Alexander Scriabin: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Alexander Nikolaevich Scriabin

Truyền thuyết Kinh Thánh về Tháp Babel nói rằng khi mọi người muốn lên thiên đàng, họ đã bị chia tay như một sự trừng phạt. Một nỗ lực để hợp nhất loài người và thấu hiểu bản chất phổ quát đã được thực hiện bởi Alexander Scriabin, nhưng một tai nạn chết người trong vài ngày làm gián đoạn cuộc sống của anh ta, tương tự như một sao chổi đang cháy. Nhà soạn nhạc người Nga, một nhân cách đặc biệt, mà ngay cả những người không phải là người ủng hộ những ý tưởng sáng tạo táo bạo của ông cũng được gọi là khéo léo. Là một đại diện của biểu tượng và sở hữu thính giác màu sắc, ông là người đầu tiên giới thiệu một khái niệm như là nhạc nhẹ ánh sáng.

Một tiểu sử tóm tắt về Alexander Scriabin và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn của Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin sinh ra tại Moscow vào ngày 25 tháng 12 năm 1871. Cha anh là một nhà ngoại giao, mẹ anh là một nghệ sĩ piano. Shura được một tuổi khi mẹ anh, Lyubov Petrovna, qua đời vì tiêu dùng. Gia đình cậu bé được giáo dục bởi người cha và người dì của mình, Lyubov Aleksandrovna, người đã trở thành giáo viên âm nhạc đầu tiên của mình.

Mặc dù cha anh liên tục làm việc trong các cơ quan ngoại giao nước ngoài, họ vẫn giữ ấm thư từ suốt đời, và Alexander Nikolayevich đã cố gắng đến thăm cha anh tại nơi phục vụ trong cơ hội đầu tiên. Từ tiểu sử của Scriabin, chúng ta biết rằng vào năm 5 tuổi, Shurinka, như những người thân yêu thương của anh gọi anh, đã biết chơi piano. Năm 10 tuổi, ông được trao cho Quân đoàn Cadet Moscow, trong đó ông không từ bỏ các bài học piano và học lý thuyết âm nhạc.

Các lớp học nâng cao đã cho kết quả - Shura vào nhạc viện trong các lớp sáng tác và piano, nhưng sinh viên tốt nghiệp từ đó chỉ là một nghệ sĩ piano. Lý do rất đơn giản - anh ta không hòa đồng với tính cách của giáo viên sáng tác và bị đuổi khỏi lớp. Lên kế hoạch cho sự nghiệp là một nghệ sĩ piano, Scriabin luyện tập rất nhiều, đảm nhận những điều khó khăn và phát lại bàn tay phải của mình. S.I. Taneyev, người biết Sasha Scriabin từ khi còn nhỏ, đã giúp tổ chức một chuyến đi để điều trị đến Đức và Thụy Sĩ. Bàn tay, thực sự, đã khôi phục các chức năng cơ bản để chơi nhạc cụ. Thiên tài giỏi Taneyev đã giúp nhà soạn nhạc xuất bản các tác phẩm đầu tiên của mình. Ngoài ra, ông đã giới thiệu Scriabin cho một trong những nhà từ thiện lớn nhất, M.P. Belyaev, người hoàn toàn thích thú với công việc của mình, đã trở thành nhà xuất bản độc quyền của họ và đưa cho chàng trai trẻ một khoản phí ấn tượng.

Năm 1897, Alexander Nikolaevich kết hôn với nghệ sĩ piano Vera Ivanovna Isakovich. Vào mùa đông năm 1897/98, những người trẻ tuổi ở nước ngoài, nơi Scriabin đã viết và biểu diễn các tác phẩm của mình trong các buổi hòa nhạc. Năm 1898, Rimma, con gái đầu lòng của họ chào đời, trong 4 năm tiếp theo - thêm hai cô con gái và một cậu con trai. Kể từ thời điểm đó, Scriabin - Giáo sư Nhạc viện Moscow.

Đứa con trai út chỉ mới một tuổi khi Scriabin rời khỏi gia đình vì lợi ích của Tatyana Fyodorovna Schlozer. Mặc dù thực tế là liên minh thứ hai tồn tại đến cuối đời, Vera Ivanovna không cho chồng ly hôn và ba đứa con từ Schlozer mang họ mẹ của họ. Từ năm 1903 đến 1909 Scriabin sống cùng gia đình ở Ý và Thụy Sĩ, sau đó ông trở về Moscow. Nhà soạn nhạc đã 43 tuổi khi bị nhiễm độc máu phát triển từ một nhọt không thành công. Một tuần sau, vào ngày 14 tháng 4 năm 1915, Alexander Nikolaevich qua đời.

Sự thật thú vị về Scriabin

• Nhà soạn nhạc là sự nhân cách hóa của cái được gọi là loại sáng tạo - không thực tế và không tập trung. Kiểm tra tính chính xác của các nốt nhạc trong các tác phẩm của anh ấy ở cây đàn piano, anh ấy đã chơi nhạc, được nhắc nhở bằng tai trong, không chú ý đến sự không nhất quán trong văn bản âm nhạc. Nhà soạn nhạc đã được A.K. Lyadov. Một số buổi hòa nhạc Scriabin ở Paris đã không diễn ra do thực tế là anh ta không thể giải quyết các vấn đề hợp đồng. Và để âm mưu thư tình, Tatiana Schlötzer quên dán tem, nên cô gái họ hàng đã nhận và trả tiền cho họ, người không chấp nhận mối quan hệ của cô với một người đàn ông đã có vợ.
• Từ cuối những năm 1890, Scriabin trở nên thân thiết với triết gia S.N. Trubetskoy, có thế giới quan hoàn toàn chia rẽ. Ngoại lệ duy nhất - Trubetskoy tin rằng tình yêu - là toàn năng và là nền tảng của mọi thứ ("Thiên Chúa là tình yêu"), và Scriabin - nghệ thuật đó là như vậy.
• Tại một số thời điểm, Scriabin nhận ra rằng anh ta là Đấng Thiên Sai, anh ta đã chuẩn bị cho một cách đặc biệt để cứu nhân loại thông qua nghệ thuật. Điều này một phần đóng góp vào ngày sinh của anh ấy - ngày 25 tháng 12.
• Thỏa thuận thuê một căn hộ trên Arbat Scriabin đã ký kết trong ba năm. Thời hạn đã hết hạn vào ngày 14 tháng 4 năm 1915, vào ngày ông qua đời.

• Trong đêm chung kết của Sonata thứ bảy, nhà soạn nhạc đã đặt một hợp âm gồm 25 âm thanh. Để chơi nó chính xác, bạn cần ba nghệ sĩ piano.
• Prometheus đã được chọn để biểu diễn tại một buổi hòa nhạc dành riêng cho kỷ niệm đầu tiên của cuộc cách mạng vào ngày 6 tháng 11 năm 1918.
• Theo âm nhạc của nhà soạn nhạc vào năm 1962, Kasian Goleizovsky tại Nhà hát Bolshoi đã dàn dựng vở ballet Scriabinian.

Hai người vợ của triết gia âm nhạc

Cuộc sống cá nhân của Scriabin khá kịch tính - cha mẹ của mối tình đầu của anh, Natalia Sekirina, đã không đồng ý với cuộc hôn nhân của họ. Điều tương tự cũng xảy ra với cô dâu thứ hai của anh. Nhà soạn nhạc đã trải nghiệm sâu sắc một sự phá vỡ trong các mối quan hệ này khi ông gặp Vera Ivanovna Isakovich. Tiểu sử Scriabin nói rằng vào năm 1897, họ đã kết hôn, ba cô con gái và một đứa con trai được sinh ra trong hôn nhân. Vợ anh trở thành người bạn trung thành của anh và là người thúc đẩy liên tục công việc của anh, nhưng nhà soạn nhạc không có tình cảm lãng mạn với cô. Họ bất ngờ bùng lên trước cậu học sinh 19 tuổi Tatiana Fedorovna Schlozer, người đang ngưỡng mộ anh và trong những chuyến du lịch của cô ở châu Âu theo sau. Khi Scriabin và gia đình chuyển đến Thụy Sĩ, anh ta đã quyết định bỏ vợ và thậm chí thuê một biệt thự gần đó cho Schlozer. Người sau đó đã dành nhiều ngày của họ và cố gắng bằng mọi cách để làm tổn thương Vera Ivanovna. Môi trường của Scriabin, trước mặt bộ phim về tam giác tình yêu đã mở ra, không chấp nhận niềm đam mê mới của nhà soạn nhạc. Cuộc trò chuyện cuối cùng diễn ra giữa Scriabins và Alexander Nikolaevich bỏ vợ.

Paris, nơi hai vợ chồng ban đầu định cư, sớm trở nên vượt quá khả năng của họ, và họ chuyển đến thị trấn Bolyasco của Ý, nơi họ thuê ba phòng trong một ngôi nhà gần đường sắt. Những tiến bộ và tiền thưởng của các nhà hảo tâm St. Petersburg đã gần như hoàn toàn dành cho việc duy trì gia đình đầu tiên. Chuyện xảy ra đến nỗi hai vợ chồng gọi một bữa tối cho hai người. Chẳng mấy chốc, Tatyana Feodorovna có thai, Scriabin cũng thông báo cho người vợ bị bỏ rơi của mình. Mùa hè năm 1905, anh ta bị đánh bại bởi mất mát đầu tiên - cô con gái 7 tuổi Rimma qua đời. Người cha đau buồn đi đến Thụy Sĩ để dự đám tang, và đến giới hạn, anh chàng ghen tuông đã ném thư cho anh ta, phàn nàn về sức khỏe của anh ta và cầu xin anh ta trở về. Trong cuộc sống của cô, nỗi sợ hãi đau buồn sẽ mang lại cho vợ chồng cũ. Điều này đã không xảy ra, Scriabin trở lại Bolyasco, nơi vào mùa thu, anh ta có một cô con gái, Ariadne.

Ngay cả sau khi sinh con từ một đối thủ, Vera Ivanovna vẫn từ chối ly hôn, lên án cả Tatyana Fyodorovna và các con của cô về một sự tồn tại bị coi thường và tai tiếng. Ngoài ra, Scriabina trở lại với nghề của mình, bắt đầu một buổi hòa nhạc và hoạt động giảng dạy tích cực. Cô thường biểu diễn âm nhạc của Scriabin, luôn nhấn mạnh rằng anh là vợ anh, rằng tất cả những người tham gia khác trong trận chiến gia đình này, bao gồm cả chính nhà soạn nhạc, là vô cùng nhạy cảm.

Năm 1908, con trai của Julian được sinh ra, và năm 1910, nhà soạn nhạc con trai lớn nhất của nhà soạn nhạc, Leo, bảy tuổi, qua đời. Lần này, ngay cả lý do này cũng không trở thành lý do để gặp vợ cũ, mặc dù thực tế là cả hai đã sống ở Moscow. Năm 1911, một cô con gái, Marina, được sinh ra. Trong nhà luôn có không đủ tiền, Scriabin đã viết nhiều bản piano để bằng cách nào đó kết thúc cuộc gặp gỡ, người phối ngẫu viết lại các ghi chú. Scriabin đột ngột đưa gia đình ra trước sự sụp đổ tài chính. Điều cuối cùng anh ta làm được vào đêm trước khi chết là ký một bản kiến ​​nghị gửi đến hoàng đế về việc nhận con nuôi từ cuộc hôn nhân thứ hai. Vera Ivanovna không cản trở điều này. Vì vậy, vào năm 1915, cả ba người đều có quyền mang họ Cha. Tatyana Fedorovna sự cho phép này không quan tâm.

Julian là một đứa trẻ cực kỳ có năng khiếu âm nhạc và người mẹ đã cố gắng biến anh thành người thừa kế sáng tạo và kế thừa công việc kinh doanh của cha mình. Ở Moscow, cậu bé học tại một trường âm nhạc, sau đó lên 10 tuổi, anh vào Nhạc viện Kiev. Anh chỉ hoàn thành một khóa học, vào mùa hè năm 1919, Julian bị chết đuối trong Dnieper. Tatyana Fyodorovna, bị nghiền nát bởi nỗi đau, đã sống sót sau khi con trai bà chỉ sống được 3 năm, chết vì viêm não vào năm 1922.

Con gái Ariadne đã sinh được 4 người con, trong Chiến tranh thế giới thứ hai, cô là người tham gia cuộc kháng chiến của Pháp và chết ở thành phố Toulouse do Đức Quốc xã chiếm đóng với một người dân trong một ngôi nhà an toàn vào năm 1944. Con gái Mary trở thành một nữ diễn viên sân khấu nổi tiếng.

Sáng tạo Alexander Scriabin

Không có nghệ sĩ piano nào trên thế giới không biểu diễn các tác phẩm Scriabin. Nhà soạn nhạc của Di sản tập âm lượng - 10 bản sonata, hơn 100 bản prelude piano, nocturnes, thơ, 5 bản giao hưởng.

Theo tiểu sử của Scriabin, tại thời điểm tốt nghiệp nhạc viện, đã có hai chục tác phẩm trong danh sách sáng tạo của nhà soạn nhạc trẻ. Một trong những phổ biến nhất cho đến ngày nay là Etude trong C Sharp nhỏ. Giữa những năm 90 có liên quan đến việc khắc phục các vấn đề với bàn tay phải. Trong thời kỳ này, những tác phẩm độc đáo như vậy được sinh ra như Mở đầu và Nocturne cho tay trái. Đồng thời, sự tín nhiệm sáng tạo của nhà soạn nhạc đã được hình thành - sự thống nhất giữa người tạo ra và tinh thần của vũ trụ, niềm tin vào khả năng nghệ thuật để biến đổi con người. Đây là thời gian của khúc dạo đầu. Nhà soạn nhạc đã có ý tưởng để viết prelude trong mỗi phím. Cuối cùng, họ tập hợp 47. Họ xuất hiện tại nhà xuất bản Belyaev vào năm 1897. Vào ngày 3 tháng 1 năm 1896, Alexander Nikolayevich lần đầu tiên tổ chức buổi hòa nhạc ở nước ngoài của tác giả - tại Paris, một vài ngày sau Brussels, Berlin, Amsterdam, The Hague và Cologne đang đợi ông. Khán giả đã chấp nhận tác giả mới một cách nhiệt tình, và những lời chỉ trích nổ ra với việc phê duyệt các đánh giá - Tài năng khác thường của Scriabin rất thú vị. Vào cuối thế kỷ 19, các tác phẩm của Scriabin đã được đưa vào tiết mục của những nghệ sĩ piano hàng đầu của đất nước. Của anh ấy Sonata thứ ba tóm tắt giai đoạn đầu tiên của hoạt động sáng tạo. Sự phát triển của tài năng đòi hỏi phải thể hiện bản thân nhiều hơn. Do đó, cùng với thế kỷ mới, thời kỳ giao hưởng trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc cũng bắt đầu.

Bản giao hưởng Scriabin không chỉ là âm nhạc, nó còn là biểu tượng và triết lý. Từ 1900 đến 1903, nhà soạn nhạc đã viết 3 bản giao hưởng. Đầu tiên - hình thành một phong cách Scriabin độc đáo - sự trau chuốt tinh tế của các chi tiết, kết nối theo chủ đề của tất cả các bộ phận. Lần đầu tiên bài tiểu luận này không được thực hiện hoàn toàn, vì nó có một phần hợp xướng phức tạp, văn bản được viết bởi chính tác giả. Sau khi xuất bản các ghi chú của Bản giao hưởng thứ hai N.A. Rimsky-Korsakov gọi Scriabin là "một tài năng tuyệt vời". Bản giao hưởng thứ ba, mang tên "Bài thơ thần thánh"được coi là đỉnh cao của sự sáng tạo của nhà soạn nhạc. Chương trình cho tác phẩm, kể về sự phát triển của tinh thần con người, được viết bởi T. Schloeser. Buổi ra mắt của bản giao hưởng được tổ chức tại Paris vào năm 1905.

Ngay khi anh ấy viết các ghi chú viết lại của Bản giao hưởng thứ ba cho một nhà xuất bản, Scriabin đã quan tâm đến ý tưởng của tác phẩm tiếp theo - "Bài thơ xuất thần"Tác phẩm đã diễn ra trong giai đoạn kịch tính nhất trong cuộc đời của nhà soạn nhạc, đầy tình yêu, đam mê và ấn tượng khiêu dâm, được nghe trong bản nhạc này. Tác phẩm này cũng có văn bản thơ của tác giả. Buổi ra mắt thế giới diễn ra ở New York năm 1908, một số người Nga vài tháng sau. Những năm sau đó tràn ngập công việc hòa nhạc, nhà soạn nhạc sáng tác tương đối ít, chuẩn bị cho tác phẩm quy mô lớn tiếp theo - một bài thơ giao hưởng "Prometheus"(Bài thơ của lửa).

Truyền thuyết về Prometheus không thể phù hợp hơn với khái niệm ý thức hệ của Scriabin về sự vĩ đại của lực lượng con người, vượt qua bóng tối, khi nó bị ánh sáng của lửa vượt qua. Prometheus không phải là một bài tiểu luận chương trình, nó là một bài thơ hình ảnh. Scriabin đưa ra lý thuyết về mối quan hệ của màu sắc và âm thanh và thể hiện nó trong tác phẩm giao hưởng cuối cùng của ông. Điểm "Bài thơ của lửa" có thêm một dòng ghi chú cho nhạc cụ ánh sáng Luce. Bên cạnh anh, buổi biểu diễn còn có một dàn nhạc lớn với đàn organ và piano độc tấu và một dàn hợp xướng hát không lời. Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1911 tại Moscow, nhưng không có nhạc đệm, vì nhạc cụ thính phòng không hoạt động cho hội trường lớn. Năm 1915, tại New York, Prometheus đã được chơi như tác giả dự định, mặc dù không phải không có những khó khăn kỹ thuật, khiến khán giả có phần thất vọng.

Từ các tác phẩm mới nhất của bậc thầy hai sonatas chú ý - Thứ bảy ("Thánh lễ trắng") và Thứ chín ("Thánh lễ đen"). Phần sau được thấm đẫm những hình ảnh vô sinh và chủ đề của cái chết. Đến cuối đời, Scriabin đang làm việc "Bí ẩnTiết kiệm - một sự kiện đa văn hóa độc đáo dành cho dàn nhạc, ánh sáng và 7000 ca sĩ. Myst Mystery đã được tổ chức trong một ngôi đền được xây dựng đặc biệt cho cô trên bờ sông Ấn Độ.

Nhạc Scriabin trong rạp chiếu phim

Một tiểu sử tươi sáng như Scriabin, là không thường xuyên và khá xứng đáng để có được biểu hiện điện ảnh của nó. Tuy nhiên, trong hơn một trăm năm đã trôi qua kể từ cái chết của nhà soạn nhạc, không có một bộ phim tiểu sử nào được thực hiện về anh ta. Mặt khác, cái tên Scriabin đã thuộc về cõi vĩnh hằng, vì vậy các thế hệ tương lai sẽ có thể thể hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh thế giới của tài năng tuyệt vời của mình.

Là một nhạc phim, âm nhạc của nhà soạn nhạc chỉ được sử dụng trong một vài bộ phim, trong đó nổi tiếng nhất là: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Trong thế giới sáng tạo, có rất ít người thậm chí là những người đương thời và đồng nghiệp sẽ gọi là thiên tài. Scriabin là một trong số họ. Thiên tài trong các tác phẩm của ông được công nhận ngay cả bởi những người không hiểu thẩm mỹ của ông. Nhà soạn nhạc được gọi là một người biểu tượng, nhưng chính cuộc đời ông đã trở thành một biểu tượng của độ cao trên mức phổ biến và tìm thấy những hình ảnh thơ cao trong văn xuôi của nó.