Từ thư: con gái tôi học lớp ba của trường âm nhạc: vào mùa hè, theo solfege, chúng tôi được yêu cầu sáng tác nhạc. Bạn có thể cho tôi biết làm thế nào chúng ta có thể giúp cô ấy không?
Chà, hãy thử gợi ý vài thứ! Bạn không cần phải sợ nhiệm vụ này - bạn cần thực hiện nó một cách đơn giản và chính xác. Tốt nhất là viết một bài hát hoặc một vở kịch nhỏ cho nhạc cụ mà chúng tôi chơi.
Chúng tôi sáng tác một bài hát theo lời của một bài thơ thiếu nhi
Cách dễ nhất để viết một bài hát. Đối với cô ấy, chúng tôi hoặc tự sáng tác các từ (một vần nhỏ cho 4 hoặc 8 dòng), hoặc lấy bất kỳ bài thơ thiếu nhi làm sẵn, một ngón chân, v.v. Ví dụ, "chú gấu bông nổi tiếng đi xuyên rừng ...".
Bài thơ chúng tôi chia thành các cụm từ, giống như nó đi dọc theo dòng hoặc một nửa dòng. Một cụm từ hoặc dòng thơ bằng một cụm từ âm nhạc. Ví dụ:
Gấu Bruin
Đi xuyên rừng
Cones thu thập,
Bài hát hát.
Bây giờ chúng tôi thực hiện tất cả điều này âm nhạc. Chọn bất kỳ chuyên ngành âm điệu, nếu nội dung của bài hát vui nhộn và tươi sáng (ví dụ: trong C chính hoặc D chính), hoặc một số phím phụ, nếu bài thơ buồn (ví dụ: trong D nhỏ, E phụ). Đặt các dấu hiệu quan trọnghơn nữa chọn kích thước (2/4, 3/4 hoặc 4/4). Ngay lập tức, bạn có thể lên lịch các thanh - bốn thanh trên một dòng ghi chú. Ngoài ra, dựa trên tính chất của văn bản, bạn cũng có thể ngay lập tức đưa ra tốc độ - chậm nó sẽ là một bài hát hoặc nhanh, vui vẻ.
Và khi chúng tôi quyết định những thứ đơn giản như băn khoăn, cao độ, nhịp độ và kích thước, chúng tôi có thể tiến hành trực tiếp để phát minh ra một giai điệu. Và ở đây bạn cần xem xét hai điểm chính - nhịp điệu của giai điệu và âm thanh của giai điệu sẽ được tạo thành.
Các biến thể của sự phát triển giai điệu
Bây giờ chúng tôi sẽ đưa ra một số ví dụ về cách dòng giai điệu có thể phát triển trong bài hát của bạn:
- sự lặp lại của cùng một âm thanh hoặc thậm chí là một cụm từ âm nhạc;
- di chuyển lên các bước gamma;
- di chuyển xuống các bước gamma;
- di chuyển lên hoặc xuống qua một bước;
- các loại hát khác nhau một nốt với các nốt lân cận;
- nhảy vào bất kỳ khoảng thời gian nào (không có thắc mắc bạn đã đi qua chúng?).
Không nhất thiết phải tuân thủ chỉ một phương pháp phát triển giai điệu trong toàn bộ bài hát, cần phải xen kẽ, kết hợp, trộn các phương pháp này với nhau.
Và vẫn cần phải đảm bảo rằng sự chuyển động du dương theo hướng của nó không đồng đều (nghĩa là chỉ xuống hoặc lên). Nói một cách đơn giản, nếu trong một biện pháp chúng ta điều chỉnh (theo bước hoặc nhảy), thì trong biện pháp tiếp theo, chúng ta phải giữ chiều cao đạt được bằng cách lặp lại trên một nốt nhạc, hoặc đi xuống hoặc lấp đầy bước nhảy kết quả.
Lưu ý gì để bắt đầu và kết thúc một bài hát?
Về nguyên tắc, bạn có thể bắt đầu với bất kỳ ghi chú nào, đặc biệt nếu âm nhạc của bạn bắt đầu bùng phát (hãy nhớ nó là gì?). Điều chính mà nốt đầu tiên thuộc về giai điệu mà bạn chọn ban đầu. Tuy nhiên, nếu ghi chú đầu tiên không phải là một trong những giai đoạn ổn định (I-III-V), thì bạn cần phải ghi chú càng sớm càng tốt sau đó, điều này sẽ được coi là bền vững. Rốt cuộc, chúng ta phải ngay lập tức thể hiện chúng ta là chìa khóa gì.
Vâng, tất nhiên, chúng ta phải hoàn thành bài hát về thuốc bổ - ở giai đoạn đầu tiên, ổn định nhất về âm điệu của chúng tôi - đừng quên điều đó.
Các biến thể của sự phát triển nhịp nhàng
Ở đây, để mọi thứ diễn ra như bình thường, chúng tôi chỉ cần nghiên cứu kỹ văn bản của mình: chúng tôi đặt trọng âm trong từng từ. Nó sẽ cho chúng ta cái gì? Chúng tôi sẽ tìm ra những âm tiết được nhấn mạnh và những âm tiết không bị căng thẳng. Theo đó, chúng ta nên cố gắng sáng tác nhạc để các âm tiết nhấn mạnh rơi vào những nhịp đập mạnh mẽ, và các âm tiết không bị nhấn mạnh vào người yếu.
Nhân tiện, nếu bạn hiểu kích thước của một bài thơ, bạn có thể dễ dàng hiểu logic của nhịp điệu âm nhạc - đôi khi kích thước của một bài thơ có thể trùng với âm nhạc bởi sự xen kẽ của các âm tiết nhấn mạnh và không nhấn mạnh (nhịp).
Vì vậy, đây là một số biến thể của mẫu nhịp điệu cho giai điệu của bài hát bạn sáng tác (cũng như các kỹ thuật giai điệu bạn cần để kết hợp chúng):
- chuyển động đồng đều của cùng một thời lượng, một cho mỗi âm tiết của văn bản;
- tụng kinh - hai hoặc ba nốt cho một âm tiết của văn bản (thường là phần cuối của cụm từ được hát, đôi khi cũng là phần đầu của cụm từ);
- thời lượng dài hơn trên các âm tiết nhấn mạnh và thời lượng ngắn hơn trên các âm tiết không nhấn mạnh;
- xúc phạm khi bài thơ bắt đầu bằng một âm tiết không nhấn;
- nhịp điệu kéo dài của cụm từ đến cuối (chuyển động chậm ở cuối cụm từ);
- việc sử dụng nhịp điệu, ba hoặc ngất khi cần thiết.
Kết quả là gì?
Chà, tất nhiên, không ai mong đợi bất kỳ kiệt tác nào từ một học sinh tiểu học tại trường âm nhạc - mọi thứ nên khá đơn giản, nhưng với hương vị. Đặc biệt vì đây là kinh nghiệm sáng tác đầu tiên của bạn. Hãy để nó là một bài hát rất nhỏ - 8-16 chu kỳ (2-4 dòng ghi chú). Ví dụ, một cái gì đó như thế này:
Giai điệu mà bạn sáng tác nên được sao chép đẹp mắt vào một mảnh giấy riêng. Đó là khuyến khích để chọn, vẽ hoặc dán một số hình ảnh chủ đề đẹp vào công việc của bạn. Con gấu vụng về cùng với nón. Mọi thứ Tốt nhất là không cần thiết! Năm solfeggio bạn cung cấp. Chà, nếu bạn chắc chắn muốn đạt đến cấp độ "thể dục nhịp điệu", thì bạn cần chọn một bản nhạc đệm đơn giản trên đàn piano, đàn accordion, guitar hoặc nhạc cụ khác cho bài hát của bạn.
Tôi có thể viết nhạc gì khác?
Vâng, không cần thiết phải sáng tác một bài hát. Bạn có thể viết và chơi nhạc cụ. Làm thế nào để làm điều này? Trong mọi trường hợp, tất cả bắt đầu bằng một ý tưởng, với một ý tưởng, với sự lựa chọn một chủ đề, phát minh ra một cái tên, và không phải ngược lại - đầu tiên sáng tác và sau đó nghĩ làm thế nào để gọi điều này vô nghĩa.
Chủ đề có thể được kết nối, ví dụ, với thiên nhiên, động vật, truyện cổ tích, sách mà bạn đọc, đồ chơi, v.v. Ví dụ, những cái tên có thể là: "Mưa", "Ánh sáng mặt trời", "Gấu và chim", "Brook chạy", "Chim hót", "Tiên tốt", "Người lính dũng cảm", "Hiệp sĩ dũng cảm", " Tiếng vo vo của ong "," Câu chuyện khủng khiếp ", v.v.
Ở đây bạn sẽ phải tiếp cận giải pháp của các nhiệm vụ được thiết lập một cách sáng tạo. Nếu có một nhân vật trong vở kịch của bạn, sau đó bạn phải quyết định cách bạn sẽ giới thiệu anh ấy - anh ấy là ai? nó trông như thế nào đang làm gì vậy anh ấy nói gì với ai giọng nói, tính cách của anh ấy là gì? Thói quen gì? Câu trả lời cho những câu hỏi này và những câu hỏi khác mà bạn tự hỏi, bạn cần dịch sang âm nhạc!
Nếu vở kịch của bạn là về một số hiện tượng tự nhiên, thì bạn có phương tiện hội họa, tượng hình: đó là cả hai thanh ghi (cao và to hay thấp và to?), và bản chất của chuyển động (được đo là mưa, hoặc dữ dội, giống như một dòng suối, hoặc hấp dẫn và chậm chạp, như ánh bình minh?) và động lực học hoặc tiếng gầm chói tai của giông bão?), và màu sắc hài hòa (phụ âm mục vụ nhẹ nhàng hoặc những bất đồng sắc nét, khắc nghiệt và bất ngờ?), v.v.
Trong việc sáng tác nhạc không lời, một cách tiếp cận khác là có thể. Đây là khi bạn đang đề cập không phải đến một số hình ảnh cụ thể, mà là để thể loại nhảy nổi tiếng. Ví dụ: bạn có thể viết "Little Waltz", "March" hoặc "Children pol". Chọn những gì bạn muốn! Trong trường hợp này, bạn sẽ cần tính đến các tính năng của thể loại đã chọn (chúng có thể được xem trong bách khoa toàn thư).
Cũng giống như trong trường hợp của một bài hát, việc soạn nhạc không lời có thể là một điểm cộng lớn cho bạn khi cung cấp một bản vẽ về chủ đề âm nhạc của bạn. Đây là thời gian để chúng tôi hoàn thành. Chúc các bạn thành công sáng tạo!
Đọc thêm - Nếu được yêu cầu tạo trò chơi ô chữ trong âm nhạc
Để LạI Bình LuậN CủA BạN