Maurice Ravel: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo.

Rô-bốt

Thật kỳ lạ, nhưng, không giống như các họa sĩ hay nhà văn, sự đóng góp cho nghệ thuật thế giới của các nhà soạn nhạc Pháp là rất khiêm tốn. Tuy nhiên, tài năng độc đáo của một trong số họ đã trở thành một biểu tượng của thế kỷ 20 và tạo động lực cho sự phát triển sáng tạo của nhiều nhạc sĩ trong thời đại mới. Tên của nhà cải cách âm nhạc cổ điển lớn nhất này là Maurice Ravel. Đại diện của trường phái ấn tượng, một nhà soạn nhạc tài năng, người đã làm phong phú thêm âm nhạc châu Âu và ảnh hưởng đến thế hệ nhà soạn nhạc tiếp theo, với công việc của ông đã đóng góp vô giá vào kho bạc của văn hóa âm nhạc thế giới.

Đọc tiểu sử tóm tắt về Maurice Ravel và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Ravel

Vào ngày 7 tháng 3 năm 1875, Maurice Ravel được sinh ra tại thị trấn nhỏ Cibur bên bờ Đại Tây Dương. Cha anh là người Thụy Sĩ, mẹ anh thuộc quốc gia xứ Basques, người từ thời xa xưa sống ở vùng này - ở biên giới tây nam nước Pháp với Tây Ban Nha. Maurice bất ngờ tiếp thu những nét văn hóa của cả bố và mẹ. Cha tôi làm kỹ sư đường sắt, nhưng ở nhà, ông là một nhạc sĩ, không chỉ sở hữu kiến ​​thức kỹ thuật, mà còn cả sáo và ống. Nhờ mẹ, cậu bé lớn lên giữa những giai điệu của văn hóa dân gian xứ Basque, tiếng vang sau đó đã được nghe thấy trong nhiều tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, bản thân Ravel có lẽ tự coi mình là người Paris hơn là người Siburian - sau tất cả, gia đình anh chuyển đến thủ đô khi anh chỉ mới vài tháng tuổi. Từ năm bảy tuổi, cậu bé bắt đầu học nhạc, và năm 14 tuổi, anh vào Nhạc viện Paris. Theo tiểu sử của Ravel, sau 6 năm, anh trở thành cô tốt nghiệp ngành piano. Mong muốn có được bằng tốt nghiệp dẫn đến nhiều năm của các sự kiện kịch tính. Năm 1895, ông bị trục xuất khỏi nhạc viện, hai năm sau ông được phục hồi. Học sinh tài năng được chăm sóc bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Gabriel Faure, dưới ảnh hưởng của tài năng của Ravel bắt đầu bộc lộ. Một nhà soạn nhạc nổi tiếng khác, Andre Zhedalj, đưa ra những bài học riêng cho Maris. Tuy nhiên, phong cách âm nhạc độc đáo và sự độc lập trong các phán đoán của Maurice không tìm thấy sự hiểu biết trong nhạc viện, bao gồm cả giám đốc của nó, Theodore Dubois. Và vào năm 1900, Ravel đã được khấu trừ lại từ trường cũ, giữ quyền tham dự các lớp học của Fore như một tình nguyện viên.

Bốn lần từ 1901 đến 1905, Ravel đã cố gắng trở thành một học giả của Giải thưởng Rome danh giá, người nhận được hai năm với chi phí của nhà nước đã bị gửi đến quản chế tại thủ đô của Ý. Nhưng, nếu ba lần các tác phẩm của Ravel vẫn còn trong bóng tối của những người khác, thì bây giờ gần như không biết, lần cuối cùng ứng cử viên của anh ta thậm chí không được xem xét, đề cập đến cái cớ chính thức. Đó là phản ứng của giới âm nhạc chính thức của Pháp đối với tác phẩm "chống âm nhạc" của nhà soạn nhạc, người đã nhanh chóng nổi tiếng. Trên báo chí, một chiến dịch chống lại sự độc đoán bảo thủ chống lại Ravel đã được đưa ra, và quyết định được đưa ra bởi lãnh đạo của Giải thưởng Rome đã khiến Dubois phải làm chủ tịch. Phải mất thêm 15 năm nữa, Ravel sẽ được mời làm thành viên của Huân chương Danh dự, và tại Viện Pháp - anh ta sẽ từ chối cả hai biểu tượng của sự công nhận quốc gia.

Vào đầu Thế chiến thứ nhất, Ravel là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của Pháp, các tác phẩm của ông thành công, tên của ông, cùng với tên của C. Debussy, trở thành biểu tượng cho sự sáng tạo tiến bộ của thế kỷ mới. Tin tức về sự khởi đầu của cuộc chiến đã gây sốc cho anh ta, nhưng anh ta coi đó là nghĩa vụ của mình để ghi danh vào quân đội, mặc dù thực tế rằng anh ta đã nhận được một kết nối y tế do xây dựng mảnh mai của mình. Trong hơn ba năm, một trong những tài năng đáng chú ý nhất của thế kỷ 20 đã phục vụ như một tài xế xe tải với nhiều kệ khác nhau. Tình trạng sức khỏe vào năm 1918 đã buộc ông phải rời khỏi quân đội - trong nhiều năm, ông đã sống sót sau một ca phẫu thuật trên ruột, tê cóng chân và cái chết của người mẹ thân yêu.

Hợp tác sau chiến tranh với SP Dyagilev và các buổi hòa nhạc ở Hoa Kỳ đã cải thiện đáng kể tình hình tài chính của nhà soạn nhạc, cho phép anh ta thoát khỏi sự chú ý khó chịu trong ngôi nhà mới mua ở thị trấn Monfor-l'Amori, gần Paris. Năm 1933, Ravel, gặp tai nạn xe hơi, bị thương ở đầu. Bệnh thần kinh nghiêm trọng khiến anh không thể tiếp tục làm việc. Trong bốn năm cuối đời, nhà soạn nhạc đã không viết một dòng nào. Ngày 28 tháng 12 năm 1937, sau một cuộc phẫu thuật não, ông qua đời.

Sự thật thú vị về Maurice Ravel

• Tiểu sử Ravel nói rằng trên thực tế, nhà soạn nhạc không thực sự thích chơi piano. Bạn của anh ấy, một trong những nghệ sĩ piano xuất sắc nhất trong thời đại của anh ấy, Ricardo Vinyes, nhận thấy rằng Maurice yêu âm nhạc hơn nhiều so với piano.
• Nhà soạn nhạc yêu thích của Ravel là Mozart.
• Trong Triển lãm Thế giới, được tổ chức tại thủ đô của Pháp vào năm 1895, nhà soạn nhạc đã tham dự một buổi hòa nhạc của âm nhạc Nga và ca ngợi công việc của nhạc trưởng của ông, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel đã đến thăm tất cả 29 buổi biểu diễn của "Pellias và Melisande" C. Debussy, diễn ra trong mùa ra mắt.
• Trong 24 năm đầu tiên tồn tại, Giờ Tây Ban Nha chỉ được thực hiện ở Paris 6 lần.

• Maurice Ravel là một trong số ít những người nổi tiếng có cuộc sống cá nhân vẫn là một bí mật tuyệt đối. Ông không có con, không bao giờ kết hôn, không có dấu vết nào trong lịch sử về tên của các đối tác hoặc tình nhân của ông.
• Để sản xuất vở opera Mussorgsky "Khovanshchina" vào năm 1913 tại Paris S.P. Dygilev đã ra lệnh cho M. Ravel và I.F. Stravinsky dàn nhạc mới của cô.
• Thi hành "Bolero" kéo dài 17 phút.
• Từ năm 2010, Giờ Tây Ban Nha đã được biểu diễn tại Nhà hát Mariinsky bằng tiếng Nga.

Sự sáng tạo của Ravel

Không có gì đáng ngạc nhiên khi nghệ sĩ piano Ravel đã viết hầu hết các tác phẩm của mình cho nhạc cụ này. Trong các tác phẩm trong dàn nhạc của mình, anh hầu như không có một tá, hai vở opera, ba vở ba lê và một vài tác phẩm có chuỗi độc tấu. Tác phẩm đầu tiên trong số các tác phẩm còn sót lại của Maurice Ravel ngày 1888, lần cuối cùng - 1933, năm bắt đầu của căn bệnh. Với cái này con số của anh ấy là 85nghĩa là, trung bình, không quá hai tác phẩm một năm ra đời từ cây bút của nhà soạn nhạc. Có lẽ, cảm hứng của anh ta cũng chọn lọc như chính anh ta - kén chọn về bản thân. Mỗi tác phẩm đều được suy nghĩ cẩn thận và mang đến sự hoàn hảo một cách chi tiết - sự hoàn hảo như vậy giải thích một danh sách vừa phải các bài tiểu luận.

Năm 1895, Ravel lần đầu tiên xuất bản tác phẩm của mình, "Minuet cũ"Đồng thời, anh ấy bắt đầu viết về các chủ đề Tây Ban Nha - đầu tiên là"Habanera"cho hai cây đàn piano, được viết để biểu diễn cùng với R. Vinyes. Nhờ vào nghiên cứu của ông với Foret, phong cách của nhà soạn nhạc trẻ trở nên sâu sắc và trưởng thành hơn. Năm 1898, ông đã viết tác phẩm cho dàn nhạc đầu tiên của mình - overture"Scheherazade"Với một năm sau, anh sẽ ra mắt với tư cách là nhạc trưởng tại một buổi hòa nhạc tại Hiệp hội Âm nhạc Quốc gia Pháp.

Ravel không phải là một người làm vườn tiên phong thuần túy hay "kẻ bắt nạt" âm nhạc, hầu hết các tác phẩm của ông được tạo ra theo các kinh điển. Tuy nhiên, sau khi bị trục xuất lần thứ hai khỏi nhạc viện, anh trở thành người đồng sáng lập Apache hoặc Hooligans, vì một nhóm người có cùng chí hướng tự gọi mình, bao gồm các nhạc sĩ, nhà thơ và nghệ sĩ. Ngoài Ravel, nó cũng bao gồm I. Stravinskyvà M. de Falla và R. Vinyes. Năm thành viên của Ravel "Apache" dành riêng năm phần Sonata "Suy tư", tại buổi ra mắt năm 1906, nó được trình diễn bởi R. Vinyes, người mà phần thứ hai của nó, là Sad Sad Birds, được dành riêng.

Một trong những tác phẩm gốc của nhà soạn nhạc là chu kỳ của các bài hát cho giọng nói và piano "Câu chuyện tự nhiên", được viết vào năm 1906 về những bài thơ châm biếm về động vật của J. Renard. Tác phẩm vô tội ngay lập tức tràn ngập vụ bê bối - các nhà phê bình báo chí đã tấn công ông với những lời buộc tội đạo văn trong một trong những tác phẩm của K. Debussy. Nhà soạn nhạc vẫn không bị xáo trộn, hoàn thành tác phẩm trên dàn nhạc Rhapsody của Tây Ban Nha. từ "Habanera", tại buổi ra mắt là một thành công lớn và nhanh chóng bước vào tiết mục của những dàn nhạc hay nhất thế giới.

Từ tiểu sử của Ravel, chúng ta biết rằng vào năm 1909, những chuyến lưu diễn nước ngoài đầu tiên của anh với tư cách là một nghệ sĩ piano đã diễn ra - ở London, những buổi hòa nhạc này đã mang đến cho nhà soạn nhạc những bài phê bình xuất sắc và củng cố vị trí của anh trên Olympus âm nhạc quốc tế. Khi trở về Paris, Ravel, cùng với một số sinh viên của mình, thành lập Hội âm nhạc độc lập, với mục tiêu là phát triển âm nhạc mới của Pháp. Chủ tịch của tổ chức này trở thành Tiền phong. Vào ngày 20 tháng 4 năm 1910, buổi hòa nhạc đầu tiên được tổ chức dưới sự bảo trợ của xã hội, tại đó Ravel đã biểu diễn các vở kịch của chu kỳ "Ngỗng mẹ".

Ngày 19 tháng 5 năm 1911 tại Nhà hát Opera-Comique Paris công chiếu opera RavelGiờ tây ban nhaDựa trên vở kịch của M. Fran-Noen. Nhà soạn nhạc đã chờ đợi sự kiện này trong ba năm, bởi vì vở opera do nhà hát Hoa Kỳ đặt hàng năm 1907 không làm hài lòng chính quyền nhà hát. Giờ Tây Ban Nha, mặc dù nó theo truyền thống tốt nhất của nhạc kịch opera Ý, đã được tạo ra Bị ấn tượng bởi một vở opera khác - Cuộc hôn nhân của MP Mussorgsky. Ngoài ra, nhà soạn nhạc cũng đã sử dụng ý tưởng của Mussorgsky về sự vắng mặt của một libretto độc lập - văn bản của vở opera là tác giả văn bản của vở kịch. Noah.

Câu chuyện về sự xuất hiện của vở opera đầu tiên không phải là bằng chứng duy nhất cho thấy Ravel đã quen thuộc với âm nhạc của các nhà soạn nhạc Nga. Chính ông là người đề xuất thực hiện chủ đề ban đầu từ Bản giao hưởng thứ hai của A.P. Borodin Năm 1908, ông đã viết Gaspard từ chu kỳ piano Darkness. Trước khi xuất hiện, vở kịch thử thách kỹ thuật nhất dành cho nghệ sĩ piano là Islamey, MA Balakirev. Nhưng Ravel đặt cho mình mục tiêu tạo ra một bản nhạc thậm chí còn phức tạp hơn và anh đã thành công khá tốt.

Nếu nhà soạn nhạc không đặc biệt thành công trong vở opera, thể loại thứ hai của nhạc kịch, ba lê, đã mang đến cho anh nhiều khoảnh khắc thành công thú vị. Cả ba vở ballet Ravel của ông được phát hành vào năm 1912. "Ngỗng mẹ"được chiếu ở Paris và London, đã nhận được những lời chỉ trích xuất sắc. Đáng yêu"Adelaide, hay ngôn ngữ của hoa"trong cốt lõi của nó có chu kỳ piano"Sự cao quý và tình cảm", được tạo ra vào năm 1908. Ballerina N. Trukhanova đã bị cuốn hút bởi âm nhạc này và mời Ravel làm lại nó thành vở ballet. Buổi ra mắt ở Paris diễn ra vào ngày 22 tháng 4, tác giả đứng sau bảng điều khiển của nhạc trưởng. Bây giờ thật khó tin, nhưng" Adelaide ... "đã thành công hơn nhiều dàn dựng, thay vì tác phẩm thứ ba của nhà soạn nhạc trên sân khấu ballet. Vào ngày 8 tháng 6, một nhóm sáng tạo khác của Nga, lần này - S.P. Dyagileva, đã phát hành "Daphni và Chloe". Phần dàn dựng được thực hiện bởi M. Fokin, các phần chính được thực hiện bởi T. Karsavina và V. Nijinsky.

Trong Thế chiến thứ nhất, bộ đàn piano đã được viết "Lăng mộ của Couperin", và sau tốc độ viết nhạc chưa từng thấy, nó chậm lại một tác phẩm một năm. Năm 1920, Ravel chơi Waltz mới viết giữa những người bạn. Dyagilev, người có mặt trong bữa tiệc, nói rằng nhà soạn nhạc đã viết một kiệt tác, nhưng không phải là ba lê. Ravel đã không tranh luận với điều đó, nhưng anh ấy đã không tiếp tục hợp tác với doanh nhân này và Waltz đã trở thành bài thơ biên đạo cho dàn nhạc và là tác phẩm phổ biến thứ hai của nhà soạn nhạc.

Cũng trong năm 1920, nhà soạn nhạc tiến hành tạo ra vở opera thứ hai của mình - cốt truyện của truyện cổ tích thiếu nhi, do nhà văn Colette đề xuất. Tác phẩm không phải là opera ngay lập tức - ban đầu nó được lên kế hoạch để viết một vở ba-lê. "Trẻ em và ma thuật"năm 1925, ông đã dàn dựng thành công Nhà hát Opera Monte-Carlo. Năm 1926, lần đầu tiên chúng được trình diễn tại Paris"Bài hát Madagascar"theo lời của E. Parni. Chúng là những từ và âm nhạc được kết hợp một cách hữu cơ, đọc thuộc lòng và du dương, giọng nói và dàn nhạc, đến nỗi chúng thuộc về các tác phẩm thính phòng hay nhất của nhà soạn nhạc.

Vào buổi hoàng hôn của cuộc đời sáng tạo của mình, Ravel viết "Bolero"Được ủy quyền bởi vũ công Ida Rubinstein vì màn trình diễn có lợi cho riêng mình. Bronislava Nizhinskaya, em gái của vũ công nổi tiếng, đã trở thành bậc thầy ba lê. Vào ngày 22 tháng 11 năm 1928, thế giới lần đầu tiên nghe thấy một trong những giai điệu mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20, bao gồm cả những bản nhạc giao hưởng chính Thành phần này là duy nhất trong cấu trúc của nó, bao gồm một chuỗi các giai điệu lặp đi lặp lại được biểu diễn bởi nhiều nhạc cụ độc tấu khác nhau, bao gồm cả những thứ hiếm như clarinet-piccolo, oboe d'amur và sac ofon.

Sau bản "Bolero" tuyệt vời, Maurice Ravel đã viết hai bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc. Buổi hòa nhạc đầu tiên được công chúng khắp châu Âu đón nhận nồng nhiệt, một tour diễn mà Ravel thực hiện vào năm 1932. Tác phẩm thứ hai mang tên "Hòa nhạc cho bàn tay trái" được viết vào năm 1930 cho nghệ sĩ piano người Áo Paul Wittgenstein, người đã mất tay phải trong cuộc chiến.

Music Ravel trong rạp chiếu phim

"Bolero" - đây là điểm thu hút chính của điện ảnh trong di sản của Maurice Ravel. Hơn một trăm năm mươi bộ phim đã bao gồm giai điệu từ tính này trong các bản nhạc của họ:

• Mật vụ, 2016
• "Eddie" Đại bàng ", 2016
• "Phép thuật của ánh trăng", 2014
• Hoa mộc lan, 1999
• "Kẻ theo dõi", 1979

Tuy nhiên, sẽ không công bằng nếu không nhắc đến những bộ phim đã thu hút sự chú ý đến các tác phẩm khác của nhà soạn nhạc.

Các tác phẩm của nhà soạn nhạc đã tạo nên nền tảng âm nhạc của Ice Heart của Claude Saute. Nhân vật chính, nghệ sĩ violin Camilla, phát cuồng với âm nhạc của Ravel, với phần đệm trong đó một bộ phim tâm lý tinh tế về tam giác tình yêu cổ điển mở ra.

Danh hiệu bác sĩ danh dự của Đại học Oxford, thành viên danh dự của Hiệp hội Hoàng gia Anh, giải thưởng nhà nước cao nhất của Bỉ - Huân chương Leopold I - sự công nhận của Maurice Ravel đối với văn hóa thế giới. Và nhiều thập kỷ từ chối công việc của mình trên chính quê hương của họ. Đó là vinh quang hai mặt của con ma tuyệt vời này, một chủ nhà hiếu khách và một người ẩn dật cô độc với những bí mật trái tim không bao giờ tiết lộ.