo sẽ liên quan chặt chẽ với nhau. Trong vòng vài tuần, sau khi thực hiện bài tiểu luận mới về piano cho các đại diện của nhà xuất bản, anh đã nhận được một đánh giá nhiệt tình. Làm việc dựa trên số điểm của công việc của Karl mất hai năm và một năm nữa để chuẩn bị ra mắt, được tổ chức tại Frankfurt am Main vào ngày 8 tháng 6 năm 1937. Sau khi sản xuất thành công cái gọi là các bài hát với hình ảnh - "Carmina Burana", Orff, người cuối cùng đã tin vào chính mình, nói với nhà xuất bản của mình rằng anh ta có quyền phá hủy tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã được in cho đến nay và đó là với "Carmina Burana" bắt đầu công việc thu thập của mình.

Năm 1943, có một buổi trình diễn ra mắt một tác phẩm mới khác của Orff, một màn trình diễn bắt chước với tiếng hát "Catulli Carmina", được sáng tác bởi những bài thơ của nhà thơ Guy Valery Catullah, sống ở thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Bằng cách kết hợp "Carmina Burana" và "Catulli Carmina" trong một chu kỳ sân khấu, nhà soạn nhạc nhận ra rằng anh ta thiếu phần cuối cùng. Năm 1951, nhà soạn nhạc đã hoàn thành và tái tạo trên sân khấu một phần thứ ba của bộ ba - buổi hòa nhạc trên sân khấu trực tuyến với trang trí và trang phục gợi cảm Trionfo di Afrodite. Toàn bộ chu trình, sau này được gọi là Chiến thắng, đã đưa ra một bức tranh hoàn chỉnh về chữ viết tay thành phần của Carl Orff.

Tuy nhiên, nói về tác phẩm của Orff, cần nhấn mạnh rằng nó bằng cách này hay cách khác liên quan đến nghệ thuật sân khấu, mà nhà soạn nhạc đã dành khoảng hai mươi tác phẩm của mình. Tuy nhiên, các tác phẩm của Orff không thể được gọi là vở opera hay màn trình diễn kịch. Đây là một hiện tượng thú vị đặc biệt đại diện cho sự tái hợp của các yếu tố của các hình thức sân khấu khác nhau. Nhà soạn nhạc đã từ chối một cách nhất quán và cơ bản tính thẩm mỹ opera truyền thống và tạo ra loại hình biểu diễn mới của riêng mình, kết hợp nhà hát âm nhạc và kịch tính. Vì vậy, Orff, đề cập đến thể loại hoạt động, định nghĩa các tác phẩm của ông trong đó theo một cách mới, như Nhà hát nhỏ của Thế giới Hồi. Thử nghiệm và lấp đầy những sáng tạo, anh tạo ra những màn trình diễn âm nhạc mang tính giáo dục dựa trên các tác phẩm của những người kể chuyện của Brothers Grimm: "The Moon" và "Clever Girl". Ngoài ra, trong số các tác phẩm của Orff, cần đặc biệt chú ý đến các bộ phim truyền hình âm nhạc thông tục: - Giấc mơ giữa đêm hè của MÙA Đặc biệt đáng chú ý là các tác phẩm của nhà soạn nhạc về các chủ đề cổ xưa: "Antigone", "Vua Oedipus" và "Prometheus". Được hình thành một loại bộ ba, những tác phẩm này cũng không bị hạn chế bởi bất kỳ truyền thống phong cách hoặc thể loại. Ngoài ra, điều đáng quan tâm là những bí ẩn của Carl Orff: "Mầu nhiệm Phục sinh của Chúa Kitô", "Phép lạ của sự ra đời của trẻ sơ sinh" và "Bí ẩn của sự kết thúc của thời gian". Nhà soạn nhạc đã viết tác phẩm cuối cùng của mình "Một mảnh cho người đọc, hợp xướng nói và bộ gõ" dựa trên thơ của B. Brecht năm 1975.

