M. Ravel "Bolero": lịch sử, video, sự thật thú vị, lắng nghe.

M. Ravel "Bolero"

Âm nhạc giao hưởng cổ điển của thế kỷ 20 đáng chú ý vì độ sáng, vẻ đẹp và sự phong phú của âm sắc. Không có ngoại lệ là "Bolero" của Ravel. Âm nhạc này đã chinh phục các cảnh thế giới, nó được biết đến và phổ biến. Nhưng có phải tất cả các câu đố được biết đến với chúng tôi về một công việc hấp dẫn như vậy?

Lịch sử của "Bolero" của Ravel và rất nhiều sự thật thú vị về tác phẩm này được đọc trên trang của chúng tôi.

Lịch sử sáng tạo

Hợp chủng quốc Hoa Kỳ. Maurice Ravel đang trong một chuyến đi du lịch. Ngay trước khi ra đi, nhà soạn nhạc đã gặp gỡ nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng nhất trong vở ballet Nga. Tên cô ấy là Ida Rubinstein. Không thể nói rằng kỹ thuật của nữ diễn viên ba lê nói trên tốt hơn Anna Pavlova hay Natalia Trukhanova, nhưng khả năng nghệ thuật của cô đã khiến nhiều người phát điên. Cuộc họp không chỉ là kinh doanh. Ida yêu cầu Ravel viết một tác phẩm khiêu vũ, tốt nhất là một vở ba-lê trong đó cô có thể là một nghệ sĩ độc tấu. Theo quan niệm của Ida, tác phẩm được cho là phản ánh tối đa khả năng nhảy cá nhân của cô.

Chuyến lưu diễn kết thúc thành công và cuối cùng Maurice Ravel cũng có thể đi làm. Theo hồi ký của nhà soạn nhạc, tác phẩm được viết dễ dàng và đơn giản, vì vậy ông đã nhanh chóng hoàn thành bản nhạc. Sau đó bắt đầu diễn tập. Nhạc trưởng được chỉ định là một người bạn lâu năm của nhà soạn nhạc, trước kỹ năng mà Ravel cúi đầu, cụ thể là maestro Toscanini. Tuy nhiên, giữa họ có một sự thay đổi nhỏ liên quan đến tốc độ. Vì Ravel rất tôn trọng ý kiến ​​của nhạc trưởng, anh ấy đã cho phép anh ấy chơi theo tốc độ của riêng mình.

Sản phẩm đầu tiên diễn ra tại Grand Opera và là một thành công lớn trong công chúng. Có vẻ như Ravel đã tìm được chìa khóa cho trái tim của xã hội lúc bấy giờ. Âm nhạc rõ ràng cho mọi người nghe, bất kể tuổi tác hay địa vị. Có lẽ điều này đóng vai trò riêng của nó trong sự nổi lên của sự nổi tiếng.

Sự thật thú vị

• Bản thân nhà soạn nhạc đã không tính đến thành công của tác phẩm, ông coi tác phẩm này khá đơn điệu, vì sự đa dạng duy nhất trong âm nhạc là sự xuất sắc của toàn bộ dàn nhạc. Hơn nữa, tất cả người thân và bạn bè của nhà soạn nhạc đều đồng ý với ý kiến ​​này.
• Bolero Ravel phổ biến nhất ở Nhật Bản. Vì vậy, nó đã được sử dụng trong bộ phim đình đám anime "The Adventures of Digimonov", cũng như trong trò chơi nổi tiếng "Hoa, mặt trời và mưa", được tạo ra bởi Goichi Suda.
• Cơ sở thể loại là một hộ gia đình. Nó là tổng hợp của hai điệu nhảy phổ biến ở Tây Ban Nha: bolero và sortico.
• Công việc đã được chọn nhiều lần để tạo ra các con số tại các cuộc thi thể thao trong môn học "Trượt băng nghệ thuật". Tại Thế vận hội ở Nam Tư, nó đã giúp cặp trượt băng nghệ thuật người Anh Jane Thorville và Christopher Dean giành được huy chương vàng được chờ đợi từ lâu.

• Trung bình, nhịp điệu được lặp lại khoảng 170 lần!
• Ở Nga, công việc danh dự được thực hiện nhiều nhất cho đến nay.
• Việc xây dựng là bản gốc trong bản chất riêng của nó, vì nó là một chuỗi các biến thể nghiêm ngặt, trong đó không chỉ giai điệu được bảo tồn, mà còn cả nhịp điệu. Hơn nữa, hình ảnh nhịp nhàng trong suốt màn trình diễn được mô tả rõ ràng bởi trống snare không thay đổi. Điều duy nhất làm cho âm nhạc thú vị là dàn nhạc rực rỡ nhất.
• Trong tất cả thời gian biểu diễn, cụ thể là từ 15 đến 18 phút, tùy thuộc vào nhịp độ, một nhạc sĩ chơi bẫy phải thực hiện khoảng 4 nghìn nhịp. Đó là bởi vì sự đơn điệu và đơn điệu của phần trống, được duy trì trong khung xương nghiêm ngặt, bữa tiệc được coi là một trong những khó khăn nhất.
• Ravel không thích nói về công việc này, vì vậy khi được hỏi về sáng tạo, anh luôn trả lời khiêm tốn rằng chỉ có một ý tưởng tuyệt vời ở đây, và ngay cả một sinh viên học tại khoa Sáng tác cũng có thể tự mình đối phó với tác phẩm.
• Bố cục đã làm sáng phần cuối của bộ phim "Dàn nhạc". Ý tưởng sử dụng âm nhạc đã đến với đạo diễn Rybchinsky.
• Mặc dù thực tế rằng Ravel xông trong Bolero Hồi là một vở ba-lê, nó thường được bao gồm không phải cho các sản phẩm sân khấu, mà cho các tiết mục hòa nhạc.

• Thường thì tác phẩm được thực hiện mà không có sự tham gia của dàn nhạc, bạn có thể nghe một trong những màn trình diễn này trong bộ phim The Road to Paradise, nơi nó có thể được chơi bằng một dàn hợp xướng nữ.
• Khi nhà soạn nhạc được thông báo rằng Bolero là một kiệt tác, ông đã trả lời với một nụ cười rằng âm nhạc này là trống rỗng.
• Ban đầu, các nhạc trưởng sợ tiến hành công việc này, do nhà soạn nhạc mong muốn tuân thủ nghiêm ngặt và tuân thủ nghiêm ngặt các hướng dẫn về nhịp độ. Họ là cần thiết để nhấn mạnh chủ nghĩa tự động trong âm nhạc.
• Trong bộ phim chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Bulgakov Hồi, Master và Margarita, trong cảnh siêu bóng của Woland Hồi, tác phẩm này được sử dụng. Đáng chú ý là ý tưởng này đã được đề xuất bởi thiên tài của tác phẩm Alfred Schnittke.

Biểu diễn trên sân khấu

Lần đầu tiên vở ballet được dàn dựng trên sân khấu của nhà hát nổi tiếng của Pháp và Grand Opera thế giới, vào cuối tháng 11 năm thứ 28 của thế kỷ 20. Straram được bổ nhiệm làm nhạc trưởng. Theo quan niệm ban đầu, bữa tiệc của phụ nữ chính được nhảy bởi Ida Rubinstein. Vũ đạo chính tập trung vào nghệ sĩ độc tấu, vai trò của đoàn kịch là tối thiểu. Buổi biểu diễn kết thúc trong furor. Công việc trở nên phổ biến đến mức nó trở nên độc lập. Trước hết, nó bao gồm các tiết mục hòa nhạc, nhưng các buổi biểu diễn tại các nhà hát hàng đầu thế giới đã không dừng lại.

Vào thập niên 30 của thế kỷ XX, "Bolero" đã được dàn dựng tại nhà hát Opera Comic, sau đó buổi biểu diễn được dàn dựng cho đoàn kịch. Việc sản xuất được thực hiện bởi đạo diễn nổi tiếng không kém thời bấy giờ, Mikhail Fokin. Hành động được trang trí đầy màu sắc, nhờ vào nỗ lực của nhà trang trí Alexander Benoit. Khán giả của Grand Opera đã bị sốc bởi buổi ra mắt như vậy, và cô bước vào tiết mục, nhưng chỉ cho mùa.

Đồng thời, vở ballet trở thành một tác phẩm được trình diễn liên tục tại Nhà hát Ba lê Nga ở Monte Carlo.

Tại Hoa Kỳ, tác phẩm chỉ thực sự được chú ý vào năm 1995, sau khi sản xuất Yushkevich.

Hiện tại, buổi biểu diễn định kỳ nhấp nháy trên các đấu trường thế giới, nhưng thường thì nó vẫn được biểu diễn như một tác phẩm hòa nhạc riêng biệt.

Bolero trong rạp chiếu phim

Tất nhiên, âm nhạc của "Bolero" trên môi của mọi người, một tác phẩm nổi tiếng như vậy có thể làm sống lại và trang trí các cảnh trong các bộ phim nổi tiếng. Những bộ phim nổi tiếng nhất sử dụng âm nhạc là:

• Mười (1979);
• Bậc thầy và Margarita (1994);
• Đùa sang một bên (1995);
• Con đường lên thiên đàng (1997);
• Hội tụ (2000);
• Chàng trai lạnh lùng (2002);
• Cơ sở Clayton (2003);
• Phép thuật ánh trăng (2014);
• Nhiếp ảnh gia (2015);
• Eddie "Đại bàng" (2016).

Âm nhạc và kịch

Mặc dù sự bỏ bê rõ ràng của người sáng tạo với sáng tạo của riêng mình, tác phẩm có thể được tìm thấy phát triển mạnh mẽ. Ravel là một người đàn ông rất thất thường và muốn mọi thứ phải như anh ta dự định. Anh ta thậm chí còn cãi nhau với người bạn lâu năm, nhạc trưởng A. Toscanini, người quyết định chơi tác phẩm với tốc độ mà theo ý kiến ​​của anh ta, phản ánh rõ hơn bản chất của tác phẩm. Tại sao tốc độ rất quan trọng trong trường hợp này? Bởi vì đó là tốc độ đóng vai trò quan trọng. Theo quan niệm của tác giả, hành động của vở ballet bắt đầu gần một nhà máy nhỏ ở Tây Ban Nha, âm nhạc khá tự động và mô tả sự chuyển động của thời gian và tiến bộ của thế kỷ 20. Ở khía cạnh nào đó, cốt truyện được cho là trùng lặp với vở opera nổi tiếng Bizet "Carmen". Mỗi người xem có thể tìm thấy một sự tương đồng cốt truyện.

Người ta tin rằng trong tác phẩm, nhà soạn nhạc đã sử dụng hai chủ đề xen kẽ theo cặp. Như đã đề cập, những thay đổi đạt được bằng cách phối hợp. Sự phát triển cảm xúc đặc biệt đạt được bằng sự tăng trưởng năng động, dẫn đến cao trào cho dàn nhạc. Đỉnh cao này đạt được khi kết thúc công việc và là đỉnh cao của đường chân trời của nhà thờ Hồi giáo. Cần lưu ý rằng kỹ thuật này ảnh hưởng mạnh mẽ nhất đến trạng thái cảm xúc của một người, anh ta cảm thấy không hoàn hảo, mặc dù thực tế là âm nhạc có một kết luận hợp lý. Trong trường hợp này, người muốn lắng nghe và lắng nghe công việc. Cần lưu ý rằng sau buổi ra mắt, tất cả Paris đã hát một giai điệu. Từ quan điểm âm nhạc chuyên nghiệp, hiệu ứng này đã đạt được nhờ sự lặp lại liên tục của dòng nhạc du dương. Bạn phải đồng ý, thật khó để không nhớ giai điệu, nếu trong đoạn nhạc đó được lặp lại nhiều lần.

Nhạc chuông Bolero của Ravel xứng đáng là nơi vinh danh trong số những kiệt tác thực sự của âm nhạc cổ điển. Nó được trình diễn tại các rạp chiếu tốt nhất trên thế giới, được sử dụng trong phim và quảng cáo. Có thể nói rằng nhịp điệu Bolero là nhịp điệu của động cơ chuyển động vĩnh cửu của thời gian, và trong khi nhạc này đang phát, tiến trình đang chuyển động.