P.I. Tchaikovsky Serenade cho dàn nhạc dây
Pyotr Ilyich Tchaikovsky là một nhà soạn nhạc người Nga xuất sắc, với công việc sáng tạo của mình, đã đóng góp vô giá vào kho bạc của văn hóa âm nhạc thế giới. Các tác phẩm của ông gây ngạc nhiên với sự phong phú giai điệu vô tận, sự làm chủ tuyệt vời của sự phối hợp và sự khéo léo tự nhiên. Một ví dụ điển hình của việc này là Dàn nhạc Serenade cho String. Trong tác phẩm nhỏ này, maestro, chỉ sử dụng các nhạc cụ có dây, đã tạo ra một bảng màu âm thanh có màu sắc tươi sáng. Âm nhạc với hiệu ứng tối đa ảnh hưởng đến người nghe, ban đầu mê hoặc họ, và sau đó hoàn toàn thích thú khi nghe sự sáng tạo tuyệt vời của bậc thầy vĩ đại.
Lịch sử sáng tạo
Trong tiểu sử Peter Ilyich Tchaikovsky giai đoạn từ cuối những năm bảy mươi đến giữa những năm tám mươi được đánh dấu là một khoảng thời gian lang thang không ngừng. Nhà soạn nhạc đã đi qua Pháp, Áo, Ý và cũng sống ở Thụy Sĩ trong một thời gian dài. Vào mùa xuân năm 1880, khi trở về từ Rome về quê hương, Peter Ilyich tạm thời định cư tại Kamenka, khu đất của em gái yêu dấu của mình, bà Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky quyết định nghỉ ngơi ở đó một chút, sau đó anh không muốn tham gia vào các hoạt động sáng tác. Tuy nhiên, ngay sau khi nhận được đơn đặt hàng từ Nikolai Grigorievich Rubinstein, anh đã bắt đầu thích viết lách Overture long trọng "1812". Cùng với điều này, maestro bắt đầu có những ý tưởng mới về việc tạo ra một bản giao hưởng hoặc, trong trường hợp cực đoan, một số công việc thính phòng. Do đó, Tchaikovsky đã chọn một tác phẩm ngắn cho dàn nhạc dây, đặc biệt là khi ông trở lại với thời trang vào thời điểm đó. thể loại serenaderất phổ biến với các nhà soạn nhạc thế kỷ 18.
Peter Ilyich quyết định tạo ra một tác phẩm phản ánh truyền thống của các thế kỷ trước và hiện tại, cũng như âm nhạc châu Âu và Nga. Ngoài ra, nhà soạn nhạc muốn bày tỏ sự tôn kính của mình đối với thiên tài với tác phẩm này. Mozart và thậm chí đặt ra các tài liệu âm nhạc của phần đầu tiên theo cách của người Áo vĩ đại. Công việc diễn ra nhanh chóng: vào mùa thu, Serenade được hoàn thành và dành riêng cho nhạc sĩ người Đức Karl Karlovich Albrecht. Một lát sau, theo yêu cầu của bạn bè, maestro đã phiên âm tác phẩm tiếp theo của mình cho hai người biểu diễn piano. Petersburg với một buổi trình diễn công việc ra mắt đã hài lòng trong một năm: vào tháng 10 năm 1881. Dàn nhạc được thực hiện bởi Edward Frantsevich Napra Mand. Người Muscites lần đầu tiên nghe "Serenade" vào năm 1882 tiếp theo. Đằng sau khán đài của nhạc trưởng là một nhạc trưởng người Đức Maximilian Karlovich Erdmansdorfer.
Sự thật thú vị
- Tchaikovsky dành tặng "Serenade" của mình cho Karl Karlovich Albrecht, một nghệ sĩ cello, nhạc trưởng hợp xướng, nhà soạn nhạc và giáo viên. Ngay từ nhỏ, người Đức này đã sống ở Nga, và từ năm 1883 đến 1885, ông là giám đốc của Nhạc viện Moscow.
- Trong phần thứ ba của "Serenade" - Elegies có một chủ đề mà Peter Ilyich đã sử dụng lại mười năm sau đó, nhưng đã có trong tác phẩm tuyệt vời khác của ông - opera "Nữ hoàng của Spades". Trong tác phẩm này, mô típ từ Elegy chiếm vị trí trung tâm, vì nhà soạn nhạc đã xây dựng một trong những cảnh quan trọng nhất trong vở opera trên đó: Herman gần nữ bá tước trong phòng ngủ yêu cầu cô tiết lộ bí mật của ba lá bài.
- Nhiều biên đạo múa đã sử dụng âm nhạc tuyệt vời của "Serenade" trong các sản phẩm vũ đạo của họ. Nổi tiếng nhất là những màn trình diễn như "Eros" của M. Fokin, "Serenade" của D. Balanchine và "Anna Karenina" của B. Eifman.
- Serenade of Pyotr Ilyich được bao gồm trong các tiết mục của nhiều dàn nhạc nổi tiếng, và hiện tại có một số lượng lớn các bản ghi âm của tác phẩm tuyệt vời này, trong đó tôi đặc biệt muốn làm nổi bật màn trình diễn của Vienna Philharmonic (1950), State. dàn nhạc Liên Xô (1975), dàn nhạc độc tấu Matxcơva (1990), dàn nhạc Moscow Virtuosi (1992), dàn nhạc không quân (2009).
Nội dung
"Serenade" bao gồm bốn phần, mỗi phần Peter Ilyich Tchaikovsky có tiêu đề bằng tiếng Ý.
Phần đầu tiên (C-dur) - Pezzo trong forma di sonatina (Một vở kịch dưới dạng sonatina). Dựa trên tên của phần này, nhà soạn nhạc đã viết nó dưới dạng sonata, không bao gồm một phần như là sự phát triển. Tất cả bắt đầu với một mục nhỏ trang nghiêm với tốc độ nhàn nhã Andante non troppo. Phần chính tiếp theo của ngữ điệu rất gần với chủ đề giới thiệu, tuy nhiên, nhịp độ Allegro moderato được chỉ định bởi Pyotr Ilyich cung cấp không chỉ sự hồi sinh của chất liệu âm nhạc, mà còn phát triển năng lượng của nó, sau đó dẫn đến một bữa tiệc phụ. Phần đầu tiên khẳng định cuộc sống kết thúc với chủ đề trang trọng của phần giới thiệu, được trình bày dưới dạng viết tắt.
Phần thứ hai (G-dur) - Valse (Waltz). Thông thường trong các seren nhạc cụ của thế kỷ XVIII, phần thứ hai luôn được trình bày là hào hiệp cái mỏ, nhưng Tchaikovsky đã phá vỡ truyền thống này và thay thế nó bằng ví von (Trung bình, dolce e molto grazioso). Đã có ghi chú của tác giả, bạn có thể xác định rằng đó là âm nhạc nhẹ nhàng và duyên dáng. Tuy nhiên, bên cạnh điều này, khi nghe nó, có thể nói rằng dòng vũ điệu du dương, với vẻ đẹp phi thường của nó, mang đến một trạng thái bất cẩn hạnh phúc và niềm vui sống hăng say.
Phần thứ ba (D-dur) - Elegia (Mười một). Vì âm nhạc của Elegy thường được mô tả là trầm ngâm và buồn bã, Peter Ilyich bắt đầu nó với một động lực, mặc dù có sự chuyển động đi lên, rất giống với tiếng hô của nhà thờ. Hơn nữa, chất liệu âm nhạc có hồn do nhà soạn nhạc trình bày không thể được gọi là bất cứ điều gì khác ngoài một bài hát lãng mạn hoặc một bài hát mà không có lời. Trong quá trình phát triển, âm nhạc gợi cảm của Elegia được biến đổi, thu được một nhân vật kịch tính và thậm chí là bi thảm.
Phần thứ tư (C-dur) - Đêm chung kết. Tema (Chung kết về chủ đề Nga). Theo chỉ định của nhà soạn nhạc trong mục lục cuối cùng, chủ đề âm nhạc của phần này dựa trên mô típ dân gian. Trận chung kết, được bao quanh trong một hình thức sonata với sự phát triển chi tiết, bắt đầu bằng phần giới thiệu về chủ đề của giai điệu khiêu vũ tròn lôi cuốn "Như trong một đồng cỏ, một đồng cỏ". Tiếp theo, phần chính, trong đó Tchaikovsky đã sử dụng chủ đề của bài hát khiêu vũ vui vẻ "Under the Apple Tree", lấp đầy âm nhạc với niềm vui vui vẻ. Phần bên du dương hơn nữa không thay đổi tâm trạng nhẹ nhàng của phần, mà chỉ giới thiệu một số lời bài hát vào đó. Trong sự phát triển của tất cả các chủ đề nhận được sự phát triển chuyên sâu, kết quả là dẫn đến một trận chung kết chiến thắng.
Serenade cho dàn nhạc dây là một phần mà Peter Ilyich Tchaikovsky Bản thân anh đối xử rất thông cảm. Đã thu hút người nghe ngay từ khi xuất hiện, nó vẫn còn rất phổ biến ở thời điểm hiện tại, bởi vì bên cạnh âm nhạc mê hoặc vẻ đẹp của nó, maestro đã thể hiện toàn diện khả năng biểu cảm không giới hạn vốn có trong một dàn nhạc dây.
Để LạI Bình LuậN CủA BạN