Hệ thống giáo dục âm nhạc của Carl Orff

Sự đổi mới của Karl Orff trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu rất khó để đánh giá quá cao, nhưng đóng góp của ông cho sư phạm âm nhạc, cụ thể là cho sự phát triển sáng tạo của thế hệ trẻ, không kém phần giá trị. Nền tảng của hệ thống được phát triển bởi ông, hiện đang được sử dụng rộng rãi trên toàn thế giới, là sự ngẫu hứng, đó là âm nhạc miễn phí. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Trong công việc sư phạm của mình, ông tập trung vào việc phát triển cảm giác nhịp điệu, vì ông coi đó là cơ sở ban đầu của khả năng âm nhạc, cũng như sự thống nhất của âm nhạc với sự chuyển động. Dựa trên điều này, ban đầu, các nhạc cụ gõ đơn giản chiếm ưu thế trong quá trình giáo dục của Karl Orff: nhiều tiếng lục lạc, chuông, clappers, tambourines và nhiều loại trống khác nhau. Tuy nhiên, sau đó pitch xylophones và metallicophones đã được thêm vào chúng, và một ít máy ghi âm sau đó. Các sinh viên được yêu cầu sáng tác các tác phẩm của riêng họ hoặc để ứng biến trong bất kỳ chủ đề nào. Mục đích chính của việc đào tạo như vậy là tạo ra một nhóm hợp xướng, mà các thành viên sẽ biết nhảy đẹp. Nhiệm vụ đã được giải quyết thành công và sau một thời gian, màn trình diễn của các học trò của Gu Guerserschule đã được tiếp nhận rất thân mật. Vào năm thứ ba mươi, hướng dẫn đầu tiên đã được phát hành dưới tiêu đề "Bài tập nhịp điệu", và hai năm sau đó, các khuyến nghị về phương pháp đã được in - "Orff-Shulverk - thực hành chơi nhạc cơ bản". Vào cuối Thế chiến thứ hai, Guntherschule đã bị đóng cửa, và tất cả tài sản của nó đã bị phá hủy trong các vụ đánh bom.

Bất chấp tình hình khó khăn sau chiến tranh, nhiều công dân Đức lo ngại về sự phát triển của giáo dục trẻ em. Lý thuyết sư phạm Karl Orff đã được ghi nhớ vào năm 1948 và đề nghị ông thực hiện một số chương trình phát sóng trên đài phát thanh. Sau khi hợp tác với học trò cũ, và sau đó là giáo viên Gun Gunterschule của Gun Gunterschule, ông đã chuẩn bị hơn mười chương trình về giáo dục âm nhạc, gửi đến các nhà giáo dục, giáo viên và phụ huynh. Thành công của các chương trình phát thanh lớn đến mức chúng tồn tại hơn năm năm trên sóng và phương pháp Orff bắt đầu trở nên phổ biến trên khắp nước Đức. Năm 1949, các lớp học được tổ chức tại Nhạc viện Mozarteum của Salzburg, và sau đó vào năm 1963 Orff, Viện đào tạo giáo viên và nhà giáo dục theo phương pháp của nhà soạn nhạc và nhà đổi mới, đã được mở. Từ năm 1950 đến 1954, các hướng dẫn đã được xuất bản định kỳ, sau đó bao gồm một tuyển tập gồm năm tập của Shulverk. Chẳng mấy chốc, hệ thống âm nhạc Orff bắt đầu lan truyền tích cực và Orff bắt đầu lan rộng khắp thế giới.

Sự đổi mới của Carl Orff trong lĩnh vực sân khấu nhạc kịch rất khó để đánh giá quá cao. Trong các buổi biểu diễn âm nhạc của anh ấy, có một sức mạnh thôi miên đặc biệt, đóng một vai trò đặc biệt. Luôn kết nối với các động tác của nghệ sĩ, cô ấy là một yếu tố thiết yếu của hành động diễn ra trên sân khấu. Hiện tại, tên của Karl Orff đã phổ biến trên toàn thế giới, và các tác phẩm của ông được đưa thành công lên các sân khấu tại nhiều quốc gia.