Hộp nhạc

Franz Schubert: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo

Franz Schubert

Một ngôi sao xinh đẹp trong thiên hà nổi tiếng rằng vùng đất Áo màu mỡ trên các thiên tài âm nhạc - Franz Schubert. Một người trẻ lãng mạn vĩnh viễn chịu nhiều đau khổ trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, người đã cố gắng thể hiện tất cả những cảm xúc sâu sắc của mình trong âm nhạc và dạy người nghe yêu thích những bản nhạc không hoàn hảo, một bản nhạc cổ điển, đầy những dằn vặt về tinh thần. Một trong những người sáng lập nhất của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc.

Một tiểu sử tóm tắt về Franz Schubert và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Schubert

Tiểu sử của Franz Schubert là một trong những tác phẩm ngắn nhất trong văn hóa âm nhạc thế giới. Chỉ sống được 31 năm, anh đã để lại một dấu vết tươi sáng, tương tự như những gì còn sót lại sau sao chổi. Sinh ra để trở thành một tác phẩm kinh điển khác của Vienna, Schubert, do những đau khổ và thiếu thốn của mình, đã mang lại những trải nghiệm cá nhân sâu sắc cho âm nhạc. Thế là chủ nghĩa lãng mạn ra đời. Các quy tắc cổ điển nghiêm ngặt chỉ nhận ra những hạn chế mẫu mực, đối xứng và bình tĩnh đã được thay thế bằng phản kháng, nhịp điệu bùng nổ, giai điệu biểu cảm đầy cảm xúc chân thật, hòa âm căng thẳng.

Ông sinh năm 1797 trong một gia đình nghèo của một giáo viên. Số phận của anh đã được định trước - để tiếp tục nghề thủ công của cha anh, cả danh tiếng lẫn thành công đều không được thừa nhận ở đây. Tuy nhiên, ngay từ nhỏ anh đã thể hiện khả năng cao đối với âm nhạc. Sau khi nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên tại nhà, anh tiếp tục học tại trường giáo xứ, và sau đó trong bản án của Vienna, một trường nội trú khép kín dành cho các ca sĩ hợp xướng nhà thờ. Trật tự trong trường tương tự như quân đội - các học sinh phải luyện tập hàng giờ và sau đó thực hiện các buổi hòa nhạc. Sau đó, Franz nhớ lại với nỗi kinh hoàng những năm tháng ở đó, anh thất vọng trong một thời gian dài trong giáo điều của nhà thờ, mặc dù anh đã chuyển sang thể loại tâm linh trong tác phẩm của mình (viết 6 bài đại chúng). "Ave Maria" nổi tiếng, không có một Giáng sinh nào có thể được thực hiện, và thường được liên kết với hình ảnh tuyệt đẹp của Đức Trinh Nữ Maria, trên thực tế đã được Schubert nghĩ là một bản ballad lãng mạn dựa trên lời bài hát của Walter Scott (dịch sang tiếng Đức).

Anh ta là một học sinh rất tài năng, các giáo viên từ chối anh ta bằng những lời: "Chúa đã dạy anh ta, tôi không có gì để làm với anh ta." Từ tiểu sử của Schubert, chúng ta biết rằng các thí nghiệm sáng tác đầu tiên của anh ấy bắt đầu từ năm 13 tuổi, và với 15 tuổi, anh ấy bắt đầu đối phó với sự phản biện và sáng tác của chính nhà soạn nhạc Antonio Salieri.

Từ dàn hợp xướng của Nhà nguyện Tòa án ("Hofsengecnabe"), anh ta đã bị trục xuất sau khi giọng nói của anh ta bắt đầu vỡ ra.. Trong thời gian này, đã đến lúc quyết định lựa chọn nghề nghiệp. Cha tôi khăng khăng đăng ký vào một chủng viện giáo viên. Triển vọng làm việc như một nhạc sĩ là rất mơ hồ, và làm việc như một giáo viên ít nhất có thể tự tin trong tương lai. Franz nhường đường, học hỏi và thậm chí quản lý để làm việc ở trường trong 4 năm.

Nhưng sau đó, tất cả các hoạt động và sắp xếp cuộc sống không tương ứng với các xung động cảm xúc của chàng trai trẻ - tất cả những suy nghĩ của anh ta chỉ là về âm nhạc. Anh sáng tác trong thời gian rảnh rỗi, chơi rất nhiều nhạc trong một nhóm bạn hẹp. Và một khi quyết định rời bỏ một công việc lâu dài và cống hiến hết mình cho âm nhạc. Đó là một bước nghiêm túc - từ bỏ một người được bảo đảm, mặc dù khiêm tốn, thu nhập và cam chịu đói.

Cùng một khoảnh khắc trùng khớp mối tình đầu. Cảm giác thật tương hỗ - Teresa Grob trẻ tuổi rõ ràng đang chờ đợi lời đề nghị của một bàn tay và trái tim, nhưng nó không bao giờ theo sau. Thu nhập của Franz không đủ cho sự tồn tại của chính anh ta, chưa kể đến việc duy trì gia đình. Anh vẫn cô đơn, sự nghiệp âm nhạc của anh không bao giờ được phát triển. Không giống như các nghệ sĩ piano tài năng của Liszt và Chopin, Schubert không sở hữu các kỹ năng trình diễn xuất sắc và không thể có được danh tiếng của một nghệ sĩ biểu diễn. Trong bài của nhạc trưởng ở Laibach, mà ông mong đợi, ông đã bị từ chối, và ông không bao giờ nhận được bất kỳ đề nghị nghiêm túc nào khác.

Việc xuất bản các tác phẩm cho ông gần như không mang lại tiền. Các nhà xuất bản đã rất miễn cưỡng in các tác phẩm của một nhà soạn nhạc ít được biết đến. Như họ sẽ nói bây giờ, ông không được "thăng cấp" cho quần chúng. Đôi khi anh được mời biểu diễn trong các tiệm nhỏ, mà các thành viên cảm thấy thích phóng túng hơn là thực sự hứng thú với âm nhạc của anh. Một nhóm nhỏ bạn bè của Schubert đã hỗ trợ nhà soạn nhạc trẻ về mặt tài chính.

Nhưng nhìn chung, đối với một lượng lớn khán giả mà Schubert gần như không bao giờ nói. Anh ấy chưa bao giờ nghe thấy sự hoan nghênh nhiệt liệt sau bất kỳ đêm chung kết thành công nào của tác phẩm, anh ấy không cảm nhận được những gì nhà soạn nhạc của anh ấy kỹ thuật, thường được khán giả phản hồi. Tôi đã không củng cố thành công trong các tác phẩm tiếp theo - sau tất cả, anh ấy không cần suy nghĩ về cách lắp ráp lại một phòng hòa nhạc lớn, mua vé, để được nhớ, v.v.

Trên thực tế, tất cả âm nhạc của anh là một cuộc độc thoại bất tận với sự phản ánh tinh tế nhất của một người trưởng thành. Không có đối thoại với công chúng, cố gắng làm hài lòng và tạo ấn tượng. Cô ấy rất thân mật, thậm chí thân mật theo một nghĩa nào đó. Và tràn đầy sự chân thành vô hạn của tình cảm. Những kinh nghiệm sâu sắc về sự cô đơn trần thế, thiếu thốn, cay đắng của thất bại tràn ngập suy nghĩ của anh hàng ngày. Và, không tìm thấy lối thoát nào khác, họ đổ ra ngoài làm việc.

Sau cuộc gặp với ca sĩ opera và thính phòng Johann Michael Voglem, mọi thứ đã tốt hơn một chút. Nghệ sĩ đã hát những bài hát và bản ballad của Schubert tại các tiệm của Vienna, trong khi chính Franz đóng vai trò là người đệm đàn. Trong phần trình diễn các bài hát Vogl và chuyện tình lãng mạn của Schubert nhanh chóng trở nên nổi tiếng. Năm 1825, họ thực hiện một chuyến du lịch chung của Thượng Áo. Ở các thành phố tỉnh, họ được chào đón một cách sẵn lòng và vui mừng, nhưng họ đã không kiếm được tiền một lần nữa. Làm thế nào để trở nên nổi tiếng.

Ngay từ đầu những năm 1820, Franz bắt đầu xáo trộn sức khỏe của mình. Người ta biết rằng anh ta mắc phải căn bệnh này sau khi đến thăm một người phụ nữ và điều này làm tăng thêm sự thất vọng cho cuộc sống này. Sau những cải thiện nhỏ, bệnh tiến triển, khả năng miễn dịch suy yếu. Ngay cả cảm lạnh thông thường cũng khó mang theo. Và vào mùa thu năm 1828, ông bị bệnh sốt thương hàn, từ đó ông qua đời vào ngày 19 tháng 11 năm 1828.

Khác với Mozart, Schubert được chôn cất trong một ngôi mộ riêng. Tuy nhiên, cần phải trả tiền cho một đám tang hoành tráng như vậy bằng tiền từ việc bán đàn piano của mình, được mua sau buổi hòa nhạc lớn duy nhất. Sự công nhận đã đến với anh ta sau đó, và nhiều sau đó - sau vài thập kỷ. Thực tế là phần chính của bài luận trong phiên bản âm nhạc được giữ với bạn bè, người thân, trong một số tủ là vô dụng. Được biết đến vì sự hay quên của mình, Schubert không bao giờ giữ một danh mục các tác phẩm của mình (như Mozart), đã không cố gắng hệ thống hóa chúng bằng cách nào đó, hoặc ít nhất là giữ chúng ở một nơi.

Hầu hết các tài liệu âm nhạc viết tay được tìm thấy bởi George Grove và Arthur Sullivan vào năm 1867. Trong thế kỷ 19 và 20, các nhạc sĩ quan trọng đã chơi nhạc Schubert, và các nhà soạn nhạc như Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss đã nhận ra Schubert tựa ảnh hưởng tuyệt đối đến tác phẩm của ông. Dưới sự lãnh đạo của Brahms năm 1897, phiên bản đầu tiên được xác minh khoa học của tất cả các tác phẩm của Schubert đã được xuất bản.

Sự thật thú vị về Franz Schubert

  • Người ta biết chắc chắn rằng hầu như tất cả các chân dung hiện có của nhà soạn nhạc đều được ông tâng bốc. Ví dụ, anh ta không bao giờ mặc cổ áo trắng. Một cái nhìn trực tiếp, có chủ đích hoàn toàn không phải là đặc điểm của anh ta - ngay cả những người bạn thân ngưỡng mộ anh ta tên là Schumal Schwamal ("schwam" - trong tiếng Đức "bọt biển"), ám chỉ bản chất hiền lành của anh ta.
  • Nhiều ký ức của những người đương thời về sự xao lãng và quên lãng độc đáo của nhà soạn nhạc đã được lưu giữ. Phế liệu của bài nhạc với bản phác thảo các bài tiểu luận có thể được tìm thấy ở bất cứ đâu. Họ thậm chí còn nói rằng một khi anh nhìn thấy những nốt nhạc của một vở kịch, ngay lập tức ngồi xuống và chơi nó. Thật là một điều nhỏ bé đáng yêu! Hãy thốt lên Franz, người đó là ai? Hóa ra vở kịch được viết bởi anh ta. Và bản thảo của Bản giao hưởng lớn Big C nổi tiếng đã vô tình được phát hiện 10 năm sau khi ông qua đời.
  • Schubert đã viết khoảng 600 tác phẩm thanh nhạc, hai phần ba trong số đó là trước 19 tuổi và tổng số tác phẩm của ông vượt quá 1000, không thể thiết lập điều này, vì một số trong số đó vẫn còn những bản phác thảo còn dang dở, và một số có lẽ đã bị mất. mãi mãi
  • Schubert đã viết rất nhiều tác phẩm cho dàn nhạc, nhưng không ai trong số họ đã nghe trong suốt cuộc đời của mình trong buổi biểu diễn công cộng. Một số nhà nghiên cứu mỉa mai tin rằng có thể, do đó, họ ngay lập tức đoán rằng tác giả là một người vi phạm dàn nhạc. Theo tiểu sử của Schubert, trong nhà hát hát tại tòa án, nhà soạn nhạc không chỉ học hát mà còn chơi viola và biểu diễn cùng một phần trong một dàn nhạc sinh viên. Chính cô ấy, trong các bản giao hưởng, đại chúng và các tác phẩm nhạc cụ khác, được đánh vần một cách sống động và biểu cảm nhất, với một số lượng lớn các nhân vật phức tạp về kỹ thuật và nhịp điệu.
  • Ít ai biết rằng trong phần lớn cuộc đời của mình, Schubert thậm chí không có đàn piano ở nhà! Anh sáng tác trên guitar! Và trong một số tác phẩm, nó cũng được nghe rõ trong phần đệm. Ví dụ: trong cùng "Ave Maria" hoặc "Serenade".

  • Có những truyền thuyết về sự nhút nhát của anh ấy. Anh ta sống không chỉ cùng lúc với Beethoven, người mà anh ta thần tượng, không chỉ ở một thành phố - họ sống theo nghĩa đen ở những con phố lân cận, nhưng họ không bao giờ gặp nhau! Hai trụ cột vĩ đại nhất của văn hóa âm nhạc châu Âu, do chính số phận kết hợp thành một dấu ấn địa lý và lịch sử, đã bỏ lỡ nhau bởi sự trớ trêu của số phận hoặc vì sự rụt rè của một trong số họ.
  • Tuy nhiên, sau khi chết, mọi người thống nhất ký ức: Schubert được chôn cất bên cạnh mộ Beethoven, tại nghĩa trang Wering, và sau đó cả hai ngôi mộ đã được chuyển đến nghĩa trang Trung tâm Vienna.

  • Nhưng ngay cả ở đây, vẻ mặt nhăn nhó của số phận đã xuất hiện. Năm 1828, vào ngày giỗ của Beethoven, Schubert đã sắp xếp một buổi tối tưởng niệm cho nhà soạn nhạc vĩ đại. Đó là lần duy nhất trong đời anh đi ra một hội trường lớn và chơi nhạc liên quan đến thần tượng của mình cho người nghe. Lần đầu tiên anh nghe thấy tiếng vỗ tay - khán giả vui mừng, hét lên, "Beethoven mới đã ra đời!". Lần đầu tiên anh kiếm được rất nhiều tiền - chúng đủ để mua (lần đầu tiên trong đời anh) một cây đại dương cầm. Thành công và vinh quang trong tương lai, tình yêu toàn quốc dường như đối với anh ... Nhưng chỉ sau vài tháng, anh ngã bệnh và qua đời ... Và đàn piano phải được bán để cung cấp cho anh một ngôi mộ riêng.

Sáng tạo Franz Schubert

Tiểu sử của Schubert nói rằng đối với những người cùng thời, ông vẫn còn trong ký ức của tác giả các bài hát và những bản piano trữ tình. Ngay cả vòng tròn bên trong cũng không đại diện cho quy mô của các tác phẩm sáng tạo của ông. Và trong quá trình tìm kiếm thể loại, hình ảnh nghệ thuật, tác phẩm của Schubert được so sánh với di sản của Mozart. Ông hoàn toàn làm chủ âm nhạc thanh nhạc - ông đã viết 10 vở opera, 6 đại chúng, một số cantatas và oratorios, một số nhà nghiên cứu, bao gồm cả nhà âm nhạc nổi tiếng Liên Xô, ông Vladimir Asafiev, tin rằng đóng góp của Schubert vào sự phát triển của bài hát cũng quan trọng như sự đóng góp của Beethoven giao hưởng.

Trọng tâm trong công việc của mình, nhiều nhà nghiên cứu tin rằng chu kỳ thanh nhạc "The Beautiful Miller" (1823), "Bài hát thiên nga"và" Con đường mùa đông "(1827). Bao gồm các số bài hát khác nhau, cả hai chu kỳ được hợp nhất bởi một nội dung ngữ nghĩa chung. Hy vọng và đau khổ của một người, trở thành trung tâm trữ tình, chủ yếu là tự truyện. Đặc biệt, các bài hát trong sê-ri" Con đường mùa đông "được viết. Một năm trước khi qua đời, khi Schubert bị bệnh nặng và anh cảm thấy sự tồn tại trần gian của mình qua lăng kính lạnh lẽo và khó khăn. Hình ảnh của người thợ chế tạo nội tạng từ số cuối cùng của Organ Organ-máy xay chính là mô tả sự đơn điệu và vô nghĩa của những nỗ lực của một nhạc sĩ lang thang.

Trong nhạc cụ, ông cũng nhấn mạnh tất cả các thể loại tồn tại vào thời điểm đó - ông đã viết 9 bản giao hưởng, 16 bản sonata cho piano và nhiều tác phẩm để biểu diễn. Nhưng trong nhạc cụ có sự kết nối rõ ràng với phần đầu của bài hát - hầu hết các chủ đề đều có giai điệu rõ rệt, tính cách trữ tình. Lyricism tương tự như Mozart. Giọng điệu du dương cũng chiếm ưu thế trong thiết kế và phát triển chất liệu âm nhạc. Lấy từ những tác phẩm kinh điển của Vienna để hiểu rõ nhất về hình thức âm nhạc, Schubert đã lấp đầy nó bằng nội dung mới.

Nếu Beethoven, người sống cùng một lúc, theo nghĩa đen trên con phố tiếp theo, âm nhạc có một bản anh hùng, thảm hại, phản ánh các hiện tượng xã hội và tâm trạng của cả một dân tộc, thì nhạc Schubert là một trải nghiệm cá nhân về khoảng cách giữa lý tưởng và thực tế.

Các tác phẩm của anh hầu như không bao giờ được thực hiện, thường xuyên nhất là anh đã viết lên bảng - - cho chính anh và những người bạn trung thành nhất đã vây quanh anh. Họ tụ tập vào buổi tối tại cái gọi là "Schubertiads" và thưởng thức âm nhạc và giao tiếp. Điều này có tác động rõ rệt đến tất cả các tác phẩm của Schubert - anh ta không biết khán giả của mình, anh ta không tìm cách làm hài lòng một số người, anh ta không nghĩ làm thế nào để làm ngạc nhiên những người nghe đến buổi hòa nhạc.

Ông viết vì yêu thương và thấu hiểu thế giới nội tâm của bạn bè. Họ đối xử với anh ta rất tôn trọng và tôn trọng. Và toàn bộ bầu không khí tâm hồn thính phòng này là đặc trưng của các tác phẩm trữ tình của ông. Thật đáng ngạc nhiên hơn khi nhận ra rằng hầu hết các tác phẩm được viết mà không hy vọng nghe chúng. Như thể anh hoàn toàn không có tham vọng và tham vọng. Một số lực lượng không thể hiểu được buộc anh ta phải tạo ra, mà không tạo ra sự củng cố tích cực, mà không cung cấp bất cứ điều gì đáp lại, ngoại trừ sự tham gia thân thiện của những người thân yêu.

Âm nhạc của Schubert đến rạp chiếu phim

Ngày nay có một số lượng lớn các phương pháp điều trị âm nhạc khác nhau của Schubert. Điều này đã được thực hiện bởi cả các nhà soạn nhạc học thuật và nhạc sĩ hiện đại sử dụng các nhạc cụ điện tử. Nhờ giai điệu tinh tế và đồng thời, giai điệu đơn giản này, âm nhạc này nhanh chóng rơi vào tai nghe và được nhớ đến. Hầu hết mọi người đều biết điều đó từ thời thơ ấu và nó gây ra hiệu ứng nhận dạng của người dùng mà các nhà quảng cáo thích sử dụng.

Nó có thể được nghe thấy ở khắp mọi nơi - tại các buổi lễ, buổi hòa nhạc philharmonic, tại các lớp học sinh, cũng như các thể loại "dễ dàng" - trong phim và trên truyền hình dưới dạng nhạc đệm.

Là một nhạc phim để chiếu phim và phim tài liệu và phim truyền hình:

  • "Mozart trong rừng rậm" (t / s 2014-2016);
  • "Mật vụ" (c / f 2016);
  • "Ảo tưởng về tình yêu" (c / f 2016);
  • "Hitman" (k / f 2016);
  • "Huyền thoại" (k / f 2015);
  • "Lừa đảo ánh trăng" (k / f 2015);
  • Hannibal (c / f 2014);
  • "Siêu nhiên" (t / s 2013);
  • "Paganini: Nghệ sĩ violin của quỷ" (c / f 2013);
  • "12 năm nô lệ" (c / f 2013);
  • "Báo cáo thiểu số" (t / s 2002);
  • "Sherlock Holmes: Trò chơi bóng tối" (phim 2011); "Cá hồi"
  • "Nhà bác sĩ" (t / s 2011);
  • "Vụ án tò mò về nút Benjamin" (phim 2009);
  • Hiệp sĩ bóng đêm (c / f 2008);
  • "Bí ẩn Smallville" (t / s 2004);
  • "Người nhện" (phim 2004);
  • "Săn bắn ý chí tốt" (k / f 1997);
  • Bác sĩ Ai (t / từ năm 1981);
  • "Jane Eyre" (k / f 1934).

Và vô số người khác, mang mọi thứ là không thể. Cũng đã quay những bộ phim tiểu sử về cuộc đời của Schubert. Bộ phim nổi tiếng nhất là "Schubert. Bài hát về tình yêu và tuyệt vọng" (1958), vở kịch truyền hình năm 1968 "Bản giao hưởng dang dở", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Phim truyện tiểu sử, 1958.

Âm nhạc của Schubert là dễ hiểu và gần gũi với đại đa số mọi người, những niềm vui và nỗi buồn được thể hiện trong đó tạo thành nền tảng của cuộc sống con người. Thậm chí hàng thế kỷ sau cuộc đời, âm nhạc này còn phù hợp hơn bao giờ hết và có lẽ sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Để LạI Bình LuậN CủA BạN