Arnold Schoenberg
Có thể kiểm tra sự hài hòa với đại số? Hóa ra là bạn có thể. Về mặt toán học, Arnold Schoenberg đã đưa ra một khái niệm mới về viết nhạc - dodecaphony, không dựa trên sự thúc đẩy của linh hồn sáng tạo, mà dựa trên một tính toán chính xác, và hóa ra là người tạo ra một ngôn ngữ âm nhạc mới của thế kỷ 20.
Một tiểu sử tóm tắt về Arnold Schoenberg và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Schoenberg
Ngày 13 tháng 9 năm 1874 Arnold Schoenberg được sinh ra trong khu ổ chuột Vienna. Mẹ anh là một giáo viên piano, nhưng Arnold bắt đầu học những điều cơ bản về kiến thức âm nhạc và tự học chơi violin.
Cái chết sớm của cha anh đã đặt một chàng trai trẻ trước nhu cầu kiếm sống, và từ 16 năm sau khi tốt nghiệp trường thể dục, anh bắt đầu làm việc trong một ngân hàng. Tuy nhiên, anh sớm nhận ra rằng âm nhạc từ niềm đam mê đã trở thành một điểm đến. Giáo viên đầu tiên của ông là nhà soạn nhạc nổi tiếng người Áo A. von Zemlinsky, người chị Arnold kết hôn năm 1901. Họ có hai con - một gái và một trai.
Ở Vienna vào đầu thế kỷ 20, bóng operetta đã được cai trị, chính họ là người đã khiến Scönberg có thể kiếm tiền thông qua việc dàn xếp. Ông dạy ở trường âm nhạc và nhạc viện, từ năm 1904 - với tư cách là một giáo viên tư nhân. Năm 1903, tại Nhà hát Opera Vienna, nhà soạn nhạc đã gặp G. Mahler. Schoenberg là một người ngưỡng mộ và tuyên truyền nhiệt tình cho công việc của một thiên tài không được công nhận. Ông bị thu hút bởi vị trí sáng tạo của Mahler - dịch vụ không khoan nhượng đối với tài năng của ông, trái với quan điểm của xã hội.
Năm 1907, ông say mê vẽ tranh một cách nghiêm túc và vợ Matilda là một người bạn mới của Schoenberg, họa sĩ Richard Gershtl, người mà bà thậm chí đã cố gắng rời bỏ gia đình. Niềm đam mê không kéo dài được lâu, mặc dù trong vài tháng này, nhà soạn nhạc đang chuẩn bị tự tử, và bạn bè của anh ta đã thương lượng với kẻ chạy trốn, lôi cuốn tình cảm của con người và bà mẹ của cô. Kết quả là Matilda trở về nhà, và người yêu của cô đã treo cổ tự tử.
Năm 1911, bức tranh sơn dầu Schoenberg đã được trưng bày như một phần của triển lãm biểu hiện ở Munich. Đồng thời, cuốn sách đầu tiên của ông, Học thuyết hòa hợp, được xuất bản. Thêm 4 cuốn sách và một bộ sưu tập các bài báo sẽ được xuất bản trong những năm 40-60. Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, nhà soạn nhạc đã được gọi để phục vụ và dành hai năm ở các phần phía sau.
Matilda qua đời vào năm 1923 và một năm sau đó, nữ pháp sư 50 tuổi kết hôn với Gertrude Kolish. Cô cũng là em gái, nhưng không phải là giáo viên của anh, mà là học sinh của anh. Một cô con gái và hai đứa con trai chào đời trong cuộc hôn nhân này. Theo tiểu sử Schoenberg, năm 1925, nhà soạn nhạc được mời giảng dạy tại Nhạc viện Berlin. Tuy nhiên, công việc ở đó kéo dài đến năm 1933 - tình cảm chống Do Thái được phát triển ở Đức và Schönberg chuyển đến Hoa Kỳ. Ở Thế giới mới, anh không tìm thấy hứng thú với công việc của mình, mặc dù trong 8 năm, anh đã giảng dạy tại Đại học California. Bất chấp những thành tựu của mình trong lĩnh vực ngôn ngữ âm nhạc mới - dodecaphony, Schoenberg đã dạy các sinh viên của mình cả đời những điều cơ bản của sáng tác cổ điển và lịch sử âm nhạc. Sau khi nghỉ hưu, nội dung tiền mặt rất khiêm tốn, nhà soạn nhạc đã buộc phải kiếm thêm bằng các bài học riêng. Sau chiến tranh thế giới thứ hai, các tác phẩm của ông lại được trình diễn rộng rãi. Những năm cuối đời ông sống ở Los Angeles. Năm 1946, ông bị đau tim và vào ngày 13 tháng 7 năm 1951, con ma đã chết.
Sự thật thú vị về Schoenberg
- Tiểu sử của Schoenberg nói rằng ông là một trong số ít các nhà soạn nhạc đã viết nhạc không phải ở nhạc cụ, mà là ở bàn. Mozart, Berlioz, Shostakovich làm việc theo cách tương tự.
- Nhà soạn nhạc đã có một nỗi sợ hãi mê tín về số 13, mặc dù ông được sinh ra vào ngày 13. Tuy nhiên, ông cũng qua đời vào ngày 13, ở tuổi 76 (tổng cộng 13) năm. Nhân tiện, cả hai ngày thứ 13 này đều rơi vào thứ Sáu. Ngay cả lần thứ 13 (hoặc nhiều lần đối với anh ta) các tác phẩm của anh ta cũng coi là không thành công.
- Mặc dù thực tế rằng Schoenberg có vinh quang của một nhà soạn nhạc và nhà sáng tạo tai tiếng, ông là một người khiêm tốn, ít nói và tinh tế.
- Nhà soạn nhạc là một tay vợt vĩ đại.
- Hai vở ba lê được đưa vào âm nhạc của Lunar Pierrot - vào năm 1962 bởi Glen Tetley cho đoàn kịch của riêng ông, vào năm 2008 bởi Alexei Ratmansky cho Nhà hát Mariinsky prima Diana Vishneva.
- Schoenberg đã thay đổi tôn giáo của mình hai lần - năm 1898, ông được rửa tội theo đức tin Tin lành, và năm 1933, ông lại chấp nhận đạo Do Thái.
- Con gái của Schonberg nhiệt Nuria là vợ của nhà soạn nhạc người Ý Luigi Nono, người cũng sử dụng kỹ thuật dodecaphonic. Năm 1992, Nuria đã viết một cuốn sách tiểu sử về cha mình.
- Nhạc nhẹ của "Bàn tay hạnh phúc" không phải là tác phẩm duy nhất thuộc loại này. A. Scriabin tương quan âm nhạc với màu sắc và viết một số điểm nhẹ cho nhạc cụ mà ông đã phát minh ra. B. Bartok trong vở opera "Bluebeard's Castle", được tạo ra hai năm trước đó, cũng xác định các nhân vật và tình tiết của cốt truyện với những màu sắc nhất định.
- Được biết đến nhiều hơn với tư cách là một nhà soạn nhạc, Schoenberg cũng là một nghệ sĩ biểu hiện sung mãn. Ông đã tạo ra hơn 300 bức tranh tham gia nhiều triển lãm, trong số đó - nhiều bức chân dung tự họa.
- Chân dung của Schönberg được vẽ bởi R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Một trong những bức chân dung được tạo ra bởi nhà soạn nhạc đồng nghiệp của ông. D. Gershwin - Schoenberg đã gặp anh ta bằng cách di cư sang Mỹ. Họ có rất nhiều điểm chung, bên cạnh tình yêu âm nhạc, cả hai đều vẽ tranh (họ nói rằng Gershwin giỏi hơn) và chơi tennis với sự nhiệt tình.
- Ngày 31 tháng 3 năm 1913 tại Vienna, một buổi hòa nhạc, sau này được gọi là "tai tiếng". Tối hôm đó tại Hội Philharmonic Schoenberg đã thực hiện Bản giao hưởng thính phòng đầu tiên của mình, cũng là âm nhạc của giáo viên của nhà soạn nhạc A. A. von Zemlinsky và các học sinh của ông A. Webern và A. Berg. Đó là trong buổi biểu diễn "Five Song for Soprano and Dàn nhạc trên văn bản của Peter Altenberg" của Berg, sự phẫn nộ của công chúng bắt đầu, đã cười và "bùng nổ", nghe những đoạn bất đồng. Sau đó, một điều khó tin đã xảy ra - cuộc chiến bắt đầu ... người tổ chức buổi hòa nhạc. Trong một phiên tòa sau đó, anh ta đã không phủ nhận, tuy nhiên, lưu ý rằng anh ta đã bị một đối thủ khiêu khích bằng một lời nói. Cầu chì bị ném vào bầu không khí nóng bức, và chẳng mấy chốc, một phần của công chúng Vienna đáng kính đã đè nặng lên mặt họ mà không tiếc sức, trong khi phần còn lại kêu gọi cảnh sát và yêu cầu các nhà soạn nhạc phải điều trị tâm thần.
- Cốt truyện "Pelleas and Melisande" của M. Meterlinka đã trở thành một hit thực sự vào đầu thế kỷ 20. Năm 1902 Claude Debussy đã viết vở opera cùng tên. Cũng trong năm đó, Schönberg, theo lời khuyên của R. Strauss, bắt đầu tạo ra một bài thơ giao hưởng, mà thậm chí không nhận ra rằng tác phẩm của Debussy đang được chuẩn bị để dàn dựng ở Paris.
- Vào tháng 12 năm 1912, nhà soạn nhạc chỉ đến thăm St. Petersburg, nơi ông đã thực hiện "Pelleas and Melisande". Sau những năm 1930, Schönberg ở Liên Xô đã không được biểu diễn do sự không nhất quán trong âm nhạc của ông với những ý tưởng chính thức về nghệ thuật. Quan tâm đến nghiên cứu công việc của ông đã được hồi sinh ở nước ta chỉ ba thập kỷ sau đó.
- Sản phẩm đầu tiên của vở opera "Moses và Aaron" cần 50 buổi hòa nhạc và 350 buổi tập hợp xướng.
- Max Blond - đó là bút danh của người vợ thứ hai của nhà soạn nhạc, Gertrude, người mà cô đã viết cho anh ta là thủ thư của vở opera một vở kịch Từ hôm nay đến ngày mai (1928). Cốt truyện của tác phẩm dựa trên mối quan hệ giữa chồng và vợ.
- Học sinh Schonberg nhiệt A. Berg, A. Webern, H. Eisler là những người theo phong cách âm nhạc nhà soạn nhạc, thành lập cái gọi là trường Nov Novensens.
- Một trong những tín đồ nổi bật nhất của hệ thống dodecaphon là nhà soạn nhạc Pierre Boulez, người sau cái chết của Schoenberg đã viết một cáo phó tai tiếng. Trong đó, ông đổ lỗi cho nhà soạn nhạc quá cố đã đi chệch khỏi việc sử dụng rộng rãi và độc quyền kỹ thuật này trong thời kỳ sáng tạo cuối cùng. Mặc dù bài viết này, Boulez là một người phổ biến các tác phẩm của Schoenberg và thường thực hiện các tác phẩm của mình.
Nghệ thuật của Schoenberg
Tác phẩm của Schoenberg có thể được chia thành ba phần - lãng mạn, biểu cảm và dodecaphonic. Các tác phẩm đầu tiên được viết theo phong cách cổ điển Đức. Âm nhạc này là sự tiếp nối của truyền thống lãng mạn của Wagner và Brahms - "Đêm giác ngộ" (1899), "Pelleas và Melisande"(1903). Ngay sau đó Schoenberg nhận ra rằng việc sử dụng hòa âm truyền thống đã cạn kiệt. Từ Bộ tứ chuỗi thứ hai (1908), ông bắt đầu làm việc theo nguyên tắc, hay, như chính nhà soạn nhạc gọi, theo phong cách pantonal nguyên tắc. Điều này cho phép ông bước vào thế giới của thế giới phi lý. .
Đầu những năm 1910, ông đã viết những tác phẩm biểu hiện quan trọng nhất. Đó là "Chờ đợi"(1909) - được tạo ra chỉ trong hai tuần monodrama cho giọng nữ cao trên libretto của bác sĩ trẻ Maria Pappenheim. Công việc này hầu như không có cốt truyện, bởi vì người nghe không đắm chìm trong các sự kiện, mà là cảm xúc của nữ anh hùng - sợ hãi, ghen tị, tuyệt vọng. Các tác giả don hiến đưa ra câu trả lời. Dự án phối cảnh được thiết kế bởi chính nhà soạn nhạc cho các buổi biểu diễn dự kiến của Hồi kỳ vọng, và buổi ra mắt chỉ diễn ra vào năm 1924 tại Prague.Âm lịch Pierrot"- chu kỳ phát âm, người anh hùng là người sáng tạo không được xã hội thừa nhận và từ chối. Điểm đặc biệt của tác phẩm này là ở nguyên tắc ca hát mới, đúng hơn là giai điệu. Kịch với âm nhạc"Bàn tay may mắn"trên thư viện riêng của ông được viết vào năm 1913. Tác phẩm này có nhiều đặc điểm tự truyện - vợ của người anh hùng đã để lại cho ông, để lại sự bối rối, đau đớn và sợ hãi." Bàn tay may mắn "- đây cũng là kinh nghiệm của nhà soạn nhạc trong việc nghiên cứu hiện tượng đồng bộ - những trải nghiệm âm nhạc của người anh hùng được kết nối rõ ràng với ánh sáng. và màu sắc. Oratorio "Thang của Jacob"Bắt đầu vào năm 1917 - một ý định lớn lao của nhà soạn nhạc, người mà ông đã làm việc trong nhiều năm, liên tục trở lại, bổ sung và sửa chữa, nhưng người không được coi là hoàn thành.
Sau khi thử nghiệm với âm nhạc không chính thống, Schoenberg lại bắt đầu tìm kiếm một phương pháp sáng tác mới. Vì vậy, vào đầu những năm 1920, dodecaphony đã được tạo ra. Nguyên tắc của kỹ thuật này nằm ở việc sử dụng tuần tự 12 ghi chú khác nhau, được gọi là một chuỗi. Chuỗi và các dẫn xuất của nó (đảo ngược, giáp xác, đảo ngược giáp xác) cũng có thể được chuyển đổi. "Năm miếng cho Piano", được hoàn thành vào năm 1923, trở thành bài tiểu luận đầu tay dựa trên nguyên tắc của dodecaphony. Đến cuối thập kỷ, Schönberg một lần nữa trở lại với các tác phẩm có hình thức lớn, hoàn toàn được xây dựng trên dodecaphony - Bộ tứ chuỗi thứ ba (1927) và Biến thể cho dàn nhạc (1928).
Từ tiểu sử của Schoenberg, chúng ta biết rằng vào năm 1930, nhà soạn nhạc bắt đầu làm việc với vở opera "Moses và Aaron"bởi thư viện riêng của mình. Lúc đầu, ông dự định viết một oratorio gần nhất có thể với văn bản của Kinh thánh. Nhận ra sự không nhất quán của giải trình Kinh thánh, Schönberg tạo ra một cách giải thích tự do hơn. Hai hành động đầu tiên được viết vào năm 1932, âm nhạc và văn bản cho hành động thứ ba được tạo ra. Mặc dù vậy, các yếu tố thiết yếu của câu chuyện đã được hoàn thành vào cuối của hành động thứ hai, khiến cho vở opera trở thành một tác phẩm hoàn toàn vững chắc. Buổi ra mắt của phiên bản hòa nhạc diễn ra vào năm 1954, và phiên bản sân khấu vào năm 1957.
Trong số các tác phẩm được tạo ra trong sự di cư, có thể kể đến Bản hòa tấu cho violin và dàn nhạc, Bộ tứ chuỗi thứ tư (cả hai - 1936) và Bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc (1942). Trong đó, dodecaphony phát triển, kết hợp với các yếu tố tông màu. Để hỗ trợ các nước châu Âu đã chiến đấu chống lại chủ nghĩa phát xít, năm 1941, nó đã được viết "Ode to Napoleon Bonaparte" trên những câu thơ của Byron. Một trong những tác phẩm nhân văn đầy cảm xúc nhất của Schoenberg là cantata "Người sống sót từ Warsaw", được tạo ra vào năm 1947. Văn bản của cô, cũng được viết bởi nhà soạn nhạc, dựa trên ký ức của những người tham gia vào các sự kiện phá hủy khu ổ chuột Warsaw của Đức quốc xã.
Âm nhạc Arnold Schoenberg trong rạp chiếu phim
Năm 1975, một bộ phim đã được phát hành trong vở opera "Moses and Aaron", trở thành một trong những lần xuất hiện đầu tiên của nhạc Schoenberg, trên màn bạc. Sau đó, các nhà làm phim đã chuyển sang các tác phẩm của nhà soạn nhạc:
- "Cược được thực hiện" (1997);
- Lumière và Công ty (1995);
- "Giữa thiên thần và ác quỷ" (1995);
- "Làn sóng mới" (1990).
Một trong những nhà biên kịch của Simon Curtis Hồi (Người phụ nữ trong Gold Trực (2015) là Randol Schönberg, một luật sư người Mỹ nổi tiếng vì làm việc với khách hàng yêu cầu trả lại các tác phẩm nghệ thuật lấy từ gia đình của họ trong Holocaust. Randal cũng là cháu nội của nhà soạn nhạc. Vì bộ phim dựa trên các sự kiện có thật, một trong những nhân vật trung tâm của nó là chính luật sư, do R. Reynold thủ vai. H. Mirren đóng vai chính trong vai trò tiêu đề.
"Âm nhạc không nên trang trí, nó phải là sự thật và chỉ ...". Arnold Schoenberg không tìm kiếm thành công. Trước hết, anh muốn phát triển một hình thức âm nhạc, để tìm ra những cách mới, không cho phép nghệ thuật sáng tác bị suy giảm, trong khi vẫn đúng với triển vọng sáng tạo của anh. Lịch sử đã chỉ ra rằng đây là cách mà tất cả các thiên tài vượt thời gian nghĩ. Và đó là cách số phận của họ được hình thành, đầy những mối quan hệ phức tạp với những người đương thời và những đánh giá trái ngược nhau.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN