Aram Khachaturian: tiểu sử, sự thật thú vị, sáng tạo

Aram Khachanian

Trong nhiều thế kỷ, có những truyền thuyết về âm nhạc của các dân tộc Caavus. Có lẽ đó là lý do tại sao cậu bé đến từ gia đình Armenia, sống ở ngoại ô Tiflis cũ, không có cách nào khác ngoài việc trở thành một trong những nhà soạn nhạc và giáo viên nổi tiếng nhất của thế kỷ 20. Aram Khachaturian - cái tên này nổi tiếng với những người hâm mộ âm nhạc cổ điển trên khắp thế giới. Maestro đã viết những tác phẩm tuyệt vời đến nỗi nhiều người trong số họ ngay lập tức trở nên nổi tiếng sau buổi trình diễn ra mắt. "Vũ điệu Saber" lấp lánh từ vở ballet "Gayane," Waltz "thú vị từ bộ cho đến bộ phim truyền hình MU Lermontov" masage "," Bản hòa tấu vĩ cầm "là một danh sách các tác phẩm chiếm được cảm tình của khán giả không chỉ trong chúng tôi đất nước, mà còn bên ngoài nó.

Một tiểu sử tóm tắt về Aram Khachaturian và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn

Vào ngày 24 tháng 5 năm 1903, một đứa con trai thứ tư được sinh ra trong gia đình của người đóng sách Ilya Vaskanovich Khachaturian. Theo hồi ký của người mẹ, đứa trẻ được sinh ra trong "chiếc áo". Ông được gọi là Aram, trong tiếng Armenia có nghĩa là "thương xót". Thời thơ ấu, anh bồn chồn và tinh nghịch.

Từ năm tám tuổi, cậu bé được học tại Nhà khách SV gần đó. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Một đứa trẻ trong một gia đình đơn giản là một trong những đứa con của giới quý tộc và tư sản chỉ vì Ilya Vaskanovich làm việc rất nhiều với thư viện tiếp viên. Chính ở đó, Aram đã học chơi piano và hát. Từ tiểu sử của Khachaturian, chúng ta biết rằng khi còn là một thiếu niên, với sự nài nỉ của cha mình, anh ta học tại trường thương mại ở Tbilisi, và vào năm 1921, anh ta đến Moscow để tiếp tục học tại trường đại học, nơi anh ta vào khoa sinh học.

Tại thủ đô, anh sống cùng anh trai, một giám đốc nổi tiếng của Nhà hát Nghệ thuật Moscow Suren Khachaturian, tham dự các nhà hát và buổi hòa nhạc, giao tiếp với giới thượng lưu sáng tạo. E.F. Gnesina là người đầu tiên nhìn thấy khả năng âm nhạc của anh ấy. Và bây giờ, sau một năm ở trường đại học, Aram đã vượt qua kỳ thi tuyển sinh vào trường Kỹ thuật âm nhạc. Gnesinykh, trong lớp cello. Trong vài năm, anh học ở cả hai tổ chức, nhưng ba năm sau anh rời khỏi ngành sinh học vì âm nhạc. Đồng thời, anh ta được chuyển từ lớp cello sang lớp sáng tác, theo hướng dẫn của M. Gnesin, anh ta sáng tác các tác phẩm đầu tiên của mình.

Vào cuối những năm 20, Aram đã kết hôn, cô con gái Nune chào đời. Từ năm 1929, ông là một sinh viên tại Nhạc viện Moscow. Anh ấy đã hoàn thành trường đại học của mình với N.Ya. Myaskovsky, về việc ông giữ những kỷ niệm ấm áp cho đến cuối đời. Trong một lớp học tại Myaskovsky, anh đã gặp Nina Makarova và quyết định phá vỡ cuộc hôn nhân đầu tiên của mình. Năm 1933, các nhà soạn nhạc trẻ kết hôn, bảy năm sau, con trai họ chào đời.

Các tác phẩm của Khachaturian đã được trình diễn tại các phòng hòa nhạc lớn nhất của Liên Xô và nước ngoài, anh ta bị cuốn hút bởi các hoạt động xã hội và một lượng lớn công việc, và giải thưởng đầu tiên vào năm 1939 là Huân chương Lenin. Trong cùng năm đó, Khachaturian trở thành phó chủ tịch của Ban tổ chức của Liên minh các nhà soạn nhạc của Liên Xô. Trong chiến tranh, anh được sơ tán đến Perm như một phần của một nhóm sáng tạo, nơi anh làm việc rất nhiều, nhận thức sâu sắc về sự tách biệt khỏi gia đình. Sau Chiến thắng, niềm vui đoàn tụ với những người thân yêu và bạn bè, được truyền cảm hứng từ sự nhiệt tình sáng tạo chỉ sau một đêm đã bị phá hủy vào ngày 10 tháng 2 năm 1948. Khachaturian đã được đề cập trong nghị quyết khét tiếng "Trên vở opera" Tình bạn vĩ đại "của V. Muradeli."

Trong một lần thất thủ, tác phẩm của nhiều nhà soạn nhạc Liên Xô đã bị hủy bỏ, Aram Ilyich bị ngừng xuất bản và đã có lúc gần như ngừng biểu diễn. Sự chỉ trích không công bằng này cũng khiến anh đau đớn vì trại sáng tác chia thành hai phần - tác giả "chính thức" và "chính xác". Trong số những người đầu tiên có Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Trong số những người thứ hai, nhận được vị trí và danh tiếng - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich đã lấy những sự kiện này như một sự phản bội của những người mà anh ta làm việc trong nhiều năm. Mong muốn đầu tiên là hoàn thành việc viết nhạc, nhưng nó không nằm trong khả năng của anh. Anh bắt đầu giảng dạy tại nhạc viện, đứng ở bàn điều khiển của nhạc trưởng.

Mặc dù thực tế là độ phân giải thành phần cộng đồng của người Hồi giáo đã bị hủy bỏ chỉ vào năm 1958, tất cả những năm này, các nhà chức trách chính thức không thể không công nhận công trạng của Khachaturian Giải thưởng Stalin năm 1950 và danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô năm 1954 là minh chứng cho điều đó. Những năm cuối đời, Aram Ilyich đã chiến đấu với bệnh ung thư và trải qua nhiều cuộc phẫu thuật. Năm 1976, anh ta góa vợ và đau buồn vì mất vợ, người mà anh ta vô cùng gắn bó. Ông đã tự lên kế hoạch cho đám tang của mình, chọn quê hương lịch sử, Armenia, là nơi ẩn náu cuối cùng của mình. Ngày 1 tháng 5 năm 1978, ông qua đời trong một bệnh viện ở Moscow.

Sự thật thú vị về Khachaturian

• Cha mẹ của nhà soạn nhạc, Ilya (Egia) Vaskanovich và Kumash Sarkisovna, đến từ các làng lân cận ở Armenia. Ilya với 13 năm đã đi làm ở Tiflis. Với một cô dâu trẻ hơn anh ta 10 tuổi, họ đã hứa hôn với nhau và họ kết hôn khi cô ấy chỉ mới 16 tuổi.
• Tiểu sử của Khachaturian nói rằng Aram là con út, thứ năm trong gia đình. Con gái đầu của Khachaturian chết từ nhỏ, nhà soạn nhạc có ba anh em, chênh lệch tuổi tác với người lớn nhất trong số đó, Suren, 14 tuổi.
• "Vũ điệu Saber" nổi tiếng xuất hiện theo yêu cầu của các đạo diễn múa ba lê "Gayane". Khachaturian nhớ lại rằng ông đã viết nó chỉ sau 11 giờ. Trớ trêu thay, chính nhờ giai điệu này mà tên của nhà soạn nhạc đã được công chúng biết đến bên ngoài Liên Xô. Ở phía tây, ông thậm chí còn được gọi là" Ông "Saber Dance".
• Tài liệu cho vở ballet "Hạnh phúc" đầu tiên của ông Khachaturian đã thu thập được vài tháng ở Armenia, làm quen với nghệ thuật dân gian, họa tiết và nhạc cụ truyền thống.
• Igor Moiseev thiết lập "SpartacusMột năm rưỡi tại Nhà hát Bolshoi một năm rưỡi sau buổi ra mắt Leningrad. Năm 1968, một phiên bản khác của vở ballet ra đời - trong phần vũ đạo của Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson và Grigorovich Moscow - những sản phẩm hoàn toàn khác nhau - và vũ đạo, và về tinh thần. Màn trình diễn của Jacobson, những cảnh trong cuộc sống La Mã, được đổi mới cả về hình thức và nội dung. Vì vậy, ví dụ, bữa tiệc của nhân vật phản diện của nhân vật chính - Crassus được tạo ra cho các vũ công thời đại và giải quyết một cách ngớ ngẩn. Leonid Yakobson đã xây dựng những trận đấu đấu đáng nhớ, những cảnh đám đông hoành tráng. Chủ đề của Yuri Grigorovich là cuộc đấu tay đôi giữa Spartacus và Crassus, và trên thực tế - hai thế giới: thế giới của các đấu sĩ và nô lệ, thế giới của các quý tộc và chiến binh La Mã. Grigorovich đã tạo ra vở ba-lê nam anh hùng, hình ảnh phụ nữ trong anh chỉ là thứ yếu, trong khi ở phiên bản Jacobson, Phrygia và Aegina đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển cốt truyện.
• Một phiên bản làm lại của Spartacus Hồi của Jacobson đã được trình diễn một thời gian tại Nhà hát Bolshoi.
• Trong Nhà hát Kirov - Mariinsky, luôn chỉ có một Spartak Tiết - L. Jacobson. Gia hạn của vở kịch là vào năm 1976, 1985 và 2010. Buổi biểu diễn được bao gồm trong các tiết mục hiện tại.
• Vào năm 2008, Nhà hát St. Petersburg Mikhailovsky đã trình bày phiên bản của Sp Spacacus của nhà soạn nhạc libretto và biên đạo múa của George Kovtun. Dàn dựng đáng chú ý vì vẻ hào hoa và phạm vi của nó: hàng trăm phụ kiện, trang trí bốn tầng, sự hiện diện của ngựa sống và thậm chí là một con hổ.

• Bản libretto của "Gayane" đã được thay đổi cho hầu hết mọi sản phẩm. Nhà hát Kirov năm 1945 đã trình diễn vở ballet về bối cảnh lịch sử của nó. Các nhân vật mới xuất hiện trong đó, cốt truyện đã được chỉnh sửa, phần mở đầu đã bị xóa, thiết kế đã được thay đổi. Năm 1952, vở ballet đã được làm lại cho một sản phẩm mới. Nhà hát Bolshoi chuyển sang làm việc vào năm 1957. Và một lần nữa kịch bản đã được làm lại đáng kể.
• Con đường sáng tạo của một trong những biên đạo múa nổi bật nhất của thời hiện đại, Boris Eifman bắt đầu với "Gayane". Năm 1972, ông đã chọn vở ballet này cho luận án của mình. Trong thỏa thuận với Khachaturian, cốt truyện một lần nữa được thay đổi. Buổi biểu diễn là trên sân khấu của Nhà hát Opera và Ba lê Maly ở Leningrad và chịu được hơn 170 buổi biểu diễn.
• Hôm nay Gayane là khách mời hiếm hoi của sân khấu Nga. Hoàn toàn với tác phẩm chỉ có thể được tìm thấy trong chuyến lưu diễn không thường xuyên của Nhà hát Opera và Múa Ba lê hàn lâm Armenia. A. Người tiêu dùng, có thẻ là vở ballet này.
• Ngay cả khi bị ốm, sau hai ca phẫu thuật nặng, Aram Ilyich đã đích thân đi khắp đất nước để tham gia vào các sản phẩm của những chiếc balo của mình.
• Aram Khachaturian đã tạo ra trường phái sáng tác của riêng mình, nổi tiếng nhất trong số các sinh viên của mình là A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian không muốn tham gia lớp học của mình - ông đã dạy các nhà giao hưởng, và chàng trai trẻ cho ông xem các tác phẩm thính phòng của mình. Mikael sau đó đã gặp cô cháu gái của nhà soạn nhạc Leyla và cha cô, Vaginak, đã bay tới Moscow để hỏi thăm anh ta. Nó xảy ra mâu thuẫn giữa hai anh em, Aram Ilyich đã từ bỏ và đưa Tariverdiev vào khóa học của mình.
• Nhà văn Mikhail Veller trong bộ sưu tập "The Legends of Nevsky Prospect" của ông cũng bao gồm câu chuyện tai tiếng "The dance with sabers" về cuộc gặp gỡ của A. Khachaturian và S. Dali. Như tác giả sau này thừa nhận, câu chuyện này là thành quả của trí tưởng tượng của mình.

• Món ăn yêu thích của nhà soạn nhạc là cá heo trong lá nho. Bạn bè thường xuyên mang cho anh ta cá heo tự chế từ Armenia.
• Các nhân vật của vở ballet "Gayane" được gọi là Nune và Karen - cũng như con của nhà soạn nhạc.
• Những người biết một vài người Khachaturian-Makarova, nhất trí rằng đó là sự kết hợp của hai mặt đối lập tuyệt đối. Nina Vladimirovna cần im lặng và cô đơn cho công việc. Aram Ilyich có thể viết ở bất cứ đâu và bất cứ lúc nào. Cô là một người khép kín hơn, anh tươi sáng, vui vẻ và hòa đồng. Với những phẩm chất này họ lý tưởng bổ sung cho nhau.
• Công trình N.V. Makarova, không may, ít được biết đến. Nhưng cô ấy - người tạo ra nhiều vở opera, nhiều bài hát và chuyện tình lãng mạn. Ở trong cái bóng sáng tạo của người chồng tuyệt vời, cô đã xoay sở trong nhiều năm để hỗ trợ và truyền cảm hứng cho anh ta, có lẽ là sự bất lợi cho tài năng của cô.

• Trong số các cháu trai của Aram Ilyich có một nhạc trưởng nổi tiếng và một nhà soạn nhạc. Nhạc trưởng - Emin L. Khachaturian, người đã thu âm với Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước cho 150 bộ phim, bao gồm "Tôi đi bộ ở Moscow", "Cánh tay kim cương", "Moscow không tin vào nước mắt". Nhà soạn nhạc - Karen Surenovich Khachaturian, tác giả của vở ballet "Chipollino", giáo sư của Nhạc viện Moscow.
• Sở hữu ngoại hình của Rubens, Aram Ilyich theo cách tốt đẹp đã ghen tị với anh trai Vaginak, người được thiên nhiên ban thưởng với vóc dáng cao lớn, dáng người mảnh khảnh và nét quý tộc.

Sáng tạo Aram Khachaturian

Ngay cả trước khi kết thúc nhạc viện, nhà soạn nhạc đã tuyên bố mình là một vở ba-lê, một số tác phẩm thính phòng, âm nhạc cho những màn trình diễn kịch tính. Năm 1936, Khachaturian viết Hòa nhạc cho piano và dàn nhạcđã trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Năm 1939, vở ba-lê đầu tiên của ông được viết cho Nhà hát Yerevan "Hạnh phúc"Cốt truyện dựa trên cuộc sống của những người nông dân tập thể bình thường. Ba lê có một nền tảng kịch nghệ không hoàn hảo, nhưng âm nhạc mang một hương vị dân tộc tươi sáng, dễ nhận biết. Trong một vài năm, tác phẩm này sẽ được làm lại hoàn toàn, là một phần của vở ballet Gayane. . "Bản giao hưởng Armenia đầu tiên", như đồng bào gọi là nó.

Ông đã làm việc rất nhiều với các nhà hát kịch lớn nhất của thủ đô - Nhà hát Nghệ thuật Moscow, Nhà hát Trung ương của Quân đội Liên Xô, Nhà hát. Vakhtangov. Người cuối cùng đến một trăm năm ngày mất của M.Yu. Lermontov đặt bộ phim "Giả trang", âm nhạc cho vở kịch đã được đặt hàng cho Khachaturian. Mặc dù thực tế là buổi ra mắt diễn ra vào ngày 21 tháng 6 năm 1941 và thời gian sản xuất của sân khấu rất ngắn, nhưng ví von từ đó đã được định sẵn để trở thành một trong những giai điệu đẹp nhất của thế kỷ 20.

Khi đang di tản Perm, anh định cư tại một khách sạn, một căn phòng nhỏ cũng có đàn piano. Maestro chỉ mất nửa năm để viết và dàn dựng hoàn toàn vở ballet "Gayane". Năm 1943, ông được dàn dựng bởi Nhà hát Opera và Ba lê Leningrad mang tên Kirov, cũng được đưa đến Perm. Trong số các tác phẩm của những năm chiến tranh: Bản giao hưởng thứ hai, Suite cho hai cây đàn piano, bộ từ nhạc cho Superman và Gayane, diễu hành cho Sau khi chiến tranh, Bản giao hưởng thứ ba ra đời, theo kế hoạch của nhà soạn nhạc, đã trở thành một bài thánh ca cho những người đánh bại chủ nghĩa phát xít, Bản hòa tấu cho cello và dàn nhạc, Lenin ". Những năm 40 đã có kết quả và đang làm việc cho rạp chiếu phim. Khachaturian hợp tác với các đạo diễn M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. Âm nhạc cho bộ phim" Trận chiến Stalingrad "đã được trao giải Stalin.

Ý tưởng ba lê "Spartak" Aram Ilyich nở ra toàn bộ cuộc chiến. Ngay trong năm 1941, đội ngũ sáng tạo đã được thành lập - người thủ thư N. Volkov, nghệ sĩ F. Fedorovsky, biên đạo múa I. Moiseyev. Tất cả trong số họ đã mơ ước được dàn dựng một màn trình diễn về chủ đề này, và N. Volkov đã làm việc về nó từ năm 1933, dựa vào các nguồn lịch sử từ các thời kỳ khác nhau, từ cổ đại đến hiện đại. Chiến tranh đã thực hiện các điều chỉnh của nó, hoãn lại sự khởi đầu của quá trình tích cực tạo ra múa ba lê trong một thập kỷ. Khachaturian bắt đầu sáng tác nhạc vào năm 1950. Trùng hợp hay không, nhưng cùng năm đó, người độc thân đã đến thăm Rome và có lẽ những ấn tượng về chuyến đi đến hiện trường đã cho anh cảm hứng để tạo ra một tác phẩm lớn sau một thời gian không chắc chắn sáng tạo. Trong 3,5 năm, vở ballet đã hoàn thành. Buổi ra mắt diễn ra tại Leningrad vào ngày 27 tháng 12 năm 1956. Bậc thầy ba lê là L. Yakobson, nghệ sĩ là V. Khodasevich. Buổi biểu diễn là một cảm giác thực sự, mọi thứ trong đó đều mới mẻ - vũ đạo (Jacobson không đặt múa ba lê, nhưng trong dép, trên đôi chân không có chân), quy mô - một lượng lớn corps de ballet và phụ kiện đã được sử dụng. Buổi ra mắt được đánh dấu bởi vụ bê bối giữa nhà soạn nhạc và biên đạo múa: Jacobson yêu cầu giảm vở ballet và làm lại một số cảnh, Khachaturian - phản đối vì can thiệp vào sáng tác của chính mình. Những cuộc giao tranh sáng tạo khốc liệt hầu như ở mọi buổi diễn tập, kể cả chung. Họ nói rằng nó đã đến ngay cả cuộc tấn công. Các bậc thầy trong nghệ thuật vẫn tìm cách đi đến thống nhất, nhưng mâu thuẫn giữa họ vẫn tồn tại trong nhiều năm.

Theo tiểu sử của Khachaturian từ năm 1950, ông trở thành giáo sư sáng tác tại Nhạc viện Moscow và kể từ đó Aram Ilyich bắt đầu lưu diễn khắp thế giới, thực hiện các tác phẩm của mình tại các buổi hòa nhạc. Lần đầu tiên tôi trở thành một người điều khiển từ xa một cách ngẫu nhiên, maestro trở nên phấn khích với hoạt động này, giao tiếp trực tiếp với công chúng, sau đó anh ta đã đi một nửa thế giới, thực hiện các tác phẩm của mình. Ông nói rằng thường thì nhạc trưởng Khachaturian thậm chí còn chỉ trích nhà soạn nhạc Khachaturian. Trong những năm 50, ông đã viết rất nhiều cho nhà hát ("Macbeth" và "King Lear") và điện ảnh ("Đô đốc Ushakov", "Othello"). Thập kỷ tiếp theo được đánh dấu bởi ba Hòa nhạc Rhapsody, được trao Giải thưởng Nhà nước, Bản ballad của Quê hương cho bass và dàn nhạc, và các tác phẩm dành cho piano. Các tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc là một vài bản sonata.

Âm nhạc của Khachaturian trong rạp chiếu phim

Aram Ilyich đã viết rất nhiều cho rạp chiếu phim. Những bộ phim nổi tiếng nhất với âm nhạc của ông:

• "Pepo", 1935, đạo diễn A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (về mặt biểu tượng, đây là bộ phim tiếng Armenia đầu tiên);
• "Người đàn ông số 217", năm 1945, đạo diễn M. Romm;
• "Trận chiến Stalingrad", 1949, đạo diễn V.; Petrov
• Đô đốc Ushakov và Tàu Bão, 1953, giám đốc M. Romm;
• Othello, 1956, do S. Yutkevich đạo diễn;
• "Đấu tay đôi", 1957, đạo diễn V. Petrov;
• "Vào đêm giao thừa", 1959, đạo diễn V. Petrov.

Là nhạc phim, giai điệu của nhà soạn nhạc đã được sử dụng trong các bộ phim:

Aram Khachaturian đã kết hợp sự đa âm của âm nhạc cổ điển phương Tây và giai điệu của giai điệu phương Đông, do đó mở ra giai điệu truyền thống của phương Đông cho khán giả phương Tây và sự công nhận toàn cầu. Đồng thời, âm nhạc của ông là độc đáo và độc đáo, không có sự vay mượn và tham khảo trực tiếp đến nghệ thuật dân gian. Ngay cả ngày nay, nó ngạc nhiên với năng lượng, cảm xúc và sức sống của nó, cho thấy đầy đủ tài năng tuyệt vời của người tạo ra nó.