Gustav Mahler: tiểu sử, sự thật thú vị, video, sáng tạo.

Gustav Mahler

Gustav Mahler có thể được gọi là một nhà soạn nhạc về bản chất, nhưng không phải bằng nghề nghiệp. Anh quản lý để viết nhạc chỉ trong thời gian rảnh rỗi. Cuộc sống của anh ta được kết nối với nhà hát và tiến hành, nhưng đó không phải là mệnh lệnh của trái tim, mà là mong muốn kiếm tiền - anh ta có nhiều em gái và một người anh em chăm sóc, sau đó là gia đình riêng của anh ta. Và bài viết của ông không được hiểu và không được chấp nhận bởi bất cứ ai ngoại trừ bạn bè và sinh viên thân thiết.

Một tiểu sử tóm tắt về Gustav Mahler và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tiểu sử ngắn

Vào ngày 7 tháng 7 năm 1860, Gustav Mahler được sinh ra tại một ngôi làng nhỏ của người Séc gốc Séc. Đàn ông qua nhiều thế hệ của gia đình anh trở thành địa chủ. Một số phận như vậy đã được chuẩn bị cho anh ta nếu không phải là vì gia đình này di dời đến thành phố Jihlava, nơi cậu bé được bao quanh bởi âm nhạc.

Lúc bốn tuổi, anh chơi những giai điệu hòa tấu được nghe trên đường phố, và lúc sáu giờ anh bắt đầu chơi piano. Năm 1870, ông đã tổ chức buổi biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên của mình. Cái nhìn sâu sắc đáng kinh ngạc đã được thể hiện bởi cha của Gustav, người đã thấy rằng con trai mình không thành công trong bất kỳ môn thể dục nào ngoại trừ âm nhạc, đã không nhấn mạnh, nhưng đã đưa anh đến Vienna để nghiên cứu ý nghĩa của cuộc sống của một cậu bé 15 tuổi. Julius Epstein đã tham gia tích cực vào số phận của một sinh viên tài năng, người dưới sự lãnh đạo của ông bắt đầu học tại nhạc viện.

Trong những năm sinh viên, mọi thứ trở nên rõ ràng - Mahler không phải là nghệ sĩ piano, anh là một nhà soạn nhạc. Ngay cả khi thực tế rằng các tác phẩm đầu tiên của ông không tìm thấy sự đồng cảm giữa các giáo viên. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh buộc phải kiếm tiền làm giáo viên âm nhạc, và năm 21 tuổi, anh chấp nhận lời đề nghị bắt đầu thực hiện. Ljubljana, Olmütz, Kassel và dàn nhạc của họ có chất lượng đáng ngờ ... Cuối cùng, lễ đính hôn ở Prague, nhưng bạn phải đến Leipzig ... Ném qua Áo-Hungary kết thúc khi vào năm 1888, Mahler được mời đến đứng đầu Nhà hát Opera Hoàng gia Budapest. Ba năm sau, anh trở thành nhạc trưởng đầu tiên của Nhà hát thành phố ở Hamburg, nơi anh trở thành một thần tượng thực sự của công chúng.

Khi vào năm 1897, ông đồng ý với một vị trí trong Nhà hát Opera Vienna, sau đó tại buổi hòa nhạc cuối cùng ở Hamburg, ông đã cúi đầu ít nhất 60 lần. Đến rạp chiếu phim với tư cách là nhạc trưởng thứ ba, sau sáu tháng hoạt động tích cực, Mahler trở thành giám đốc của nó. Ông thực hiện tầm nhìn của mình về nhà hát - với các sản phẩm mới, các tác phẩm nghệ thuật, trình diễn và kỷ luật khán giả. Tiểu sử của Mahler nói rằng kể từ năm 1898, ông là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Vienna Philharmonic.

Năm 1902, Mahler kết hôn với Alma Schindler. Cô ấy nhỏ hơn anh ta 19 tuổi, có tham vọng sáng tác và được biết đến là nàng thơ của nhiều nhà sáng tạo - cô có quan hệ thân thiết với G. Klimt và A. von Zemlinsky. Sự quen biết của họ rất ngắn ngủi và nhà soạn nhạc đã quyết định đưa ra lời đề nghị sau ngày thứ tư. Kết hôn với hai cô con gái. Tình hình tài chính của Mahler đã thẳng ra, và anh ta đã xây một biệt thự trên hồ Wörth. Công việc sáng tạo và cách mạng trong Nhà hát Opera Vienna tiếp tục cho đến năm 1907, khi nhà soạn nhạc nhận ra rằng sự căng thẳng đang gia tăng xung quanh ông cả trong nhà hát và trong giới công chúng xã hội cao, và ông đã từ chức. Sau đó, một điều bất hạnh thực sự đã đến với gia đình của Mahler - trong cùng một mùa hè, cô con gái bốn tuổi của con ma đã chết vì bệnh bạch hầu, và sau đó chính các bác sĩ đã phát hiện ra bệnh tim không thể chữa được.

Cuối năm 1907, Mahler chấp nhận lời đề nghị rất hào phóng từ Metropolitan Opera và đi làm ở New York. Tuy nhiên, ở đó, mặc dù thiên hà của các ca sĩ nổi tiếng bước ra sân khấu, không có văn hóa dàn dựng hay nhạc sĩ cao cấp. Người hâm mộ của nhà soạn nhạc đã tìm thấy các quỹ cho việc tái tổ chức Dàn nhạc Philharmonic ở New York, người mà ông đã được bầu. Nhưng công chúng Mỹ không đặc biệt quan tâm đến nhạc giao hưởng và làm việc với một dàn nhạc "tầm thường và đờm" không mang lại bất kỳ sự hài lòng nào.

Sau khi trở về Áo, Maler bị các bác sĩ buộc phải thay đổi lối sống. Năm 1910, anh biết về sự phản bội của vợ mình, sau đó là một vụ bê bối gia đình, sau đó nhà soạn nhạc thậm chí còn cần sự giúp đỡ của một nhà phân tâm học. Phía trước là chiến thắng của Bản giao hưởng số tám, một mùa bận rộn ở Mỹ. Nhưng sức mạnh không còn nữa. Vào tháng 2 năm 1911, lần cuối cùng ông chỉ huy dàn nhạc lần cuối, các bác sĩ của hai châu lục đã tuyên bố sự bất lực của họ, và vào ngày 18 tháng 5, ông qua đời trong một phòng khám ở Vienna.

Sự thật thú vị

• Theo tiểu sử của Mahler, khi còn nhỏ, Gustav là một đứa trẻ khép kín, thích đi sâu vào suy nghĩ của mình. Một ngày nọ, cha anh ta bỏ anh ta trong rừng trong vài giờ, và khi anh ta trở về - con trai anh ta đang ngồi cùng một chỗ, thậm chí không thay đổi tư thế, và suy ngẫm.

• Cậu bé tám tuổi quyết định dạy một đứa ở tuổi chơi piano. Tuy nhiên, học sinh hóa ra vô dụng đến nỗi giáo viên thậm chí còn đánh anh ta.
• Mahler có 13 anh chị em. Chỉ có 5 người trong số họ sống sót đến tuổi trưởng thành.
• Nhà soạn nhạc là một nửa Do Thái. Trong suốt cuộc đời của mình ở Áo-Hungary, tình cảm chống Do Thái chiếm ưu thế, không bỏ qua anh ta. Năm 1897, để phù hợp với vị trí của mình trong Nhà hát Opera Vienna, Mahler thậm chí đã tự rửa tội với đức tin Công giáo.
• P.I. Tchaikovsky, đã đến Hamburg để sản xuất "Eugene Onegin", rất hài lòng với công việc của Mahler, đến nỗi ông không cố gắng can thiệp vào quá trình diễn tập và nắm quyền lãnh đạo dàn nhạc.
• Mahler là một fan hâm mộ của Tchaikovsky và đã mở nhiều vở opera của mình cho Đức và Áo. Nhà sáng tạo người Nga thứ hai, người mà ông ngưỡng mộ, là F.M. Dostoevsky.
• Gustav đã viết những tác phẩm đầu tiên của mình vào năm 16 tuổi và thậm chí bán chúng cho khách hàng - cho cha mẹ anh. Vượt qua đàn piano dành cho mẹ tôi 2 vương miện, tương đương với số tiền mà bố tôi đã trả cho bài hát The The Turk, trong bài thơ Lessing. Những công trình này đã không đạt được đến ngày của chúng tôi.
• Alma Mahler, sau cái chết của chồng, đã hai lần kết hôn với kiến ​​trúc sư V. Gropius và nhà văn F. Werfel. Từ Gropius, cô sinh ra một cô con gái, Manon, người đã chết vì bệnh bại liệt vào năm 18 tuổi, để tưởng nhớ Alban Berg của cô đã viết bản concerto cho violin.

Năm sáng tạo

Từ tiểu sử của Mahler, chúng ta biết rằng nhà soạn nhạc không bao giờ muốn làm việc trong nhà hát, nhưng anh ta đã phải làm điều này trong nhiều năm, hơn nữa, Gustav hối tiếc rằng cuộc sống đã phát triển theo cách đó. Một trong những thất bại chính của anh ấy, anh ấy tin rằng "Bài hát của nỗi buồn"thất bại tại cuộc thi Beethoven năm 1871. Đối với Mahler, thất bại này có ý nghĩa quá lớn - anh ta không được đánh giá cao như một nhà soạn nhạc, và anh ta buộc phải chăm sóc bánh mì hàng ngày của họ, không phải về sự sáng tạo. Trong khi chiến thắng và giải thưởng hào phóng của cuộc thi sẽ truyền cảm hứng cho anh ta. công trình mới.

Từ những tác phẩm đầu tay của nhà soạn nhạc chúng ta đã biết Concerto in A nhỏ cho tứ tấumà anh viết năm 16 tuổi. Nhưng 10 năm sau, nhạc sĩ trẻ chỉ viết nhạc thanh nhạc - sau "Bài hát phàn nàn", có một vài chu kỳ bài hát cho giọng nói và piano, bao gồm cả "Bài hát của một hành trình du hành"được viết vào năm 1886 trong thời kỳ lãng mạn của cuộc đời maestro. Tuy nhiên, công chúng đã nghe những bài hát này một thập kỷ sau đó, rất lâu sau đó Bản giao hưởng đầu tiênmà đã bắt đầu trong họ. Bản giao hưởng ra đời vào năm 1888, mặc dù ban đầu nó chỉ được gọi là một bài thơ giao hưởng, mà tại buổi ra mắt Budapest năm 1889 đã không tạo được ấn tượng đúng với công chúng. Sau đó, điểm số được thay đổi, bản giao hưởng xuất hiện các phần có tên, chương trình, tên - "Titan". Tuy nhiên, trong khi làm việc với bản giao hưởng cho đến năm 1906, Mahler đã thay đổi tên và lý do chủ đề hơn một lần.

Bản giao hưởng đầu tiên trở thành một bản mở đầu cho bốn bản giao hưởng tiếp theo của nhà soạn nhạc. Ông bắt đầu viết thứ hai ngay sau khi kết thúc lần đầu tiên, kết thúc chỉ 6 năm sau đó. Công chúng Berlin tại buổi ra mắt năm 1895 không ủng hộ người tổ chức buổi ra mắt của anh ấy, nhưng một số nhà phê bình đã nói tích cực về sự mới lạ, phần nào nâng cao tinh thần của nhà soạn nhạc.

Song song, vào cuối những năm 80 và đầu những năm 90, một chu kỳ bài hát đã được tạo ra.Sừng ma thuật của cậu bé"Trong đó Mahler đã suy nghĩ lại các bài hát dân gian Đức, giữ lại văn bản gốc của chúng. Chu kỳ được bổ sung vào đầu thế kỷ và phần thứ hai bao gồm 12 bài hát. Ban đầu, có 15 bài, nhưng nhà soạn nhạc đã sử dụng nhạc của ba bản giao hưởng của ông. Bản giao hưởng thứ ba, nói về cấu trúc của thế giới, sự hợp nhất của thiên nhiên, con người và tinh thần thiêng liêng, đã được hoàn thành. Giống như nhiều tác phẩm của Mahler, bản giao hưởng đã chờ đợi 6 năm cho buổi biểu diễn đầu tiên, năm sau, Bản giao hưởng thứ tư, xuất sắc Tôi đang ở nhân vật và tâm trạng. Nó được viết trong những tháng mùa hè năm 1899-1901 năm, trong một biệt thự ở Mayernige khi nhà soạn nhạc không làm phiền vanity sân khấu.

Trong các bản giao hưởng tiếp theo của mình, Mahler không sử dụng các nghệ sĩ độc tấu và hợp xướng. Ông đã viết bản giao hưởng thứ năm vào năm 1901-1902 để tìm kiếm một ngôn ngữ âm nhạc mới, như thể mệt mỏi với sự thiếu hiểu biết hoàn toàn về công việc của mình. Ông đã gửi tác phẩm này đến công chúng vào năm 1904, nhưng vẫn không hài lòng với nó cho đến cuối đời, sửa chữa nó vô cùng. Một trong những phần, "Adagietto", nhà soạn nhạc dành riêng cho vợ. Bắt đầu với bản giao hưởng này, Mahler đã không sử dụng chương trình. Ông không phủ nhận sự hiện diện của họ, nhưng thậm chí không nói với những người thân nhất của mình về chủ đề của các tác phẩm của mình.

Vòng quay giọng hát đã trở thành một dự đoán bi thảm trong số phận của nhà soạn nhạc.Bài hát về những đứa trẻ đã chết"dựa trên những câu thơ của F. Ruckert, có con chết vì sốt đỏ tươi. Chu kỳ được hoàn thành vào năm 1904, được thực hiện vào năm 1905, hai năm trước cái chết của chính con gái ông. Năm 1903-1904, Bản giao hưởng số sáu," Bi kịch ", gắn bó chặt chẽ với" Những bài hát về những đứa trẻ đã chết ", buổi ra mắt diễn ra vào năm 1906. Năm 1905-06, ông đã viết Bản giao hưởng thứ bảy, trở thành sự nhân cách hóa của giai đoạn sáng tạo mới.

Bản thứ tám, Giao hưởng của một ngàn người, với một thành phần thực sự khổng lồ của những người tham gia, được viết với cảm hứng, trong vài tháng vào năm 1906 - mùa hè hạnh phúc cuối cùng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc. Mahler nói rằng tất cả các bản giao hưởng trước đây chỉ là khúc dạo đầu cho điều này, và dành riêng cho vợ. Nó khác thường cả về hình thức - hai phần và nội dung - phần đầu tiên dựa trên bài thánh ca Kitô giáo cổ đại của Thần sáng tạo Veni, phần thứ hai trong trận chung kết Goethe Faust. Các phần thanh nhạc không chỉ trở lại với tác phẩm này, mà là ba dàn hợp xướng, bao gồm cả trẻ em, và tám nghệ sĩ độc tấu có liên quan đến nó. Số lượng dàn nhạc tăng gấp 5 lần! Để thực hiện một công việc quy mô lớn như vậy, cần phải có sự chuẩn bị lâu dài và kỹ lưỡng, bao gồm cả việc tìm kiếm hợp xướng và người biểu diễn. Tất cả các nghệ sĩ độc tấu và dàn hợp xướng đã được chuẩn bị riêng biệt, họ đã tập trung lại với nhau chỉ ba ngày trước khi ra mắt, được tổ chức vào ngày 12 tháng 9 năm 1910 tại Munich. Đó là buổi ra mắt giao hưởng cuối cùng trong cuộc đời của maestro, nhưng cũng là thành công đầu tiên, kèm theo một nửa ngày rụng trứng.

Mahler không dám gọi tác phẩm tiếp theo của mình là bản giao hưởng vì lời nguyền thống trị số 9. Bản giao hưởng thứ chín là bản cuối cùng ở Beethoven, và ở Schubert, và ở Dvorak, và ở Bruckner, do đó tác phẩm kết thúc năm 1909 được gọi là "Bài hát của năm 1909". trái đất. " Bản giao hưởng này trong các bài hát được viết bằng những câu thơ của các nhà thơ Trung Quốc, trong đó nhà soạn nhạc tìm kiếm sự an ủi sau những sự kiện bi thảm năm 1907. Ông không tìm thấy buổi ra mắt nữa - vào ngày 20 tháng 11 năm 1911, nó được tổ chức dưới sự chỉ đạo của Bruno Walter, một sinh viên và là bạn của maestro. Một năm sau, Walter đã thực hiện tác phẩm hoàn thành cuối cùng của Mahler - Bản giao hưởng số 9. Bên lề điểm số của mình, tác giả lưu ý: "vĩnh biệt tuổi trẻ và tình yêu". Đối với anh, âm nhạc này cũng là một lời tạm biệt với chính cuộc sống - anh hiểu rằng căn bệnh đang tiến triển, và sau cái chết của con gái và sự phản bội của vợ anh, cuộc sống sẽ không bao giờ trở lại bình thường, và anh không thể như vậy - đột ngột, bất cần, tình cảm - các bác sĩ khuyên anh ấy bình an Anh thậm chí bắt đầu tiến hành chu đáo và tiết kiệm. Năm 1910, bản giao hưởng cuối cùng đã hoàn thành và bắt đầu chờ đợi trong đôi cánh. Mùa hè năm đó, Mahler bắt đầu viết bản Giao hưởng thứ mười tiếp theo, như để bác bỏ lời nguyền thần bí. Nhưng công việc đã bị gián đoạn, lần này - mãi mãi. Nhà soạn nhạc đã yêu cầu phá hủy bản phác thảo của cô, nhưng góa phụ của anh ta đã quyết định khác và thậm chí còn đề nghị A. Schoenberg và DD. Shostakovich hoàn thành công việc, từ đó cả hai bậc thầy đều từ chối.

Âm nhạc của Mahler tại rạp chiếu phim

Mahler xông loạn, âm nhạc cảm xúc hơn một lần trở thành bạn đồng hành của những bộ phim nổi bật:

Về nhà soạn nhạc và gia đình ông đã quay một số bộ phim tiểu sử, bao gồm bộ phim "Mahler" năm 1974, trong đó vai trò tiêu đề do nam diễn viên người Anh Robert Powell thủ vai. Bộ phim được quay theo cách của tác giả ban đầu, nó được đan xen với các sự kiện, phỏng đoán và tưởng tượng về những giấc mơ và giấc mơ của nhà soạn nhạc. Tiểu sử của Alma Mahler đã đặt nền móng cho bộ phim năm 2001 Cô dâu của gió. Vai trò của maestro do Jonathan Price, vợ anh - Sarah Winter thủ vai.

Oda Maleru phục vụ và bộ phim L. Visconti "Cái chết ở Venice" năm 1971. Đạo diễn đã cố tình đưa nhân vật trung tâm của bức tranh không phải cho tác giả của nguồn gốc, T. Mann, mà là G. Maler, biến anh ta từ một nhà văn thành một nhà soạn nhạc, và thấm đẫm bức tranh với âm nhạc của anh ta.

Thế kỷ 20 thực sự đã mở ra Gustav Mahler. Từ những năm 1950, các tác phẩm của ông đã được trình diễn và ghi lại bởi các dàn nhạc hàng đầu thế giới và những nhạc trưởng xuất sắc nhất. Tác phẩm của ông có ảnh hưởng đến cả các nhà soạn nhạc của trường phái Vienna mới, D. Shostakovich và B. Britten.