Hộp nhạc

Sergey Prokofiev: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Prokofiev

Sergei Prokofiev - một nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc và là bản sắc của một số phận độc nhất. Một người sở hữu những khả năng đáng kinh ngạc và vào Nhạc viện Petersburg khi chỉ mới 13 tuổi. Một người đàn ông rời khỏi cuộc cách mạng sau cuộc cách mạng, nhưng trở về Liên Xô với danh dự và không có sự kỳ thị của người đào ngũ. Một người có khát vọng không lay chuyển, người không vượt qua được khó khăn trong cuộc sống. Anh ta được chính quyền ủng hộ, có giải thưởng nhà nước cao nhất, và sau đó, ngay cả trong suốt cuộc đời, anh ta đã bị buộc phải quên lãng và ô nhục. Người đàn ông được mệnh danh là "thiên tài duy nhất" của thế kỷ XX và có những tác phẩm tuyệt vời làm hài lòng người nghe trên khắp thế giới.

Một tiểu sử tóm tắt về Sergei Prokofiev và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev đến từ làng Sontsovka của Ukraine. Có nhiều phiên bản khác nhau về ngày sinh của anh ấy, nhưng nên chỉ ra một phiên bản mà anh ấy tự chỉ ra trong cuốn Tự truyện - ngày 11 tháng 4 (23), 1891. Có vẻ như anh ta đã được sinh ra là một nhà soạn nhạc, bởi vì nhờ mẹ của anh ta, Maria Grigorievna, người chơi piano xuất sắc, ngôi nhà của Prokofievs tràn ngập âm nhạc. Sự thích thú với nhạc cụ đã thôi thúc cô bé Seryozha bắt đầu học chơi. Từ năm 1902, Sergei Prokofiev bắt đầu dạy nhạc R.M. Glier

Prokofiev trở thành sinh viên của Nhạc viện Moscow năm 1904. Năm năm sau, anh tốt nghiệp khoa sáng tác, và sau năm năm nữa - từ khoa piano, trở thành người tốt nghiệp tốt nhất. Anh ấy bắt đầu tổ chức một buổi hòa nhạc vào năm 1908. Buổi ra mắt được các nhà phê bình đánh giá cực kỳ thuận lợi, và tài năng biểu diễn và sáng tác của nhà soạn nhạc đã được ghi nhận. Từ năm 1911, xuất bản ghi chú các tác phẩm của ông. Bước ngoặt trong số phận của Prokofiev trẻ tuổi là một người quen với SP Dyagilev năm 1914. Nhờ sự kết hợp của doanh nhân và nhà soạn nhạc, bốn vở ba lê đã ra đời. Năm 1915, Dyagilev tổ chức buổi biểu diễn nước ngoài đầu tiên của Prokofiev bằng một chương trình bao gồm các bài viết của ông.

Prokofiev coi cuộc cách mạng là sự hủy diệt, "tàn sát và trò chơi". Do đó, năm tới tôi đã đến Tokyo, và từ đó - đến New York. Ông sống ở Pháp trong một thời gian dài, lưu diễn thế giới cũ và mới với tư cách là một nghệ sĩ piano. Năm 1923, ông kết hôn với ca sĩ người Tây Ban Nha Lina Kodine, họ có hai con trai. Đến với các buổi biểu diễn ở Liên Xô, Prokofiev nhận thấy sự đón tiếp đặc biệt, thậm chí sang trọng của chính quyền, một sự hoành tráng, chưa từng thấy của anh ta ở nước ngoài, thành công với công chúng, và cũng nhận được lời đề nghị trở lại và một lời hứa về vị thế của "nhà soạn nhạc đầu tiên". Và vào năm 1936, Prokofiev cùng gia đình và tài sản của mình chuyển đến sống ở Moscow. Chính quyền đã không lừa dối anh ta - một căn hộ sang trọng, tiếp viên được đào tạo tốt, các đơn đặt hàng đổ vào như một chiếc sừng. Năm 1941, Prokofiev rời gia đình đến Thế giới Mendelssohn.

Sự kiện kịch tính bất ngờ bắt đầu vào năm 1948. Tên của Prokofiev đã được đề cập trong quyết định của bữa tiệc "Về vở opera" Tình bạn vĩ đại "của V. Muradeli". Nhà soạn nhạc được xếp hạng trong số "những người theo chủ nghĩa hình thức". Kết quả là, một số tác phẩm của ông, đặc biệt là Bản giao hưởng số sáu, đã bị cấm, phần còn lại gần như không bao giờ được biểu diễn. Tuy nhiên, đã vào năm 1949, những hạn chế này đã được dỡ bỏ theo lệnh cá nhân của Stalin. Hóa ra, ngay cả "nhà soạn nhạc đầu tiên" của đất nước cũng không thuộc về những người không thể chạm tới. Chưa đầy mười ngày sau khi công bố phán quyết tàn khốc, họ đã bắt giữ người vợ đầu tiên của nhà soạn nhạc, Lina Ivanovna. Cô đã bị kết án 20 năm trong trại vì tội gián điệp và phản quốc chống lại quê hương, cô sẽ chỉ được thả vào năm 1956. Sức khỏe của Prokofievùi xấu đi rõ rệt, các bác sĩ khuyên anh ta gần như không làm việc. Tuy nhiên, vào năm 1952, ông đã đích thân tham dự buổi biểu diễn đầu tiên của Bản giao hưởng số bảy và viết nhạc ngay cả vào ngày cuối cùng của cuộc đời. Vào tối ngày 5 tháng 3 năm 1953, Sergei Prokofiev Trái tim đã ngừng đập ...

Prokofiev - nhà soạn nhạc

Chúng ta biết từ tiểu sử của Prokofiev rằng vào năm 5 tuổi, Seryozha đã phát minh ra và chơi vở đầu tiên của mình trên cây đàn piano (ghi chú được viết bởi Maria Grigorievna). Sau khi đến thăm các tác phẩm của Faust và Người đẹp ngủ trong Matxcơva năm 1900, đứa trẻ đã rất cảm hứng khi nghe rằng vở opera đầu tiên The Giant ra đời chỉ sáu tháng sau đó. Đã tại thời điểm vào nhạc viện đã tích lũy một số thư mục của bài tiểu luận.

Ý tưởng về vở opera lớn đầu tiên của ông trong cốt truyện của tiểu thuyết của F.M. The Player của Dostoevsky, người khi còn trẻ Prokofiev dự định chuyển sang sân khấu opera, đã được nhà soạn nhạc thảo luận chủ yếu với S. Dyagilev. Mà, tuy nhiên, không quan tâm đến ý tưởng. Không giống như nhạc trưởng trưởng của Nhà hát Mariinsky, A. Coates, người ủng hộ nó. Vở kịch được hoàn thành vào năm 1916, sự phân phối của các bên đã được thực hiện, buổi diễn tập bắt đầu, nhưng buổi ra mắt đã không diễn ra vì một loạt các chướng ngại vật đáng tiếc. Một thời gian sau, phiên bản thứ hai của vở opera được Prokofiev sản xuất, nhưng Nhà hát Bolshoi cũng chỉ dàn dựng nó vào năm 1974. Trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, chỉ có phiên bản thứ hai của Nhà hát Brussels La Monnet vào năm 1929, nơi vở opera được biểu diễn bằng tiếng Pháp, được thực hiện. Tác phẩm cuối cùng, được viết và biểu diễn tại St. Petersburg thời tiền cách mạng, là Bản giao hưởng đầu tiên. Trong suốt quãng thời gian sống ở nước ngoài, các vở opera Tình yêu dành cho Ba Oranges, và Fi Fi Angel Angel, ba bản giao hưởng, nhiều bản sonata và vở kịch, nhạc cho bộ phim Trung úy Kizhe Muff, các buổi hòa nhạc cho cello, piano, violin và dàn nhạc đã được tạo ra.

Quay trở lại Liên Xô là thời điểm cất cánh sáng tạo nhanh chóng của Prokofiev, khi các tác phẩm ra đời đã trở thành thẻ gọi điện thoại của anh ấy ngay cả đối với những người không quen thuộc với nhạc cổ điển - vở ballet Romeo và Juliet và câu chuyện giao hưởng Peter và Sói. Năm 1940, Nhà hát lớn. K.S. Stanislavsky cho ra mắt "Hạt giống Kotko." Đồng thời, tác phẩm trong vở opera "Tham gia vào tu viện" đã hoàn thành, nơi M. Mendelssohn là đồng tác giả của libretto.

Năm 1938, đã thấy ánh sáng của bộ phim S. Eisenstein "Alexander Nevsky", mà một vài năm sau đó đã được định sẵn để trở thành một biểu tượng của cuộc chiến chống lại quân xâm lược Đức Quốc xã. Âm nhạc của bộ phim này, cũng như bộ phim hoành tráng thứ hai của đạo diễn Ivan the Ter khiếp, được viết bởi Serge Prokofiev. Những năm chiến tranh được đánh dấu bằng việc di tản đến Kavkaz, cũng như làm việc trên ba tác phẩm chính: Bản giao hưởng thứ năm, vở ballet Cinderella, vở opera Chiến tranh và Hòa bình. Người phối ngẫu thứ hai của ông trở thành tác giả của vở kịch của vở opera này và các tác phẩm tiếp theo của nhà soạn nhạc. Thời kỳ hậu chiến đáng chú ý chủ yếu dành cho hai bản giao hưởng - Sixth, được coi là một yêu cầu đặc biệt cho các nạn nhân chiến tranh, và Seventh, dành riêng cho tuổi trẻ và hy vọng.

Sự thật thú vị:

  • Việc chỉnh sửa vở opera The Player, được viết cho Nhà hát Mariinsky vào năm 1916, không bao giờ được dàn dựng trên sân khấu của nó. Buổi ra mắt của phiên bản thứ hai chỉ diễn ra vào năm 1991.
  • Trong suốt cuộc đời của Prokofiev tại Liên Xô, chỉ có 4 vở opera của anh được dàn dựng. Đồng thời - không có gì tại Nhà hát Bolshoi.
  • Sergei Prokofiev để lại hai góa phụ hợp pháp. Một tháng trước khi bắt giữ L. Prokofyeva, người không cho anh ta ly hôn, vì lý do an toàn của chính cô, hoặc vì cô thực sự không muốn buông tay người mình yêu, nhà soạn nhạc đã tái hôn. Ông được khuyên nên tận dụng các quy định pháp lý của nghị định về việc cấm kết hôn với người nước ngoài, trong đó công nhận hôn nhân của nhà thờ với Lina Ivanovna, kết luận ở Đức, là vô hiệu. Prokofiev vội vã hợp pháp hóa quan hệ với M. Mendelsohn, qua đó phơi bày người vợ cũ của mình trước cú đánh của cỗ máy đàn áp Liên Xô. Rốt cuộc, với nét bút và trái với ý muốn của cô, từ người vợ của Prokofiev, cô biến thành một người nước ngoài cô đơn duy trì quan hệ với những người nước ngoài khác ở Moscow. Khi trở về từ trại, người vợ đầu tiên của nhà soạn nhạc đã khôi phục lại tất cả các quyền hôn nhân của mình, bao gồm một phần quan trọng của di sản.
  • Nhà soạn nhạc là một người chơi cờ xuất sắc. "Cờ vua là âm nhạc của tư tưởng" là một trong những câu cách ngôn nổi tiếng nhất của ông. Có lần anh thậm chí còn giành chiến thắng trong một trận đấu với nhà vô địch cờ vua thế giới H.-R. Capifer.

  • Từ năm 1916 đến 1921, Prokofiev đã thu thập một album có chữ ký của bạn bè, người đã trả lời câu hỏi: "Bạn nghĩ gì về mặt trời?". Trong số những người trả lời có K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Sự sáng tạo của Prokofievùi thường được gọi là nắng, lạc quan, vui vẻ. Ngay cả nơi sinh của anh ta trong một số nguồn được gọi là Hướng dương.
  • Trong tiểu sử của Prokofiev, người ta lưu ý rằng trong những năm đầu tiên của các nhà soạn nhạc ở Hoa Kỳ, ông đã được gọi là "Bolshevik âm nhạc". Công chúng Mỹ quá bảo thủ để hiểu âm nhạc của ông. Ngoài ra, cô đã có thần tượng người Nga của mình - Serge Rakhmaninov.
  • Khi trở về Liên Xô, Prokofiev đã được tặng một căn hộ rộng rãi trong một ngôi nhà ở Zemlyaniy Val, 14 tuổi, nơi, đặc biệt, họ sống: phi công V. Chkalov, nhà thơ S. Marshak, diễn viên B. Chirkov, nghệ sĩ K. Yuon. Và cũng được phép mang theo một chiếc Ford màu xanh mua ở nước ngoài, và thậm chí có được một tài xế cá nhân.
  • Những người đương thời ghi nhận khả năng của Sergei Richardevich ăn mặc hợp khẩu vị. Anh không xấu hổ vì bất kỳ màu sắc tươi sáng hay sự kết hợp táo bạo nào trong quần áo. Ông yêu nước hoa Pháp và các phụ kiện đắt tiền, chẳng hạn như cà vạt, rượu vang tốt và thức ăn ngon.
  • Sergei Prokofiev trong 26 năm đã dẫn một cuốn nhật ký cá nhân chi tiết. Nhưng sau khi chuyển đến Liên Xô, anh quyết định rằng sẽ không khôn ngoan hơn khi làm điều này nữa.

  • Sau chiến tranh, Prokofiev chủ yếu sống trong một ngôi nhà nông thôn ở làng Nikolina Gora, mà anh đã mua bằng tiền của giải thưởng Stalin thứ năm. Ở Moscow, nhà anh có ba phòng trong một căn hộ chung, ngoài ra, ngoài nhà soạn nhạc, cha dượng của anh, Mira Abramovna, cũng sống cùng vợ.
  • Nhà soạn nhạc thường đưa vào các tác phẩm của mình những đoạn và giai điệu của các tác phẩm trước đó. Ví dụ bao gồm:
    - âm nhạc của vở ballet "Ala and Lolly", mà S. Dyagilev từ chối, đã được Prokofiev làm lại thành bộ Scythian;
    - âm nhạc của Bản giao hưởng thứ ba được lấy từ vở opera "Thiên thần rực lửa";
    - Bản giao hưởng thứ tư được sinh ra từ âm nhạc của vở ballet "Con trai hoang đàng";
    - Chủ đề "Tatar Steppe" từ bức tranh "Ivan khủng khiếp" đã hình thành nên nền tảng của arut Kutuzov trong vở opera "Chiến tranh và Hòa bình".
  • Lần đầu tiên, người ta đã nhìn thấy khung cảnh của Nga vào năm 2015, 90 năm sau khi được tạo ra.
  • Nhà soạn nhạc đã hoàn thành tác phẩm của mình trên bản song ca của Katerina và Danila từ vở ballet "The Tale of the Stone Flower" vài giờ trước khi chết.
  • Cuộc sống ss Prokofiev và I.V. Stalin đã tan vỡ trong một ngày, vì cái chết của nhà soạn nhạc được thông báo trên đài phát thanh với sự chậm trễ, và việc tổ chức tang lễ khó khăn hơn nhiều.

Điện ảnh và điện ảnh của Serge

Việc tạo ra âm nhạc cho các bộ phim của một nhà soạn nhạc ở cấp độ này không có tiền lệ trong nghệ thuật. Trong những năm 1930 - 40, Sergei Prokofiev đã viết nhạc cho tám bộ phim. Một trong số họ, Nữ hoàng của Spades, (1936), đã không nhìn thấy ánh sáng vì ngọn lửa ở Mosfilm, đã phá hủy bộ phim. Âm nhạc Prokofievùi cho bộ phim đầu tiên, Trung úy Kizhe, đã trở nên nổi tiếng đến không ngờ. Trên cơ sở đó, nhà soạn nhạc đã tạo ra một bộ giao hưởng, được trình diễn bởi các dàn nhạc trên khắp thế giới. Hai ballets sau đó đã được tạo ra cho âm nhạc này. Tuy nhiên, Prokofiev đã không chấp nhận ngay lời đề nghị của các nhà làm phim - phản ứng đầu tiên của anh là một sự từ chối. Nhưng sau khi đọc kịch bản và thảo luận chi tiết về ý tưởng của đạo diễn, anh ta quan tâm đến ý tưởng đó và, như anh ta đã lưu ý trong cuốn Tự truyện, anh ta đã làm việc nhanh chóng và rất thích âm nhạc cho Trung úy Kizhe. Tạo một bộ yêu cầu nhiều thời gian hơn, kiểm tra lại và thậm chí xử lý một số chủ đề.

Không giống như "Trung úy Kizhe", Prokofiev chấp nhận đề nghị viết nhạc cho bộ phim "Alexander Nevsky" mà không do dự. Họ đã quen thuộc với Sergei Eisenstein trong một thời gian dài, Prokofiev thậm chí còn coi mình là người hâm mộ của đạo diễn. Làm việc với bức tranh là một kỷ niệm của sự đồng sáng tạo này: đôi khi nhà soạn nhạc đã viết văn bản âm nhạc, và đạo diễn dựa trên đó đã xây dựng phần quay và chỉnh sửa tập phim, đôi khi Prokofiev xem tài liệu đã hoàn thành, gõ nhịp bằng ngón tay trên gỗ và ghi điểm sau một thời gian. Âm nhạc của "Alexander Nevsky" thể hiện tất cả các đặc điểm chính của tài năng của Prokofiev và xứng đáng được đưa vào quỹ vàng của văn hóa thế giới. Trong những năm chiến tranh, Prokofiev đã tạo ra âm nhạc cho ba bộ phim yêu nước: "Partisans in the thảo nguyên của Ukraine", "Kotovsky", "Tonya" (từ bộ sưu tập phim "Những cô gái của chúng ta"), cũng như một bức tranh tiểu sử "Lermontov" (cùng với V. Pushkov).

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, Prokofievùi làm việc trên bộ phim "Ivan khủng khiếp" của S. Eisenstein, bắt đầu ở Alma-Ata. Âm nhạc của "Ivan khủng khiếp" với sức mạnh sử thi dân gian tiếp tục các chủ đề của "Alexander Nevsky". Nhưng bức tranh chung thứ hai của hai thiên tài không chỉ bao gồm những cảnh anh hùng, mà còn kể về lịch sử của âm mưu tẩy chay và những mưu đồ ngoại giao, đòi hỏi một nền tảng âm nhạc đa dạng hơn. Tác phẩm này của nhà soạn nhạc đã được trao giải thưởng Stalin. Ngay sau cái chết của Prokofiev, âm nhạc của Ivan Khủng khiếp đã làm cơ sở cho việc tạo ra một oratorio và múa ba lê.

Mặc dù số phận đáng kinh ngạc của Sergei Prokofiev có thể đóng vai trò là nền tảng cho kịch bản phim thú vị nhất, nhưng vẫn không có hình ảnh nghệ thuật nào về cuộc đời của nhà soạn nhạc. Trên các ngày kỷ niệm khác nhau - từ ngày sinh hoặc ngày chết - chỉ có các chương trình và phim truyền hình được tạo ra. Có lẽ điều này là do thực tế là không ai cam kết giải thích một cách dứt khoát những hành động mơ hồ của Sergei Sergeevich. Vì lý do gì mà anh ta trở lại Liên Xô? Là thời kỳ Xô viết của ông tuân thủ hoặc đổi mới công việc? Tại sao cuộc hôn nhân đầu tiên của anh ấy tan vỡ? Tại sao anh ta cho phép Lina Ivanovna từ chối sơ tán khỏi quân đội Moscow, không đưa ra ngoài ngay cả trẻ em? Và anh ta có quan tâm đến bất cứ điều gì khác ngoài sự phù phiếm và nhận thức sáng tạo của riêng anh ta không - ví dụ như số phận của người vợ đầu tiên bị bắt và các con trai của anh ta? Không có câu trả lời cho những điều này và nhiều câu hỏi cấp tính khác. Có những ý kiến ​​và phỏng đoán có thể không công bằng cho nhà soạn nhạc vĩ đại.

Sergei Prokofiev trong cuộc đời của những nhạc sĩ kiệt xuất

  • Serge Taneyev Ông nói về Sergei Prokofiev, chín tuổi, rằng ông có khả năng xuất sắc và khả năng nghe tuyệt đối.
  • Trong bản thu âm của bộ phim "Trung úy Kizhe", dàn nhạc giao hưởng được quản lý bởi một nhạc trưởng trẻ Isaac Dunaevsky. Sau đó, trong thư từ cá nhân, Dunaevsky bày tỏ thái độ mơ hồ đối với Prokofiev vì vị trí đặc quyền của mình.
  • Tiểu sử của Prokofievùi nói rằng nhà soạn nhạc Boris Asafiev là một người bạn cùng lớp bảo thủ và là người bạn lâu dài của Prokofievùi. Mặc dù vậy, tại Đại hội các nhà soạn nhạc Liên Xô lần thứ nhất năm 1948, một bài phát biểu đã được đọc thay mặt ông, trong đó tác phẩm của chính thức chính thức của Pro Pro Proofofiev được đánh đồng với chủ nghĩa phát xít. Ngoài ra, Asafiev thay mặt Zhdanov chỉnh sửa sắc lệnh "Về vở opera" Tình bạn vĩ đại "của V. Muradeli, trong đó, nhân tiện, ông được bổ nhiệm làm Chủ tịch Ban tổ chức của Liên minh các nhà soạn nhạc.
  • Vở ballet "On the Dnieper" đã trở thành sản phẩm đầu tay cho hai biên đạo múa thuộc các thế hệ khác nhau - Serge Lifar là biên đạo múa của Nhà hát Opera Paris năm 1930 và Alexei Ratmansky tại Nhà hát Ba lê Mỹ (2009).
  • Mstislav Rostropovich rất thân thiện với Sergei Prokofiev, nhà soạn nhạc đã tạo ra buổi hòa nhạc giao hưởng cho Cello và dàn nhạc.
  • Bữa tiệc của Polina trong sản phẩm ra mắt của Nhà hát Opera Bolshoi "The Player" (1974) là vai trò cuối cùng của Galina Vishnevskaya trước khi di cư.
  • Galina Ulanova, người biểu diễn đầu tiên của bữa tiệc Juliet, nhớ lại rằng cô là một trong những người tin rằng "không có câu chuyện nào buồn hơn trên thế giới ngoài âm nhạc Prokofiev chanh trong vở ballet". Giai điệu của nhà soạn nhạc, nhịp điệu và tâm trạng thay đổi mạnh mẽ của cô ấy đã tạo ra những vấn đề để hiểu ý tưởng và đóng vai trò. Nhiều năm sau, Galina Sergeyevna sẽ nói rằng nếu cô được hỏi âm nhạc của "Romeo và Juliet" là gì, cô sẽ chỉ trả lời với những gì Prokofiev đã viết.

  • Ss Prokofiev - Nhà soạn nhạc yêu thích của Valery Gergiev. Từ vở opera "Chiến tranh và Hòa bình" bắt đầu số phận của nhạc trưởng trong Nhà hát Kirov (Mariinsky). Có lẽ vì lý do này, Nhà hát Mariinsky là nơi duy nhất trên thế giới có tiết mục bao gồm 12 tác phẩm của Prokofiev lùng. Để kỷ niệm 125 năm của nhà soạn nhạc vào tháng 4 năm 2016, Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky đã chơi tất cả 7 bản giao hưởng của ông trong ba ngày tưng bừng. Chính Valery Gergiev đã cứu nhà soạn nhạc dacha khỏi sự hủy diệt bằng cách mua lại và chuyển nó đến quỹ từ thiện của mình, nơi dự định làm một trung tâm văn hóa ở đó.

Như thường thấy với các thiên tài, sự quan tâm đến âm nhạc của Sergei Prokofiev càng tăng lên, thời gian càng nhiều kể từ ngày viết. Trước mắt không chỉ thế hệ thính giả của mình, cô, ngay cả trong thế kỷ 21 bất hòa, không phải là một tác phẩm kinh điển băng giá, mà là nguồn năng lượng sống và sức mạnh của sự sáng tạo thực sự.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN