Thể loại Sonatas trong các tác phẩm của L. Beethoven chiếm một vị trí rất quan trọng. Các hình thức cổ điển trải qua sự tiến hóa và được chuyển thành một hình thức lãng mạn. Những tác phẩm đầu tay của ông có thể được gọi là di sản của các tác phẩm kinh điển của Vienna Haydn và Mozart, nhưng trong các tác phẩm trưởng thành, âm nhạc là hoàn toàn không thể nhận ra.
Cùng với thời gian, những hình ảnh của sonata Beethoven, hoàn toàn biến mất khỏi những vấn đề bên ngoài thành những trải nghiệm chủ quan, những cuộc đối thoại nội tâm của một người với chính mình.
Nhiều người tin rằng sự mới lạ của âm nhạc Beethoven có liên quan đến lập trình, nghĩa là tài sản của mỗi tác phẩm theo một cách thức hoặc cốt truyện cụ thể. Một số sonatas của anh ấy có một cái tên. Tuy nhiên, chính tác giả chỉ đưa ra một cái tên: Sonata số 26 có một nhận xét nhỏ là một sử thi - "Lebe wohl". Mỗi phần cũng có một cái tên lãng mạn: "Chia tay", "Chia ly", "Gặp gỡ".
Phần còn lại của sonatas đã được hưởng trong quá trình công nhận và với sự phát triển của sự nổi tiếng của họ. Những cái tên này đến với bạn bè, nhà xuất bản, chỉ là người hâm mộ của sự sáng tạo. Mỗi người tương ứng với tâm trạng và sự liên tưởng nảy sinh khi đắm chìm trong âm nhạc này.
Cốt truyện như vậy trong các chu kỳ sonata của Beethoven không có, nhưng rõ ràng tác giả đôi khi có thể tạo ra một sự căng thẳng kịch tính phụ thuộc vào một ý tưởng ngữ nghĩa, đã truyền tải một cách sinh động từ này với sự trợ giúp của phrasing và agogics mà các đối tượng tự đề xuất. Nhưng bản thân anh nghĩ nhiều triết lý hơn âm mưu.
Sonata 8 "thảm hại"
Một trong những tác phẩm sớm nhất - Sonata số 8, được gọi là "Thảm hại". Cái tên Cơn Vĩ đại bệnh hoạn đã được Beethoven đặt cho cô, nhưng nó không được chỉ ra trong bản thảo. Công việc này là một loại kết quả của công việc đầu tiên của mình. Ở đây những hình ảnh anh hùng dũng cảm - kịch tính thể hiện rõ ràng. Nhà soạn nhạc 28 tuổi, đã bắt đầu cảm thấy có vấn đề về thính giác và cảm nhận mọi thứ bằng màu sắc bi thảm, vô tình bắt đầu liên quan đến cuộc sống một cách triết lý. Âm nhạc sân khấu tươi sáng của sonata, đặc biệt là phần đầu tiên của nó, là chủ đề thảo luận và tranh cãi không kém gì buổi ra mắt opera.
Sự mới lạ của âm nhạc cũng là sự tương phản rõ rệt, đụng độ và đấu tranh giữa các bên, đồng thời thâm nhập chúng vào nhau và tạo ra sự thống nhất và mục đích phát triển. Cái tên biện minh cho chính nó hoàn toàn, đặc biệt là khi kết thúc đánh dấu một thách thức đối với số phận.
Sonata № 14 "Ánh trăng"
Tràn đầy vẻ đẹp trữ tình, tác phẩm được yêu thích của nhiều "Bản tình ca ánh trăng", được viết trong thời kỳ bi thảm của cuộc đời Beethoven: sự sụp đổ của hy vọng về một tương lai hạnh phúc với người mình yêu và những biểu hiện đầu tiên của căn bệnh hiểm nghèo. Đây thực sự là một lời thú nhận của nhà soạn nhạc và công việc chân thành nhất của anh ấy. Sonata số 14 nhận được cái tên đẹp từ Ludwig Relshtab, một nhà phê bình nổi tiếng. Điều này xảy ra sau cái chết của Beethoven.
Để tìm kiếm những ý tưởng mới cho chu trình sonata, Beethoven rút lui khỏi sơ đồ sáng tác truyền thống và tìm đến hình thức của một bản sonata giả tưởng. Phá vỡ khuôn khổ của hình thức cổ điển, Beethoven vì thế bất chấp các khẩu thần, giữ vững công việc và cuộc sống của mình.
Sonata № 15 "Mục vụ"
Sonata số 15 được mệnh danh là tác giả của cuốn sách lớn Big Sonata, nhưng nhà xuất bản từ Hamburg A. Krantz đã đặt cho cô một cái tên khác - Hồi Pastoral cảm. Theo nó, nó không được biết đến nhiều, nhưng nó hoàn toàn tương ứng với tính cách và tâm trạng của âm nhạc. Màu sắc pastel vỗ về, hình ảnh trữ tình và dành riêng cho tác phẩm cho chúng ta biết về trạng thái hài hòa trong đó Beethoven đang ở thời điểm viết. Bản thân tác giả rất thích bản sonata này, và thường chơi nó.
Sonata № 21 "Cực quang"
Sonata 21, được gọi là "Cực quang", được viết trong một năm với thành tựu lớn nhất của nhà soạn nhạc - Bản giao hưởng anh hùng. Nữ thần của bình minh buổi sáng trở thành nàng thơ cho tác phẩm này. Hình ảnh của một thiên nhiên thức dậy và các họa tiết trữ tình tượng trưng cho sự tái sinh tinh thần của anh ấy, tâm trạng lạc quan và một sức mạnh dâng trào. Đây là một trong những tác phẩm hiếm hoi của Beethoven, nơi có niềm vui, sức mạnh và ánh sáng khẳng định sự sống. Romain Rolland gọi tác phẩm này là "White Sonata". Các họa tiết dân gian và nhịp điệu của điệu nhảy dân gian cũng cho thấy sự gần gũi của âm nhạc này với thiên nhiên.
Sonata № 23 "Appassionata"
Cái tên "Appassionata" Sonata số 23 cũng không phải do tác giả, mà bởi nhà xuất bản Krantz. Bản thân Beethoven đã có trong đầu ý tưởng về lòng dũng cảm và chủ nghĩa anh hùng của con người, ưu thế của lý trí và ý chí, được thể hiện trong The Tempest của Shakespeare. Cái tên xuất phát từ từ "niềm đam mê" rất phù hợp với cấu trúc tượng hình của âm nhạc này. Tác phẩm này đã hấp thụ tất cả sức mạnh kịch tính và áp lực anh hùng tích lũy trong tâm hồn nhà soạn nhạc. Bản sonata đầy tinh thần nổi loạn, ý tưởng kháng chiến và đấu tranh khó khăn. Bản giao hưởng hoàn hảo đó, được tiết lộ trong bản giao hưởng Anh hùng, được thể hiện rực rỡ trong bản sonata này.
Sonata 26 "Chia tay, chia ly, trở về"
Sonata 26, như đã đề cập, là tác phẩm được lập trình thực sự duy nhất trong chu trình. Cấu trúc của nó "Chia tay, chia ly, trở về" - như vòng đời, nơi sau khi chia tay người yêu lại gặp nhau. Bản sonata được dành cho sự ra đi của Archduke Rudolph, một người bạn và là sinh viên của nhà soạn nhạc, đến từ Vienna. Hầu như tất cả bạn bè của Beethoven đã rời đi với anh ta.
Sonata № 29 "Hammerklavir"
Một trong những người cuối cùng trong chu kỳ, Sonata số 29, được gọi là "Hammerklavir". Âm nhạc này được viết cho nhạc cụ búa mới được tạo ra vào thời điểm đó. Vì một số lý do, tên này chỉ được sửa cho 29 sonatas, mặc dù ghi chú Hammerklavier có trong các bản thảo của tất cả các sonata sau này của ông.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN