Maison Bartok: tiểu sử, video, sự thật thú vị, công việc.

Maison Bartok

Niềm tự hào về âm nhạc của người Hungary là cách mà Maison Bartok, một nhà soạn nhạc xuất sắc, nghệ sĩ dương cầm và nhà sáng tạo xuất sắc, được ca ngợi trên khắp thế giới. Tên của người khao khát này, người trong suốt cuộc đời, mặc dù gặp nhiều trở ngại và hoàn cảnh khó khăn, đã đi đến mục tiêu của mình, rất đáng chú ý đối với không chỉ lịch sử văn hóa âm nhạc Hungary, mà cả âm nhạc châu Âu của thế kỷ 20. Các tác phẩm kinh điển của ông bao gồm nhiều thể loại và đã tiếp thu các ý tưởng sâu sắc của tác giả dựa trên các nguồn bài hát dân gian, mà ông đã nghiên cứu trong suốt cuộc đời sáng tạo của mình.

Một tiểu sử tóm tắt về Maison Bartók và nhiều sự thật thú vị về nhà soạn nhạc có thể được tìm thấy trên trang của chúng tôi.

Tóm tắt tiểu sử của Bartok

Vào ngày 25 tháng 3 năm 1881, một cậu bé được sinh ra trong khu định cư nhỏ của Hungary là Nagy-Saint-Miklos, gần bela và Paula Bartok, người được đặt tên là bela Victor Janosh. Cha của gia đình, người giữ vị trí giám đốc của tổ chức giáo dục nơi thế hệ trẻ dạy khoa học nông nghiệp, và người mẹ làm giáo viên tại một trường học địa phương, là những người rất thông minh.

Trong nhà luôn có âm nhạc, vì mẹ của cậu bé rất giỏi chơi đàn piano, và cô bé Bart Bartok, trong thời gian rảnh, thích chơi piano và cello. Khả năng âm nhạc của bé thể hiện rất sớm. Khi lên ba tuổi, cậu bé đã gõ nhịp điệu nhịp nhàng do mẹ của giai điệu chơi trên một chiếc trống đồ chơi, và ở tuổi lên bốn, cậu bé có thể chơi hơn ba mươi giai điệu nhỏ các bài hát dân gian phổ biến bằng một ngón tay. Nhận thấy ham muốn âm nhạc của con trai mình, Paula đã cho anh ta ngồi xuống năm cây đàn piano và trong quá trình tìm hiểu, cô phát hiện ra rằng cậu bé của mình có âm vực hoàn hảo. Tiểu sử của Bartók nói rằng cuộc sống thịnh vượng của gia đình kết thúc vào năm 1988 sau cái chết đột ngột của cha ông, người đã qua đời, hầu như không bước qua cột mốc ba mươi năm. Người mẹ trẻ, cùng với hai đứa con của mình (bela có một em gái, Elsa), phải rời khỏi nơi cư trú trước đây và, để tìm việc, di chuyển từ thành phố này sang thành phố khác.

Ban đầu, gia đình dừng chân ở thành phố Sevlush, và sau đó chuyển đến Nagyvarad, ở đó, bela bắt đầu tham dự nhà thi đấu và đồng thời học sáng tác và chơi piano với giáo viên F. Kersh. Sau một thời gian, gia đình Bartok một lần nữa trở lại Sevlush, nơi bela biểu diễn tại buổi hòa nhạc đầu tiên của anh ấy với một thành công lớn trước đông đảo khán giả, thực hiện phần đầu tiên của sonata thứ 21 L.V. Beethoven và một vở kịch nhỏ của chính tác phẩm của ông mang tên "Dòng chảy của sông Danube". Buổi biểu diễn này đóng một vai trò quan trọng trong số phận của cậu bé, vì một trong những người nghe buổi hòa nhạc là hiệu trưởng của trường nơi mẹ của thần đồng làm việc. Ông đánh giá cao tài năng trẻ và cho Paula Bartok một kỳ nghỉ một năm cho chuyến đi đến Pozhon (nay là Bratislava) để cậu bé có thể tiếp tục việc học với các nhạc sĩ nổi tiếng.

Tuổi trẻ

Sau một năm ở Pozhon, gia đình Bartok tạm thời định cư ở Bistrita. Ở đó, bela tiếp tục học âm nhạc chuyên sâu và ở tuổi mười sáu, anh có thể dễ dàng thực hiện "Nhịp điệu Tây Ban Nha" của F. Liszt. Mùa hè năm 1898, chàng trai trẻ đến Vienna, nơi anh ta dự thi tuyển sinh vào nhạc viện, nhưng anh ta không phải học ở đó: anh ta quyết định nghe piano tại Học viện Âm nhạc Budapest với Giáo sư Istvan Toman, người từng là học sinh của F. Liszt. Sau khi tham khảo ý kiến, giáo viên vui mừng đề nghị một thanh niên tài năng được nhận vào một cơ sở giáo dục mà không cần thi. Bartok tại học viện bắt đầu học không chỉ lớp piano, mà cả lớp sáng tác, mặc dù ở đây anh có chút không may mắn, giáo viên của anh trong môn này là Janos Kessler, anh em họ của nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng Max Reger. Về một số vấn đề, quan điểm của học sinh và giáo viên rất khác nhau đến mức đôi khi bela muốn hoàn toàn loại bỏ việc viết lách. Tuy nhiên, nghệ sĩ piano Bartok tại Học viện có một sự công nhận chung: anh ấy thường biểu diễn tại các buổi hòa nhạc, và sau khi tốt nghiệp, anh ấy đã được mời vào một vị trí giảng dạy tại khoa piano. Những năm học tập của bela tại Học viện được đánh dấu bởi thực tế là tại đây, anh đã gặp và kết bạn với Zoltan Kodai, người sau này có ảnh hưởng đáng kể đến công việc của nhà soạn nhạc.

Bắt đầu hoạt động sáng tạo

Sau khi hoàn thành giáo dục của mình, Bartok đã kết hợp thành công các hoạt động giảng dạy và hòa nhạc, tích cực tham gia sáng tác các tác phẩm, trong đó lớn nhất là bài thơ giao hưởng Kossuth, được viết vào năm 1903. Buổi biểu diễn ra mắt của cô, nhận được sự hưởng ứng rộng rãi của công chúng, diễn ra đầu tiên tại Budapest, sau đó là tiếng Anh Manchester. Hoạt động hòa nhạc tích cực của Bartok trong giai đoạn này được kết nối với các quốc gia như Đức, Áo, Pháp, Thụy Sĩ, Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha, ngoài năm 1905 tại thủ đô của Pháp, ông tham gia cuộc thi quốc tế mang tên A. Rubinstein với tư cách là nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc. Năm 1906, Bartok cùng với Kodai bắt đầu sưu tầm và nghiên cứu âm nhạc dân gian. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã thu hút không chỉ văn hóa dân gian của người Hungary, khi đã học năm thứ tiếng, ông với các cuộc thám hiểm dân tộc học sau đó đã đến thăm Romania, Slovakia, Ukraine, Serbia, Thổ Nhĩ Kỳ và một số quốc gia Ả Rập. Những chuyến đi của nhà soạn nhạc đã đánh dấu sự khởi đầu của các hoạt động khoa học và văn hóa dân gian, tiếp tục trong suốt cuộc đời của ông.

Năm 1907, bela Bartok được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện âm nhạc Hoàng gia, bây giờ được đặt theo tên của F. Liszt. Công việc này buộc một chàng trai trẻ định cư tại Budapest. Trong giai đoạn này, được đặc trưng bởi thành phần của một số lượng lớn các tác phẩm, sự hình thành cuối cùng của phong cách nhà soạn nhạc, dựa trên đa âm Bach vĩ đại, bản giao hưởng của thiên tài Beethoven, và hòa âm Debussy, đã diễn ra. Năm 1911, một bản piano nhỏ của nhà soạn nhạc với cái tên khác thường là Barb Barb Allegro 'đã thu hút sự quan tâm đặc biệt của cộng đồng âm nhạc. Tác phẩm sáng tạo này đã gây ra tiếng vang đến nỗi tên tác giả tên ngay lập tức được biết đến. Lấy cảm hứng từ thành công, Bartok chuyển sự chú ý của mình đến nhà hát và bắt đầu tạo ra một vở opera "The Castle of the Duke Bluebeard", được công chiếu vào năm 1918 tại Nhà hát Quốc gia Budapest. Cùng năm 1911, Bartok cùng Kodai thành lập xã hội mới "Hiệp hội âm nhạc Hungary", với sự thất vọng lớn của các nhà tổ chức, đã không tồn tại lâu vì không tìm thấy sự hỗ trợ đầy đủ.

Năm 1913, một lần nữa, bela lại tiếp tục một chuyến thám hiểm sáng tạo, lần này anh đi qua các khu định cư của Algeria, năm 1914, anh đến thăm Paris, nơi anh đàm phán công bố công trình nghiên cứu của mình.

Thời gian khó khăn

Trên thế giới treo những đám mây đen trong Thế chiến thứ nhất. Mặc dù thực tế là Bartok ở vị trí phản chiến theo quan điểm của mình, anh và Kodai có nghĩa vụ phải phục vụ trong bộ quân sự trong bộ phận âm nhạc của bộ phận báo chí. Một sự suy giảm nhỏ bắt đầu trong công việc của nhà soạn nhạc, kết thúc vào năm 1916, khi ông bắt đầu tạo ra vở ballet "Hoàng tử gỗ". Buổi ra mắt của vở kịch diễn ra vào năm 1917, được công chúng đón nhận nồng nhiệt, và sự hoan nghênh của công chúng đã đến với tác giả. Kể từ ngày 21 tháng 3 năm 1919, sau khi Cộng hòa Xô viết được tuyên bố tại Hungary, Bartok, trong thế giới quan của ông, không thuộc về bất kỳ đảng phái chính trị nào, hy vọng những thay đổi tốt nhất ở nước này, cùng với Kodai, gia nhập Thư mục (cơ quan chính phủ của chính phủ mới), nơi vấn đề văn hóa ở Hungary Xô Viết. Đồng thời, ông tạo ra một trong những tác phẩm quan trọng nhất của mình: vở ballet tiên phong "The Mandarin Mandarin".

Vào tháng 8 năm 1919, chính phủ Liên Xô sụp đổ và nhà độc tài phát xít M. Horthy nắm quyền lực trong nước. Thời kỳ khó khăn đã đến với Maison Bartok, khi anh phải chịu các cuộc tấn công đàn áp liên tục không chỉ từ chính phủ của chế độ, mà còn từ Ban Giám đốc Học viện. Những người theo chủ nghĩa dân tộc phản động đã quấy rối nhà soạn nhạc trên báo chí đến mức ông bắt đầu nghĩ về việc di cư, tuy nhiên ông chỉ thực hiện một số tour du lịch dài ngày ở châu Âu. Bartok đã tổ chức các buổi hòa nhạc tại Pháp, Đức, Hà Lan, Romania, Anh, Thụy Sĩ, Ý và Đan Mạch, và vào cuối những năm hai mươi, ông đã đến thăm Hoa Kỳ và Liên Xô, nơi các buổi biểu diễn được tổ chức rất thành công và được chào đón nồng nhiệt. Trong cùng năm đó, Bartok tích cực tiếp tục viết các tác phẩm mới, viết tác phẩm khoa học "Bài hát Hungary", được dịch sang nhiều ngôn ngữ và sớm được công nhận trên toàn thế giới.

Vào những năm ba mươi, những thay đổi mạnh mẽ đã diễn ra trong cuộc đời nhà soạn nhạc. Năm 1934, ông hoàn thành các hoạt động giảng dạy tại Học viện Âm nhạc và bắt đầu tham gia vào nghiên cứu dân gian tại Học viện Khoa học. Kết quả của công việc này là phát hành các tài liệu quảng cáo "Âm nhạc Hungary và âm nhạc của các quốc gia láng giềng" (1934), "Tại sao và làm thế nào để thu thập các bài hát dân gian" (1936) và cuốn sách "Giai điệu của những bài hát mừng Rumani" (1935). Tuy nhiên, Bartok không có một cuộc sống yên tĩnh do tình hình chính trị trong nước. Là một đối thủ nặng ký của chủ nghĩa phát xít, ông liên tục chỉ trích chế độ cầm quyền, lên tiếng bảo vệ nền dân chủ. Từ năm 1937, Bartok không cho phép các tác phẩm của mình được phát trên đài phát thanh Đức và Ý, và thậm chí đã phá vỡ mọi quan hệ với nhà xuất bản Áo sau khi phát xít Đức chiếm Vienna. Việc các nhà soạn nhạc ở lại Hungary trở nên không thể chịu đựng nổi và anh ta đưa ra quyết định định mệnh di cư sang Hoa Kỳ.

Ở một vùng đất xa lạ

Vào tháng 10 năm 1940, sau tang lễ của mẹ, Bartok tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng ở Budapest và rời khỏi đất nước cùng gia đình. Gặp khó khăn khi đến Bồ Đào Nha, họ đã lên tàu và đã đến New York vào đầu tháng 11. Nước Mỹ đã gặp nhà soạn nhạc không mấy thân thiện: Bartok nổi tiếng ở châu Âu, và ở lục địa khác, tên của ông không có ý nghĩa gì, có vài buổi hòa nhạc và họ không mang lại nhiều tiền. Nguồn thu nhập chính của nhà soạn nhạc là một hoạt động khoa học tại Đại học New York Columbia, nơi ông được trao bằng danh dự của bác sĩ. Tuy nhiên, công việc này chỉ tiếp tục cho đến năm 1943, vì sau khi chấm dứt hợp đồng, hợp đồng không được gia hạn thêm. Sự khởi đầu của thời kỳ khó khăn, thiếu tiền và bệnh tật sau đó đã phá vỡ Bartók. Nhà soạn nhạc đã chết vào ngày 26 tháng 9 năm 1945, trong khi Hungary yêu dấu của ông được giải phóng khỏi những kẻ xâm lược phát xít.

Sự thật thú vị về Bartok

• Nhà soạn nhạc Lợn cha bela Bartok Sr. là một người yêu âm nhạc tuyệt vời. Ông thích chơi những ngôi nhà trên đàn piano, chơi cello trong dàn nhạc địa phương, sáng tác những bản nhạc nhỏ và thành lập Hiệp hội những người yêu thích nghệ thuật âm nhạc cho cư dân của khu định cư.
• Từ tiểu sử của Bartók, chúng ta biết rằng thời thơ ấu, bela là một đứa trẻ yếu đuối và mỏng manh, thường xuyên bị bệnh và có tới năm người mắc bệnh chàm nghiêm trọng. Các bác sĩ cấm cha mẹ làm quá tải cậu bé bằng các bài học âm nhạc, vì họ tin rằng chơi piano sẽ làm cậu kiệt sức hoàn toàn.

• Ngày xưa, khi còn là một đứa trẻ nhỏ, lần đầu tiên nghe thấy dàn nhạc, được biểu diễn trong một bữa tiệc lễ hội. Bản overture cho vở opera "Semiramid" của nhà soạn nhạc người Ý J. Rossini đã được chơi. Cậu bé rất ngạc nhiên và phẫn nộ: tại sao dì và chú bác trưởng thành lại ăn, nhưng không nghe nhạc hay như vậy.
• Buổi biểu diễn đầu tiên của bela năm tuổi diễn ra một tháng sau khi anh bắt đầu chơi piano. Cậu bé đã làm một món quà cho cha mình vào ngày sinh nhật, chơi một miếng nhỏ bốn bàn tay với mẹ.
• Maison Bartok luôn coi mẹ mình là Paula, người bạn tốt nhất và nhà soạn nhạc luôn lắng nghe những chỉ dẫn của cha mẹ khôn ngoan, cho đến khi bà qua đời (Paula Bartok chết từ cuối năm 1939).
• Maison Bartok, học tại Học viện Âm nhạc, đã nổi tiếng là một nghệ sĩ biểu diễn điêu luyện và không chỉ trong số các sinh viên. Bằng chứng về điều này có thể là thực tế rằng ủy ban kiểm tra tại buổi thử giọng cuối cùng cho rằng không cần thiết phải chứng nhận nó trong bài kiểm tra, nhưng vì sự đánh giá cao theo yêu cầu của các giáo viên Bartok đã thực hiện Rhapsody Tây Ban Nha của F. Liszt.
• Một lần, các giáo viên của học viện đã yêu cầu Maison Bartók chơi cuộc đời của một anh hùng của R. Strauss về một bản hòa tấu trên cây đàn piano, vài ngày sau, anh ta lặp lại công việc phức tạp nhất này trong một cuộc họp của các giáo viên, nhưng bằng trái tim. Điều này rất ấn tượng người nghe.
• Trong cuộc sống cá nhân của Maison Bartok rất ôn hòa. Khi còn trẻ, anh đã yêu nghệ sĩ violin rất nhiều, Stefie Geyer và đã viết bản concerto cho violin đầu tiên của mình cho cô. Tuy nhiên, cô gái thờ ơ với nhà soạn nhạc trẻ đã từ chối thực hiện tác phẩm này, sau đó bị mất và chỉ được tìm thấy sau cái chết của nhạc sĩ.
• Nhà soạn nhạc đã tạo ra gia đình hai lần: Người vợ đầu tiên của Barttok là Martha Ziegler, người đã tặng anh một đứa con trai, người được đặt tên là bela III. Sau 15 năm kết hôn, họ ly hôn. Nhà soạn nhạc đã kết thúc cuộc hôn nhân thứ hai với nghệ sĩ piano Dita Pastori, người sau này sinh hạ con trai thứ hai của Bartok, người được đặt tên là Peter.

• Maison Bartok là một người rất có mục đích. Anh ấy luôn đặt mục tiêu và tìm kiếm nó. Không có khả năng đặc biệt trong việc học ngoại ngữ, nhà soạn nhạc đã học các ngôn ngữ Tây Ban Nha, tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Rumani và tiếng Slovak mà không cần bất kỳ sự trợ giúp nào từ việc dịch tài liệu dân gian thu thập được.
• Maison thách thức mặc trang phục dân tộc, chỉ nói bằng tiếng Hungary và cố gắng không giao tiếp với những người ủng hộ chế độ thân Áo.
• Ý tưởng tham gia vào việc thu thập văn hóa dân gian đã đến với nhà soạn nhạc một cách tình cờ. Năm 1904, khi đang thư giãn tại một trong những khu nghỉ mát ở phía đông Transylvania, anh nghe thấy một phụ nữ trẻ hát một bài hát ru cho em bé, Bartok thực sự thích giai điệu này, sau đó anh quyết định rằng anh chắc chắn sẽ học nhạc dân gian.
• Trong các cuộc thám hiểm dân tộc học của Maison Bartok và Zoltan Kodai, họ đi bộ với một bản ghi âm xung quanh các ngôi làng miền núi Hungary, ghi lại những người biểu diễn các bài hát dân gian trên các con lăn sáp. Sau đó, họ miệt mài tham gia vào việc giải mã các tài liệu thu thập được, trong một chuyến đi như vậy đã tuyển được vài nghìn mẫu.
• Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, các nhạc sĩ Pháp đã từ chối thực hiện các tác phẩm của Bartok do thực tế rằng ông là một nhà soạn nhạc và một công dân của phe địch.
• Maison Bartok được chôn cất ở New York, nhưng vào cuối những năm tám mươi, hai con trai của ông là bela III và Peter, với sự hỗ trợ của chính phủ Hungary, đã chuyển sang chính phủ Hoa Kỳ để xin phép chuyển hài cốt của nhà soạn nhạc về quê hương. Lễ cải táng nghi lễ của Bartók tại nghĩa trang Farkasretti ở Budapest diễn ra vào ngày 7 tháng 7 năm 1988.

• Các di tích của Maison Bartok được lắp đặt tại Budapest (Hungary), Brussels (Bỉ), London (Anh), Toronto (Canada), Paris (Pháp).
• Bảo tàng Bartok nằm ở Budapest, trong ngôi nhà mà gia đình nhà soạn nhạc sống trong những năm gần đây trước khi di cư sang Hoa Kỳ.

Sáng tạo bela Bartok

Tiểu sử sáng tạo của Maison Bartok bắt đầu từ khi còn khá nhỏ. Là một nhà soạn nhạc, ông bắt đầu hình thành dưới sự hướng dẫn nghiêm ngặt của L. Erkel khi mới mười một tuổi, khi còn là một thiếu niên. Trong giai đoạn này, ông đã viết khá nhiều tác phẩm, bao gồm nhiều bản piano, lãng mạn, piano và violin, một bộ tứ cho các nhạc cụ có dây. Tuy nhiên, trong khi học tại Học viện Âm nhạc Bartok đã gặp phải trầm cảm sáng tạo. Do những bất đồng với giáo viên, việc thành lập Bartók với tư cách là một nhà soạn nhạc đang bị đe dọa, ông thậm chí muốn từ bỏ hoàn toàn việc viết lách. Bài thơ giao hưởng của So So Spoke to Zarathustra hạng của R. Strauss, mà bela đã nghe trong buổi biểu diễn của Dàn nhạc Philharmonic ở Moscow, đã giúp thoát khỏi khủng hoảng. Tác phẩm này, với sự phối hợp tuyệt vời, tràn đầy tự do nhịp nhàng và du dương, nhưng được người nghe đáp ứng một cách phê phán, đã khiến Bartók tràn đầy nhiệt huyết đến mức nó thúc đẩy việc nối lại các hoạt động sáng tác của ông.

Kosut

"Kosut" là một bài thơ giao hưởng yêu nước gồm mười phần, tác phẩm lớn đầu tiên của nhà soạn nhạc trẻ, được ông viết vào năm 1903. Bartok luôn tràn đầy cảm xúc yêu nước mà anh ấy mang đến cho âm nhạc của mình, vì vậy anh ấy đã dành sự sáng tạo này cho người lãnh đạo phong trào quốc gia, người anh hùng của Hungary, Lajos Kossut. Buổi trình diễn ra mắt của bài thơ, dựa trên ngữ điệu và được phối hợp, vẫn bị ảnh hưởng rõ ràng bởi các tác phẩm của R. Strauss và F. Liszt, là một sự kiện đáng chú ý trong đời sống âm nhạc của thủ đô Hungary. Đầu tiên, nó thu hút sự chú ý của cộng đồng văn hóa, và thứ hai, Hungary đã công nhận nhà soạn nhạc trẻ mới.

Hoạt động dân tộc-dân tộc học của Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Kết quả của nghiên cứu, nhà soạn nhạc trẻ tuổi đã phát hiện ra nhiều điều mới mẻ cho bản thân, ví dụ, trong âm nhạc dân gian bản địa của mình, liên kết nhỏ nhất trong thang âm không phải là một nửa cung, mà là một phần ba và thậm chí là một phần tư âm điệu. Do kết quả của việc nghiên cứu văn hóa dân gian một cách siêng năng như vậy, Bartók bắt đầu hình thành phong cách đặc trưng của riêng mình với sự hài hòa và nhịp điệu đặc biệt ban đầu, rõ ràng bắt đầu thể hiện trong các tác phẩm của mình. Giá trị của công việc nghiên cứu của nhà soạn nhạc, thực sự kéo dài trong suốt cuộc đời ông, là rất lớn, vì Bartok đã tạo ra phương pháp mới nhất, tiến bộ nhất để nghiên cứu âm nhạc dân gian. Các tài liệu thu thập được, trong đó bao gồm hơn 30 nghìn giai điệu của các quốc gia khác nhau, đã được phân tích và hệ thống hóa cẩn thận.

Allegro dã man

Phong cách cá nhân của nhà soạn nhạc Barttokiên Bàn tay đã được nghe rất rõ trong tứ tấu đàn dây số 1, Bogatel, Two Portraits, Nenii, Burleskah, trong bộ dàn nhạc cho dàn nhạc số 2, trong các bài hát dân gian Hungary và, chắc chắn, trong Barbary Allegro "- một vở kịch nhận được từ tác giả một cái tên rất tượng trưng. Tác phẩm này của một nhà soạn nhạc hai mươi tuổi khá lạ thường đối với công chúng thời bấy giờ: nó, phản ánh chính xác nội dung của nó trong tiêu đề, người nghe hoang mang với năng lượng hoang dã của nó, kích động tâm trí của họ và đưa ra những phán đoán mơ hồ. Ầm ầm, với một áp lực thô bạo, chủ đề giai điệu đáng sợ và gần như khó nắm bắt, như thể mọi thứ bị cuốn đi trên đường, gây sốc cho một phần của công chúng, trong khi phần còn lại gây ra một cơn bão vui thích.

Sáng tạo Opera và ballet Bartok

Ngoài nhạc cụ, nhà soạn nhạc trong tác phẩm của mình đặc biệt chú ý đến các thể loại sân khấu. Theo tiểu sử của Bartók, năm 1911, ông bắt đầu làm việc cho vở kịch âm nhạc The Castle of the Duke Bluebeardật dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Hungary, bela Balasch. Tác phẩm này là một sự kiện quan trọng trong lịch sử của nhà hát opera Hungary. Trong đó, nhà soạn nhạc đã kết nối đặc biệt truyền thống dân tộc của người dân với các nguyên tắc hoạt động của Wagnerian và các yếu tố của xu hướng âm nhạc mới đầy ấn tượng và biểu cảm. Toàn bộ vở opera được xây dựng trên các đoạn hội thoại được điều chỉnh tâm lý của hai nhân vật chính, trong đó một bảng màu rộng về cảm xúc và cảm xúc của con người được bộc lộ qua những dòng nhạc du dương dựa trên ngữ điệu dân gian.

Sau một thời gian, nhà soạn nhạc trở lại với âm nhạc liên quan đến nhà hát và viết vở ballet "Hoàng tử gỗ", dựa trên động cơ của một câu chuyện dân gian. Và hai năm sau, Bartok bắt đầu thực hiện vở ba-lê thứ hai của mình có tên "Margarine Wonderful". Tác phẩm thử nghiệm này thuộc về các tác phẩm sáng tạo nhất của nhà soạn nhạc. Nó đã gây sốc cho công chúng bởi vì nó dựa trên hệ thống ngữ điệu điển hình của âm nhạc dân gian được nghe bởi nhà soạn nhạc ở Đông Nam Âu, và khác biệt đáng kể với những gì công chúng châu Âu đã từng nghe.

Sự nghiệp của nhà soạn nhạc

Những năm hai mươi, Bartok tiếp tục viết rất nhiều. Trong các tác phẩm của nửa đầu thập kỷ, như các bản sonata violin thứ 2 và 3, tứ tấu đàn dây thứ 3 và thứ 4, tác giả có thể bắt nguồn từ các giải pháp nghệ thuật sáng tạo cấp tính với sự phức tạp mang tính xây dựng, ngôn ngữ âm nhạc mãnh liệt và sử dụng các yếu tố văn hóa dân gian. Tuy nhiên, kể từ nửa cuối thập kỷ, đã có một mong muốn cố hữu về sự đơn giản hơn, một cách diễn đạt rõ ràng và ngắn gọn về tư tưởng âm nhạc, được thể hiện rõ ràng trong bản hòa tấu piano thứ hai và trong Nhạc Music cho String, Percussion và Celesta. Trong số các tác phẩm do nhà soạn nhạc tạo ra vào những năm 30, cần phải làm nổi bật bản sonata cho bộ gõ và hai cây đàn piano, The The Cantular Cantata,, D Dttimento, the Từ From Past Past cantata, chu kỳ - micro Microcosmos, bao gồm 153 bản piano và tứ tấu đàn dây thứ 6, bản hòa tấu thứ 2 cho violin và dàn nhạc. Giai đoạn tiếp theo của cách sáng tạo của Maison Bartók được gọi là người Mỹ. Trong giai đoạn này, ông hợp tác với các nhạc sĩ xuất sắc như I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman và tạo ra một số tác phẩm đáng chú ý, bao gồm "Bản hòa tấu cho dàn nhạc", Bản hòa tấu piano số 3 và Bản hòa tấu cho Viola và Dàn nhạc "(đã hoàn thành T. Shirley).

Âm nhạc của Bartok đến những bộ phim

Maison Bartok là một nhà soạn nhạc đã trở thành một điểm tham chiếu không chỉ cho những người đương thời, mà còn cho các thế hệ tiếp theo. Cả cuộc đời và sự nghiệp của ông là một ví dụ về lòng can đảm và sự cao thượng. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm đáng chú ý, trong đó ông phản ánh phong cách cá nhân của riêng mình, mà ngày nay được coi là một trong những thành tựu cao nhất của văn hóa âm nhạc trong thế kỷ 20.