Tôi Bach "HTK" (Clavier cường độ cao)
"The Clavier Good-Tempered" của I.S. Bach có thể được coi là một trong những thành tựu cao nhất trong thế giới âm nhạc. Chu trình này, bao gồm các khúc dạo đầu và fugues, là một tác phẩm hoành tráng thực sự được thực hiện bởi nhà soạn nhạc. Sau đó, hai tập "HTK" đã có một tác động to lớn đối với hầu như tất cả các nhạc sĩ, nhà soạn nhạc trong tương lai và các nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau trên thế giới.
Lịch sử sáng tạo
Làm việc trên "HTK" Bach bắt đầu ở Weimar, nơi nhà soạn nhạc ở lại từ năm 1708 đến 1717. Tập đầu tiên được xuất bản vào năm 1722, khi Johann Sebastian sống ở Kothen. Nhà soạn nhạc đã tạo ra một bản thu âm trên trang tiêu đề, giải thích lý do tại sao ông dự định làm việc của mình. Ở đó, có vẻ như nó được dành cho việc dạy những người trẻ tuổi, cũng như để chơi nhạc cho các nhạc sĩ đã thành công. Tập thứ hai Bach viết tại Leipzig năm 1744, nhiều năm sau tập đầu tiên. "HTK" bao gồm hai tập, mỗi tập chứa 24 prelude và fugues, được viết bằng các phím khác nhau. Nhà soạn nhạc đã sắp xếp chúng như thế nào?
Octave bao gồm 12 âm thanh, được dựa trên maestro. Ông đã viết các vòng lặp nhỏ cho mỗi âm thanh quãng tám trong các phím chính và phụ. Vì vậy, hóa ra cả hai tập chứa chính xác 24 prelude và fugues.
Các thiết lập clavier trong một quy mô nóng đồng đều, chỉ được giới thiệu trong thế kỷ 18, cho phép thực hiện một liên doanh tương tự. Trước đây đã sử dụng một hệ thống khác - Pythagoras, không cho phép soạn tác phẩm trong tất cả các phím. Điều này là do thực tế là trong cấu trúc tự nhiên, âm thanh euphonic chỉ có một vài âm điệu, bởi vì khoảng cách ngắn nhất giữa các âm thanh không giống nhau. Âm thanh được hình thành bằng cách chia chuỗi, không phải quãng tám. Một số nhà nghiên cứu về công việc của Bach chắc chắn rằng ông không lấy một tính khí nghiêm khắc làm cơ sở, nhưng tính khí tốt của Hồi giáo Werkmeister. Điều này được gián tiếp chỉ định bởi tên của chu kỳ Bach. Werkmaster đã sử dụng 4 loại "khí chất tốt" với một phần ba thuần túy.
Bí ẩn chính của HTK và giá trị
Bach đã viết bài luận của mình chủ yếu cho những người đương thời, những người chỉ sử dụng các công cụ có sẵn cho họ: clavichord, organ và harpsichord. Như bạn đã biết, đàn piano vẫn còn khá bất toàn vào thời điểm đó. Bí ẩn chính là liệu nhà soạn nhạc có nghe các tác phẩm của mình cũng như chúng ta nghe chúng bây giờ không? Thực tế là âm thanh được trích xuất bởi một nhúm trên harpsichord và không thể chơi legato trên nó, nhưng trên clavichord thì không thể thay đổi công suất âm thanh. Hóa ra Bach có thể thấy trước âm nhạc sẽ như thế nào sau hàng trăm năm và cách HTKiên chơi trong một cây đàn piano khác thường như thế, nó đã sớm thay thế hoàn toàn những người tiền nhiệm. Người ta không thể bỏ qua thực tế rằng Bach đã sử dụng ngữ nghĩa của âm điệu rất rộng rãi. Preludes và fugues có đầy đủ các hình ảnh và biểu tượng ẩn, đó cũng là một bí ẩn khác.
Ảnh hưởng vô giá của "HTK" đối với các nhà soạn nhạc của tất cả các thế hệ tiếp theo. Đối với nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại, tác phẩm của Bach đã trở thành một cuốn sách tham khảo, chính trong bộ sưu tập này, họ đã nghiên cứu những điều cơ bản về bố cục, phản biện. Các nhạc sĩ khác đã cố gắng thể hiện một liên doanh tương tự (để sử dụng toàn bộ phạm vi âm trong chu kỳ). Ví dụ, F. Chopin sáng tác 24 khúc dạo đầu và hai ý kiến của etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith và R. Shchedrin thuộc về chu kỳ của prelude và fugues.
Sự thật thú vị
- Có một phiên bản gây tò mò về thực tế là phần đầu tiên của HT HT nồng độ sáng tác trong thời gian ngắn nhất, vì anh ta tạm thời không có công cụ và không biết phải làm gì.
- Thật thú vị, trước đó các nhà soạn nhạc khác đã cố gắng viết một cái gì đó tương tự. Đây là organist Johanna Fischer, người đã sáng tác và xuất bản một bộ sưu tập gồm 10 prelude và fugues được viết bằng 10 phím chính và 9 phím phụ, và một trong số chúng thuộc phong cách Phrygian. Bach thậm chí đã mượn một chủ đề cho Fugue E-dur II của mình từ bộ sưu tập này.
- Đàn piano được phát minh trong suốt cuộc đời của Bach, nhưng nhà soạn nhạc không đánh giá cao nó, coi nhạc cụ không hoàn hảo và liên tục chỉ trích nó.
- Các bản sao viết tay của "HTK" nhanh chóng lan truyền trong giới nhạc sĩ thời bấy giờ và trở nên nổi tiếng thực sự trong nửa sau của thế kỷ 18. Trong các ghi chú báo chí in được in năm 1801.
- Tính khí là một loại cuộc cách mạng trong thế giới âm nhạc. Nói cách khác, thang đo cường độ đã kết hợp các phím sắc nét và một mặt phẳng trong một, trước đó chúng được chỉ định khác nhau. Một cải tiến như vậy làm cho nó có thể sử dụng một vòng tròn âm rộng hơn, ngay cả những dấu hiệu có nhiều dấu hiệu và nghe có vẻ hài hòa.
- Bach đã tạo ra một chu kỳ prelude và fugues để làm quen với các nhạc sĩ tương lai với tất cả các âm điệu có sẵn, chứng minh rằng mỗi người trong số họ nghe có vẻ hoàn hảo.
- Trong cả hai phần của bộ sưu tập, prelude và fugues được sắp xếp theo cặp, chu kỳ nhỏ đặc biệt, được hợp nhất bởi một âm điệu duy nhất và âm thanh tương phản với nhau.
Thi hành và giải thích
Thật không may, không có nhiều hồ sơ về "HTK". Điều này là do một số phức tạp kỹ thuật và nghệ thuật. Ví dụ, Emil Gilels đã hoàn thành công việc của Bach đầy, nhiều bản ghi âm khác không được các nhà phê bình công nhận là thành công (Walter Gizeking).
Kỷ lục chu kỳ đầu tiên trên clavichord được thực hiện vào những năm 1930 bởi Arnold Dolmech. Trên harpsichord, Wanda Landowska ghi lại vào năm 1949-1953. Bản ghi âm đầu tiên xuất hiện trên cây đàn piano nhờ nghệ sĩ piano Edwin Fischer vào giữa những năm 1930. Đáng chú ý là cho đến nay, cách giải thích này được rất nhiều chuyên gia đánh giá cao, là một trong những điều hoàn hảo nhất.
Một nhạc sĩ quan trọng khác, người đã thu âm bản HTK, đó là Sviatoslav Richter vào những năm 1972-1973. Gần như đồng thời với ý tưởng này, nhạc sĩ người Đức Friedrich Gould đã bốc cháy. Việc đọc chu kỳ của ông cũng được các nhạc sĩ đánh giá cao và được phân biệt bởi một trò chơi tinh tế và tinh tế khác thường.
Ralph Kirkpatrick, người vào thời điểm đó được coi là một chuyên gia thực sự về âm nhạc thời kỳ Baroque, đã trình bày bản ghi âm của CTC Cuộc sống trên clavichord, được thực hiện thành công vào năm 1963.
Nhạc sĩ Jazz Keith Jarrett cũng thích các tác phẩm của Bach, hoàn thiện khả năng ứng biến của ông. Do đó, vào năm 1987, một bản ghi âm bài đọc "HTK" của ông đã xuất hiện trên cây đàn piano, và vào năm 1990, ông đã ghi lại tập thứ hai trên đàn harpsichord.
Một vị trí đặc biệt bị chiếm đóng bởi dự án được chuẩn bị bởi Bach-Collegium ở Stuttgart. Chuyên gia về tác phẩm của Bach Helmut Reeling đã phát hành một bản ghi âm độc đáo của hầu hết tất cả các tác phẩm của nhà soạn nhạc. Các bản thu của Glenn Gould từ 1962 đến 1971 rất phổ biến với các nhạc sĩ và người nghe.
Khúc dạo đầu
Preludes và fugues đã đưa Bach đến sự hoàn hảo nghệ thuật cao nhất. Mỗi mảnh là riêng biệt và có cách riêng của nó. Đáng chú ý là trong kỷ nguyên của Bach, các khúc dạo đầu được dùng như một lời giới thiệu ngẫu hứng, vì vậy chúng không được ban cho một hình thức nghiêm ngặt. Nhà soạn nhạc đã đa dạng hóa và mở rộng khả năng của vở kịch này. Trong chu kỳ của anh ta có sự khác biệt hoàn toàn với nhau và đặc biệt là các mẫu riêng lẻ. Do đó, khúc dạo đầu của c-moll và Es-dur sẽ được quy cho chính xác hơn là toccata loại cơ quan. Khúc dạo đầu As-dur mang những nét tươi sáng của điệu nhảy dân gian, và ngược lại, es-moll, gần với hình thức bài hát. Nhiều người trong số họ thường được so sánh với các phát minh (a-moll, Cis-dur). Tất cả tiền thân của "HTK" có thể được chia thành hai nhóm:
- ngẫu hứng hoặc tự do phát triển
- được xây dựng trên nguyên tắc của hình thức hai phần cũ
Chúng ta cũng nên đề cập đến khúc dạo đầu C-dur từ tập đầu tiên, được coi là một kiểu giới thiệu cho toàn bộ bộ sưu tập. Với phương tiện rất khiêm tốn, Bach quản lý để tạo ra một hình ảnh đáng kinh ngạc. Quả cầu melodic được phân tán và che giấu trong các hợp âm thay thế nhau liên tục. Kết cấu giống như trò chơi trên cây đàn, truyền tải đến người nghe hình ảnh của các thiên thần cầm những nhạc cụ này trong tay. Ngoài ra, sự lựa chọn kết cấu này chứa một ý nghĩa ẩn giấu và bao gồm ba cấp độ: trái đất-con người-bầu trời.
Mở đầu C-dur (nghe)
Những kẻ chạy trốn
Các fugues từ hai tập của The Well-Tempered Clavier cho thấy tất cả trí tưởng tượng sáng tạo vô tận của nhà soạn nhạc. Mỗi người trong số họ là cá nhân sâu sắc và có các tính năng đặc trưng riêng của mình. Trong các cuộc đào tẩu của mình, Bach cho thấy chiều sâu và sự đa dạng của công việc đa âm. Anh ta chọn một số trong số họ nắm giữ chủ đề với các đoạn, sử dụng 3, 4 và thậm chí 5 giọng hát, mỗi trong số đó chứa một số lượng lớn các kỹ thuật đa âm phức tạp.
Bach đã tích cực sử dụng biểu tượng âm nhạc trong các tác phẩm của mình, trích dẫn những giai điệu của các bản hợp xướng Tin lành, sử dụng các nhân vật hùng biện âm nhạc. Ngoài ra, các hiệp hội với các tác phẩm hợp xướng khác của nhà soạn nhạc (đại chúng, đam mê, cantatas) có thể được thực hiện. Nếu bạn chú ý đến các chủ đề của fugues b-moll và es-moll, thì rõ ràng là chúng được mượn từ hợp xướng "Từ vực thẳm của những bất hạnh tôi khóc cho bạn." Tất cả điều này giúp tiết lộ chính xác nhất nội dung của fugues. Nhiều nhà nghiên cứu về công việc của Bach lưu ý rằng có một chương trình ẩn trong CTC, và nội dung của chu trình được liên kết trực tiếp với chủ đề Kinh thánh, Cựu Ước và Tân Ước. Mỗi chu kỳ nhỏ đại diện cho một hình ảnh Kinh Thánh nhất định.
Ví dụ: khúc dạo đầu và đoạn C-dur từ tập đầu tiên được liên kết với hình ảnh của "Thông báo". Chủ đề của cuộc đào tẩu dựa trên hợp xướng "Những gì Chúa làm là tốt."
Bữa ăn tối cuối cùng được hiển thị trong khúc dạo đầu và fugue từ tập thứ hai. Bản mở đầu bắt đầu bằng một biểu tượng của lòng trắc ẩn, kết thúc bằng một biểu tượng của sự tiền định, cảnh báo về tính tất yếu của tất cả các sự kiện sắp tới. Chủ đề của fugue chứa các mô típ của dàn hợp xướng "Ôi Chúa, Chúa tốt lành".
Khúc dạo đầu và fugue es-moll, được liên kết với hình ảnh của "Hậu duệ từ thập giá", là một hình ảnh trữ tình đến khó tin. Nếu khúc dạo đầu được xây dựng theo nhịp điệu của một saraband, trong đó có thể nghe rõ tiếng kêu than và tiếng chuông, thì fugue là một bài hát buồn. Nhiều nhà nghiên cứu đã lưu ý sự tương đồng của ngôn ngữ giai điệu với giai điệu Nga.
Các chu kỳ khác được đánh dấu bằng sơn buồn thảm tương tự: cis-moll, b-moll. Fugue h-moll là Cuộc rước kiệu đến Calvary, nó nhắc nhở khán giả về những đau khổ của Chúa Kitô. Trong chủ đề của mình, Bach ba lần bao gồm biểu tượng của thập giá.
"HTK" không chỉ là một bộ sưu tập cho các bài tập, nó là một bộ sưu tập prelude và fugues mạnh mẽ và tráng lệ. Không có gì lạ khi nhà soạn nhạc nổi tiếng L.V. Beethoven gọi tác phẩm của Bach là "kinh thánh âm nhạc" thực sự. Nhiều thế hệ nhạc sĩ tài năng đã được đưa lên các tác phẩm của một nhà tổ chức xuất sắc. Không có trường âm nhạc nào có thể làm mà không có prelude và fugues từ "HTK" trong các chương trình của họ. Không thể mô tả đầy đủ mức độ ảnh hưởng của lao động này đối với các thế hệ nhạc sĩ tiếp theo và toàn bộ nền văn hóa âm nhạc thế giới.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN