Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari là một trong những nhà thờ lớn nhất của Venice. Như trong nhiều ngôi đền của Serene nhất, giới quý tộc và nghệ sĩ được an ủi ở đây: Doji Giovanni Pesaro và Francesco Dandolo, nghệ sĩ Titian và nhà điêu khắc Antonio Canova. Ở bên trái của bàn thờ, được trang trí bởi Titian xông (Thăng thiên của Đức Trinh Nữ Maria, là nhà nguyện Milan, trên sàn là một chiếc đĩa nhỏ khiêm tốn bất ngờ với tên được in: Claudio Monteverdi. Từ những bức tường của nhà nguyện, đôi mắt của các vị thánh của Tintoretto và Vasari nhìn thế giới, và hòn đá xám đăng quang cuộc hành trình trần thế của nhà soạn nhạc, người được gọi là cha đẻ của vở opera thế giới.
Một tiểu sử ngắn của Claudio Monteverdi và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.
Tiểu sử ngắn của Monteverdi
Ngày 9 tháng 5 năm 1567 tại thành phố Cremona phía bắc nước Ý trong gia đình của một bác sĩ được sinh ra là con đầu lòng, người được rửa tội với tên là Claudio. Cậu bé hóa ra có năng khiếu âm nhạc và được nhận làm người học việc cho nhạc trưởng của Nhà thờ Cremona, Marcantonio Ingenieri. Năm mười lăm tuổi, Claudio dành tặng cho giáo viên phiên bản đầu tiên của những chiếc mô tô của mình.
Rất nhanh chóng, Monteverdi trở nên nổi tiếng không chỉ ở thành phố quê hương của mình, mà còn ở tất cả các nước láng giềng - Brescia, Verona, Milan, Venice. Năm 1590, ông chuyển đến Mantua, trở thành nhạc sĩ cho công tước Gonzaga. Người chỉ huy tòa án là nhà soạn nhạc Flemish de Verte, được thay thế bởi Palavicino, sau cái chết năm 1601 đã lấy bài Monteverdi. Vincenzo Gonzaga đánh giá cao các maestro đã đồng hành cùng ông trong các chiến dịch quân sự và các chuyến thăm chính thức. Chính vì điều này, Claudio đã gặp gỡ văn hóa âm nhạc của các nước châu Âu - Hungary, Pháp, Áo, Hà Lan.
Năm 1599, Claudio kết hôn với ca sĩ Claudia de Cattanes, cặp vợ chồng có ba đứa con: hai con trai và một con gái, chết ngay sau khi sinh. Thật không may, hạnh phúc hôn nhân đã bị gián đoạn vào năm 1607, khi người phối ngẫu đột ngột qua đời. Đồng thời, tòa án Gonzaga bắt đầu gặp khó khăn về tài chính. Monteverdi đã đến Cremona quê hương của mình, nhưng công tước đã cố gắng trả lại anh ta, đưa ra một mức lương hào phóng. Mặc dù nhà soạn nhạc hiểu rằng cần phải tìm kiếm một con đường phát triển khác, nhưng vẫn chưa có sự thay thế nào, và ông tiếp tục làm việc ở Mantua cho đến khi công tước chết vào năm 1612. Các sự kiện tiếp theo cũng ảm đạm - công tước mới sa thải Monteverdi, anh phải trở về với đồng xu của Cremona.
Năm 1613, Monteverdi đến Venice và sau khi nghe ông, trên đó ông biểu diễn bản nhạc được viết cho dịp lễ, ông đã nhận được bài maestro của ngôi đền chính của Vương cung thánh đường cao nhất San Marco. Đó là bài nhạc đầu tiên trong thế giới Công giáo bên ngoài Vatican. Lúc đầu, mối quan tâm hành chính rơi vào nhà soạn nhạc - tìm kiếm và đào tạo nhạc sĩ và hợp xướng, duy trì kỷ luật - 30 ca sĩ và 6 nhạc công phục vụ trong đền thờ. Nhưng đồng thời anh phải viết nhạc cho tất cả các ngày lễ lớn của nhà thờ. Và chẳng mấy chốc, ông bắt đầu đặt hàng và các nhà thờ Venice khác, và quý tộc, và quyền lực thế tục của nhà nước thành phố. Hơn nữa, Monteverdi vẫn viết cho tòa án của Mantua - chính thức ông vẫn là chủ đề của cô, mặc dù ông đổ lỗi cho việc công tước nợ lương hưu.
Con trai cả của nhà soạn nhạc, Francesco, học luật tại Khoa Luật ở Padua và Bologna, tuy nhiên, niềm đam mê âm nhạc của anh mạnh mẽ hơn, và vào năm 1623, anh đến với cha mình để phục vụ trong dàn hợp xướng của Nhà thờ San Marco. Con trai nhỏ, Massimiliano, tiếp tục một nghề gia đình khác và học làm dược sĩ, nhưng bị Tòa án dị giáo bắt giữ vì đọc sách cấm. Người cha đã phải mất rất nhiều công sức và tiền bạc để tránh cho chàng trai trẻ bị tra tấn và bắt bớ.
Vào đầu những năm 1630, một bệnh dịch đã đến Venice, đã phá hủy một phần ba dân số thành phố, và mất một người em trai, Giulio Cesare, trong ngọn lửa khủng khiếp của căn bệnh khủng khiếp ở Monteverdi. Trong cùng thời kỳ, nhà soạn nhạc trở thành một linh mục, lấy phẩm giá. Maestro chết vào ngày 29 tháng 11 năm 1643.
Sự thật thú vị
- Ý đã bão hòa với di sản văn hóa thế giới, nơi mỗi thành phố là cái nôi của nghệ thuật. Mặc dù vậy, một Cremona nhỏ có thể tự xưng là thành phố âm nhạc nhất trong cả nước, vì đây không chỉ là quê hương của Monteverdi, mà còn là những bậc thầy vĩ cầm và vĩ đại - Amati, Stradivari, Guarneri. Hội thảo violin là vinh quang của thành phố ngày nay.
- Trong cả hai bản thảo của "Sự đăng quang của Poppia" (Venetian và Neapolitan) thậm chí không có sự chỉ định của các nhạc cụ - chỉ có một số điểm cho giọng hát của nghệ sĩ độc tấu và continuo (giọng trầm để xây dựng nhạc đệm). Việc tạo ra nhạc đệm cho dàn nhạc là công việc của các phiên dịch viên âm nhạc chứ không phải nhà soạn nhạc.
- Không giống như các nhà soạn nhạc sau này, Monteverdi không phân chia đảng theo loại phiếu bầu. Tất cả các đảng lớn của Lễ đăng quang của Poppa, ngoại trừ Seneca, được viết cho soprano. Vai nam thường được thực hiện bằng cách hát castrati trong cùng một Tessatio. Những truyền thống trong các sản phẩm hiện đại không tìm thấy sự tiếp nối, để tự tin hơn, các bên nam thực hiện nhiệm kỳ.
Sáng tạo Monteverdi
Các tác phẩm đầu tiên của Monteverdi trẻ tuổi - motets và madrigals - cho thấy tác giả của họ là một nhà sáng tạo khá trưởng thành trong thời gian của mình. Ông tiếp tục xuất bản các mad madals trong thời gian phục vụ tại tòa án Mantuan. Tuy nhiên, trong những năm này, vở opera đầu tiên của ông đã ra đời, như chúng ta thường nói, hay câu chuyện âm nhạc của người Hồi giáo, như nó được gọi sau đó. Năm 1607, trong buổi ra mắt lễ hội "Orpheus"- ví dụ đầu tiên về sự kết hợp tuyệt vời giữa kịch và âm nhạc. Monteverdi rất có thể trong phái đoàn của Công tước Gonzaga tại vở opera Eurydice J. Peri, được tổ chức vào năm 1600. Tác phẩm này không thể truyền cảm hứng cho một người ngưỡng mộ nghệ thuật như công tước, ông mong muốn xem các tác phẩm tương tự và tại tòa án của mình.
Nhưng Monteverdi, nuông chiều người bảo trợ, chắc chắn đã đi xa hơn Peri. "Orpheus"- đây không chỉ là một loạt các bài ngâm thơ, nó kết hợp các bài arias, song tấu, các điệu nhảy và các phần tụng kinh. Và quan trọng nhất, tất cả chúng đều có sự phát triển tự nhiên, chuyển từ yếu tố này sang yếu tố khác. không được bảo tồn cho đến ngày nay "Arianna"Tuy nhiên, ông không quên nhiệm vụ sáng tác cho nhà thờ. Năm 1610, ông đã viết hai tác phẩm xuất sắc: đại chúng" Trong thời gian đó "và Vespers of the Bl lành Virgin, trong đó ông sử dụng các phương pháp sáng tác mới. BahaVespers Monteverdi chắc chắn là tác phẩm nổi bật nhất của âm nhạc thiêng liêng.
Trong nỗ lực phát triển nghệ thuật âm nhạc và tìm kiếm các hình thức mới, nhà soạn nhạc đã đi ngược lại các truyền thống và quy tắc, khiến ông trở thành một đối tượng cho những lời chỉ trích. Để giải thích tính thẩm mỹ và kỹ thuật của mình, ông đã đưa ra những điểm chính của chúng trong một bài luận ngắn "Thực hành thứ hai".
Trong phần lớn sự nghiệp của mình, Monteverdi đã liên kết với nhà thờ với tư cách là một nhạc sĩ, do đó có khá ít các tác phẩm tâm linh trong di sản của ông. Trong thời gian phục vụ tại Venice, ông tiếp tục xuất bản các bộ sưu tập các dị nhân, tổng cộng có 9 cuốn sách, bao gồm cả những cuốn sách được xuất bản sau đó. Nhiều tác phẩm của bậc thầy đã bị mất hoàn toàn - hầu hết các tác phẩm được tạo ra cho Mantua trong khoảng thời gian từ 1613 đến 1627 đã bị phá hủy trong Chiến tranh kế vị Mantuan sau cái chết của hậu duệ trực tiếp cuối cùng của gia đình Gonzago.
Năm 1637, San Cassiano mở tại Venice, nhà hát công cộng đầu tiên ở châu Âu. Một cơn sốt opera thực sự đã bắt đầu trong thành phố: các rạp chiếu lần lượt mở ra, làm chủ dàn dựng và thiết kế sân khấu được phát triển và, tất nhiên, nghệ thuật sáng tác đã trải qua một sự thăng hoa đặc biệt. Làn sóng sáng tạo đã không bỏ qua maestro 70 tuổi Monteverdi: đó là trong giai đoạn này sau khi một sự phá vỡ đáng kể rằng ba vở opera của ông đã được sinh ra - "Ulysses trở về nhà", "Đám cưới của Aeneas và Lavinia"và"Lễ đăng quang của Poppa".
"Sự trở lại của Ulysses về quê hương" được tạo ra trên cơ sở huyền thoại về Odyssey. Các nhà soạn nhạc của Venice thường sử dụng cốt truyện này - nó gần gũi và dễ hiểu với một thành phố đã kết hôn với biển không giống ai. Các buổi ra mắt opera chính ở Venice đã diễn ra trong những ngày của lễ hội. Sự mới lạ từ maestro Monteverdi đã được phát từ sân khấu của Nhà hát Santi Giovanni e Paolo trong mùa lễ hội 1639/40. Về "Đám cưới của Aeneas và Lavinia", được gửi một năm sau đó, chỉ có các trích đoạn của libretto đã đến ngày của chúng tôi. Nhưng "Sự đăng quang của Poppa" và ngày nay là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của maestro. Cô trở thành vở opera đầu tiên trên thế giới, dựa trên cốt truyện lịch sử và tác phẩm cuối cùng của một nhà soạn nhạc 75 tuổi. Bản libretto của Giovanni Buzenello dựa trên bằng chứng từ nhà sử học La Mã Tacitus. Buổi ra mắt diễn ra trong lễ hội 1642/43.
Bạn là ai, tác giả? ...
Công việc của Claudio Monteverdi đã bị tách khỏi chúng ta trong nhiều thế kỷ, hầu hết các tác phẩm của ông đều bị lãng quên. Việc thiếu các bản thảo được ủy quyền đầy đủ đã tạo ra nhiều nghi ngờ về tính xác thực của các tác phẩm, được coi là monteverdievskimi. Các trận chiến chính xoay quanh hai tác phẩm cuối cùng còn sót lại của nhà soạn nhạc - "Ulysses trở về quê hương" và "Lễ đăng quang của Poppa". Số phận của họ rất giống nhau - sau vài buổi biểu diễn vào thế kỷ 17, các vở opera bị coi là mất cho đến khi bản thảo được tìm thấy hàng thế kỷ sau đó. Trong trường hợp của Ulysses, tính xác thực của phát hiện đã bị nghi ngờ ngay lập tức và cũng khác biệt về mặt phong cách với Lễ đăng quang của Poppa, chỉ được viết ba năm sau đó. Vào giữa thế kỷ 20, nhờ bằng chứng lịch sử gián tiếp, các bản thảo đã được phê duyệt là thuộc về Monteverdi, và vở opera bắt đầu xuất hiện Phục vụ trên các sân khấu của các nhà hát tốt nhất trên thế giới.
Thông tin chính xác về buổi ra mắt của "Sự đăng quang của Poppa", thành phần của những người biểu diễn, ký ức nhân chứng hoặc các bài báo quan trọng đã không tồn tại. Năm 1651, vở opera được dàn dựng ở Napoli, tiết lộ một phiên bản mới của tác phẩm. Vào cuối thế kỷ 19, bản thảo của vở opera Nero (tên thứ hai của nó) với tên Monteverdi trên trang bìa đã được tìm thấy trong một trong những bộ sưu tập tư nhân. Nó chỉ ra rằng các phiên bản Venetian và Neapolitan không chỉ khác nhau, mà còn khác với libretto ban đầu. Vì nó đã được thiết lập sau đó, không phải tất cả các phần của điểm số được tìm thấy đều được viết bằng một tay, hành động thứ hai đã có từ thế kỷ 18! Vào giữa thế kỷ 20, V. Osthof tuyên bố rằng các hành vi đầu tiên và thứ ba của bản thảo Venetian của một vở opera được viết bởi cùng một người đã viết các vở opera của Francesco Cavalli vào những năm 1650, tức là sau cái chết của Monteverdi. Ngoài ra, theo các nhà âm nhạc học, rất nhiều chỉnh sửa và bình luận cho bản thảo thuộc về chính tay Cavalli. Các nghiên cứu được thực hiện bởi các nhà khoa học ở các quốc gia khác nhau trên thế giới đã dẫn đến thực tế là vào thập niên 1970, không ai có thể khẳng định chắc chắn rằng tác giả của "Sự đăng quang của Poppia" là Monteverdi. Hơn nữa, trong các mô tả nổi tiếng trọn đời của các nhà soạn nhạc trong những năm qua, không có một đề cập nào về việc ông đã tạo ra một vở opera như vậy!
Trong nhiều thập kỷ, các phiên bản mưa xuống từ sừng rất nhiều. Chúng tôi thậm chí đã đồng ý rằng Lễ đăng quang của Poppia là sản phẩm của công việc tập thể của một số nhà soạn nhạc, bao gồm cả Monteverdi. Nhưng cuối cùng, có một cổ vật lịch sử - một bức thư của một người giấu tên gửi cho hồng y người Pháp, trong đó đề cập đến sự thành công của diva Anna Renzi trong vở opera "Sự đăng quang của Poppia", được viết hoàn toàn bởi Monteverdi. Ngoài ra, các tác phẩm của các nhà âm nhạc xuất hiện, chứng minh rằng trong tác phẩm này, phong cách độc đáo của nhà soạn nhạc là rõ ràng, đã nuôi dưỡng nghệ thuật đam mê và đầy cảm xúc của vở opera từ những huyền thoại lãng mạn khiêm tốn.
Nhạc Monteverdi đi xem phim
Quay phim hiếm khi quan tâm đến âm nhạc baroque. Tuy nhiên, giai điệu của Monteverdi đã được đưa vào phần nhạc phim của những bộ phim nổi tiếng:
- "Ngôi sao đã ra đời", 2018
- "Câu chuyện đáng sợ", 2015
- "Câu chuyện Giáng sinh", 2008
- "Đứa con của Macon", 1993
- "Moliere", 1978
- Chiến tranh và Hòa bình, 1966
Trong số các phiên bản video của vở opera Maestro, có thể lưu ý:
- Nhà hát thực sự "Sự đăng quang của Poppa", 2012, do P.L. Pizzas, trong các bữa tiệc chính - Daniel De Bottoms và Philippe Jarussky;
- "Sự trở lại của Ulysses về quê hương" của Nhà hát Opera Zurich, 2002, do KM Gruber sản xuất, trong các phần chính - Vesselina Kazarova và Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Brussels, 1998, do R. Aeshlimann đạo diễn, trong các vai trò chính - René Jacobs và Simon Kinlisayd.
Cái tên của Claudio Monteverdi được bao quanh bởi nhiều bí ẩn, tác phẩm của ông càng hấp dẫn, bạn có thể nghe rõ hơn qua hàng thế kỷ tiếng nói sống động của một thiên tài đã mang đến cho nhân loại một loại hình nghệ thuật mới. Đó là lý do tại sao trên một hòn đá khiêm tốn trong nhà nguyện của người Milan luôn sống hoa như một dấu hiệu của lòng biết ơn từ tất cả chúng ta.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN