Những câu chuyện lãng mạn của Glinka
Mikhail Ivanovich Glinka. Nhà soạn nhạc nổi tiếng này được gọi là niềm tự hào của âm nhạc cổ điển Nga, vì chính ông là người đã đặt nền móng cho nhạc kịch và nhạc giao hưởng Nga. Tuy nhiên, có một thể loại âm nhạc khác, trong đó maestro để lại một di sản hào phóng cho con cháu của mình, nhiều người biết ông là tác giả của các tác phẩm thính phòng đáng chú ý. Sáng tạo lãng mạn của Glinka là vô giá. Trong đó, anh ta đã có thể tóm tắt những thứ tốt nhất đã được tạo ra trước đây trong thể loại này và đưa nó đến sự hoàn hảo thực sự. Thu nhỏ giọng hát của Glinka không chỉ là một loại tạp chí sáng tạo, mà anh tin tưởng vào những bí mật sâu thẳm nhất trong tâm hồn mình. Trong đó, nhà soạn nhạc vô tình khiến người nghe phải chiêm ngưỡng cảnh quan thiên nhiên, chiêm ngưỡng những bức phác họa chân dung và cũng thực hiện những chuyến đi hấp dẫn qua những đất nước tuyệt vời.
Lịch sử tạo ra những mối tình lãng mạn của Mikhail Ivanovich Glinka, cũng như nhiều sự thật thú vị và nội dung âm nhạc của các tác phẩm, được đọc trên trang của chúng tôi.
Lịch sử sáng tạo
Bắt đầu lịch sử của việc tạo ra di sản giọng hát đá Mikhail Ivanovich Glinka trùng với thời gian anh tốt nghiệp nhà khách cao quý St. Petersburg. Đó là vào năm 1822, kinh nghiệm viết đầu tiên của ông đã được đánh dấu. Khi bắt đầu hoạt động sáng tạo của mình, nhà soạn nhạc đã thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau, và không có gì đáng ngạc nhiên khi các tác phẩm trữ tình thanh nhạc chiếm một vị trí đặc biệt trong các chủ trương này.
Mối tình lãng mạn đầu tiên của ông trên văn bản đầy chất thơ của nhà viết kịch Konstantin Bakhturin "Đàn hạc của tôiSau đó, Gl Gl Glinka đã viết ngay trước trận lụt tàn phá khét tiếng ở Petersburg năm 1824. Nhà soạn nhạc, người chỉ trích công việc của mình, đã ngay lập tức gán cho anh ấy một nỗ lực không thành công. Sau một thời gian ngắn, một sáng tác giọng hát khác phát ra từ ngòi bút của Mikhail Ivanovich. Lần này, nhà thơ trẻ Yevgeny Abramovich Baratynsky đã được chọn. Một câu chuyện tình lãng mạn được tạo ra vào mùa đông năm 1825Đừng cám dỗ"ngay lập tức được người nghe đánh giá cao, và vẫn được coi là một trong những tác phẩm hoàn hảo nhất của lời bài hát Glinka. Điều đáng chú ý là cùng thời đó bản chất lãng mạn của nhà soạn nhạc, với mong muốn đắm chìm trong những giấc mơ mơ mộng, tìm thấy sự ngây ngất trong những bài thơ thanh nhã của Zhukovsky. Vasily Andreevich, khiến Mikhail Ivanovich rơi nước mắt, năm 1826 đã hình thành nên nền tảng của các sáng tác thanh nhạc "Ca sĩ nghèo"và"An ủi". Sau đó, nhà soạn nhạc trẻ chuyển sang tác phẩm của Konstantin Batiushkov ("Ký ức của trái tim"), và một lát sau, Serge Golitsyn ("Nói cho tôi biết tại sao") và Alexander Rimsky-Korsakov ("Đêm mùa thu, đêm loại").
Một câu chuyện thú vị là việc tạo ra một tác phẩm thanh nhạc khác của Glinka, thuộc về thời kỳ đầu của tác phẩm của nhà soạn nhạc - sự lãng mạn "Đừng hát, đẹp, với tôi"Một ngày vào mùa hè năm 1828, Mikhail Ivanovich, gặp gỡ tác giả của bộ phim hài nổi tiếng" Nỗi buồn từ tâm trí "Alexander Griboedov, đã nói rất nhiệt tình về âm nhạc. Trong cuộc trò chuyện, Alexander Sergeevich đã chơi động cơ của một bài hát Georgia mà ông say mê. Một thời gian sau, tác phẩm này đã được trình diễn trong một cuộc gặp gỡ thân thiện, trong đó Alexander Sergeyevich Pushkin là một trong những vị khách. Nhà thơ vĩ đại rất thích âm nhạc của tác phẩm, và trong một thời gian dài, ông đã không Nghĩ về điều đó, anh đã viết những bài thơ cho cô. Đây là sự hợp nhất đầu tiên của hai tài năng quốc gia vĩ đại, chỉ có một trong thơ và một là về âm nhạc.
Từ 1830 đến 1834, Glinka chi tiêu ở nước ngoài. Đi qua Đức, Ý và Áo, anh không chỉ làm quen với văn hóa của các quốc gia này, mà còn nâng cao kiến thức về nghệ thuật sáng tác. Lần này trong các tác phẩm của Mikhail Ivanovich được đánh dấu là khởi đầu của một thời kỳ trưởng thành. Sau đó, nhà soạn nhạc đã viết các tác phẩm nhạc cụ thính phòng tuyệt vời, cũng như những bản thu nhỏ tuyệt vời về giọng hát, trong đó cần phải đặc biệt lưu ý những chuyện tình lãng mạn "Đêm Venice"theo lời của I. Kozlov và"Người chiến thắng"Những câu thơ của V. Zhukovsky.
Trở về quê hương vào năm 1834, Glinka ngay lập tức bắt đầu thực hiện kế hoạch sáng tạo toàn cầu của mình - viết lách opera "Cuộc sống cho Sa hoàng", nhưng tuy nhiên anh ấy đã không ngừng sáng tác thu nhỏ giọng hát, trong đó anh ấy thể hiện sự phấn khích của mình với sự nhiệt tình tuyệt vời. Năm 1835, nhà soạn nhạc một lần nữa lôi cuốn lời bài hát của Pushkin và tạo ra một câu chuyện tình lãng mạn đầy cảm xúc "Tôi đang ở đây, Inesilla"Tám câu chuyện lãng mạn sau đây cho những câu thơ của Glinka đương đại rực rỡ của ông chỉ được viết sau cái chết của nhà thơ. 1838 được đánh dấu bằng sự xuất hiện của những sáng tác giọng hát như"Kẹo dẻo đêm"và"Hoa hồng của chúng ta ở đâu". Năm 1839, Mikhail Ivanovich sáng tác"Ngọn lửa dục vọng cháy trong máu", và vào năm 1840, năm -"Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời"và"Công nhận"Chín năm sau, để kỷ niệm Pushkin, từ ngòi bút của nhà soạn nhạc đã xuất hiện thêm ba mối tình lãng mạn tuyệt vời nữa:"Cúp Zazdravny", "Adele"và"MarySau này, giai đoạn này, được đặc trưng bởi sự hưng thịnh của sự sáng tạo giọng hát thính phòng Glinka, đã được các nhà âm nhạc học gọi là thời gian của Push Pushkin.
Ngoài thơ của Pushkin, trong thời kỳ trung tâm của hoạt động sáng tạo của mình, Mikhail Ivanovich, một lần nữa đề cập đến thơ của Vasily Zhukovsky, đã viết vào năm 1836, bản ballad nổi tiếng, "Chương trình đêm"Ngoài ra, khi đến gần nhà văn Nestor Kukolnik, nhà soạn nhạc trong những bài thơ của ông đã tạo ra một số tác phẩm đáng chú ý, bao gồm cả sự lãng mạn"Nghi ngờ"(1838) và một chu kỳ gồm 12 thu nhỏ giọng hát, được thống nhất bởi tên"Chia tay Petersburg" (1840).
Kể từ cuối những năm bốn mươi, nhân vật trong các tác phẩm thính phòng của Glinka Hay đã thay đổi rõ rệt. Hình ảnh ánh sáng được thay thế bằng tâm trạng buồn. Lãng mạn "Bài hát của Margarita"(I.V. Goethe),"Cầu nguyện", "Tôi nghe giọng nói của bạn"(M.Yu. Lermontov) và"Bạn sẽ quên tôi sớm thôi"(Y. Zhadovskaya) chắc chắn có thể được coi là độc thoại kịch tính.
Mối tình lãng mạn cuối cùng của ông trên văn bản thơ của nhà văn Nikolai Pavlov "Đừng nói trái tim bạn đau"Nhà soạn nhạc đã viết vào năm 1856, ngay trước khi chết.
Sự thật thú vị
- Di sản thính phòng vô giá của Glinka sườn có hơn tám mươi tác phẩm do Mikhail Ivanovich sáng tác thành các văn bản thơ của hai mươi tác giả, những người chủ yếu là nhà soạn nhạc của người đương thời.
- Có những trường hợp khi âm nhạc của các bài hát của Glinka xuất hiện trước các từ. Ví dụ, nó là như vậy với câu chuyện tình lãng mạn nổi tiếng trên văn bản đầy chất thơ của Alexander Sergeyevich Pushkin "Đừng hát, Người đẹp, trước mặt tôi", cũng như "Bài hát đi qua" theo lời của Nestor Kukolnik.
- Giai điệu của "Bài hát yêu nước" M.I. Glinka, nhà soạn nhạc sáng tác cho những câu thơ của V. Zhukovsky "Lời cầu nguyện của người Nga", mười tuổi: từ 1990 đến 2000 là quốc ca chính thức của Liên bang Nga.
- Ấn phẩm đầu tiên của các tác phẩm của M.I. Glinka được tổ chức vào năm 1829. Hai tác phẩm lãng mạn của nhà soạn nhạc: "Ký ức của trái tim" (K. Batyushkov) và "Tell Why" (S. Golitsyn) đã được đưa vào một phiên bản mới có tên "Album trữ tình".
- Glinka đã viết mười câu chuyện tình lãng mạn cho những bài thơ của Pushkin, nhưng điều tò mò là nhà soạn nhạc chủ yếu chọn thơ của nhà thơ lyceum cho các tác phẩm của mình.
- Câu chuyện về việc tạo ra sự lãng mạn "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" thật tuyệt vời. Alexander Pushkin và Anna Kern gặp nhau vào năm 1819. Người đẹp mười chín tuổi, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ với nhà thơ, đã kết hôn với một vị tướng năm mươi bốn tuổi Ermolai Kern trong hai năm. Sáu năm sau, khi Pushkin đang mòn mỏi lưu vong ở Mikhail, cuộc gặp gỡ giữa Anna và nhà thơ lại diễn ra. Là một người rất ngưỡng mộ tài năng của Alexander Sergeevich và, là khách của những người thân của cô ở khu nhà bên cạnh, bản thân Kern rất muốn gặp anh. Một lần nữa ngạc nhiên trước vẻ đẹp của người phụ nữ trẻ, Pushkin đã viết nên kiệt tác bất tử này. Thật đáng kinh ngạc, câu chuyện với tác giả của âm nhạc lãng mạn lặp đi lặp lại, chỉ khác một chút. Khi Glinka năm 1838 gặp và yêu cô con gái Catherine của Anna Kern, anh đã kết hôn được ba năm. Tuy nhiên, cảm giác dịu dàng đã chiếm được Mikhail Ivanovich, đến nỗi anh không thể giúp được. Sau đó, âm nhạc cho những bài thơ xuất hiện, mà Pushkin rực rỡ dành riêng cho Anne Kern, mẹ của nhà soạn nhạc Rùa yêu Katya ngọt ngào.
- Ngoài chuyện tình lãng mạn "Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời", Glinka dành tặng Catherine Kern nổi tiếng của mình "Tưởng tượng Waltz", Cũng như thu nhỏ giọng hát" Nếu tôi gặp bạn ", được viết bởi câu thơ của nhà thơ Alexei Koltsov.
- Mikhail Ivanovich đã gặp Alexander Sergeyevich Pushkin khi đang học tại Noble Pension. Nhà thơ thường đến thăm em trai Leo ở đó.
- Người đương thời của Glinka lưu ý rằng nhà soạn nhạc là một người biểu diễn giọng hát xuất sắc. Tuy nhiên, ban đầu, do giọng nói khàn khàn với ngữ điệu không ổn định, anh nhiệt tình bắt đầu hát với một giáo viên người Ý sống ở St. Petersburg. Kết quả của những bài học thanh nhạc siêng năng, giọng hát của Mikhail Ivanovich có vẻ rất hay. Sau đó, khi đã nghiên cứu kỹ về tiềm năng của giọng nói con người, nhà soạn nhạc đã tạo ra phương pháp thanh nhạc của mình, ông đã làm việc với các ca sĩ opera xuất sắc như các nghệ sĩ độc tấu của sân khấu Hoàng gia như Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovov
Nội dung
Giọng hát đã thu hút Michael Glinka trong suốt sự nghiệp của mình. Một loạt các thể loại giọng hát thính phòng, bao gồm serenade, Elegies, ballad, bài hát, tưởng tượng và, tất nhiên, lãng mạn, đã cho nhà soạn nhạc cơ hội tiết lộ những bí mật của tâm hồn con người, vẽ rực rỡ cảnh vật hàng ngày và chân dung của con người, và mô tả màu sắc phong cảnh tự nhiên. Đây là một loại nhật ký trữ tình, phản ánh ấn tượng cuộc sống của nhà soạn nhạc.
Cần lưu ý rằng các giai điệu trong các sáng tác giọng hát của Glinka được phân biệt không chỉ bởi vẻ đẹp quyến rũ của chúng, mà còn bởi sự thuận tiện đáng ngạc nhiên cho hiệu suất của chúng. Đây là kết quả của một nghiên cứu cẩn thận của nhà soạn nhạc về các tính năng và khả năng của giọng nói của con người.
Điều quan trọng nữa là phải chú ý đến thực tế là trong khi viết những câu chuyện tình lãng mạn trên các văn bản của các nhà thơ khác nhau, Mikhail Ivanovich, trong khi vẫn duy trì sự thống nhất về phong cách, đã thể hiện một cách khéo léo trong âm nhạc những nét đặc trưng của ngôn ngữ văn học của mỗi tác giả. Ngoài ra, nhà soạn nhạc có thể xác định chính xác bài thơ nào nên được dùng làm cơ sở cho một hoặc một chuyện tình lãng mạn khác, do đó, thu nhỏ giọng hát của ông được phân biệt bằng chủ nghĩa hiện thực chân thực trong việc hiển thị toàn bộ cảm xúc của con người, sự rõ ràng và tính khách quan của thế giới, sự hài hòa của cảm giác về cuộc sống, cũng như hình dạng của sự sống.
Nhiều bản thu nhỏ giọng hát của Glinka được biết đến rộng rãi, nhưng các tác phẩm sau đây đặc biệt phổ biến:
"Đừng cám dỗ tôi một cách bất cần." Câu chuyện tình lãng mạn được viết bởi Glinka năm 1825 cho bài thơ của Yevgeny Baratynsky đề cập đến thời kỳ đầu của hành trình sáng tạo của nhà soạn nhạc. Điều này thanh lịch với một dòng giai điệu mượt mà và biểu cảm, kể về cảm xúc và nghi ngờ của một người thất vọng trong tình yêu, nhưng nuôi hy vọng bí mật cho sự hồi sinh của nó. Các tác phẩm rõ ràng cảm nhận được âm hưởng tâm lý của văn bản thơ: mặc dù hạn chế rõ ràng, có sự phấn khích run rẩy trong âm nhạc.
"Đừng cám dỗ tôi một cách bất cần" (lắng nghe)
"Tôi ở đây, Inesilla." Đây là một bài hát lãng mạn - serenade, dựa trên một bài thơ của Alexander Pushkin. Trong đó, một khung cảnh từ cuộc sống của Tây Ban Nha đầy nắng được tái hiện một cách sống động: một sự công nhận nồng nhiệt của người yêu nồng nhiệt của người anh chọn. Trong một giai điệu biểu cảm, được tô đậm bởi kích thước ba phần tư, nhà soạn nhạc nhấn mạnh hương vị quốc gia Tây Ban Nha, cũng như thể hiện một cách rõ ràng và năng động, được tạo ra trong một văn bản thơ mộng, hình ảnh của một hiệp sĩ cao quý và táo bạo không có ý định rút lui khỏi suy nghĩ của mình.
"Tôi ở đây, Inesilla" (lắng nghe)
"Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời." Kiệt tác thực sự của thơ trữ tình này, được viết bởi Glinka trên văn bản thơ Pushkin, có một câu chuyện thú vị về sáng tạo, trong một chừng mực nào đó có thể được gọi là thần bí. Ban đầu, Alexander Sergeevich dành sự sáng tạo của mình cho người đẹp nổi tiếng St. Petersburg Anna Petrovna Kern, và sau một thời gian, Mikhail Ivanovich đã bị con gái của cô là Nikolina mê hoặc. Nhà soạn nhạc, được truyền cảm hứng từ việc làm quen và giao tiếp với một cô gái mà anh cảm thấy có mối quan hệ họ hàng thiêng liêng, đã sáng tác một câu chuyện tình lãng mạn cho bài thơ đó, phản ánh cảm xúc dịu dàng của cả nhà thơ và nhà soạn nhạc.
"Tôi nhớ một khoảnh khắc tuyệt vời" (lắng nghe)
"Bài hát đi qua". Thành phần này, bao gồm trong chu kỳ "Vĩnh biệt Petersburg", được viết bởi Mikhail Ivanovich vào năm 1840 trên những câu thơ của Nestor Kukolnik. Bản phác thảo thể loại đầy màu sắc này phản ánh sinh động ấn tượng của nhà soạn nhạc, mà ông đã nhận được sau khi đến thăm đường sắt lần đầu tiên, mở ra vào năm 1837 và kết nối Petersburg với Pavlovsk. Hình thu nhỏ vui vẻ mô tả một cách sinh động tất cả mọi thứ có liên quan đến sự ngạc nhiên cho sự đổi mới thời đó: tiếng ồn ào của đài, tiếng ồn lớn từ tiếng nói, tiếng bánh xe, sự mong đợi của các cuộc họp mong muốn và ấn tượng mới.
"Bài hát đi qua" (nghe)
"Vỏ cây". Bản tình ca này, cũng như The Passing Song, được Glinka sáng tác dựa trên những lời của Nestor Kukolnik và được đưa vào chu trình thanh nhạc Farewell to Petersburg. Sự thân mật, nhuốm màu sáng tác lời bài hát không chỉ tái tạo lại một bức tranh về thiên nhiên Nga mà còn thể hiện cảm xúc dịu dàng của một anh hùng trữ tình. Sự lãng mạn với giai điệu giai điệu đẹp, bên cạnh những âm thanh tuyệt vời của một con chim mùa xuân nhỏ, không chỉ mê hoặc bởi sự hoàn hảo trong giọng hát mà còn bởi sự đơn giản của nó.
"Lark" (nghe)
"Nghi ngờ". ROmans - một sự tao nhã được viết bởi nhà soạn nhạc trong văn bản thơ của N. Kukolnik là một ví dụ sinh động về lời bài hát trưởng thành của nhà soạn nhạc. Giọng ca thu nhỏ, có thể được mô tả là "thơ ca đau khổ" lãng mạn, phản ánh cuộc đấu tranh phức tạp của tình cảm con người nảy sinh trong tâm hồn người anh hùng trữ tình. Anh ta tìm kiếm sự bình yên, nhưng trái tim anh ta bị xé ra từ những cơn ghen tuông.
"Nghi ngờ" (lắng nghe)
"Chế độ xem ban đêm". Thơ văn, đã hình thành nên nền tảng của tác phẩm thanh nhạc này của Glinka, trở thành bản ballad của Vasily Zhukovsky. Ở Pháp, có một lần có một truyền thuyết về Napoleon: chỉ huy trỗi dậy từ ngôi mộ vào ban đêm, và kiểm tra quân đội của mình. Nhà thơ và sau đó là nhà soạn nhạc đã vẽ một bức tranh về một cuộc diễu hành ma quái khác thường. Phần giọng hát, thấm đẫm nhịp điệu diễu hành, sự suy giảm âm nhạc, cũng như phần piano cực kỳ hình ảnh - tất cả đều góp phần vào việc tiết lộ nghĩa bóng của nội dung của văn bản thơ, và làm cho tác phẩm trở nên nổi bật.
"Đánh giá ban đêm" (nghe)
Phòng sáng tạo và thanh nhạc Mikhail Ivanovich Glinka - Đây là một đóng góp vô giá cho văn hóa âm nhạc Nga. Vẻ đẹp mê hoặc của những giai điệu, sự kiềm chế trong việc thể hiện tâm trạng và cảm xúc, sự hoàn hảo của phong cách, nhưng điều quan trọng nhất là sự hợp nhất tuyệt đối của văn bản và âm nhạc thơ mộng - tất cả những điều này tạo nên sự lãng mạn và những bài hát của nhà soạn nhạc đã giành được tình yêu của người nghe và người biểu diễn.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN