Bí mật trong âm nhạc

Bí mật trong âm nhạc

Trong tất cả các nghệ thuật, âm nhạc có những dấu hiệu và mật mã bí mật nhất. Nhiều bản nhạc từ các thời đại khác nhau chứa thông điệp ẩn mà các nhà sử học đã có thể giải mã. Tất nhiên, họ được hầu hết các nhạc sĩ chuyên nghiệp biết đến, nhưng những người nghe trung bình không chắc chắn: tốt, âm thanh của nó, thật dễ chịu khi nghe nó, ghi chú và ghi chú, nhưng về mật mã của nó, như họ nói, họ "chưa bao giờ nghe thấy". Nhưng đồng ý, nếu bạn biết ý nghĩa ẩn của bài luận, hoặc ý nghĩa bí mật được tác giả ẩn giấu trong đó, thì sẽ thú vị hơn khi nghe nó!

Một trong những mã hóa phổ biến nhất, phổ biến trong nghệ thuật âm nhạc từ thế kỷ XVII, là một chữ lồng. Chắc chắn, bạn đã quen thuộc với khái niệm này. Nó có nghĩa là kết nối các chữ cái của tên hoặc họ thành một ký tự. Làm thế nào các nhà soạn nhạc tạo ra nó và sử dụng nó trong các tác phẩm của họ? Thật đơn giản: như bạn đã biết, các chữ cái Latinh luôn được sử dụng để chỉ các âm thanh âm nhạc (từ - đến, d - re, e - mi, f - fa, g - salt, a - la, h - si), nếu nhà soạn nhạc tìm thấy những âm thanh này các chữ cái trong tên của anh ấy hoặc ai đó, anh ấy là mã.

Monogram nổi tiếng nhất của mọi thời đại và các dân tộc bắt nguồn từ tên của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất nước Đức I.S. Bạch - "B A C H". Ngắm vào nó: mỗi chữ cái có nghĩa là một ghi chú nhất định: B - B phẳng, A - A, C - C, H - C. Nếu bạn chơi các nốt này theo thứ tự, bạn sẽ có được một chủ đề âm nhạc. Bản thân Bach đã nhiều lần sử dụng nó trong các tác phẩm của mình, ví dụ, nó thường phát ra âm thanh, trong phần Cr Cré ra của Thánh Lễ trong B nhỏ. Các nhà nghiên cứu tin rằng nhà soạn nhạc đã mã hóa biểu tượng của thập tự giá trong chủ đề này, bởi vì ông là một người rất tôn giáo và mang ý nghĩa thiêng liêng cho điểm số của mình. Nhiều nhà soạn nhạc đã lấy chuỗi âm thanh này làm cơ sở cho các tác phẩm của họ. Đến nay, những công trình như vậy, có khoảng bốn trăm.

Tạo ra chữ lồng và nhà soạn nhạc lãng mạn R. Schumann. Ví dụ: trong "Carnival", mô típ sau đây luôn luôn vang lên: "A Es C H" - "Trong E-phẳng đến C". Và nhà soạn nhạc đã che giấu một số ý nghĩa trong chủ đề này: đây là tên viết tắt của anh ấy - "SCHA" (SCHumAn), và tên của thành phố - "ASCiT" (Ash là một thành phố ở Bohemia), nơi anh ấy đã gặp mối tình đầu của mình.

Từ tên viết tắt của mình, ông đã tạo ra một chữ lồng của D. Shostakovich. Và nó có vẻ như thế này - "D Es C H" (DShostakovitch) - "D in E phẳng to si". Nếu bạn muốn nghe giai điệu nổi tiếng này, hãy nghe Bản giao hưởng số 10 của Scherzo.

Nhưng nhà soạn nhạc đương đại xuất sắc R. Shchedrin đã đi xa hơn - ông đã viết Đối thoại của họ với Shostakovich, không chỉ sử dụng chữ lồng của tên ông, mà còn của chính ông - SH CHED. Đây là cách hai nhân vật lớn nhất của thế kỷ 20 không chỉ gặp nhau, mà còn "nói chuyện" trên các trang của điểm số.

Lịch sử của âm nhạc biết và trường hợp rất tò mò và hài hước của việc sử dụng chữ lồng. Nhà soạn nhạc nổi tiếng N. Myaskovsky, khi còn là sinh viên, đã sử dụng kỹ thuật này để tạo niềm vui cho giáo viên sáng tác nghiêm ngặt của mình - AK. Lyadov. Cơ sở của công việc của mình, anh ấy đặt động lực - B-re-gis La-do-fa. Đã được giải mã? Vâng, vâng -Coi chừng Lyadov". Nếu bạn muốn tìm hiểu xem cảnh báo này phát ra như thế nào trong bản gốc, hãy nghe Phần 1 của Bộ tứ chuỗi thứ ba.

Có rất nhiều mật mã tương tự trong âm nhạc. Nhà soạn nhạc đã mã hóa tên, số, từ chối, biểu tượng tôn giáo và nhiều hơn nữa trong đó. Âm nhạc là một ngôn ngữ tuyệt vời. Nghe bài phát biểu này, và có lẽ nghe một cái gì đó đặc biệt và chưa được biết đến.